《巴黎圣母院》读后感10篇
《巴黎圣母院》是一本由（法）雨果著作，人民文学出版社出版的平装图书，本书定价：18.00，页数：454，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
这句话可以有很多种解读，一种是人始终脱离不出时间的枷锁，由于时间盲目，冷酷而无情（以人寿命尺度丈量），人在此枷锁之下妄图逃离就显得尤其愚蠢；另外一层可以是 人创造的某些历史上的东西是盲目的，人在其中扮演着愚蠢的角色而不自知，只有等待后人揭去我们虚伪而可笑的面纱。最后，我们无时无刻不受我们这一时空坐标的影响，除非历史是循环反复的，否则我们注定沦为时间工厂的制品。换句话说：时间是建筑师，人民是泥瓦工。
人性与悲剧宿命
“数年前，本书作者参观——毋宁说是搜索——圣母院时，在一座尖顶钟楼的阴暗角落里，发现墙上有个手刻的字：‘Ａ Ｎ’ＡＲＫＨ 这几个大写的希腊字母，经岁月侵蚀，黑黝黝的，深深凹陷在石头里面，观其字形和笔势，呈现峨特字体的特征，仿佛是为了显示这些字母系出自中世纪某个人的手迹，这些难以描状的符号，尤其所蕴藏的宿命和悲惨的意义，深深震撼了作者的心灵。作者左思右想，这苦难的灵魂是谁，非把这罪恶的烙印，或者说这灾难的烙印留在这古老教堂的额头上不可，否则就不肯离开这尘世。自从作者参观以后，那面墙壁经过了粉刷和刮磨（不知二者当中是哪一种造成的），字迹也就泯灭了。近两百年来，一座座巧夺天工的中世纪教堂，就是这样被糟蹋的，里里外外，受到来自四面八方的破坏。教士随便涂刷，建筑师任意刮擦，然后民众突如其来，把整座教堂夷为平地。这样，除了本书作者在此略表缅怀之外，那刻在圣母院阴暗钟楼上的神秘字迹，如今已荡然无存了，其催人泪下所概括的那不为人知的命运，也烟消云散了。在这墙上写下这个字的人，几个世纪前便从人间消失了，这个字也从教堂墙壁上消失了，也许亦即将从地面上消失了。本书正是根据这个字写成的。 ”
这是巴黎圣母院的序言，其中的诸多隐喻，就是关于 希腊文命运，宿命的。 这隐喻涉及岁月（时间），命运，人性，以至建筑（艺术），文化，而至真理无所不包。
写下这个灾难烙印的苦难灵魂就是 克洛德，这个阴郁的教士，也是其中最痛苦最最伟大的人物。
他？他不就是那个对绝美的艾丝美拉达产生邪恶念想的，道貌岸然的虚伪的副主教嘛？这么卑鄙阴险的人物能称作伟大？
如果仅仅是单纯的爱欲纠缠就好了，如果能够是的话，也就不会发生宿命的悲剧。
克洛德成长的时代，是基督教欧洲中世纪的余晖，其中有多少扭曲阴暗的事迹：互相折磨鞭打，广泛处死异端（异教徒和巫师），虚伪的社会世俗风气，屠杀，瘟疫。宗教介入世俗权力，禁欲但人们却暗中淫乱。克洛德的成长背景足够传奇，但也不需多说：年少父母双亡，孤儿抚养孤儿，学术和智慧殿堂中的天才。二十岁的克洛德就洞悉了当时所有中世纪被允许的知识领域，而用好奇，热忱与勇气进入一个违禁的领域。当克洛德开始阅读 关于自由意志与人生的文献时，当他开始爬向一条通往自然科学的道路时，中世纪的其他大众如同黑夜中的婴儿。
克洛德是个先知，但却是最痛苦的先知。 他是如同浮士德一样的人，第一个以洞悉的智慧探明人类未来的一丝曙光，却在身周的黑暗迷茫中痛苦挣扎。 他的命运已经注定了要与那几代人，甚至那一千年的人一样，沦为一种时间的悲剧宿命，他们所有的知道与不知道，决定了他们是否有选择，是否能够拥有自由意志。但是，从他们出生的时刻起。一切便注定了不可能。
这里有个神奇的事情，所有巴黎圣母院里的主角，五一不受市民大众的讨厌鄙夷冷落：克洛德，卡西莫多，艾丝美拉达。这是为什么呢？
凡俗的大众
“民众，尤其是中世纪的民众，在社会里，就像小孩在家里。只要民众继续处于这种混沌未开的状态，道德智力上的未成年状态，我们说孩子的话也可以用来说他们：在这种年龄，是没有怜悯心的。····（卡西莫多）刑余的可怜状态，远远没有使得观众大发慈悲，只是使人们的憎恨中有了一份欢乐的成分，从而憎恨更带残忍。”
可见这时的民众以观看刑罚（尤其是针对巫师和异端的）为乐，因为他们在时代中的观念使他们觉得平常的事情，在其他时代的人看来就是一种残忍。这种道德智力上的未成年，使他们愚昧无知于自己的愚昧无知。
卡西莫多和克洛德和艾丝美拉达大三主角有一种惊人的相似性，那就是 “天真”。
卡西莫多= 脱离世俗社会的自然人（人性与兽性本能的结合体）， 克洛德= 超越世俗社会的受难智慧人，艾丝美拉达= 不受世俗社会污染的美的化身（无论身体还是心灵）
自然，智慧与美同时降临人世，又同时被这个世俗社会摧残，最后在同一天死去。这如果不是巧合的话，就是一种精巧的隐喻，当所有 “天真”的东西以他们的形式存在时， 竟然遭到扭曲的凡俗社会无尽打压，最后的讨厌鄙夷冷落转化为痛苦与悲惨的折磨。
