《爆款：如何打造超级IP》读后感10篇

　　《爆款：如何打造超级IP》是一本由【美】安妮塔•埃尔伯斯著作，中信出版社出版的精装图书，本书定价：49，页数：310，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《爆款：如何打造超级IP》读后感(一)：做事情，不单单是自己的事情

看这本书的时候，想到最多的一点便是，企业的商业决策不仅仅要考虑自己企业情况，也需要考虑产业链上其他环节，同其他利益相关方实现共赢。爆款和长尾作为截然不同的两个方向，最大的区别可能便是在这里。要打造爆款，离不开渠道商、广告、明星等等多方面的配合，只有丰厚的利润才足以让大家都付出精力来做好这件事情，而且只能做好仅有的几件事情。除去边际成本极低的特殊行业，多数的领域精品都必须靠人付出精益求精的努力才可以达到。
这是一个注意力稀缺的时代，看似接受信息的源头越来越多，但是大多数人还是依赖从众效应。包括我自身最近看的书籍、电影、电视剧，更多的是依赖于他人的评价，有一定的心理预期才会去看，时间和精力都非常有限，不可能在众多的媒介中随机去找寻适合自己的。爆款策略正是迎合了这样的需求，集中金钱和精力打造精品，同其他小成本作品拉开差距，形成良性循环。
在利益至上的时代，当然不仅限于金钱，还有对名利和自身价值的追求，爆款可以满足从业链上大部分人的需求，必然也会成为非常优秀的商业模式。比如最近播放超过80亿的《老九门》，演员的知名度得到了提升，出品方赚到了钱，渠道电视台吸引了流量，观众享受了盗墓和颜值的饕餮盛宴，而这一切，必须集中足够的精力和金钱才可以做到，爆款策略的实证。

　　《爆款：如何打造超级IP》读后感(二)：爆款：从不因“长尾”而失去意义

提起“爆款”一词，我们脑海里会呈现出各种服装、用品等有型的爆卖商品。而本书谈的爆款主要指音乐、出版、体育方面的爆款作品，如超人气大片及长期占据排行榜的歌曲等。
帕列托法则（又名80/20法则）被很多人熟知，在管理学上，通常情况下，一个企业80%的利润来自它20%的项目。而爆款正是这一法则的完美注解。一部大片、一本大书足以支撑起一整年的业绩，而数量众多的小众作品(或失败作品)则只能为公司赚取微薄的利润甚至负利润。如此悬殊的业绩差别必然会促使越来越多的公司改进发行策略，推行少而精的爆款产品。
虽然投注爆款能够给公司创造大部分利润，但投注爆款策略并不是万无一失。大规模发行本身意味着要押上双倍的投资筹码，而产品能否流行往往是由天时地利人和等许多复杂因素共同决定的，因此一旦发行人高估产品，就可能带来巨额亏损的境地。
爆款策略的盛行使得明星的知名度提高，这同时也提高了使用高人气明星的爆款成功率。当大家都使用此策略后就造成了稀缺明星的出场费越来越高，相当一部分利润被他们分走。而且明星们显然并不知足于此，有些明星成名后干脆抛开了推动其成名的经纪公司而另立门户。这使得经纪公司开始反思并寻找应对方法，如在艺人成长阶段就与其签订长期合约，给予明星期权等方式。在很多作品里，明星本身是产品是否能够爆款的重要因素，他们本身就是产品的一部分，所以超级明星往往是最大的赢家。
除了在知识产权领域，实体产品领域的爆款策略也越来越普及。
早在2007年，苹果公司推出外形优美，全触屏操作及功能全新的iphone，其一上市便掀起一股智能手机浪潮。与传统的手机厂商NOKIA,MOTOROLLA,SAMSUNG的机海战术不同，苹果每年只推出一款手机产品，但正是这一款爆款产品，便占据了整个手机行业利润率的90%！
众多手机厂商不得不开始跟随苹果使用爆款策略，不再每年发行巨量的不同款式而只关注少数几款机型并投入巨量资源开发、宣传等。这种作法从供应链角度来讲，降低了研发总投入，减少了资材种类，减少模具及工人培训总投入，降低了生产中断的危险；也充分证明了爆款策略优于以前的机海战术。
同时提到爆款策略，我们就不能不提到近来十分盛行的长尾理论。
所谓长尾理论是指，只要产品的存储和流通的渠道足够大，需求不旺或销量不佳的产品所共同占据的市场份额可以和那些少数热销产品所占据的市场份额相匹敌甚至更大，即众多小市场汇聚成可产生与主流相匹敌的市场能量。
虽然本书作者认为在长尾策略并不会成功，但笔者认为长尾与爆款并不相悖。
网络的兴起为长尾崛起提供了支持。在网络时代之前，长尾市场（或称利基市场）由于受到资金、场地、利润、存货周期等因素影响，很少或根本无法受到人们关注。但网络及现代科技的发展很好的解决了一个问题。我们可以想象，在未来互联网+3D打印技术会深刻改变现代产业形态，个性化，按需订制商品会越来越普及。
同时，网络时代的特点是无中心化。在网络时代人人都是这张网的一个点，每个点都与整个世界相连接；借助便捷的网络渠道，爆款产品的推广更加容易，病毒式传播可以迅速把爆款产品推广到全球每个角落。这两点都是传统媒体时代不可能做做到的。

