《蒙面之城》的读后感10篇
《蒙面之城》是一本由宁肯著作，作家出版社出版的平装图书，本书定价：24.00元，页数：499，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
生命不能承受之真实
看完了宁肯的《蒙面之城》，我还是对题目的“蒙面”一词有何寓意不甚理解。我开始陷入深深的思考之中。或许“面”是一种表面上出现的东西，比如世俗的客套、虚伪、掩饰，而“蒙面”就是把所有这一切摈弃掉，回归真我，由内心指引，把心灵最深处的自然与真实表达出来。这份真实自然中有善良也有邪恶，有宽容也有嫉妒，有大方也有自私，总之，它包含了人性中最纯洁的一面，也包括了最黑暗的一面。但是无论纯洁与黑暗，它们都是最真实的。
所以我想说，《蒙面之城》的确是难得的一本好书。这一点毋庸置疑。作者用最单纯的方式把人性表现了出来，而这人性在马格和成岩身上表现得最为明显。就像书中黄明远所说，“他们都是自然的东西，我们身上有太多别的东西，甚至宿命的东西”。相对于身处现代社会环境的我们而言，那种自然纯粹是多么沉重的、生命所无法承受的真实！
对于马格来说，“他知道自己身上有一种东西，虽然模糊但那是迟早的东西”。我知道其实每个人身上都有这种东西，模糊但是迟早。这东西，也许就是那种青春肆无忌惮的怀疑。而这份肆无忌惮也就是吸引我一口气看完《蒙面之城》的最初原因。青春年少的马格因为拥有这份肆无忌惮并且把它发掘得很彻底，于是便能毫无顾忌地放下一切勇敢出走，去体验生活，经历人生。而正是这一走，他才能最终完成了生命与精神的升华与蜕变。
马格是真实的，他的肆无忌惮其实可以说是有点可笑的，但是却让我如此强烈地感动着。“他是一个如此具体的人。”他的经历，他的欲望，当然，还有他的魅力。七年的流浪历程，以及在北京、秦岭、西藏和深圳的生活体验，这些都是别人所无法比拟和超越的生命财富，也因此才能磨练出马格那绝佳的无人可以匹敌的精神气质。
马格有时候几乎是绝望的，他甚至想着：“如果世界无法把握，那就不去把握，就醒着，划，一条道走到黑，走到尽头，天边。”有几人能够做到这样决绝？可是马格即使绝望，仍然勇敢而坚决地坚持了下来。他在坚持的过程中一点点地认识了自己，认识了这个世界。“我一直在说服自己，认识自己，有时想入非非，可我还算克制吧？我知道我是谁，我是一个只有道路没有方向的人，只能顺着路走，走到哪儿算哪儿，与陌生人相遇，在一个地方停下来，我看到很多东西，但我还是得出结论，这世界善良的人多，所以我才能继续走下去。我有感动，甚至有爱情，但我不可能真正拥有爱情。我爱这个世界，这就够了。”马格，他真实地让我感动着。
我们最终看到马格确实无法拥有爱情，但是他曾经站在离爱情那么近的地方。何萍，果丹，以及桑尼，这是在他生命中有着重要地位的三个女子，但是都不能给他爱情。对何萍，马格是想在她身上追求一种超越爱情的东西。对果丹，他们曾经有过最纯粹的爱，并且这种爱也是相互的（这才是这个世界上最平等的爱情），可是最终还是失去了。而对桑尼，那更是一种最最纯洁的感情，这种感情无关风月，没有任何世俗杂念的玷污。
再说成岩，他是这本书里唯一的一个黑暗。他爱果丹，所以他对马格的出现感到无比紧张。然而这并不是他狭隘地想要陷害马格的根本原因。原因更在于马格的出现威胁到了他的地位。“成岩是孤傲的，英雄的，岩石一般的，他从来是不接受同情的人。”“我这人是不能冒犯的！”“他是个平民知识分子，平民立场是他始终如一的立场。”所有的一切都是他轻蔑的对象。然而这些只不过是他的自以为是。这些观念上先入为主的自以为是使得成岩精神上始终得不到拯救。