这里“天真”的证明就太多了，卡西莫多对司法的天真，对巴黎圣母院的天真，克洛德对巴黎圣母院的天真，对无尽的未知的天真，对艾丝美拉达的表白的天真（他根本不懂情爱，也不懂得说谎），艾丝美拉达对被欺骗爱情的天真，对社会的不设防的天真。
爱
有两种爱，卡西莫多和克洛德共有，那就是对巴黎圣母院的爱和对艾丝美拉达的爱。这里面肯定有隐喻了。
但艾丝美拉达的爱是对光明与美好事物的爱，不幸的是她爱上了伪装的光明与美好，爱的是愚蠢的幻想（弗比斯是太阳的意思），这也是艾丝美拉达的形象落于前两位之下的原因，她的灵魂远远称不上深沉。
全书第四卷有两篇关于 卡西莫多和克洛德灵魂的描写，可以称得上神品。其中透出的深刻意味，我这种人是写不出的。那就是打起火把去测度他们不透明器官背后，那阴暗的黑暗里，突然以强光照亮被束缚的心灵，探底他们深处那不为人知的灵魂。他们同样承受着时代其他人所没有的忧伤，不可治疗，也不可救药。
“当时这座主教堂的命运真是奇怪，因为两个截然不同的人都那样虔诚地热爱它，方式却不一样，卡西莫多是一种半人半兽的生物，一切凭借本能，爱它的壮丽、宏伟与和谐，而这些都发自它那雄浑的整体；克洛德是一个学识渊博、想象力炙热的人，爱它的寓意、神秘、内里的含义、门面上各种雕塑下面暗藏的象征，放佛都是羊皮纸中第二次文字下面隐藏着第一次书写的文字。总之，爱它向人类智慧永恒地提出的谜。”
这两种爱看似相反，却殊途同归。 （背后还有克洛德曾经把对弟弟的情感用来收养卡西莫多，卡西莫多对克洛德灵魂的尊敬的情感，这些背景，都复杂的很，可以用很长的段落进行讨论。）
他们对艾丝美拉达的爱难道不是如此吗，绝不只是情欲之爱那么简单，而是命运之爱了。
这两人对圣母院与对艾的爱，是一种一体两面的东西。 那天艾出现的时候，克洛德就开始注意到命运齿轮的转动了。
命运，以爱的名义，舔噬他们的灵魂。
那一卷章的名字叫做“命运”，在圣母院塔楼的顶端，暗室内，克洛德的脸痛苦地颤动着：“绞刑架是一架天平，一头是人，一头是整个的大地。人，是光荣的！”
“人，是光荣的！” 这句话注定是个注脚，也是悲剧下的荣耀。
教会法庭要抓捕艾丝美拉达，克洛德对雅各代诉人说了一番陈诉，代诉人目瞪口呆，不知所云。其时刚好有只苍蝇飞过，克洛德歌颂它是一切的象征，它寻求着春天、新鲜空气、自由，但却碰上了命中注定的窗户和蜘蛛网，可怜的注定灭亡的苍蝇，克洛德说自己是蜘蛛也是苍蝇。飞向科学，飞向光明和阳光，飞向永恒真理的白昼，但却被命运张挂的蛛网横亘住，奋不顾身，挣扎，头颅撞破了，翅膀折裂了，就在那命运的铁钳之间。
克洛德既是说自己是蜘蛛，毁灭了艾丝美拉达这个追求春天自由与阳光的苍蝇，也说自已是苍蝇，在追求永恒真理的过程中会被时代的命运所毁灭。他为了让艾丝美拉达不受世俗侵害，宁愿以毁灭艾丝美拉达的方式进行。
灵魂交战
第九卷第一章，热昏的疯狂。克洛德认为艾丝美拉达死了，于是好像疯了一样奔到了郊外发狂起来。
他是在进行一个精神和灵魂的交战，这个神与恶魔的结合体，疯了该是他的下场。
“他想到那不幸的姑娘，是她毁灭了他，又被他毁灭。他失魂落寞地顾视命运让他们两人各自走过的曲折道路，直至在交汇的点上，由于造化的天情播弄，两个命运互相撞击而粉碎。他想，永恒誓愿侍奉上帝是多么疯狂。守身独处是多么无聊，求知、宗教、修身养性尽皆虚空，而上帝又是那样百无一用。他满心舒畅地沉湎于邪恶思想中，他越沉陷进去。就越清楚地听见灵魂深处撒旦在狞笑。···他并不后悔，无可忏悔；他所行所为的一切，他还准备重做···风暴扰乱着、粉碎着、撕裂着、扭曲着、拔除着他灵魂中德一切····逃避大自然，逃避生活，逃避人类，逃避上帝，逃避一切···他的理性已经埋葬，几近全盘摧毁···过度痛苦导致精疲力竭···他仿佛看见了——亲眼看见了——地狱的钟楼。”
这是一段关于灵魂的毁灭与新生的不朽传说，在那个昏热得黄昏。那个时代最智慧的人就这样任凭自己的灵魂被拔除。这是对他生长的时代之根的一种拔除，他是一个先行者，也将是一个悲壮的魔鬼。他亲手摧毁了一切，也讲自己摧毁。
那么，我们呢？？？？？？
《巴黎圣母院》读后感(二)：洗涤灵魂 泣血之作
我读巴黎圣母院
这本书早就名扬天下，它能够作为雨果的代表作实在是了不起，据说《悲惨世界》也十分不错，但是在外国文学史上，书中把这部作品作为代表作做了分析。那个时候我就想读。
直到今年看了《美学》的书，里面对于审美的影响，又提到了《巴黎圣母院》和《约翰克里斯多夫》，这两本书就摆在我的书架上，我啃下来了。我在朋友圈里面分享了一下，觉得有些嘚瑟。
回到正题。
已经很多年不看名著了，自从迷上电影，就被声画艺术陶醉，但是看了名著，觉得小说仍然有不可替代的作用，那种文字语言带来的内在蕴含之美十分美好。