　　《爆款：如何打造超级IP》读后感(三)：超级IP的生态描述

爆款是一个非常热门的名词。旗下还有一个新的概念，叫IP。关于这个现象的表层其实非常容易理解。不过关于它后面的生态，其实有非常多的层次，也有非常丰富的运作机制。这本书给我们描述了一个非常全面的爆款图景。由此也强化了一个对于商业思考与分析的角度。
爆款效应的存在。这本书，重点讲述了娱乐业，这个靠吸引注意力而获得生存的能力的行业。在这里，赢家通吃的模式一再上演，而且有越演越烈的趋势。一个好的IP，不是占据了行业的大部分，而是占据了行业的绝大部分，而其他的所有平庸作品，可能加总起来也达不到头部IP的一个零头。这样的聚集效应，在互联网时代，这个传输更加方便，而且复制成本也急剧下降的时代，变得更加的强烈。在以前，复制成本更加高的情况下，一个爆款作品可能还没有能够像现在这样，直接席卷全球。而在现在，一个疯传的作品，能够达到世界的每一个角落，而且只要极低的成本，这样的情况下，其他的非爆款作品的生存空间就被完全地挤占掉了。
投注爆款才是靠IP生存的企业的最佳生存策略。书中举了电影行业的例子，一个企业，真正来带来巨大价值，以及可预期的稳定的收益，并且真正贡献了利润的，都是爆款IP，而且要让爆款IP成为爆款，需要大量的营销费用的投入。也就是，对于超级IP要下重注。而如果采取了相反的策略，投注许多个，有望的到平均回报的一般作品，事实上却迎来了全面亏损。这里的问题在于，一般作品不会得到一般回报，因为它们看起来能拿到的回报，会全部被超级IP挤占掉。会不会有投入极少，但是然后得到不成比例的高回报的情况出现呢？会有，可是这样的意外，通常不能支撑起一个公司的财务系统。而且，这一个事意外事件，而投注超级IP，看似冒险，其实才是真正经过验证的保险投资。同时这也带来一个现象。越是超级的IP越是需要花费大量的营销费用去宣发，而越是花费大量的费用去营销，这个IP又会变得更加地超级，这是一个自我加强的正向循环，而且还看不到头。
寻找爆款的方式。爆款，很大程度上是被挖掘出来的，而在一个爆款爆之前，没有人知道那是不是爆款。真正被大力投注的，其实都是已经有一定的证据，证明这是一个爆款的IP。只有这样而做出的大额投资，才不会轻易遭受打水漂的命运。所以大公司，不会对于一个不知道成不成的东西投入巨额资源。不过会很愿意投入大量资源，为证明有影响力的IP迅速增加其影响力的数量级。大公司不喜欢也不擅长干从0到1的活，但是却非常擅长干从1到10000的事，它们擅于在数字后面加0.由于这样的自然的生存态度，大公司倾向于购买IP，而不是制造IP，而同时，就营运而生了一批制造IP的公司。
