《箱男》的读后感10篇
《箱男》是一本由安部公房著作，上海译文出版社出版的平装图书，本书定价：32，页数：171，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《箱男》读后感(一)：箱男，现代都市的流浪者
希区柯克拍摄电影《后窗》，在采访中表示这是一部关于偷窥的电影，直言偷窥是人类的天性，是人都爱偷窥。此后，与偷窥有关的影视作品和文学作品层出不穷，仿佛商量好了一样，不约而同为希区柯克做了背书。有偷窥的存在，就有窥视者与被窥视者，两者共同构建了一个相对狭小的私密空间，在安部公房的小说《箱男》中，窥视者与被窥视者共被安置在一个迷宫般的现代都市，出口不是谜底，迷宫有多庞大，就有多少秘密被安放。
小说以第一人称展开叙述，开篇即表明是“我”的自述串联成整个故事，“我”即是箱男。箱男不同于边缘人，是生活在瓦楞纸箱里的男人，瓦楞纸箱上有一道缝隙，缝隙被箱男称为窥视孔，是箱男看人视物的“眼睛”，也是箱男表达情感的出口。零零散散的故事由箱男在黑暗的瓦楞纸箱中写成，故事中所呈现的人物，无论是性感的女护士、冒牌医生C、染上毒瘾的军医，还是钢琴女教师，大多以被箱男窥视的视角展现出来，人们小心翼翼隐藏的欲望以及被欲望所裹挟的隐私被箱男洞穿，一一被曝光在箱男的笔记本中，当原本应当隐蔽的不再隐蔽，碎片化的故事便成为线索，交互构成了一个立体的迷宫，很难望见出口的光，因而《箱男》的阅读过程颇有些艰涩。
箱男之所以成为箱男，是因为“都市里总是充满异端的味道，人们寻找自由的参与机会，梦想获得永远的不在场证明”。直到有一天，他被一个女护士的腿所吸引，进而突破了“半径两米半”的安全距离，接近女护士。他们以一种怪异的方式生活在被废弃的诊所里，很难说是箱男离开了瓦楞纸箱，还是箱男把女护士拖进了一个更大的“瓦楞纸箱”。故事的最后，箱男为了追寻女护士，重新钻进纸箱，走进她的房间，却发现这里也是迷宫中的一部分，而纸箱是人身上多长出来的一层皮，使迷宫的岔路越来越混乱。
在小说中，箱男表达了关于“丑”的概念，认为人之所以穿上衣服，并非由于进化，而是因为人看穿了人类的丑陋，才急于穿上衣服遮掩丑态。透过瓦楞纸箱的缝隙，箱男可以看到他所认为的更加真实的世界，当原本应当隐蔽不再隐蔽，荒诞是生活的本来面目，还是人们所认为的模样？而窥视这一行为之所以为人们所诟病，是否当真如箱男所说，仅仅是因为“人们不愿意自己沦为被看者”？
安部公房是与三岛由纪夫和大江健三郎齐名的日本作家。大江健三郎说，如果安部公房先生还在世，获得诺贝尔文学奖的将会是他。写《箱男》时，安部公房已经完成了《墙》《砂女》等作品，积累了非常丰富的创作经验。在《箱男》中，他先后通过箱男表达了“箱男”具备传染性、这“是个现在进行时的故事。可既然开始听了，你也有义务成为其中的一个人物”，从而引发读者反观现实，思考故事中的人物所表现的诸如窥视狂、露阴癖、新闻中毒症等所谓病态，是否就存在于自己身边，或者自己也具备一定程度的病态，以及是否在迷宫般的都市中迷失自我，为呈现在人们眼中的身份所累，进而产生焦虑等心态，阅读体验相当刺激。
现代都市的流浪者不一定都是病态的，但离不开瓦楞纸箱的箱男只能归类于现代都市的流浪者。归根结底，箱男的瓦楞纸箱究竟可以让他与世界隔绝，还是可以提供给他一种与世界安然相处的途径，只有箱男自己才清楚。
又或者，箱男只是想用看似荒诞的方式，与荒诞的现实世界对抗到底吧。
《箱男》读后感(二)：谁要看安部公房
文/夏丽柠
青年作家王若虚写过一部短篇小说，名为《谁要看安部公房》。故事讲的是少男少女的图书馆情缘，自然少不了没完没了地掉各国名作家的书袋。王若虚掉了一位日本作家安部公房。原文写道：“王谢第一眼还看错了，心想公安部门除了打击各类犯罪行为，还出版了一套文集？” 虽然拿作家名字做调侃，但有一点不可否认，几乎无人知晓安部公房是谁？