第一条就是雨果在语言方面是大师级别的，在描写主人公的内心，甚至是对一种感觉的叙述，作者毫不吝惜使用唯美的语言，很多时候排比句成排的写，能够感受到作者真挚感情的流露，在对底层人民苦难的描写上，更是敢于直面。我真是觉得，作者的批判现实主义的风格，对于现实的批判都在华丽的语言之下了。
第二条人物关系设计的巧妙。最经典最紧张都是在女主人公被追的时候，遇到母亲，士兵的追查，不是一波三折都是一波七八折了，实在是紧张到了极点，最后还是抓住了。太刺激了。不听者音乐有点不敢直视。可以简单概括为一个少女和四个男人的故事。但是，他一点没有用三角恋的家长里短，加西莫多和少女，甚至没有爱的过程，只为那一个感动，写的依然荡气回肠。最后加西莫多与宪兵队和流浪汉的阴差阳错的对抗，也是非有趣。
第三条人物的设定很成功，除了作者使用的美丑对照原则，其中对副助教真是不惜笔墨啊，在他对少女的追求的内心描写上，绝对是细腻，甚至超过了对加西莫多和少女的爱情的描写，记得他发现自己追求失意之后，他用了整整10页来描述副主教的内心，把他的由爱生恨，爱的变态和爱的极度自私写到了极点。
第四条名著在格局上都是比较大的，巴黎圣母院对教会和封建的批判是很深入的，但是，我读到的更多是爱的纯真、质朴、爱的自私和变态，看到底层人民的苦难，以及他们的内心世界。这不是一部讽刺幽默剧，更像一部打动人心的、刻骨铭心，确实给人带来精神洗礼的名著。
读完 这样包含激情并且华丽唯美的文字，似乎相信爱情，又憧憬过往，甚至有想从新新拿起笔写点什么的冲动，原来，文字和小说可以写的这么优美，我对书中的精彩句子花了线，将来就比照这样的方式来写。
怪不得美学这本书，説他洗涤人的精神。这是作者带着深深的感情的创作。
《巴黎圣母院》读后感(三)：爱的力量
是一道神奇的加法：一个思念加上一个思念，就能变成十五的月亮。
是一轮非凡的听力：即使隔着千山万水，也能听到彼此的激动的心跳。
是一串美妙的语言：可以是柔情似水，如同烟波，也可以风风火火，惊天动地。
是一种特等的信函：装在里面的是一个甜甜的吻，寄出去的是一个亲亲的问候。
美艳绝伦的“蝴蝶”飘落于喧嚣的城市中，奇丑无比的“怪物”在守护着。只可惜力量不足，最终仍是落得个美人玉碎的下场。
但只要有爱，就无所畏。
《巴黎圣母院》读后感(四)：表白副主教，女主真傻白甜
可能是我不懂，所有评分都给副主教
没看全文前，我一直对女主跟加西莫多充满了好感和期待，毕竟是爱与美的代表，看完我只想吐槽！
爱丝美拉达不就是个无知的，只看脸看身份的绿茶么？！！！弗比斯是英俊的骑士，所以做什么她都能接受，明明是弗比斯害的她，就成了副主教的错，副主教向她告白那段，她回复：丑八怪，变态……我也是醉，又没亲没抱，告个白就成变态了，说好的心灵美呢？
加西莫多从小差点被弄死，副主教为了给不成器的弟弟赎罪，救下他，好吃好穿的，他喜欢敲钟又不是被逼过去的，女主一杯水就爱上了，拯救了他的心灵，我只想说WTF！玩弄你的是女主的朋友，又不是副主教，一个男人被人当傻瓜玩弄还很开心，不会反抗。谈什么拯救尊严，早知道救你生命不如给你一杯水，还会害死弟弟，打死也不救
最后，序里的命运和正文里，副主教刻的是呼应吧？小说主角我总觉得是副主教，那个命运也是说他，没有禁欲的宗教，他就是完美男神啊！表白副主教，父母双亡，自己养大弟弟，天文地理，宗教炼金全才，可怜没见过妹子，爱上爱斯梅拉达那样的绿茶傻白甜，要活在现实中一定疯狂倒追
幻想一下，副主教没有在爱斯梅拉达跟弗比斯偷欢时打晕弗比斯，按弗比斯那个渣男性格也不会娶她，也就跟她玩玩上上床。加上弗比斯那个贵族女友知道的话，傻白甜的流浪少女最后恐怕也就只能沦落红灯区
《巴黎圣母院》读后感(五)：丑陋
在图书馆借的这本书，看了两个星期了，总算是看完了。。
看前面几篇的时候，总是昏昏欲睡，因为的确是很枯燥，小市民的争吵，建筑、、、
鉴于是名著，雨果大师的作品，耐着性子的读了下来，读到后面，故事情节渐渐明朗了起来，暗自庆幸，幸亏没放弃。我想，这样的作品，也算是一种“厚积薄发”吧。。
雨果大师不愧是浪漫主义作家啊，他让卡西莫多生的那么丑陋，却拥有那么美丽的心灵，让那个大兵腓比斯拥有那么英俊美丽的外貌，灵魂却丑陋不堪，。。
而那个单纯善良又美丽的埃及姑娘，爱斯梅拉达，却爱上了大兵腓比斯，“美丽的人就该和同样美丽的人在一起”，这是否是一种讽刺呢，人们只愿意相信眼睛看到的，却总是对自己切身体味到的视而不见，殊不知，眼睛看到的往往都是假象啊……
《巴黎圣母院》读后感(六)：黎明的反向是黑夜
圣经说”上帝为你关上了一扇门,就会为你打开一扇窗.”对于伽西莫多,一出生就被视为悲剧的弃婴,他的丑陋畸形,他的不幸身世,被周围虚伪浮华的巴黎人冷眼旁观.他却拥有许多外表光鲜亮丽学富五车的人所没有的善良,坚毅,忠诚。伽西莫多属于一个用心灵的美丑衡量价值的世界。