爆款IP的不可预测。没有人知道下一个超级IP在哪里，也不知道什么时候出现，也不知道会有多超级。反正就是，关于一个IP会不会成为爆款，会不会变得超级，没有人有足够的预见性。而且在这本书中，更加提出了一个例子，社会学家邓肯·沃茨，进行了一番关于歌曲的实验，总结了一个现象，“烂歌”基本上还是“烂歌”，而冠军歌曲，却不一定能成为冠军歌曲。这样的现象，被沃茨称为“优势积累过程”。这样一个过程会使得冠军歌曲花落谁家，变得不可预测。可是反过来，哪些不行就比较能确定。
爆款产业的分成状况。这个是对于商业细节想要有更深理解的读者应该细致看看的。这本书花了不少的篇幅，讲述在这些产业当中的利益分配模式。这样的东西比较细致，同时也比较有趣。因为比较复杂，还是看原书会比较好。总而言之，其实就是讲到一个爆款运营公司于爆款IP的拥有者之间的各种利益博弈。十分有意思。
数字技术发展的推波助澜。数字技术，信息技术，带来的最大的改变就是传播的速度提高，传播的成本的下降，还有传播范围的扩大。关键是，超级IP的复制成本的降低带来了其实质性的传播能力扩张，因而加大了它赢家通吃的能力。传播的技术，复制的成本的下降，会让爆款现象越来越多。甚至变得无处不在。因此，这本书的作者得到一个结论。
一切行业皆有爆款。爆款将无处不在。
我自己看了这本书，觉得最有意思跟值得关注的地方。其实在与“有限发行”或者“草根发行”策略。
实际上，这也是某种“精益创业”的娱乐行业版本。也就是说因为不知道下一个爆款会在哪里，那么就用一种少范围尝试验证的模式，去发掘可能的爆款，然后在看到足够的验证数据的时候，就将它推入到下一个阶段，进行快速的大规模影响力生产阶段。从而从其身上进行收割。
而最让我感到兴趣的是，这样的模式的运行良好从而形成的整体产业生态。也就是说，形成了一批，专门去发掘培养潜在爆款的公司，然后大公司用大价钱接盘并且在其上收割价值。
这样的生态其实就是将发掘专业化，而扩张又资源丰富的大公司来承担。
一个完整的生态，一个越来越专业化的生态，就是把一个产业的不同的生命周期，分工分割成不同的专业，从而让擅长的人干擅长的事，并且效率越来越高。
这样的思维方式，跟许多的中国的企业的思维其实是非常不一样的。他们可能都想着，培养出一个大的IP，然后自己就坐在上面吃一辈子。而更加专业的模式，却是不断的孵化有潜力的IP，而能不能赚到大钱，是买IP的这个大企业自己的事情了。而孵化的公司，继续高高兴兴的去培养发掘下一个爆款。继续干一个出来就好。
其实这一个生态，不仅仅会在娱乐行业发挥作用。可以发现，下一代的企业家，会形成这么一个群体，主要就是做从0到1的工作，孵化一个爆款产品，然后把它给卖掉。而且这个不是遥远的地方的事情，而是就在中国，就在最近发生的事情。
就像罗辑思维的罗胖在跨年演讲中讲的一样。有一批企业家，就是开发一个产品，然后卖给BAT这样的超级大公司，其实这是同样的生态形式。
当各行各业都能形成这么一个企业家群体的时候，这一个经济体，也就充满了无限的活力。