安部公房是1924年在中国沈阳出生，1946年才回到日本的医科毕业生。尽管在1994年，大江健三郎获得诺贝尔文学奖时说过：“如果安部公房先生健在，这个殊荣非他莫属，而不会是我。”可我们知道，安部先生深受西方超现实主义和存在主义影响，并非日本传统文学的归顺者。而据他早年的意识形态，想夺取诺贝尔文学奖也绝非易事。
不过，就文学作品本身而论，安部公房的确开创了日本近代文坛的“革命之路”。自上世纪六十年代开始， 他的作品便登上国际舞台，被各国译介。尽管这本创作于1973年的《箱男》不像获得芥川奖的《墙》那么著名，但我觉得这是一部永远也不过时的作品。即便放在今天，仍然具有极大的现实意义，属于安部先生少数的不那么超越现实主义的小说。
乍看书名《箱男》指的装在箱子里的人，这不由令人联想到契诃夫的《装在套子里的人》。可倘若说契诃夫想塑造的是一个孤僻胆小，惧怕改变，畏手畏脚的别里科夫的话，那么安部公房笔下的箱男却是一群处于都市边缘的“nobody”， 并将上半身隐藏在箱子里的人。他们既是都市的窥视者，也是观察者，甚至就自我心灵的挖掘者。
据说安部公房的创作灵感来自上野的流浪汉。他们的身份不得而知，可却是一个又一个身上没有箱子的”箱男”。所以，小说伊始便介绍箱男身上箱子的制法。安部先生下笔之纯熟，语气之淡泊，读起来不免令人对箱男的际遇备感心酸。
箱子做好了，“箱男A君”的故事就水到渠成吧。令人绝对想不到的是，讨厌箱男居于室外的A君，竟然“斯德哥尔摩综合症”发作般地钻进了纸箱, 也成了一个箱男。阅读至此，读者不同由地唏嘘感叹，箱男与我们，近在咫尺。而真假箱男，透过自己的“独立之眼”展开叙述，各类”箱男”的生活跃然纸上。从而, 我们透过安部先生的想象看到了另外一个世界。
小说不怎么好看，甚至有些晦涩难懂。可这就是安部公房啊，为读者创造了巨大的思考空间。将人类既想融入社会，又想离群索居的矛盾心态写了出来。忽然想起王若虚的小说，男主角在教室里偷偷地给同学传纸条，上面写着：谁要看安部公房？是啊，在这个浮躁速食的年代，谁还要读枯燥烧脑的安部公房！
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《箱男》读后感(三)：生命中出现过的“箱男”
《箱男》是日本作家安部公房于1973年创作的小说。小说所描述的内容、表达的思想、章节的构架和叙事的手法，在现在看来毫不过时。小说表面看是几个箱男的自述，构架像被肢解了一样。但是安部公房的妙处也正在于此，小说像散文一样形散而神不散。安部公房借由箱子这一外物，将人类偷窥与被窥，想逃离却终不得的矛盾鲜明地呈现出来。对于偷窥与被窥，小说里较多地涉及了情色，箱男此部分的特质反应了人类的窥探欲，尤其是箱男D少年的桥段，让我想起了余华《兄弟》里的李光头，都是变态心理学分支中的偷窥癖。
我想更多地谈一下小说中“逃离”的主题。据说安部公房创作《箱男》的灵感来自于上野的流浪汉——这些在东野圭吾《嫌疑人X的献身》中死去也无人所知的nobody。箱男与流浪汉有许多相似的地方：边缘人群，居无定所。但是箱男有更为严重的避世心理，用一个箱子将自己与外界隔离，像一只寄居蟹，又像一头蜗牛，这个箱子就是他的家，他在箱子里可以肆无忌惮做任何事情，但是箱男避免与外界交流，甚至屁股挨了子弹也不喊叫。安部公房塑造箱男这个形象，反应了当时日本社会带给人的巨大压力。逃离社会的方法有很多，箱男显然是很有创意的一种。