副主教，一个以天使身份出场却以恶魔命运结束的角色，他扭曲的人格令人发指，而这种缺少人性所必须情感爱的他，这种残忍的拥有方式似乎只是夸张化的真实。
小说中不断描绘其美貌之动人的爱斯梅达拉，我却始终没有感受到她的美丽。也许流浪缺乏的安全感让这个谜一样的姑娘在得到弗比斯的救助下将自己的所有都献给队长是可以原谅的，但是作为读者，看清这个丑陋愚蠢的队长虚伪不值珍惜的内在后，爱斯梅达拉一次次因为他将自己推上断头台，一次次给伽西莫多造成困难与心灵的伤害，都让我无法理解这种将自己推向死神的纯情。
伽西莫多是可怜的，他虔诚的像个孩子般击打圣母院大钟的场面让我也觉得有趣，而在别人看来，他就像个怪物和着这阴沉的巨响。他没有朋友，对待小羚羊加里慷慨热情，在垂危时也不忘拯救加里令我更加心疼他的善良，他丑陋外表下隐藏的柔软的心。伽西莫多对副主教一直以来的忠诚不值一提。而对于救助他的爱斯梅达拉，他的守夜，他的不顾一切，他的费尽心思。他默默的保卫者他的使命。这一切，未曾换取这个执着姑娘的一滴泪水，他却始终用他的生命去完成她生命的不美好。最终,”人们想把他同他抱着的那具尸骨分开,他就倒下去化成了灰尘.”
副主教是可怜的,他潜心研究学识渊博却找不到研究的出路,他用心教导他唯一的情感寄托,若望,却屡次不能拯救若望的堕落。他看似成功，生活却缺少一些必要的阳光。在他的受人尊敬被爱斯梅达拉践踏后，内心的渴求欲唤醒他最真实的需要，是否他有在得不到爱斯梅达拉的月夜里，面对他的过往，不但不骄傲反而挫败感直逼心头。他的死法是残酷的，对于他所犯下的罪恶，这是他的宿命。而我觉得副主教一直生活在无形的压迫中，从他相信命运起他就陷入了崩溃的边境，我说不出具体的想法，但是对于这样一个复杂可悲的人物，除了恨我更多是惋惜。
作品中的建筑融合着法兰西帝国的历史意蕴悠长。从巴黎的市民，可笑法官，国王的描写中让旁人看到这个社会体系下的压制，黑暗。暴露着这个社会的缺点，衬托主要人物的独特中的不独特。
看完整部作品，脑海是混乱的，这部作品的精妙，它的文学价值，它的主题融汇在一个想象的世界里。那个世界离我遥远，它的存在与否不可得知。我希望，存在的像伽西莫多一样的人能够得到他应有的爱，他的幸福。一篇感想所言“香榭丽舍大道上的橱窗，五光十色，传达着来自世界最前沿的时尚理念，但它不是巴黎；静静流淌的塞纳河，无言目睹历史的变迁，它也不是巴黎；大大小小，遍布街头的咖啡屋，清香中带着法国式的闲适、温馨与浪漫，它亦不是巴黎。巴黎，是圣母院不朽的钟声。”
《巴黎圣母院》读后感(七)：蜘蛛与苍蝇——《巴黎圣母院》副主教人物形象浅析
朋友写的帮她发上来。一家之言，不喜勿喷。
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“我决定你的生死，你决定我的灵魂。”
——堂·克洛德·弗罗洛对艾丝美拉达
最近由于命运（ΑΝΑΓΚΗ） 的安排重读了《巴黎圣母院》，对其中一些主要人物的看法有了改变，尤其对书中副主教的形象与命运感到震撼；再看所有“名著导读”中对副主教的形象概括：无一例外全是“道貌岸然”“阴险狡诈”“心狠手辣”等漂亮粗暴的四字词语。在我看来，副主教是全书中最复杂的人物，其形象和内涵绝不是几个这样的词语能概括得了的，况且直接把他定性成坏人实在有点冤枉。有人结合雨果创作时的幕后故事认为副主教身上有雨果的影子，有待考证。下面仅就小说内容进行探讨。
一、善良的天性
首先，副主教绝不是一个天生的坏人。相反，他与同时代的其他老百姓相比具有太多优秀的品质了。他出身贵族，儿时就被父母送到学院“读着弥撒和经书长大”。他是“一个忧郁、庄重、严肃的孩子，学习勤奋 、敏捷“，从不大声喧哗、酗酒闹事，与其他学生（以其弟约翰为代表）的放浪形骸相比简直是两个极端。在这位优等生心中，”人生的唯一目的就是求知。“十九岁以前他的世界只有书本、科学和知识。
十九岁那年，巴黎的瘟疫夺去了他几乎所有的亲人，只剩下襁褓中的弟弟约翰。他从学校回到了现实的世界中。这个”除了书本还没有爱过谁“的年轻人把”秉性中深深的热忱的爱“全部倾注在约翰身上。这样的担子也使他发愿为了弟弟的幸福和命运献身神职。不仅如此，他还出于深切的怜悯和”为弟弟进行功德投资“的想法收养了为众人厌恶、唾弃的卡西莫多，保护他、教他说话并让他当了圣母院的敲钟人。
对善良、严肃、忧郁又热爱知识与亲人的副主教来说，虽然约翰不成器、一次又一次辜负他的期望，但他的生活是安静而幸福的。作为副主教，他主管灵魂；作为一个人，他充满道德感，以那个时代、那个社会（15世纪的欧洲）的最高原则生活。然而不辛的是，艾丝美拉达出现了。