　　《爆款：如何打造超级IP》读后感(四)：做爆款才能让人记住你呀！

《爆款》读后9问：

问题一，你为什么读这本书？

之前偶然看到，新买了Kindle，发现有电子书，太好了。

问题2：关于本书，我已有的认知是？

之前没有，不知道是侧重在娱乐业的。

问题3：书中印象最深刻的观点和例子有哪些？

好多呀，Lady Gaga，MLB，当你是爆款的时候，你就有了天然的优势可以对合作方予取予求，你不是的时候，老实做爆款出来吧。

问题4：我运用这本书的观点，做出了哪些实际改变或工作设定或工作安排？

每天专注做好那件最重要的事情，不要太分心。

将之前的爆款内容重新找回来放在显然的位置去方便查看。

问题5：如果推荐一本读过的书和这本一起读，我推荐哪一本？

吴声，超级IP。

问题6：读书前、后，我的企业发生了哪些变化？

会强化，会聚焦。

问题7：我会再读一遍么？如果会，什么时候？

半年后吧，希望积累的越多，越能够理解。

问题8：觉得有回答到Q1么？百分之多少？

没。

问题9：这书好读么？

不清楚美国流行文化的背景下会很吃力，翻译的太透彻，很多需要直接用英文的名词名称都没保留。

　　《爆款：如何打造超级IP》读后感(五)：一些金句记录

1. 作品是好的，才有挖掘的价值。坚持“大片策略”，集中投资爆款更容易获得高回报。
2. 大规模发行成功率要比有限发行高。
3. 既要让明星助阵爆款，又不能让明星光芒掩盖爆款。
4. 请不起大明星也可以内容取胜，好的IP可以挖掘出新的明星。
5. 数字技术发展，每个人都有可能通过各大平台成为超级IP，想要生存，必须保证爆款产品的质量。
6. 完全去中介化是不可能的，因为有些中介是必须存在的，中介可以助产爆款产品，也可以帮助吃瓜群众挑选爆款产品。反过来说，没有中介，有些爆款成不了爆款；群众面对无数产品也无从下手。正确的做法是利用好一定的中介进行打造。
7. 保持IP的持续热度，比抢占热门IP更重要。IP是一个商业入口，以作品为基础，不断构架，衍生出完整的商业链条。专注于抢IP不如专注于深入挖掘IP，众多小IP比不上一个大IP。

　　《爆款：如何打造超级IP》读后感(六)：看行业，看产品，看公司性质，不能一一都适用爆款策略

爆款 ----》 互联网打法
爆款 ----》 娱乐 电影
爆款 ----》 小而美的产品
爆款 ----》IP，标签化大力宣传，联想产品
爆款 ----》 技术 改变着大家的消费习惯
     爆款的互联网的打法就是 小批量大制作以至于得到大众的喜爱并且知道这个品牌影响力，然后通过品牌效应再次发布新的产品，每种小批量爆款带动了其他大批量长尾的产品，通过这种宣传方式使得这个产品让大家所接受并且获得爆款所带来的利润，整整让公司在本年度甚至更长的几年中有足够的利润在想下一个爆款。
       爆款对娱乐的影响在这几年的势头在大众所看到的美国大片中估计都有很大的体会，电影的发布制作宣传编剧导演，特别是演员都是经过一轮筛选甚至做到了从开始就可以预测票房收入多少，利润多少，收益最后超级演员能收到多少，或者对赌协议多少之后多少收益等。这种做法就是通过演员导演以及公司都可以打造成非常好的品牌效应，让大家有足够的理由掏钱娱乐。花大部分的投资到一部两部电影中，其他的电影投资少部分做成长尾，获取小众的喜爱，通过大制作的明星效应电影获取收益补贴小众电影的成长，然后在从小众中发展出来打造成大众，引领潮流的作品。
        爆款，对小而美的产品有什么影响呢，从一个小公司起步后想要在市场中生存，必然需要低成本高投入快迭代吸引消费者的产品，然后慢慢的起步通过非常优质的品质和良好的宣传，拿下来此公司出品都是非常不错的产品，得到消费者的认可然后才能够继续往前走，不然像现在大寡头垄断的行业里根本都没有小而美的产品产出，原因很简单，小制作想到了日本的工匠精神；一步一步来优化并且带来利润，能够活下去。
       爆款，使用的场景以及公司行业不能一概而论，还是看行业需要什么样的产品，比如说有些行业试错成本非常高，如果一招不被认可或者没有足够的营利公司就陷入到泥潭中，所以这种做法也就是为什么采用大明星大制作，足够的宣传和实力来展示给观众，不用不看不消费就错过了什么，这种心理模式。
        爆款，技术改变着大家的行为逻辑，通过开始立项到分析然后通过不断的营销造势，改变策略然后不断打磨产品通过数据信息技术的手段来收集用户的数据，展现出来需要的东西，不断来为产品提供更正和营销上的影响，品牌上的支持。直达用户本身，现在又是碎片化的时代，时间被分割成多少份，然后场景的选择也变得非常重要。
          看行业，看产品，看公司性质，不能一一都适用爆款策略。很多打法还是值得学习并且借鉴的。

