贾想1996—2008读后感10篇
《贾想1996—2008》是一本由贾樟柯著作，北京大学出版社出版的平装图书，本书定价：24.00，页数：266，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《贾想1996—2008》读后感(一)：希望能坚持独立和平凡
我第一次看《小武》的时候，我真的以为是用家庭dv拍的，当时还不甚了解贾樟柯，也不了解《小武》的前前后后，但是我还是被这部影片所震惊，它不同于我往常看过的任何一部华语片，它“粗制滥造”到了一种让人无语的地步，可的确是这种真实感（是真实感，不是真实）让我久久不能平静，现在距离第一次看到小武已经过去很久，当时的震撼却仍旧不能忘怀。看着小武从小勇家出来，在门口的墙上依旧画着小武和小勇长大的痕迹，感伤汹涌澎湃的冲击着你。
后来我渐渐的看贾樟柯，直到看完《海上传奇》，对他的了解也渐渐的增加，我开始反思到底是什么让我如此认同他？
看了这本书我貌似找到了脉络，但是仍旧不能说清楚，当然我认同的是他能够将镜头对准最平凡的人，这是生活的真实，也是世界的真实。因为他来自中国基层的民间，所以散发着一股朴素的气息，他说，农业社会给他的私人影响是非常大的，然后我便更认同他，我也明白了更多——我自小在乡下长大，对于大城市，是长大了才见到，小时候，田野是我驰骋玩耍的地方。贾樟柯说他的家乡没有火车，所以在站台里，他们见到了火车才会那么激动奔跑。我倒是从小就生长在胶济线的旁边，小时候坐在地上，看着一列一列的火车驶向远方，驶向我从来没有去过的远方，一样对远方对未来无限憧憬。对于农业背景，他说，“这里指的并不是农业本身，而说的是一种生存方式和与之相关的对事物的理解方式。”——真是说到了心底去。我也毫不客气的说，我的骨子里流的是农民的血液，这便能够解释为何他的电影是梦回八九十年代，而我的青春期已经是两千年后，不同的时代却有着相同的感触。扩散开来，我倒觉得整个中国的人都流着农民的血液，因为日常的接触，小农气息更加深刻的依附于我身边的人身上，比我更浓，比我更浓。
可是伴随着一个导演的成名，那他就会接触到更多的“上流社会”的人，也就是圈子里面的人。然后他的日常接触就不再是一个普通人眼里的世界了。这就形成了一个悖论：你脱离了这个圈子，你就不能接触到更多的投资人更多的才华者，你也就不能成功；而你不脱离这个圈子的话，你是无法出淤泥而不染的，因为你要无时无刻不跟那些投资商拉锯，你想要艺术，他们想要票房，想要收入，想要眼球甚至争议。我想到张艺谋就伤心的不行，早年的他是多么的打动人，《活着》是对我影响很大的片子之一，后来他成了大陆的NO.1，可是他变成了一个没有了精神的物体，现在他想变回去，《山楂树之恋》也已经不伦不类了，类似的还有黄建新，一个能拍出《背靠背，脸对脸》的导演竟然去拍《建国大业》，我为其扼腕叹息，可是，生活就是一个牢笼，谁也逃不掉。所以这也不能怪张艺谋和黄建新，而贾樟柯给出的答案是，“我的方法是根本不介入那个所谓的圈子之中”这是他区别于别的导演的地方，亦是优势之处，所以他仍旧能够惹人喜爱。可是很遗憾，他也是逃不出笼子的人，至少我这样觉得，就算他成名后仍旧不染——可是镜头却开始变得更清晰，想法也不像原来那般无奈迷茫，生活有些变味——我看《海上传奇》时候，仿佛是他，可是又觉得不像原来的他了。
回到他的作品上来，从《小武》到了《站台》，后一部看得我些许迷惘，可是这部片子让我不能自已的喜欢上了韩三明，这个朴实无华又有些许木讷的表弟。
这一段或许有些做作，可是，让人足以印象深刻:
崔明亮的表弟追着远去的拖拉机，将五块钱交给崔明亮，让他带给他妹妹，然后转身远去。
对这一段，导演说：“我惊讶于表弟的脚步，如此沉稳与坚定，走回到他的残酷的生存世界中，表弟的演员是我的亲表弟，拍摄使我们如此靠近，我第一次感受到他的节奏，还有他的尊严和自信。”