二、关于爱情
副主教、卡西莫多和费比斯与艾丝美拉达的情感纠葛是全文的重要内容。这里要先明确三个人对女主角分别是什么感情。费比斯不用多言，逢场作戏、始乱终弃，我并没看出他爱艾丝美拉达。卡西莫多也不用多言，对救命恩人（耻辱柱上艾丝美拉达为卡西莫多送水）的感激与爱情兼而有之，显然单凭感激的力量不足以让他亲手把自己的养父克洛德推下钟楼。对于副主教，”名著导读“的版本无一例外是”觊觎她的美色“。
若扎副主教的身份和强烈的道德感使副主教远离甚至憎恶女人。听见女人丝绸衣服的声音，他便拉下风帽遮住眼睛；国王的女儿想要参观圣母院的隐修院，也被他严厉拒绝。其他人（包括费比斯）会觊觎女人的美色，但副主教绝对不会。而从后文副主教对女主角的两次表白和第一次”绞死“艾丝美拉达后他的心理活动中，我们可以强烈地感受到他对女主角热烈的、疯狂的、高于生命的爱：”……唉！爱上一个女人！而且身为教士！被人憎恨！他全身心狂热地爱她，觉得只要博得她微微一笑，就是流血、剜心，抛弃名誉、灵魂得救、永恒不灭、今生和来世都值得；只恨自己不是国王、天才、皇帝、大天使、上帝，可以作为高贵的奴隶，匍匐在她的脚下……“在独自面对艾丝美拉达也面对自己的灵魂时，副主教是没有必要隐瞒些什么的。（他罪恶的计划和内心都在此刻呈现了，何况是美好的、真切的？）我们有理由相信，这是副主教真正的表白和心声。至于一直如教堂高塔般正直孤傲的他为什么会违背自己的道德而陷入爱情，可以 说”智者千虑必有一失“，可以说是他本性里对美的向往，可以说艾丝美拉达美到极致……但也许用”ΑΝΑΓΚΗ“（命运）解释最荒诞也最合理。
三、痛苦
三个人对女主角的感情中，无疑，副主教的爱情最令我震撼和动容。他爱得是那么疯狂、热烈、痛苦，以致扭曲了自己的灵魂。（当然，扭曲灵魂是不应该的。）探究其痛苦的内涵，可能有助于了解副主教的内心世界。
副主教的爱情在诞生之初就是痛苦的：身为神父恋红颜，产生这种情感违背了他的道德准则，而偏偏情感又不易控制，这种纠结与抉择必然导致痛苦。与费比斯、卡西莫多甚至其他所有人相比，堂·克洛德的最大痛苦在于他的爱情受到严格的道德限制。他本是道德世界的国王，现在却要被一个女人拉入地狱，怎能不痛苦？
三十多年没有体验过爱情的副主教一遇到自己生命中的圣迹，便产生了比道德、科学、知识三者的合力还强大的爱情。然而所爱非人，眼看自己爱的人竟然要被一个徒有其表的花花公子玩弄、玷污而浑然不觉、心甘情愿，无望的爱再加上他性格中强烈的占有欲与嫉妒的天性，副主教的气愤以致愤怒、痛苦就达到了极点，这样强烈的痛苦也扭曲了他善良的天性而使之成为魔鬼。我难以想象他痛苦的程度，料想如果我承受那样的痛苦也会生不如死，但不妨从书中看看副主教在煎熬中的生活：他的科学研究再也进行不下去了，“用满是爱情的脑袋绝望地撞击科学之门，那声音是多么空洞！”发愿献身神职的誓言也成了空谈。“他一向胸怀若谷，一向只以美好的自然法则对待人世，任凭内心的激情通过各种各样的爱好得到宣泄，每天清晨开辟新的门道，才使心中激情的湖泊不致泛滥。但他不懂得，人的情感的海洋一旦被堵住出口，会以怎样汹涌澎湃之势翻滚、膨胀、沉积、泛滥、冲撞着心灵，使他暗暗地哭泣和抽搐，直至冲垮堤岸，毁坏河床。”在这样的痛苦中，他抓起圆规，在圣母院的墙上刻下了大写的希腊字“ΑΝΑΓΚΗ”。（即作者在序言中提及的。）
三个男主角中，副主教的下场也最凄惨。这当然是罪有应得，但与其他人相比，他为了爱情（美好的或堕落的）失去得最多。费比斯无所谓爱情也无所谓失去；卡西莫多失去了生命（注意，这并不是“失去他的全部”）；而副主教，失去了知识、地位、名誉、亲人，失去了生命，还失去了灵魂。
四、也曾犹豫
对生活中突如其来的变化，他也曾犹豫和抗拒。他显示试图把自己更深地埋在书本与科学中，没有成功；再试着让埃及姑娘远离圣母院，“眼不见为净”，也没有成功——“我见到过你第一次、第二次，就想再见到你第一千次，想永远见到你！”宗教的禁欲主义的枷锁当然不能束缚人向往自由、美好、爱情的天性。在第一次“绞死”埃及姑娘后，已经走上堕落之路的副主教心中仍存有对美好生活的渴望：“他想象着他本来可以拥有充满祥和与爱情的生活。就在这个时刻，这儿，那儿，这个世界上，有多少幸福的伴侣，他们在桔树下，小溪旁，在黄昏时刻，在繁星满天的时候，他们双双对对絮语绵绵。假如上帝乐意，他和她便可以成为这些幸福伴侣中的一对。想到这些，他的心被温柔和绝望融化了。”