　　《爆款：如何打造超级IP》读后感(七)：不过是赢者通吃的定律

《爆款：如何打造超级IP》是一部娱乐业（或者叫创意产业）帕雷托法则的激进案例版，阐释了什么是爆款策略，以及如何将爆款策略应用于电影、电视、音乐、出版、体育，以及像星巴克、维多利亚的秘密一类的商业领域。

爆款策略显然有别于长尾效应（The Long Tail）和蓝海策略（Blue Ocean Strategy）。

长尾效应主张利用互联网特性，产生销量小但种类多、时间长的累积效应；蓝海策略主张“开创新兴市场”，大部分的获利因不需进行大规模的投资而得以保留下来。相反地，爆款策略相当于利用单点策略加规模投资塑造超级明星，揭示了近年来苹果公司、好莱坞等利用规模资源集中“炒冷饭”的策略取得成功的秘诀，从而也可以解释当下市场中畅销产品“响动越来越大、效用越来越弱、差异越来越小”这一现象。

爆款策略的关键是投资爆款，投资超级明星，关注数字化技术，重视中介作用（而不是“去中介化”），促进跨界合作。

作者的意图不是创新一种战略理论，而是强化赢者通吃的定律。在泛娱乐市场中，那些默默无闻的公司（或产品）将越来越远离商业社会主流。

爆款策略作为商业现象无可厚非，但进而影响到的是社会、文化、生活的单一化趋势，比如最近生活只有三件：无聊的速度连续剧（《速度与激情8》），全民神车（哈弗H6）和熟食连锁店里的麻辣虾球。

　　《爆款：如何打造超级IP》读后感(八)：读【美】安妮塔•埃尔伯斯《爆款：如何打造超级IP》

前面讲的挺好，后面一般。
p4 四象限电影，及能够吸引男女老少各类影迷群体的电影。
p37 电影公司和出版社需要宣传的产品越多，他们支付的广告费用也就越实惠。。。公司所有的制作项目都是依靠共同出资实现的，而多样化的投资组合又有助于吸引外部投资者前来分担风险。规模让我们再次受益。
p38 尽管丰富多样的投资组合可以带来这么多好处，但主流电影公司等大型内容制作商还是会尽可能地将投资重点放在较大规模的项目上。
p53 gaga马不停蹄的往返巡演，但是也为自己积累了强大的核心粉丝群。
p61 各项推广活动也会集中展开。主流工作室拥有雄厚的实力和规模，足以在无任何票房收入前就能事先支出足够的广告和营销费用。
p64 娱乐产品能否取得最终的成功，其实极易受到少数初期消费者所做抉择的影响。
p97 真正的巨星是为自己买单的。
p172 交易和搜索成本的降低总会以某种形式对绝大多数行业产生影响。但数字技术的日益普及却是从真正意义上改变了娱乐界，因为它同时还降低了娱乐产品的第三种成本：制作和复制成本。
p178 长尾定律并不成立。

　　《爆款：如何打造超级IP》读后感(九)：爆款就是最好的部分，当然要做到极致

    我们所熟悉的一切：员工对公司的贡献、电影的票房收入、明星获奖次数、NBA最好的球员得分数，等等，都是符合幂律分布的，而不是高斯分布。也就是20/80原则。
高斯分布和幂律分布示意图