现实生活中是否真的存在箱男呢？我敢肯定地说，是真实存在的，我就见过一个。那时候我还没有读《箱男》，但是现在回想起来，他就是一名“箱男”，只不过他是藏在一辆老年代步用的电动三轮车里，那我们就叫他车男吧。我注意到车男的时候（或者说注意到他车的时候）是在2015年的秋天，他的车一直停在我每天上班的必经之路上，挨着长长的围墙，有大树遮阴。早上在、晚上在，有时候中午经过，它也在那里。我开始以为这是台僵尸车，被人丢弃，因为它实在太脏太破，但是当我好奇地透过车窗望向里面的时候，赫然发现有一个大腹便便的中老年男子瘫坐在里面，在那短短几秒钟内，我断定了他还活着，因为他在调动手上那个小收音机，如同“箱男”，他在自己狭小的空间里挂了很多装着生活用品的塑料袋——这里是他的“家”。我突然觉得自己像一个偷窥者，赶紧移开了目光，径直走开了。但是接下来的很长一段时间，我都不自觉地留意着车男。他每天早上9点之前就停车在那里，我敢肯定，如果没有人驱赶，他一整天都在那里直到夜晚，但是他10点前会离开，因为我有几次加班到10点，他并没有在那里。我很好奇车男晚上去了哪里，他是否有一个真正的家，或者无论车开到哪里，他仍然在“家”里。他冬天在那里，裹得厚厚的，像一具死尸，到了2016年的夏天，他还在那里，只穿了一件白色跨栏背心，我害羞地没有注意到有没有穿短裤，也担心窥见到什么羞耻的事情。接着就又到了秋天和冬天，车男仍然健在，我也不知不觉地观察了一年。但是之后我离开了那里，没有再见。如今因为《箱男》又回想起了他，希望他在自己的世界里永保安康。
《箱男》比较晦涩难读，故事性人为地不连贯，甚至有错乱感，但是通读后会有一种说不清道不明的意象在那里，箱男的人物形象反而在这种混乱中丰满起来。个人认为，能引人反思社会或者反思自己的，就是一部好小说。
《箱男》读后感(四)：箱男，离你，我并不远
日本小说通常会呈现出两种风格，一种是小清新，特别正面、阳光，即使是带点忧伤气质的，整体上也还是能带给人愉悦的阅读体验。而另一种则是让人感觉很压抑、气闷、阴郁的小说。这种小说如果侧重写实的话，那文笔就会像手术刀切下去一样，让你把事件、人物内心活动看个一清二楚，可以说是分毫毕现，无处躲藏。那是人性的黑暗面，那隐秘的，平时不会浮出水面的部分。而更有甚者，会加入荒诞、猎奇，扭曲的想象，而让你觉得像猛然掉进深坑，感到慑人地恐惧和不安。安部公房的小说就属于这后一种。
印象最深的当然是《砂女》。《砂女》创作于1962年，后来很快被改编成电影。只要一提到这部作品，首先想到的就是镜头里无边无际弥漫的沙海，那颗颗放大的沙粒在骄阳下被炙烤着，人在其中，显得那么渺小，仿佛只要一阵风，卷起沙子，就轻易地将一个生命吞噬。男人被骗住进砂穴中的一户人家，家中只有一个年轻女人。他只能每日与这个女人相对，挖沙不止，才能得到限量按时供应的水和粮食。女人似乎在这样艰苦的生存环境里没有丝毫抱怨，无论男人怎样鼓动，也没有要离开的意愿。最后一心想要逃走的男人却被训服，留恋此地，可以一走了之时，也不再离开。
安部公房人擅长于以荒诞无稽的情节曲折地隐喻现世中人的悲剧性命运，《砂女》则把这种存在的无奈和畏惧推向了一个艺术表现的高峰。那徒劳的西西弗斯式的反抗和最终无法逃逸的环境，就是人类生存的终级象征。
《箱男》创作是在《砂女》之后，在这本小说里，安部公房同样是把人设定在一种异于常人的生存方式里，就是整日顶着一个纸箱，于城市里游走、窥视的人。整本书就是箱男的自述。
故事一开始，A君发现自家公寓窗根有一个箱男赖着不走，两人在短暂地目光相接、对峙之后，气愤地开枪，箱男离开。然后剧情戏剧性地发展出A君开始尝试钻进纸箱，几经尝试，变成箱男。但你不能因此而嘲笑A君的行为，因为“只要你在心里描绘或怀抱过类似的梦想，即世上有这么一座只为匿名的市民而存在的匿名的都市——所有的大门都对所有的人敞开着，即使是对素不相识的人，你也不用加以戒备……哪怕你只想过一次，就不要以为A君离自己很遥远，你已面临着与A君相似的危机了。”然而故事并不只是一个箱男的叙述，而是用复调书写的方式，让不只一个的箱男分别来陈述自己作为箱男的经历。如果没弄明白这一点的话，可能会越往下读，越摸不头脑。