在副主教的堕落之路上，他心中这些美好、善良的本性本来可以帮他一把，让些许理智控制一下他的头脑。在他与王宫检察官雅克大人的谈话中，他曾经表露出不希望逮捕艾丝美拉达的意愿；在狱中表白时，他也曾承认“也许我的计划有可能放弃，也许我的丑恶思想会在我头脑中干涸，不会结出恶果”；第一次“绞死”艾丝美拉达后的内心独白中，他“从丧失了拯救埃及姑娘的希望和决心的时刻起，他内心经历了一场风暴。可这场风暴没有在他头脑里留下任何有意的念头以及站得住脚的想法。他的理智被风暴淹没以致被其完全摧毁。”
五、堕落
副主教的堕落是他的悲剧，也是他所爱的人的悲剧——“在那些他恨死的人中，只有埃及姑娘是最不恨的，而唯独她没有逃脱死亡。”对比之前博学、正直的神学生的形象和严肃、忧郁的主教形象，以及后来设法刺伤费比斯、嫁祸于埃及姑娘直到贪婪而满足地看着艾丝美拉达被绞死的魔鬼形象，之间的极致反差令人瞠目结舌、匪夷所思。一个好人的堕落有其自身原因，也是一个时代的悲剧的缩影。
我们都能看出，副主教并不懂得怎么去爱一个人。他爱埃及姑娘，却在他跳舞是对她投去可怕的目光和话语；他爱她，却没有给她关怀与温暖，反而亲自带着自己的情敌去抓捕埃及姑娘，并亲手造就了她的死亡。与他相比，卡西莫多做得好得多。副主教从小离开父母，在童年、少年的阶段没有爱过谁也没有被谁爱过，关于爱、宽恕与温情的教育几乎是空白。相比之下，卡西莫多至少还有一位关心他的保护人。爱的缺失使副主教的人格不完整，对爱的本质的认识也是偏狭的。
同时我们也能了解，副主教不懂得怎么面对爱。他爱她，却称她是“撒旦”“来自地狱的女人”。当然，他的身份也决定了他不能正确地面对爱。在一般人看来，爱应当是一种神圣、美好的情感，而爱“对于克洛德这样的男人和教士来说，就是魔鬼。”他始终把自己的爱情摆在堕落的、不道德的位置上。从人性的角度来说，他知道“一个男人爱一个女人并没有错”；而从副主教的身份考虑，爱情就是魔鬼和地狱。也许我们可以认为，模糊中对爱的“恶”的认识促使或主张了他“恶”的行为。
从副主教自身来看，他的人性弱点也十分显著：苟且偷生，强烈的嫉妒心与占有欲，再加上失去理智控制的头脑，以往的善良天性与道德准则再也不能约束他的行为，而对美好爱情的向往也无法再使他改邪归正。突如其来的爱情本来就给了她的理智以严重打击，对费比斯与艾丝美拉达的“爱情”的强烈嫉妒、对费比斯的鄙夷以及因自己所爱至深却一无所获而产生的怨愤、不公，终于使他的理智荡然无存。既然已站上通往地狱的斜坡，又有什么好畏惧的？对于他所犯下的罪行，“他并不懊恼，也不后悔，他做过的这一切，他准备再去做。他宁愿让她落在刽子手的手里，也不愿意她投进队长的怀抱。”他任由恶念疯狂地滋长，任由失去理智的爱情堕落成罪恶，在折磨他人的过程中享受着“把坏事做绝”的乐趣——“半途而废，那是傻瓜！”后来他竟然嫉妒起照顾艾丝美拉达的卡西莫多：“与那队长还过得去，可现在是这个呀！”疯狂的爱中滋长出疯狂的仇恨，不受理智控制的情感就像癌细胞一般吞噬着副主教和他所爱的人。随着克洛德一句“谁也别想得到她”，绞索绞死了他曾经的圣迹、地狱、爱情、希望，副主教本人也落入了他为自己亲手建造的地狱。他的爱情令人震撼、他的堕落让人痛心，但反观其堕落的过程以及最终的下场，他的确罪有应得。得不到便要毁灭，这不是爱。
六、蜘蛛与苍蝇
副主教在河滩广场对埃及姑娘进行第二次表白是曾说：“我决定你的生死，你决定我的灵魂。”然而这时副主教的灵魂已经无药可救了。即使埃及姑娘答应跟他走，他以往的美好的爱情与善良的品质也不可能再找得回来了。与其说艾丝美拉达决定他的灵魂，不如说他自己早已毁灭了他的灵魂。
由此我们可以联想到书中著名的“蜘蛛与苍蝇”的寓言。苍蝇象征一切，“它刚刚诞生，高兴滴飞来飞去，他寻找春天，寻找广阔的天空和自由；可它偏偏撞中了命中注定了的花格窗，蜘蛛便冲出来了。”将副主教与艾丝美拉达放在一起看，显然副主教是丑恶的蜘蛛：可怜的舞女寻找着自己的幸福（虽然未必真实），寻找自由和爱情，却被副主教扼杀了一切。而副主教，他像自己所说的那样，既是蜘蛛又是苍蝇，他“飞向光明、飞向科学、飞向太阳，”以真理、道德为毕生的追求；然而当人性还未泯灭时，他也以同样的甚至是更高的热情追求人性的光辉、自由、爱情与幸福。作为蜘蛛的他缚住了埃及姑娘；作为蜘蛛的副主教克洛德也缚住了作为人的克洛德，缚住了他的灵魂、未来和一切希望。
副主教本人是个矛盾的人。从雨果创作过程中美丑对照的原则来看，其他人物大多是外表与心灵的对照（比如卡西莫多和费比斯），而他是心灵上得前后对照。与塑造其他人物的动机相比，塑造副主教这一人物形象的动机可能更复杂，其内涵也更深远。因此不妨这样评价副主教：他是好人，也是坏人；他是加害者，也是受害者；他是蜘蛛，也是苍蝇。
《巴黎圣母院》读后感(八)：世道变了，经典尚能读否？致敬，神坛上的神作
此文，出自我给学生上必修二名著导读时的感想。