　　《爆款：如何打造超级IP》读后感(十)：《爆款：如何打造超级IP》：娱乐业赚大钱的公开秘密

《爆款：如何打造超级IP》：娱乐业赚大钱的公开秘密
这本书的作者安妮塔•埃尔伯斯是是哈佛大学的一位女教授，她写这本书的目的，从后记中可以看到，她是想借此获得哈佛大学的终身职位。但是她又深知，她的这项瞄准娱乐业的研究“看似毫无价值”，为此，作者还一直忐忑不安，纠结在自己是否选错了研究课题。其实，这正反映出娱乐圈里的秘密，带有某种暧昧性，也就是说，娱乐圈里无秘密，因为这个圈子是吸引人们注意的行业，所以这里面的幕后消息，都有意无意地曾经作为泄露材料四处传播过，作者要把这个行业作为研究对象，显然足以被冠上“难以承受之轻”的尴尬。
作者在这本书里提到的“爆款”，直译过来，就是“赚大钱”，而副标题里的“IP”也是当今国内娱乐圈甚嚣尘上的一个概念，《甄嬛传》、《琅琊榜》掀起的网文改编热，直接把IP概念推到了娱乐圈聚焦的前台。IP，书中交待，即是知识产权。对于中国的娱乐业来说，原来的知识产权IP，大多还集中在出版的读物中，但随着网络文学的强势胜出，IP更多地活跃在网络文学中的口碑巨制中。但《爆款：如何打造超级IP》并不是讨论如何让写作者推出具备轰动效应的IP作品，它更多的是立足娱乐业商家的立场，揭开如何赚大钱的秘密。
作者在书中，与其说在揭开一个行业的秘密，不如说是在描摹一个存在的现象。“大投入必有大产出”，这似乎是商家的一个颠扑不破的真理，你说它是秘密吗？这是人所共知的，但是，在商业教科书中，它又似乎是一个不为人们所知的隐秘真理，必须不断地耳提面命、大呼小叫才能在受众心头刻下痕迹。《爆款：如何打造超级IP》里，作者通过影视、出版、音乐、体育这四大行业的典型案例，不断地重申着，要赚大钱，必须有大投入，启用大明星，制造大声势。
即使我们身在娱乐圈之外，也能知道什么叫“大片策略”，这也就是书中所说的“爆款策略”。作者以好莱坞华纳兄弟的投资策略为例，说明了电影制片商并不是把全部资源均分地投入到各个电影拍摄中去，而是将相当大比例的投资投给了极小一部分前景看好的作品，而最终市场反馈的结果来看，正是这些少数作品，创造了巨大的利润。其实这种策略，在中国电影市场上也成为共识。张艺谋当年所拍摄的《英雄》、《十面埋伏》中的造势，正是这种“大片策略”的一部分，而后来的结果也证明，这种大投入带来了可观的回报。
与这种“大片策略”呈相反立场的是“小投资比较安全”理念，作者再次通过NBC（美国国家广播公司）减少高成本制作内容的投资理念导致的败绩，以及出版行业中小规模投资的图书都在赔钱的惨状，说明了“爆款”的对立面，恰恰是娱乐业的噩梦。
在揭示出这种“爆款完胜”的铁的规律的同时，作者抱着一种满足读者好奇之心的平和态度，耐心地讲述娱乐圈里的种种怪事，这也显现出作者在著作此书时的亲和性与诲人不倦心态。作者耐心细致地解释了为什么在风行“大片策略”的同时，电影商还会制作一些中等偏下投资的影片呢？一句话，这些小规模投资是大片的“演兵场”，从这里发现人才，寻觅热点，为“大片”作热身运动，这样小投资影片与大片互为配合，相得益彰，形成娱乐商全盘投资的良性循环。
同样，“大片策略”在发行时，也要求宣传一哄而上，形成强大的声势，引发受众的关注，从而实现大赚的目的。