可是所有的敌视只是源于成岩内心的自卑与不安。他内心的自卑太根深蒂固了，所以他恨，恨得强烈。他本来是那么聪明的一个人，只是他的聪明到头来反而阻碍了他。我们不知道是由于聪明导致了人的病态，还是病态导致了聪明。偏执、自大、入魔、不计后果往往是聪明人的症状。所以成岩啊，你不应该把你的贫穷出身、你的艰辛经历当成一种资本来炫耀的，不该盲目地认为只有你才是崇高的，神圣的，人们理所当然地要来崇拜你。就像果丹所说的，“人和人不同，你不能只持有一种尺度要求别人。我知道你受过真正的苦，苦难使一些人变得狭窄、极端、仇恨，但也使更多人变得宽容，更富有同情心，更加怜悯”。
所幸的是成岩最终也得到了净化，他的狭隘以及偏执毕竟只是因为一种单纯的黑暗心理，他并没有因此变得邪恶，他的精神最后还是获得了拯救。因马格的真诚而感悟的成岩再次见到马格时，两人相逢一笑泯却恩仇。
后记：
我有很长时间不曾经历这样的阅读激情了，现在很少有一本书能够让我情不自禁地一口气看完，并且感慨良多。我想《蒙面之城》正是我一直在寻找的，也会是很多人一直在寻找的。
2006年3月20日
《蒙面之城》读后感(二)：出走
弹珠店老板一边喝酒一边告诉时男，世界上有两种男人，一种过河时只走规规矩矩钢筋水泥砌筑的大桥，即使要付很贵的过桥费；另一种男人却会选择晃晃悠悠的独木桥。时男问为什么，老板说，可能是觉得独木桥的那头会有新奇的事情等待着吧。这是日剧《在爱的名义下》的一个场景。弹珠店老板还说，前一种男人适合结婚，后一种男人却永远不会有家。时男想了想又问，一只鸟没有了脚会怎样，老板喝了一口酒，不经意地说，会死吧。最后时男走了，离开了东京和心爱的女人，很久以后，朋友们收到一张明信片，他在布依诺斯艾利斯灿烂的笑着。
那个夜晚变天了，关灯之后很久也无法入睡，随手拿了一本书看，《蒙面之城》，曾经有人说，这本书很适合我看。当我合上书页的时候已是凌晨三点多，外面风很大，寒冷的气息从窗户缝隙挤进屋子，风的呼喊就在窗外，就在耳边，仿佛来自幽冥要拽你去黑暗的深处。我听到玻璃碎裂的声音，听到废纸刮到天空的声音，听到晾衣杆倒地的声音，这是个混乱的世界，恐惧是一张大网，黑暗中有未知的事情发生，我知道了人为什么总是要去找另一个人，找另一个有相同体温的身体。
可是马格去找什么，17岁，放弃了考上大学的机会，离开北京，离开书香门第的家和初次爱上的女孩，他走了。
没有原因，只是想走，不是寻找，走便是终极目的，是《蒙面之城》中马格的全部人生。北京，古老的皇城根下，马格怀疑自己的身世，我是我父亲的儿子吗？如果不是，我是谁，从哪来的。秦岭，大峡谷，岩画，神秘的女人，马格感受着天地间弥漫的原始力量。西藏，诺朗冰川，像天空一样的达兰湖，爱情，两个男人的角力，但不能停留。深圳，透过歌唱，马格看到了自己灵魂的一点影子，很多角色在这里写下他们的命运，但一个永远行走的人没有结局。。。。。。我知道到这里作者已经无法驾驭马格的命运了，他也不知道马格会走向哪里，只能戛然而止。
马格是爱情也留不住的那种男人。这很好。我常想，爱情是一个阴谋，是上帝给人设下的圈套，人找到了爱情，以为找到了生命的意义，就满足了，消停了，而上帝正在云层背面偷偷地笑，他们不找了，他们再也无法越过那条界限。
多年以前，初恋的女孩告诉我，她最怕深夜的雷声，因为黑夜可以把寂寞放大无数倍，那些夜晚是思念泛滥的夜晚，而爱情，真的可以穿透黑暗么，像穿透云层的一束阳光，纤细，强烈，直接，帮助我们越过沸腾的海洋来到避风港。