点评，有些文学史上得神作，是用来供奉、瞻仰、膜拜、炫耀的，但不是拿来读的，因为这些作品阅读感实在是差，这些神作有四大名著、莎士比亚戏剧、《战争与和平》、《安娜》《追忆逝水年华》、《城堡》巴尔扎克《人间喜剧》以及雨果的《巴黎圣母院》
不信，我记得在某杂志上看到过，英国青年看过莎翁剧本的人数也是几十年来呈下降趋势。
前面的介绍还是过于繁冗，来个简单的吧。（此段来自豆瓣网友，直接引用）
巴黎圣母院里的故事，主要就是讲一个漂亮的女孩子爱斯梅哈尔达喜欢了一个漂亮的骑士法比，可是这个骑士对他始乱终弃，并且，她被一个爱她的教士克罗德给陷害了，同时一个爱她的丑八怪巴黎圣母院敲钟人加西莫多拼命救她，并且失败。两个人最后合葬一处。
简单不，简单，像韩剧，但是作者写得一点也不韩剧，宗教、历史、政治、科学、文化、建筑、风俗无所不包，这哪是写小说，这是写百科全书。它可以整页整页的描绘巴黎圣母院的建筑构造，它可以整页整页地描绘愚人节的狂欢，它可以整页整页地写人物的外貌穿着，它可以整页整页地谈枯燥的宗教问题，它可以整页整页地心里独白。现在的读者哪能忍受得了这个，没办法，小说就是这样写的，而且，那时的小说都是这么写的，笛福的鲁滨逊是这样，雨果的卡西莫多是这样，巴尔扎克的高老头是这样，佐拉的娜娜是这样，托尔斯泰的战争与和平也是这样。它们博大精深，无所不包，它们事无巨细，精细描绘。像什么，像同时代的古典主义绘画，比照片还真。
对日常生活的逼真再现是此类小说的共同特点，也是18世纪到二十世纪初两百年来来作家们的共同追求。它们的哲学源头就是文艺复兴以后、工业革命时期新兴的资产阶级、富裕的市民阶层对与天国相对的现实人间世界的再发现和喜爱，他们抱着欣赏的态度关照现实生活的一切，活在当下，享受生活是他们的共同追求。这种社会思潮表现在绘画上就是早期的荷兰画派等，表现在文学上就是现实主义小说的兴盛繁荣（当然小说的情况要复杂些，前期多欣赏的角度关照现实，后期的小说主要是批判的角度关照现实）。文学史上把这种小说称之为描写型小说。一般而言这种小说的叙事节奏是很慢的。
时间进入了二十世纪，电的应用使人类进入了一个新的时代，人们的生活和以前相比前所未有的不同。相应地这个时代的文艺也迥然不同与以往任何一个时代。人们的生活节奏前所未有的加快，产业工人阶层崛起，流行文化兴盛给传统文学带来前所未有的冲击。这一切都在改变着我们这个时代的文学，文学再也不是高高在上的贵族，富裕市民的消遣，它很大程度上变成了一种消费品。严肃文学奄奄一息，通俗文学大行其道。通俗文学当然也是文学，但它更主要的是商品，而且是商品中的一次性使用，用后即仍的商品，其作用和婴儿纸尿裤、口香糖、报纸并无二致。这些工业化生产的小说，其特点就是，通俗，好读，叙事节奏快，爱情和让人惊奇的情节最为读者所喜闻乐见。它也许会讨论文化、宗教、哲学、但绝不会在这些方面深入探讨，纠缠个没完；它也会描绘建筑和人物的肖像、衣着，但绝不会如曹雪芹和巴尔扎克那般花上一两页的篇幅；它当然也有心理描写，但绝不会像犹豫的王子汉姆雷特和蚁族男拉斯柯尔尼科夫那样自言自语个没完没了。这就是现代通俗小说的现实。即便这样这些年小说的江湖地位也早已被电影和电视剧取代，看电视的人越来越多，看小说的人越来越少，很多时候人们通过电视剧才知道了原来有这样一本小说。这种现实带来的影响是流行小说越来越视觉化，电视剧化。这种环境中淫浸已久的读者去看那个时代那些节奏缓慢的描写型小说怎么可能会喜欢，所以很多人会说，名著不过如此，一点不好看。其实不是名著不好看，而是看这些名著所需要的的时代环境和读者的阅读习惯、审美趣味已经没有了。马车固然精致华美，但若你是一个现代人，在马车还是小轿车之间绝大多数人出行还是会选择汽车。不是马车不好，而是坐马车的时代已经不在了。（出自猎奇的目的偶尔坐坐不在此列）
再说几句，很多几十年前的经典电视剧、电影为什么很多人觉得不好看，道理也是一样的，不说其它，你看那节奏，都让现代的大部分观众受不了。-
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第二篇 巴金的《家》
点评，一个时代有一个时代的青年，一个时代有一个时代的文学，一个时代有一个时代的文学青年，一个时代有一个时代的青年文学。二十世纪三十年代有巴金的《家》，五十年代有杨沫的《青春之歌》、七八十年代有朦胧诗，本世纪初有韩寒和郭敬明。有的人或许感到愤怒，巴金、顾城、杨沫是郭敬明之流能比的吗？别急啊，我并没有说他们的作品文学成就的高低，我只是说，他们的文学都属于一种写作模式，青春写作。