我亦惊讶于表弟的脚步，一路飞奔，飞沙走石，当他交给崔明亮五块钱时候，我很不好意思的被触到了神经，不能自已。
后来他拍摄了《世界》，讨人喜欢的那股情愫依旧熟悉，可是我却有点聒噪的，不知为何，貌似不能接受他把镜头对准大城市，对准北京。虽然在他的语言下，仍旧是最平凡的人，最平凡的事情。可是等到《三峡好人》获了大奖，我总是有一种回不到《小武》《站台》那个时候的想法。不知道贾导怎么想。我在看《河上的爱情》时候，甚至怀疑他是不是开始给娄烨拔脚了？不过我始终还是相信他，毕竟他给过我无数的惊喜。
回来谈谈这本书，仔细品味一下，贾导给人的感觉是，他真实、感性中不缺理性，有理想，有思想，当然文字功底也不错。在他的身上，我能够看到他追逐梦想的脚步，能够感受到他的坚持。现在中国能够让人期盼的导演的确不多了，贾樟柯是一个，姜文是一个，姜大哥最近热火朝天，有惹口水的嫌疑，但是我尊敬他的每个细节的追求完美，这个跟我最喜欢的国外导演库布里克有一拼，但是贾樟柯有着更大的优势就是在他去见马丁西科塞斯时候，老马告诉他，“保持低成本”，我想，这是我喜于见到的，也是他努力追求的吧。
《贾想1996—2008》读后感(二)：《贾想》后的感想
（1）在平凡的声音中，在私人的角度上灵活操作自己强烈的表达欲望
（2）为自己调适一个最为合适的维度，在其间利用镜头和数码技术表达自己的情绪，不会在根本上受制于众口难调的消费主义
（3）在更深层次的影视探索中寻找自己最佳的记录路线，能用清晰的话语和逻辑表达那些看似空灵的思想细节
（4）剧情片和纪录片作为一个记录和反映现实生活的手段，它们在贾樟柯的操度下能透露出群众最为本真的生活，这种真实体现在群众的性格，境遇和心情能以平凡生活的朴素场景呈现在荧幕之上，但所有的过渡处理和元素调适都体现了贾樟柯内心对这些情愫的解读，这种解读不会让观众感觉到有一种油画表述的刻意和躁动狂放背后的无奈克制。当然，这种记录方式可能不符合的主流话语的宣泄标准，但这的确是他寻找自己生活坐标的最佳锚点，他感受到他所处的社会中的所有性格演绎。
（5）他陷入于对精神寄托物的寻找之中，这种媒介能帮助他抓住到这个时代的脉搏，即使这些思想的火花仅仅是在那些看似粗糙的镜头中开始燎原，但是他用所有可捕捉的生活细节作为培育这种媒介的土壤，似乎没有任何膨胀的虚荣感渗入其中，更多的是偶遇知音时的真诚袒露和对至上境界叹为观止后的敬仰与沉思，所以土壤所飘散出来的气味澄净得没有一丝刻意。
（6）他一直在为自己寻找一个稳定的表达支点，不是沦为主流话语的代言人。这个支点可能在夹缝中得不到任何供养，但是他习惯用自己此时的黑暗照亮其他人在黑暗和自己将来的黑暗。在自己调适的氛围中捕捉到所有让自己的感动的瞬间，那可能是一颦一笑，可能是一个在脑海中无意识定格的姿态，但一定不是象征着盲目攀比的主流意识。这个表达支点撑起他的生命状态，让他在不同的人际关系，时空维度中游刃有余，不会在强烈的对比和参照中突发地形成新的经验世界。
《贾想1996—2008》读后感(三)：少一些唯利是图，更多人文关怀
陆陆续续看了贾樟柯的电影，得知他有一本电影手记，本着善始善终的强迫症玻璃心，我看完了这本书。看完书后，多少觉得他偏执，更多是敬佩。
贾导明显是个文艺感性的人，从小年轻开始就写东西，年少的想法带着些许悲观的味道。初中的时候，他也会像我们这些80后曾经的青葱岁月一样，感慨自己青春期变得郁闷，人和事儿都在命运的秩序里展开，让他猝不及防。看一次火车，也当成是一次仪式，成为远方召唤。我想贾导对悲观是持积极的态度的，因为他说悲观是产生艺术的气氛，悲观让我们务实，善良；悲观让我们充满了创造性。