避风港是我们生存的意义吗？
人必须做的事就是吃饭睡觉，可以尽情吃自己喜欢的东西，吃饱了有一张温暖的床等着你，舒舒服服躺下去，真是心满意足。可是，一些时候，躺着躺着，心里就恐惧起来，也许明天还是这样的日子，还是喜欢的那些菜，熟悉的那张床，同样的吃饱了睡，睡醒了起床干活挣钱，以便于继续过这样的生活，这样的，过一天和过几十年有什么区别。我知道我是想找出生存的意义，我知道很多人会说我是吃饱了撑的，但恐惧依然会来，像一支从背后射来的箭，像小号的忧伤而尖锐的声音。
我们活着，但不知道为什么，我们会死，但不知道为什么。这个世界是有局限的，上帝画出了圈圈，我们彳亍其中，就像萧十一郎陷入的玩偶世界，也许只隔一堵墙就是另外一个世界，可是大部分人想不到去撞破它，时间长了反而习惯，这里也不错呀，锦衣玉食。逍遥侯就这样愚弄了很多人，可毕竟还有萧十一郎，他破解了逍遥侯的谜局，走出了玩偶世界，同时也提出了挑战。我替古龙庆幸没让沈壁君嫁给他，我一看到这种假惺惺的女人就生气，古龙也够损的，竟把她安排给萧十一郎，也是，男人总要经历磨难的，女人是其中一种。
也许出走是每一个男人的梦想——“谁不想有一天突然失踪啊，有一个新的生命，逃离这个令人窒息的生存空间。”这是几年以前看过的法国电影《一群骗子》中的台词，导演叫尚雨果*安格拉德，这部电影讲诉的是一个女人爱上突然失踪8个月后又出现的导演的故事，“一个失踪的男子，就象是出去买一包香烟，之后就没有再回来。。。。。。当他再度出现在这个世上时，他已完全成了另外一个人，对前世一无所知。”我觉得这是尚雨果拍给自己的片子，他说，“这世界上的任何人，都隐藏着一个秘密，这个秘密永远无法说出。”
那洞悉了秘密，冲出上帝设定界限的男人，只有很少很少的几个，像阴天的星辰和大颗的钻石，他们不承认规定好的那个源头，只相信阳光，水，空气，他们是大地之子，身在路上，心在远处。他们行走着，以不同的姿态，殊途同归。
罗伯特，出现在尤金*奥尼尔剧作《天边外》中，是农场主的小儿子，他常常爬到海边的小山上眺望远方的帆影，最大的志愿是离开农场，去天边外的世界，谁知在临走前的晚上，他得到了原以为不可能的爱情，这爱情让他一辈子留在了农场，一辈子在悔恨与不快乐中煎熬，顶替他出海的哥哥回来了，说，其实天边外也没有什么，而衰老的罗伯特，在生命的最后一刻爬上了常去的小山，眺望着大海那边的晚霞，他喃喃自语，“我知道了，天边外。。。。。。”
看过《燃情岁月》的人，谁会忘记布拉特*彼特纵马大草原的身姿和那一头飘扬的金色长发，那也许是我们所见过的最英俊的大地之子，他的使命就是浪迹天涯。他带走了女人的灵魂，但永远也不会属于她们。他后来和熊同归于尽了，我总忘不了那个印地安老人宿命的声音。这是他的命运，生于大地，归于大地。
不知道这些男人是不是只存在于我们的想象之中，时男，马格，萧十一郎，罗伯特，特里斯坦。。。。。。可我知道关于他们的故事和传奇永不会停止。在这个世界之外的另一个世界到底有什么呢？现实中，我们也会做做飞扬的梦，唱着崔健的歌，“要爱上我你就别怕后悔，总有一天我要远走高飞，我不想留在一个地方，也不想有人随。。。”
什么时候我们像他们一样消失，在大地深处。
《蒙面之城》读后感(三)：生命是一场不知道结局的历险
夜幕之下
我们只有一口寂寞的獠牙
但永不开口，永不说话
永不开口，永不说话
我看不见你们
一只狼引导我