他们的作品有什么相通之处。青春文学的关键词：青春、叛逆、未来、梦想、追求、苦闷、彷徨、爱情、友情。青春。这些作品的艺术水准真么样？真不怎么样。巴金的《家》不要说和同时代的杰出作家比，就是和他后期的《寒夜》、《憩园》比，至少一个差档次；郭敬明？人家就一个通俗文学作家，他应该和琼瑶奶奶比；当然，朦胧诗人的确可以代表那个时代诗歌的最高成就。艺术水准高低与否不重要，重要的是他们这些人是各自时代对青年人影响最大的作家，他们的作品是各自时代对青年人影响最大的文学作品。他们是当时最有影响力的作家，他们的作品是当时最有影响力的作品（至少对青年人来说是这样）。为什么呢，应为他们的作品写的是他们那一带青年的生活，发的是他们那个时代青年的心声。他们，挠到了那时青年心里的痒处。
总结 文学史上青史留名的作品也不见得艺术水准有多高，（参见刘心武的《班主任》）搞文学有时和搞音乐、搞电影真有许多相似之处。爆得大名光有实力是不够的，努力和运气一样不可少。
老师圈里有一个有趣的现实，那些成绩最好的学生多年以后极少有人去看望自己的老师，为什么呢，因为他认为我的成就是我个人努力得来的，和你们有多大关系呢？劝他们一句，成功了也要有一个谦卑之心，别忘了本，别以为一切都是个人努力的结果，要知道是一切因缘际会成就了你。忽然觉得这话真适合周杰伦、周星驰这些历经磨难终成大爷然后牛逼哄哄的人。
《巴黎圣母院》读后感(九)：胆小鬼
在这样一个风雪夜，突然想到了这本书。
幼年懵懂中读的那些名著里，《巴黎圣母院》算是印象最深、也是影响自己最多的了。那段“圣母院的钟声”弹《钟》的时候总是会想起，“石头的史诗”的恢弘篇章导致自己选了个专业却并不喜欢，而那段“书本将杀死建筑”现在还在思考。
另外印象最深刻的，就是Gringoire其人。初见时，他在那场迎接公主的戏中显得落魄却自得。明明是命如草芥的小人物，饿的没有饭吃却拼命想活下去，连吃狂欢节的面包渣睡在大街的草席上也在所不惜。他面对乞丐国王、面对路易十一时，会为自己的性命拼命辩解。他与艾丝美拉达结婚之后，坦然接受自己的卖艺生涯，表演技术虽然不好但会很努力。
他和克洛德主教有这样一段对话：
“是什么使你这样留恋生命呀？”
“啊，有一千个理由！”
“是哪些理由，可以告诉我吗？”
“哪些理由？空气、天空、早晨、黄昏和月光，还有我那些乞丐朋友，我们同好脾气的姑娘们的嬉戏，要研究巴黎的漂亮建筑，要写出三部伟大的作品，其中有一部是反对大主教和他那些风磨的……我怎能知道还有些什么！安纳克沙戈拉斯说他活在世界上是为了赞颂太阳的。何况我从早到晚同我自己这样一位天才一块儿生活，这是非常惬意的啊。”
这样一个人，是全心全意爱着自己、爱着生命，爱着这个世界的呀！他能为小礼拜堂的浅浮雕、小柱子、雕像以及台阶而欣喜若狂，他要照顾小山羊，要对付巴黎主教的风磨、要研究建筑艺术。他虽然穷但是很快乐，就像颜回，像湘云，“唯大英雄能本色，是真名士自风流”。
他说：“还是哲学家和穿着破衣烂衫的无牵无挂的人有价值些。我宁愿做苍蝇的脑袋，不愿做狮子的尾巴。”
他说：“起先我爱过女人，后来我爱禽兽，现在我爱石头。它们也同女人和禽兽一样可爱，而且没有那么虚伪。”
他还说：“我是个怀疑派哲学家，我凡事都只求保持平衡。”
他学问广博，乐天知命。他那么快活、那么自信、那么单纯、那么骄傲！这样一个人，到底是太聪敏还是太傻？面对这么多的苦痛与非难，面对未来的重重障碍，他如何兴高采烈地面对？面对一片阴霾的人生，他从何处看到阳光？活着的理由，就那么值得相信吗？
在这样一个寒风凛冽的深夜，突然很想念你。我是多么羡慕你呀，Gringoire！多想像你那样，什么都不要想，什么都不要怕，努力地活下去，活下去。曾经告诉别人我是多么想变成Gringoire那样的人，他说那就去做呗。可是该怎么做呢？天知道！我的愚笨我的自卑我的懦弱我的纠结，如何变成一个光风霁月的你？！人只会爱自己永远无法成为的人呀！
我在我的世界，不能犯规。
你在你的世界，笑我无所谓。
《巴黎圣母院》读后感(十)：大爱无言
艾丝美拉达的心始终向着虚伪的军官，被短暂的快乐蒙蔽了双眼，一直忽视了卡西莫多的真情实意，直到死去也没能收获她渴望的幸福······
作为浪漫主义文学的里程碑，这部小说最明显的标志之一，是雨果吧善恶美丑做了鲜明的对比。 但这种对照却不是按传统的方式不美与善，丑与恶分别集中在两类不同的人物身上，或是根本回避丑怪的一面，而是让他们互相交错：外表美好的，其内心未必善良;外表丑陋的，其内心未必不美，未必不善。敲钟人加西莫多丑的出奇，而且显得非常凶恶。
但他心灵的美和善则随着小说情节的展开而愈益突出；副主教的外表何等令人肃然起敬，但心灵却是多么邪恶毒辣！沙多倍是花花公子的典型，正人君子是否定他的，但单纯的少女却容易对她一见钟情。天真貌美而心地善良的街头艺人啦。爱斯梅拉达用极其纯真的爱情去爱那个浪荡子，而且至死不渝，但她对加西莫多崇高的感情却偏偏视而不见。