于是，明明生性文艺好写诗，电影却拍得真实生猛，此处响起《忘忧草》——让软弱的我们懂得残忍，狠狠面对人生每次寒冷。每当有人冷嘲热讽，贾导把国内不好的一面展现给别人，揭自己的家丑，我脑海中就浮现鸭绿江对岸的国度。相反地，真是因为他爱这片土地深沉，所以才想把这片土地上的好与不好通过电源的方式展现出来。
他直面人性深处的弱点甚至龌蹉，用电影去关心普通人，尊重世俗生活，在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡的生命的喜悦或沉重。甚至追求电影中的真实感甚于追求真实，因为他觉得真实感在美学的层面而真实仅仅停留在社会学的范畴。在看完《三峡好人》后，我对这一点简直不能同意更多。多一些现实主义的电影，社会是不是没这么浮躁，没这么多急功近利，唯利是图。
从事艺术创作的人，对自由的追求都尤为显著。开篇贾导便说，如果这种艺术的职业化仅仅以养家糊口为目的，那他情愿做一个自由自在的业余导演，因为他不想失去自由。在我浅显的理解中，《西游记》只有扬善除恶，贾导的理解却是孙悟空之于自由这件事。于是贾导振臂一呼，自由要我们下决心，不患得患失，不怕疼痛。我迅速脑补到他的电影在国内少能上映的短板，这让他对自由的诉求更来得理所当然了。
.看到他说杜尚能长年下棋，为什么自己不能打麻将，明明说的是这么严肃的自由问题，我还是不由自主地喷了一下。冷不防的冷幽默啊。
独立的精神大概是一个严肃的话题。每个人都只代表自己，每个人都是平等的，每个人的苦难也是平等的，没有谁比谁高贵。这就形成了差异性，人与人之间，甚至国与国之间，而只有在差异中人类才能找到情感的沟通和位置的平衡，电影的独立精神，包含着平等与公正。他在画画的那段穷困潦倒的时间里，领悟不要去迷信任何人、任何事、任何机构，相信只有通过自己的努力才有可能去实现自己的目标，证明自己的存在价值。他在电影圈自成体系，坚守自己来关注基层民间的理念。争奇斗艳的商业市场，江湖恩怨似乎与他无关，他独立于在电影中建立自己的精神世界。
他敢于跟第五代叫板，在访谈中说着第五代这不好那不好，被人讽刺为数典忘祖。他把《三峡好人》安排在跟《满城尽带黄金甲》同天上映。评论对此举褒贬不一，有人叫好，有人说哗众取宠。贾导表示要将电影的文化进行到底，在电影史上留下痕迹，告诉后人这个时代还有电影人不是唯利是图。第五代的好坏，贾导的电影是否真的比第五代好，各花入各眼。我倒是觉得，这个社会需要一些不同的声音，正如独立精神和自由精神，这样文化才能发展。
看他的电影，起初心里像燃着一把火，最后又化为沉静的水，当每一个现实的无奈想要穿透你，你都能不动声色地绕过它。有时像对小人物的悲鸣，绕个圈又像是小人物对这种悲鸣的不屑，瞬间感觉自己是个大精分。
有时我想赞一句贾导文人风骨，想想又觉得太过，但我对他的坚守很是赞同，愿多一点人去关注社会底层的小人物，而不是一味地遮掩，也不是一味地吹嘘。看完这本书，顿时觉得欠了贾导好多电影票，若有幸有电影能在国内上映，我一定捧场的。
《贾想1996—2008》读后感(四)：每个人的心中都有一个贾樟柯
读罢《贾想》总是喜欢在最后几页再翻上一番，心想：“贾大爷没写完吧？！”我好奇于从08年到现在，也就是我们的高中时代里，贾导又有怎样的思想，抑或说什么样的姿态。我们好比是观棋之人，在猜测他下一子会落在哪里。
贾导很真诚，对电影真诚、对艺术的追求真诚、对观众真诚、对世界与生活真诚。而这份独到的真诚化作了《贾想》里北岛般诗意的深刻，龙应台般有理有据的批判。他在思考，在很用力地思考。