我蒙面天涯
——宁肯《蒙面之城》
烛光如豆。人已是孤影。
他从北京一个人逃了出来，乘上莫名其妙的火车，来到秦岭深处的一个叫做还阳界莫名小站。一群装卸工人和一个女人。
记忆里，那个队长的头骨晶莹剔透。他那黑暗的空洞眼神，直逼长穹。
他们在寻找一种生活，却过上了另外一种他们所陌生的生活。
女人被说成一个魔鬼。她是幕后的使者。她掌控着这里的一切。
队长，那个长胡子大汉，并不只是一个完全的酒鬼。可是他最终成为了秃鹫的盛宴，只是他的空洞眼神一直在大家的梦境里，永不消逝。
神秘的老头，站长，也曾经出现了。他在整个故事中，无疑是最重要的。
那座飞云谷，那些太阳图案的岩画，贺兰山阙一样的岩画。女人一样。
她沉浸其中，他却知道她的所欲。
老头和那个女人离开之后，他也从那里乘火车离开了。只是许多年之后，他才从她那里明白：他们是第二天早晨才离开的。可是这意味着什么呢，并没有人告诉我。
从秦岭到拉萨。
站在拉萨河桥边，他只是先寻找了一个地方歇歇脚。他说，我并不急着寻找工作。
混迹于一群流浪汉之中，他又做起了搬运工。但是，他又从底层一点点做起来了。他在生活中寻找生活。
在草原中，他找到了爱情。
他与以往一样翻云覆雨，无论在那里他始终是个中心。这是他做事的态度，还是只是一种生活方式？
在争夺中，他无疑是胜利者。
放弃唾手可得的一切。他要大隐于市了。
我停滞在这里。思绪在那一刻再也不能前进。
午夜的窗外夜深人静，连秋鸣的声音都没有，只是我在黑暗之中行只影单。
第二天在教室里把整个故事看完了。他在深圳。
虽然很多人都说结尾也很好，我却莫名其妙的不喜欢那结局。
想来，离那时已经很多年了，可是那印记却永藏心底。
无数次的梦里，想念着那还阳界飞云谷，想着那大草原上一望无垠。还有一次，见到队长那被秃鹫雕琢的玲珑剔透的头骨，空洞的眼神直逼苍穹的的凌厉像一把利剑。
心已经隐隐发痛。只是我还是喜欢这种狼的性格。
《蒙面之城》读后感(四)：从没存在过的马格 在美好的乌托邦里流浪
《蒙面之城》进入了我茫然的少年时期，现在想起来那是一种宿命式的必然。因为那时我拥有无所事事以及伴随着猎奇心理去不通透看这个世界的权力。当我在自己离散的，甚至有些迷幻色彩的烂漫高地上仰望天空时，《蒙面之城》准确地飘进了视野之中，就好像一朵奇形怪状的云，而这片云是我眼中幻化的城堡或飞艇，里边有对于流浪的妄想，有对于性与爱的诡秘之光，有理想主义的蒙面侠飞驰于光怪陆离的成人世界...归根结底，一起都是童话一样的一场梦境。北京， 秦岭， 西藏， 深圳，从希区柯克中毒的乖僻少年，到和艺术女青年做爱的流浪汉，再到和装逼文人对着干的氓流，最后是组着乐队想自我实现又无法实现的那么一个不好定义的人——马格穿越了四个地方，带着作者的阅历以及当时看来噱头十足的种种元素，并且让我着迷了一段时间，而那段时间里我有太多美好的梦想。
现在看来，《蒙面之城》依然是一本不错的书，当书里的流行元素已过时，当传奇一般的故事情节被淡忘，剩下的是语言的速度感和叙事的张力。而这才是真正值得称道的地方，就好像你忘了一首歌的词或者干脆听不懂它唱的是什么，然而旋律的走向和节奏却引发了你某种情绪的飞驰一样，那个在现实生活中根本不可能出现的马格就这样开起我白日梦的另一部分，引发我更深度的幻想，虽然时至今日我忘了他的故事，甚至忘了他是怎么样的一个人。我以为《蒙面之城》只能在人生特定的时期看，那是在现实中品尝纯粹的理想主义浆果的日子，而从没有存在过的马格，永远在美好的乌托邦里流浪。