通过不同的箱男的自述，我们了解到他们之所以走上这条路，开始的诱因并不相同，但都在选择之后，不再怀疑，并感觉适宜。纸箱像是一个人的衣服，一种伪装，一个家。主人公不再需要房子，车子，也不工作，与大多数人的生存方式截然不同。他整天就是在街上漫游，路灯下，墙根，街角，桥下，都能成为他滞留的地方，但是他不同于乞丐，不同于流浪汉。他是箱男。他是一个窥视者，不再奋斗，不再上进，不再挣钱。那些都不是他的努力对象。他位于纸箱上小小的窥视窗后，成为一把锋利无比的刀子，切开了隐于人的冲动行为和欲望之后的动因。他们坦言我们并不乐观，“我觉得，这只能说明我们一开始就放弃了希望。这些热情，不过是想要燃烧成灰烬的冲动。也许我们只是急于尽快燃烧成灰烬吧。”
作者笔下的箱男已经不是孤立存在的现象，而是像传染病一样存在着，在社会中无声蔓延着。所谓的正常人明明是不时看得到箱男经过身边的，但他们选择视而不见。和这种视而不见形成有力反差的是，箱男却在无时无刻地观察着周遭的世界，并且当箱男与被窥视者视线相对时，他们的身份不再是单一的窥视与被窥视，而是相互转化，共存，原来的被窥视也在同时观察着对方，从而使那种目光具备一种反作用力，引起箱男内心微妙甚至是重大的变化。当主人公决定走出纸箱，他的条件“就是把世界关进纸箱里去。现在这世界必须闭上它的眼睛。”
如果有人可以选择成为乞丐，成为流浪者，成为小偷，成为罪犯，那么作为箱男，又有什么可新鲜和不可理解呢？人绝大多数的时间里是由理性主导人生，上学，学知识，考试，升学，毕业，工作，谈恋爱，成家，成为父母，成为老人，成为疾病缠身的衰弱个体。而箱男的选择，是脱离常轨，却也是许多人于疲惫不堪的生活中曾做过的一个梦吧。安部公房写下的箱男的故事是用荒诞，猎奇，不合常理，拖出你内心深处的那个可怕而放肆的梦。梦里，你一步步地尝试着加工纸箱，挖窥视窗，加薄膜窗帘，选择携带的必需品，然后钻进去在里面睡了第一觉。你新奇地发现，一切都没有那么可怕，相反你觉得这才是你内心所求啊，于是你第一次走上街头，然后你再也没有回家。
也许，有一天，你也会做出这种尝试。箱男真的离你，我并不远！
《箱男》读后感(五)：《箱男》：安部公房与诺奖，大概只有“一箱之隔”
尽管从创作年代上看，安部公房与日本“战后一代”活跃的时间基本重合，但他的作品无疑是独树一帜的。他的作品里不见反思或控诉，更不见乡愁。（“在我感情深处涌动着的对故乡的憎恶感……一切有着固定价值的东西都会伤害到我。”）乍看上去，他的作品里只有猎奇与荒诞，也就无外乎他会被冠以“日本卡夫卡”的名号了。
《箱男》是他1973年的作品。彼时他的几部杰作如《墙》、《砂女》都已完成，正处在创作的成熟期。此外他的作品已经开始在海外受到关注（从60年代中期开始，安部公房的每部作品几乎都会被翻译成其他文字），同年他又成立了自己的剧团，而每年为剧团创作剧本，也占据了他随后大部分的精力。
《箱男》的故事读来十分非常复杂。作品开篇以第一人称引入，介绍了所谓“箱男”，即一种把纸箱套在身上，只露出双腿的“人类”，他们以这副装备穿行在都市中，成为一个“箱不箱，人不人的怪物”。整部作品可以概括成“箱男”的手记，但叙述主体却几度易主，在让读者感到云苫雾罩的同时，将“真假箱男”、“冒牌医生与染上毒瘾的军医”、“偷窥女教师如厕的少年”以及“露阴癖肖邦”等多个故事穿插其间，从而提供给读者十分“刺激”的阅读体验。
实际上，与2015年斩获诺贝尔文学奖的白俄罗斯女作家阿列克谢耶维奇以记录不同主体对同一事件发出的不同声音而实现的“复调书写”相似，安部公房的这部充满实验精神的作品，从本质上或许同时带有“复调”性质的。在“箱男”这个大的主题之下，通过多个情节反复穿插，这一出现在正常生活中的“非正常之物”所凸显的有关窥视、羞耻、异端，甚至是谋杀与教化等等主题都有令人印象深刻的表现。“箱男”看似手脚被缚、笨拙而可笑，但他遮蔽了自己的面孔，却让自己的“窥视”变得分外具有杀伤力。窥视者的眼光如同锐利的刀刃，可以肆意撕破正常人遮蔽自己的一切，令被窥视者遭受名为“羞耻”的致命伤害，可当窥视者遇上“暴露狂”，事情又变得不一样。他们也许会成为正常秩序之外的共谋，但不要忘记，他们彼此的快感，其实都是建立在对正常之物的“冒犯”之上——他们对彼此心怀妒忌，这种情绪，最终成为将故事推向高潮的决定性力量。