贾樟柯是理想主义者，但却是富有现实主义的理想主义者。说他“理想”，因为他是电影工业化主流的反叛者，坚持着自己的艺术风格。说他“现实”，他镜头下的世界永远是真实震撼的。他为当下的中国做着解剖，把纠结着的并将持续纠结的世界展现给大家。现实是他实现理想的方式和手段，理想是他揭示现实的取景框。我的脑海中总会蒙太奇般地出现，在1968年的巴黎街头，三个充满理想主义的年轻人为了反抗现实中的压迫，挥舞着反抗的拳头。令人失望的是，院线被所谓“理想主义者”的拜金者长期占据，他们打着艺术的旗号，却俨然变成了吸金机器，所谓“推动中国电影工业化”是赤裸裸的对艺术的变节。我们有什么理由甘心贡献几十元的票房呢？技术拉开了我们与电影的距离，拉开了人与人的距离。用物质力表现电影主题的背后，是一种文化层次上的缺失与懦弱！
贾樟柯把镜头对准了需要关注的人，技术在他手中只是手中的笔，重要的是笔下的故事。他在成长，可以看出，他对中国电影的担当越来越大，但我们看不到他肩上的压痕，举重若轻的他在这个媒体爆炸的电影多元化的时代里走着自己的路。他比所谓大师，走的更远，也走得更高。
但，我不对任何人抱有幻想，包括贾导。当他年华老去，他也有自己永远走不出的局限。他希望，当我们肩扛摄像机的时候，他已然成为了我们反叛的对象。
我们处于不同的时代，注定用不同的视角，不同的方式表达世界。
而今天，我们依然崇拜着“实验电影”伟大的导师！因为我们每个人心中都有一个贾樟柯！
《贾想1996—2008》读后感(五)：贾想
拍电影是我接近自由的方式。 它里面风景的质感必须要能够让人充满回忆和诗意联想。分析一个艺术家在创作具有永恒意义的精神珍宝时的精神状态和社会情感。情感取向的东西。这些人际关系毫无浪漫色彩的蜕变。透过这个形象细节，可以看到社会的转型真在给这个小县城的基层人民生活带来各种深刻的具体的影响。这样一种传统的生存方式肯定会不断的受到来自各方面的各种形式的冲击，可是他还是不得不以他的这种方式来和这个社会徒劳的周旋。我想通过这样一个外在的形式，来表现人们在精神上的摩擦和断裂。创作上的嫁接。人物缺乏普遍意义，不符合你记录这个时代的创作意图。在于你能否从人性这个x角度去对待这个特定的角色加以把握。价值关系的扭转。当你对故事的性质有了足够的把握时，你才有可能在这些无数个偶发因素中始终保持你的方向感。有没有表达出生活的质感。对现实表象的穿透力。这个电影，生命对他们来说到这个地方就不会再有奇迹出现，不会再有可能性，剩下的只是和时间做斗争的一种庸常人生。第一次感觉到了他的节奏，还有他的尊严与自信。人和事都在命运的秩序里展开，让我猝不及防。杨得昌描绘生命的经验，王家卫制造时尚流行，李安生产大众消费。
《贾想1996—2008》读后感(六)：让我佩服的人不多，贾科长算一个
陈丹青的前言
陈丹青在前言里直言：中国电影一直缺乏真实性，其根源不仅仅是外界限制，而且是创作者已经忘记如何呈现真实。而谁来救我们呢？只有我们自己，靠着认真把每一件事情做好，陈丹青靠着一步一步地画画，贾樟柯靠着一寸一寸的胶片。凭着良心活出自己的样子。
中国电影的窘境
对于贾樟柯来说，摄影机面对的终极目标是，与我们相同或不同的人。“创作变成了操作，艺术变成了实用，将一切纳入职业规范之下，甚至不惜压抑激情和力量，艺术剩下的除了机巧还有什么？”
“在某部新生代电影MTV式的一千多个镜头里，创作者关注的并非生命个体而是单纯的自己，杂乱的是视听素材编织起来除了自恋还是自恋。许多作品犹如自我抚摸，分散的视点事实上拒绝与人真诚交流”。
以上是贾科长1997年的文字，精准地预言了20年以后中国电影的窘境。
“的确，电影越来越像江湖，你看，媒体谈论第五代和第六代，就像讨论两个帮派。”
“有行规事情才能规范，艺术原则也好，商业原则也好，总比喜怒无常的人和恩恩怨怨的人际关系来得可靠。”
贾樟柯谈文化
文化和书本知识不是一回事。就像有人读了很多书，但所谓的学问只是增加了他傲视旁人的资本，并不能影响他作为人的基本态度。在普通人身上也许能看出来比所谓的知识分子身上更多的文化尊严。