《蒙面之城》读后感(五)：人生不过一场不成功的逃亡
马格是个神经病。——正常的人都这么说。
有哪个正常的人会放着好好的北大不去念，而离家出走，杳无音讯。有哪个正常人会放着好好的工作不做，而去建筑工地做苦力……正常人眼里的人生无非是：读书、工作、结婚、生子、养子、变老，死亡。这才是社会人应该有的轨道。而马格偏不，他要彻底背叛这条每个人都走过或者要走的路。
叛逆终究是需要代价的，比如贫困，比如缺女人，比如饥饿……但马格不在乎，怎么都好，怎么都是生命的体验，又有什么好坏之分。马格藐视常人所重视的一切：家庭、地位、金钱、名誉、物质、爱情……既然什么都不在乎，又需要害怕什么？
人生有什么意义？每个人都在追问的伪命题。但好像生命在马格眼里也不是没有意义，毕竟马格没有选择自杀，而是选择活下去，玩下去，跟整个世界玩，跟整个世俗玩到底。
成岩则是典型的社会人。从最初的追求诗意到突然醒悟需要钱需要地位，然后下海经商，车子房子女人地位金钱……什么都不缺了，但成岩还是在心理上败给了马格。因为成岩没有马格能放弃全世界的潇洒，成岩放不开，所以马格再猪狗模样马格依然还是赢家，精神上的赢家，没有哪个世俗的人敢与之抗衡。
如果马格是真实的，那他一定是社会化不成功的彻彻底底的失败的人。但马格毕竟是不真实的，他是每个人心里被理性套牢的妄想自由的挣扎的恶魔。挣扎出来了自由了就是解脱。我们存在在这个社会，接受了社会赋予我们的角色：儿子（女儿）、学生、丈夫（妻子）、员工、父亲（母亲）……每个人都困在自己的角色里被迫表演，承担社会赋予我们的责任：努力读书、挣钱养家、孝敬父母、为老板卖命……
当我们的表演能力能够和角色和平相处时，世界美好如理想主义。一旦当我们没法和剧本里应有的角色和平相处时，内心想要背叛逃离马格就汲取了足够的力量，想要把我们拉出责任的深渊：你是为虚妄的责任而活，还是为自己赤裸裸的生命而活？这是每个人的挣扎。如果没有家庭，没有对父母妻儿的责任，我们是否就解脱了，可以潇洒而来潇洒而去？
不，纵然如此，我们还是没有马格那样的强大的内心足够坚定自己的逃亡——我们做不到不跟别人比较，也做不到不对别人羡慕，不管是精神的还是物质的都不行。我们眼里还有着世俗的“成功”，那些成功的标志都迷惑着我们，让我们为之神魂颠倒，让我们不敢放纵，不敢让内心里的马格为所欲为。人性的规矩和叛逆永远都是人的痛苦之源。
于是挣扎归挣扎，马格不能逃离不能自由，而我们自己也深陷自我纠结痛苦之中。依旧带着面纱蒙着自己的心，带着虚伪、奸诈和世界周璇，只为在社会上能够有一席之地。我们追求到的东西让我们心安理得：那是我十年如一日坚持不懈努力奋斗来的。
马格狠狠删了这个世界一个耳光。何为努力奋斗？不过是别人价值观下的走狗。为了一个冠冕堂皇的理由而心甘情愿成为社会的努力世俗的奴隶——而我们还不自知，因为每个人都这样，这才是游戏规则，遵守游戏规则努力奋斗的人就可以获胜成功。而在常人眼里异常可笑的马格压根就藐视这套全世界通用的游戏规则，他要砸烂这游戏规则，让每个人看到自己内心的虚无和可笑。
马格嘲笑全世界，但马格还是孤独的，是绝望的。马格是悲壮的，他需要用一己之力与整个世界抗衡，需要接受全世界的嘲笑和不屑。犹如沉默的螺旋，太多的马格世界默不作声，不敢和大多数对抗，于是只剩马格了，马格的世界皆醉我独醒的悲剧也正在此。