全书还用一半的篇幅，讨论了网络时代“爆款策略”是否已经失效？从理论上讲，网络的存在，给予了受众更多的选择余地，似乎削弱了“爆款策略”的狂轰滥炸，但作者通过实例，论证了网络上的流行物，恰恰是那些受益于宣传声势的“爆款策略”类的作品，也就是说网络上的芸芸众生，看起来人人都可以成为“自媒体”，但实际上真正能够产生反响、拥有话语权的还是那些名家以及强势作品。作者引用了一个心理法则，即大多数受众都是边缘性消费者，他们不会经常购买某一特殊类型的作品，他们接受一件娱乐产品，主要是受制于从众心理，这样，要取得这些边缘性消费者的青睐，口碑相传十分重要。就像《甄嬛传》当年在文学网站上到处挂在头条，但大多数受众都属于边缘性消费者，对此并不会特别关注，但是随着电视剧的热播，这些边缘性消费者成了影视作品的忠实粉丝，可见，网络时代虽然看似提供了更多的平等的机会，但是网站上的点击量与影响力，完全依靠的是在社会现实中的反响来决定的。比如，最近我写了一篇《拿破仑论》的评论，发在自己的博客里，问津者寥寥，但这篇文章被北京大学出版社的博客发布，立刻被“新浪博客”放在头条推荐，点击率达到十多万，而跟贴达到三百多。同样的文章，并没有从网络上得到平等的回应与报答。财大气粗，依然可以在网络上称王称霸。
因此，《爆款：如何打造超级IP》的结论只是对商家经营秘方的一次正告与宣誓，而对于我们这些创作IP内容的人来说，并没有什么良计妙方，但作者陈述大商家的奢华策略的时候，也在字里行间遗漏下了可以捡拾一些残渣与余唾的空当，这里或许就是我们这些写作者如何在“爆款策略”中生存下去的一条路径。首先，我们要看到，“爆款策略”注重的是商业投入，它并没有讨论作品创意的来源，这是很关键的。那么，如果把自己的“创意”纳入到“爆款策略”之中，那是最理想的一种状态。《哈利波特》的作者最初投稿时，遇到不堪回首的退稿，但是最终还是有幸进入了“爆款策略”中的红线之中，从而大红大紫。《五十度灰》当初也是采取了自出版策略，后来被正规的出版商看中，从而走俏一时。其次，加盟到“大片策略”的演兵场作品队列中。“爆款策略”虽然注重的是重点作品，但是投资商也不求回报地投资一些中小规模作品，这无疑给创作者提供了机遇。再次，就是利用网络时代的优势。虽然书中告诉我们，网络时代下的吊人眼球的影响力仍是那些移居到网络上的爆款作品，但是，网络平台的巨大领空，不可能完全被爆款作品占据，毕竟给予了平民创作者以更多的可能，特别是平民创作者如果有效地让自己的作品与网民们的心理发生共振，那么，很可能在网络上掀起狂热的吹捧，最终获得人气，占据口碑，反过来被“爆款策略”招安。最近国内影视界IP作品的大热走红，正可以看成这条进击路线的兵出奇锋。
《爆款：如何打造超级IP》这本书以平和的语态，大量的实证数据，为我们揭开了娱乐圈赚钱的幕后操作流程，看似是秘密，但是真正奉行起来却并非易事。作者多从商业角度来讨论娱乐作品为什么能够走红走俏，而却没有从文化与心理的角度，去讨论一部娱乐作品走俏的原因，因此，作者的叙述给人的感觉，过分强调了金钱的巨大力量，却忽略了一部娱乐作品还事关着社会意识与民众心理的诸多的环节。作者似乎把一个简单的娱乐道理，在书里通过多种层面加以翻来覆去地讲述与求证，但个人感到，它只是揭开了一个表层的赚大钱的秘密，而背后的社会文化心理，也应该是娱乐产品热销的不可忽视的原因。当然，这也是因为这本书侧重于经济学观点来讨论娱乐制作的秘密，而这种从经济观点看娱乐产品，虽然可能看起来无关于娱乐产品触动人们内心的核心关键部位，但从商业运作的角度透彻地把这一并不高深的秘密公开出来，却可以帮助我们看清资金链条支撑之下的娱乐产品的商品特征与属性。