贾樟柯谈中国社会
不知怎么的，每个人都碰到了麻烦，各种各样的现实利益冲突让这个小县城彼此间的人情关系变得淡漠。
贾樟柯谈怎么拍电影
“获得形式更为重要，但想明白用什么方法拍电影和想明白用什么态度看世界不可分开。它使我获得叙事形态，进而确立影片的整体形态。”
“对我来说，第一部首先要把剧本做扎实了，在结构上把人物关系，情节走向，场景脉络理通顺了，在心里落实一个理性的坐标。你的这步工作越是周全，越是给现场的即兴发挥留出更大余地。”
“我觉得最主要的是开拍前，设法和演员建立牢固的信任关系，让他没有陌生感。”
“电影从某种角度上看是一种经验性的工作。从策划作品，筹集资金，租赁器材，现场拍摄，后期制作，知道电影放映，宣传推广，甚至交流演讲。”
“电影是所有艺术中对资金和市场依赖最大的艺术。”
“阅人胜过阅景，多个朋友多条路。”
和黄金甲的嘴炮
“用破坏自由贸易原则的代价带来的保护很难谈得上合法性。”
《迷茫记》里，贾樟柯提到被老谋子的人“告密”导致其被吊销拍电影从业资格的事情。后来查到此人叫王斌，是老谋子的编剧，很有意思。
《迷茫记》里并未提到是何人告密，而王斌在某节目里提到-
“贾樟柯一直标榜自己是艺术片导演，但是他实际上是一个很商业的导演。除了《小武》，它的很多片都是为了拍给国外那些想看中国状况的人看而拍的，并不是出自于一种自我悲悯的情怀。说句难听点的，这就是既要做婊子还要立牌坊。《三峡好人》在威尼斯拿了金狮奖，评委会主席马克-姆勒是电影的投资人，实际上大家都知道，就是不承认；现在又一再撒谎说有人打小报告，告密害得他小武被禁。这个过程描述得像小说一样，发言之后面对质问却不再回答。他是编造了一个谎言，制造了一把暗箭，是卑鄙的！”
新闻链接在此 http://ent.sina.com.cn/v/m/p/2007-06-22/18071608991.shtml
就一句话，如果这事儿真的跟自己没关系干嘛跟我们贾科长这么大仇呢。
黄金甲和三峡好人一起上映，三峡好人拍片量极小影响票房，贾科长质疑市场公平和张伟平打起嘴炮。
张伟平是一个商人，当然保护自己的电影市场，老谋子跟着张伟平的这几年我觉得电影在艺术性方面走到了最低谷，虽然和其他导演来比还是高出一截，但横向比较还是走下坡路的，黄金甲的豆瓣评分是5.1。今天也许有人愿意再看一次三峡好人，但黄金甲注定被人遗忘，因其的虚浮和空洞。
老谋子这么做其实也是想做出尝试，比如拿到更多的投资，比如跨国合作。贾樟柯的嘴炮，其实不是针对谁或者某部电影，而是针对电影运作不合理的方式。如今张伟平和老谋子分道扬镳，是注定的，因为老谋子还有艺术追求，商人不是他根本的基因。他们俩闹掰的时候，张伟平的言辞让我感觉老谋子为什么可以和他合作这么久，完全是道不同不相为谋的两个人，说到底还是张伟平能为老谋子提供更好的平台。
“我们找不到一个主流价值为依托，因为主流价值本身被分裂为许多矛盾的，悖论的东西。这时候，一个主流价值出现了，就是商业，商业变成英雄，整个社会都在进行经济活动。今天的年轻人基本上只认同于商业文化。物质的获得变成每个人生活唯一的价值，好像你不去攫取资源，迅速获得财富，有可能将来连医疗，养老都保证不了。”
《贾想1996—2008》读后感(七)：不仅仅是电影
相信每个会看这本书的人对电影都是有或深或浅的感情的。我就是一个超级爱看电影的人。相对于身边的很多人跟风讨论某某大片。我的表现就是一个异类。我对电影一直是一种很严肃的态度。认为电影和书籍，绘画一样是承载人的思想。我们通过看书，电影了解人的感情，思想和生活状态，从而也开扩了自己的眼界，丰富自己的思想和情感。于是我便觉得任何电影都应该自圆其说，言之有物。