说到底，安部公房与卡夫卡的共同之处，在于两人都将生活中种种秘而不宣的“隐秘机制”无限放大，就像是将宴会餐桌下男女暗自调情的“小动作”摆到桌面上来一样。这样的书写，自然会令人惊奇，也会让人不安和愤怒，但最终指向的却是绝望——一切华裳，不过是在粉饰太平。
奈保尔曾在自己的印度游记里总结，（当时的）印度文学让人失望的地方在于，所有故事几乎都在书写悲惨——诸如“下层人民总被欺侮”、“漂亮的姑娘总要陪地主的儿子睡觉”，而不愿表现更深层次的“民族特性”。他认为日本作家如川端康成之所以能斩获诺贝尔文学奖，正是因为他抓住了民族心理，又以“能让人看懂”。安部公房的作品或许已将第一点做到了淋漓尽致——也难怪大江健三郎会对他无缘获奖感到遗憾。但仅就《箱男》而言，想要得奖，安部公房大概需要屈尊“脱掉箱子”，更直白地表现他所感受到的龌龊与不安。当然，与成就一部杰作相比，获奖什么的，其实并不是要紧的事情。
《箱男》读后感(六)：你见过箱男吗？
你见过箱男吗？——读安部公房《箱男》文/凡悦颜
“箱男”，顾名思义，就是把上半身装在箱子里，只留腿和脚在外行走的人。这很容易让人想到契诃夫的短篇小说《装在套子里的人》——里面描述了一个性格孤僻、害怕生活出乱子的人。
时代背景，是一个作家创作的源泉。《装在套子里的人》创作时正值俄国农奴制度崩溃、资本主义迅速发展和无产阶级革命逐渐兴起的时期，因此里面的主人公难免害怕新事物、维护旧事物。而《箱男》的创作是1973年完成，当时正值日本战后修复时期，作为战后一代，安部公房总能敏锐地捕捉到人们与现实的那种“疏离感”。他的作品里屡屡出现非同寻常的生存方式——《墙》里的“墙人”被内里的黑暗吸引；《砂女》中习惯在砂洞中生存的年轻女子，以及这次看似荒诞不经将吃住行全在箱里完成的箱男。
全书由几个形散神不散的片段构成，表面是几个箱男的自述，有成为箱男的经过，有冒牌医生和军医阁下的纠葛，有露阴癖和偷窥狂，有魔咒、有梦境甚至有遗书和供词。一切真真假假，似幻似真，作者将线索一点点抛出，像一部环环相扣的推理小说刺激着读者的神经。
除了故事情节上引人入胜之外，《箱男》里的叙述方法也有谷崎润一郎的影子。他们都极擅长细致地、真实地描写主人公当时的状态，且不加太多解释与说明，留给读者去判断。比如《痴人之爱》中谷崎描写妻子走后自己的种种不正常的行为，《箱男》中也多次涉及——描写品尝人肉的滋味、记录新闻中毒患者的种种举动等等，尤其是描述箱男与“她”两人赤身裸体生活的场景。“既然回到了原点，那就有可能再一次从头开始吧”，“世间的一切就是这样不断重复而已”。
利用超现实反应现实生活，也是安部的创作特点之一。作者强调箱男离普通人并不遥远，只要在心里描绘或怀抱过自由无拘的梦想，都有成为箱男的潜质。
箱子套在头上，里面是谁都很难分辨。偷窥窗里看外面都是新奇的。作者借由箱子这一外物，将人类偷窥与被窥，想逃离却终不得的矛盾鲜明地呈现出来。作者说人类有天生的偷窥欲望，而不喜欢被别人看，之所以“游街示众”的刑罚后来被废除，就是因为它太残忍了。也因如此，“窥视者”也自认应该支付“被看者”报酬，比如看戏、看电影等，都是“被看”的一方收费。而“逃离”这一意象，也是如此，人变成箱男，便可理所当然的漠视外界的一切，将自己装在保护套里便可以不用在乎那些“流言蜚语”。箱子是逃离的遁甲，习以为常或许是避免心理受伤最有效手段吧。
作者将人性中隐秘的那部分犀利地描写出来，使得结尾和真相反而显得不太重要了。记起小说《波尔多梦魇》，里面的情节也是难分现实和虚构，上海书评人小宝在探究时曾言，宁可多琢磨书中的细节提示，来体悟人生经验之精华，个人认为这个建议在读《箱男》时或许也适用。