于是向我这样的影迷对于在国际上屡屡获奖的贾樟柯便是早有耳闻。但是真正静下来看他的电影《小武》，也才是最近的事情。看完之后我可以隐隐约约的感受到，为什么贾樟柯会屡屡得到好评。小武这个电影非常的真实，真实到有点像个纪录片。小武这个普通青年的友情，爱情，亲情，在变革的背景下的状态是那么的脆弱。人与人之间的关系越来越疏离。每个人也都越来越孤独。我比较惊讶的是贾樟柯在98年的时候已经敏锐的捕捉到，并且如实记录了那种状态。当时我还在读高中，并对这个世界一无所知。
贾想里面有提到一些电影的历史，但更多的是一种创作者心情的记录。对空间感，电影的力量，内参片，电影分级制度，电影人才等等表达自己看法。看完此书后，我变不再不在抱怨内地的电影。就像足球一样，也都处于非常艰难的状态。电影分级也得不到落实，电影没有标准，好坏都是你说了算。创作出来的东西也是东剪剪，西剪剪。好的东西能出来，那才是真的怪。片商通过行政影响力来宣传，电影不是真正用过市场来检验的。由此可以推向在中国的各行业。生活在中国不容易。
电影于我，可以放下武装自由轻松，可以情感得到宣泄，可以看到更多人的智慧。它成为我生活的部分，于是电影也就不再是电影，它有了更深的意义。
《贾想1996—2008》读后感(八)：接近自由的方式
贾樟柯说，拍电影是他接近自由的方式。他是一个喜欢自由的人，他说他不想过每天八小时上下班的日子，想找一个自由的职业，于是画画、写作，最后拍上电影。
第一次看他拍的《小武》，就被那种真实的气氛所打动，一个在小城镇里随处可见的小混混，一旦真正那么真实地出现在屏幕上时，却让我们看到了我们自己最真实的一面，于是看电影变得像照镜子，小武的一举一动像极了我们自己的一举一动。之后他拍的每一部电影都是那么真实地反映生活，准确地捕捉到了生活的脉络。于是会有疑惑，为什么那么多人中就他一人做到了？他又是凭什么这样一直坚持下去？
在他的书《贾想》里，他说他真正开始思考是受他一个好兄弟的启发，在这之前，他不懂思辨，对生活中的一切深信不疑；在这之后，他开始思考他的生活，思考自由等等。每一个人在成长过程中都会有这样的一个经历，都会经历这样的一个转变，而一个民族、一个时代也会有这么一个相似的经历。就近来说，中国的改革开放，不就是类似这样的一个转变么？而贾樟柯刚好赶上了这样的一个时代，他坚持用镜头记录这一种真实的变化以及在这种变化下人们最真实的生活状态，是他作为一位电影人的使命。正因为自己亲历时代的巨变，所以能真实地通过电影记录并表达这个时代的内容，便是他最渴望的自由了。
他关注这个时代巨变下，真实存在并生活着的每一个具体的人。他尊重真实的人性，尽管那份真实里包含着龌龊与不堪的部分；他尊重真实的生活，就算那份真实里包含了大量的委屈与悲凉。看完他的电影与书，会产生一种感情：尊重真实。
在很多场合，“真实”这个词都会被人们一再提起，但往往在大力的强调下，越“真实”的东西，越是虚假。慢慢地就不再有人愿意选择真实地存在，因为他会在无意中发现：就算不真实，他依旧生活得很快乐。
真实是一种态度与修养，面对自己，面对他人，面对社会都要触及到这个态度。面对自己时是真实的，你才会发现一些不足的地方，不会任由光辉去掩盖，不会自己也一副无所谓的样子，你会想办法去改变，去完善自己，去认真地做自己，不会轻易让自己沦落；面对他人时是真实的，你才会获得一颗同样真实的心，才会在风波不定的日子里彼此关照，才能明白自己的存在对他人的意义，感受到人性的温暖；面对社会时是真实的，你才能更加清醒的了解环境，才会在悲凉中努力地去感受温暖，才会有一种认真生活的态度与坚持。
容易被真实感动，说明人性中尽管有虚伪的一面，但并不拒斥真实，也许可以同时存在，但就怕一方完全取代另一方，否则，都难以感受到一个完整的世界。
而当我们开始选择真实这种态度去生活时，我们会很认真地去感知我们身边的社会以及一个个具体的人，会发自内心的尊重他们，去认真地观察他们，不再是不管不顾，漠视到看不见。
当你真实地去观看、留意每一幅幅面孔时，其实是很有趣的，那不断变换的眼神，不断变换的表情，是最生动的艺术。
不是有一种“艺术来源于生活”的说法么？所有艺术的取材都是来自于真实的生活中，真正的欣赏艺术的方法也是建立在对真实生活的了解与感受上面的，空有欣赏的理论并不见得就能理解一幅画，毕竟画家创作一幅画凭的不是审美的书籍，往往是真实的生活存在触动了他们。
贾樟柯的艺术就是一种真实的艺术。既然关注真实，当然就会有流泪或者欲哭无泪的时候，毕竟真实的面对生活是需要巨大的勇气的，而往往就算生活自身也不能给予我们这样的勇气。所以，贾樟柯说，他不得不抓紧拍电影，不为不朽，只为此中可以落泪。
《贾想1996—2008》读后感(九)：有感于‘良知的乡愁’
我是从‘三峡好人’开始注意贾导的电影。读了《贾想》，感觉他的文字像影像一样深沉，又笼罩着忧伤。2006年，在北大校园里看到海报，诧异竟然在遍地‘黄金甲’的包围之势，有这样一个袒露着脊梁的汉子，毫不怯懦地叫板。不过惭愧地说，我仍然是买了碟回家看的。我同意，这部电影让寻觅浮华的目光收拢来，浮躁的心定下来，关切地设身处地为数百万移民的未来考量一下。
我同意贾导演在北大百年讲堂所发出的挑战：想要看看在这个崇拜黄金的时代，还有多少人关心好人？
我感受到了关注好人，正是与主流娱乐文化背道的逆水行舟的历程。每个离弃主流的人都要做好准备，面对孤独。
我反省自己，曾经有一位成均馆大学的韩国教授请我指导汉语发音。他选择了一部配有字幕的中国电影。我一看，讲的是下岗职工重新开创生活的影片，影片中很多家庭琐事，人际关系的矛盾等等，我感觉这个俗气啊！于是问，为啥不看“我爱我家”？ 都是北京人最幽默的调侃，发音纯正啊！他说：我不想听中国人怎么开玩笑，我想了解中国普通人的生活。我感到很惭愧。 作为中国人，我对反应中国现实的影片感觉不舒服，不单单是我，我们很多人都希望看到更加华丽炫目，更加噱头的的影片，让美梦离无奈的现实远一点。
当我没有耐心关注中国的芸芸众生时，我如何能够为他们祷告，向他们传福音，成为他们的好撒玛利亚人呢？不过是绕道走开的祭司和利未人罢了。
不过，读到贾导演弃用录音师为《小武》选择的汾阳话版赞美诗作为结尾音乐，以致后来道歉。我真的很惋惜没有采用。一个有盼望的潜在的背景，才是一个有力量道成肉身进入现实，又可以超越现实带来拯救的东西。我希望贾导演找到了这个力量。
《贾想1996—2008》读后感(十)：未成型的梦
曾经十分中意贾樟柯。之所以说曾经，是因为倘若你现在要问我最喜欢的导演我可能犹豫几秒之后会给出杨德昌或者是枝裕和这样的答案，然后才会想起贾樟柯。
同大部分人一样，看贾樟柯早期的三部曲，影片那种粗糙的质感里饱含的细腻悲悯的情绪，虽然都在细微处，却像沙子一样硌得人生疼。它的美妙动人之处在于它的真实。看贾樟柯的电影，像是会有一个沉默的的角色蹿出荧幕，无声地坐在你的身旁督促你审视时间地点皆不吻合的自己。
是的，我常常在他的电影里看到自己的影子。十几岁的年纪，不大的县城，南北差异再大，性格再迥异，敌不过相似的总是一颗急躁的心，和一个碌碌无为的现状。从前总在想，导演该是个什么样的人。他总有能力用最细微的情节左右你的情绪。看过《贾想》之后知晓，在摄影机下将庞杂琐碎的生活还原，便也是导演的能力。记得班妈常在提起贾樟柯的时候会义正严词地加一句，“我只喜欢从前的贾樟柯，感觉他现在过分自我迷恋了”，这话似乎也带理，却又不符合我的缘由。
的确，《二十四城记》我是快进着看完的，没有多大的耐性。《海上传奇》是看得哈欠连连，我不是想批评这两部片子有多糟糕，我只能说，他的电影让我有了疏离感。我想，这也并非什么坏事，因为这也意味着，没有附和和认同，我们可以创造出完全贴合自己的情绪。