马格流浪了大半个中国，往后又该何去何从，是继续嘲笑全世界流浪下去孤独下去还是被世俗同化，最后泯然众人矣，成为一个正常的人为世俗所接纳？作者没有给我们一个明确的答案，但可猜测答案会是后者，因为不管马格如何内心强大，他都不可能强大过世界，最后只能被世界这个巨大的黑洞吸入其中，然后死亡。
人从来都是孤独的，活在孤独的身体里，孤独地绝望，不能被安慰不能被理解。这个世界不需要马格存在，马格只是一场不成功的逃亡。
《蒙面之城》读后感(六)：坚守 或者去追寻
追寻，只是向远方，然后就随着心情无畏而去。
也许成严可以用各种方式活着，作为诗人的，作为记者的，作为商人的。而马格就只是马格，甚至某些时候，没有自由的人会想作为马格而活。这让我想起我。
好像我知道，我只是固执的去追寻，追寻不是过程，而是目的，是的，我只是想追寻。我害怕被人问及想做什么，甚至也许我根本就不想做什么，只是不断尝试，不断寻找，我对其冠以曼妙的名字——思想。我想，去哪追寻并不重要，重要的是一直在走，未曾停息。
在神圣的地方，人就会变得更神圣吗？靠近天空的圣地，可让马格变得更加神圣？可曾改变成岩怯弱的内心？神圣的地方，不过是让人有更多机会去面对自己的内心罢了，也只是有更多机会而已，在追寻的时候，处处都是你。
又是我依旧想不通，隐约的岩画映化出了什么，或者仅仅作为一个梗，无论世界如何改变，它就在那里，安静的，只属于自己。
马格又启程了，无论下一刻在何方，此刻就是他的目的。依然是那句话，神就是你所理解的你自己。
《蒙面之城》读后感(七)：还阳界，西藏，深圳。
林因因毁了还阳界，西藏还在。
深圳毁了成岩，西藏还在。
马格，格格不入；林因因，因她而起，因她而亡；成岩，带着一种狭隘的坚定和傲慢，像岩石一样冷漠。《蒙面之城》用马格串起了三种不同社会文化，甚至是社会形态共存的世界。
还阳界：一个原始的社会，一群原始、简单的人，带着一种万年前传承的史前生殖崇拜。同时，还阳界又是神秘、甚至诡异的，其实它也许只存在与梦里。生殖，生命和生存成为原始部落里唯一之上的主题和信仰。这种原始文化存在于现代化的社会科技和价值观念中是那样的脆弱和不堪一击。林因因，她曾是这个“原始部族”中唯一的女性，一个与其格格不入的现代女性，她的出现几乎是带着一种穿越性质的。林因因身上承载着一种对于原始生殖信仰毁灭性的吸引力，她的存在带给了部落两代“头人”的死亡。她的离开更带给了整个还阳界“原始文化”的灭亡。其实她并不邪恶，但她身上的“文明的强势”和现代的价值观念对于那样一种远古的文明是致命的。
西藏：西藏如今成为这个世界上唯一的心灵之地，青藏高原阻挡了整个世界的现代商业侵扰。我们的科技如今相当发达，但至今还未发达到可以侵占那边高原的地步。在那片高原上唯一的主宰只有自然，只有那里的天与地。西藏人信仰佛教，佛教是一种文化，其实在更人烟稀少和荒芜的地方，西藏的人更信仰天地。西藏有那么多神山、圣湖，无数藏人像朝拜布达拉宫和大昭寺一样，不远万里的用自己的身体丈量着距离去朝圣那些无言的山水。藏北草原的桑尼一家代表着西藏最根本的一个群落，成为一个标本。他们善良、豁达、开朗、乐于助人，而真正赋予藏人这些性格的不是佛教，而是西藏的天与地。如今拉萨变了，川藏线变了，连墨脱这种与世隔绝之地都变了。但是西藏人，真正的西藏人没变，所以西藏还是西藏。
深圳：高楼大厦的深圳，从不毛之地成为“奇迹”的深圳。拥有的只有现代科技和现代文明，拥有的只有商业价值和金钱观念。成岩以一种自傲的冷酷，从西藏的理想，一举投入现实的商海。他成功了，同时他也被淹没了，成为奴隶，不再是心灵根本的主人。他没有错，无可厚非，人的幸福，人的命运都要靠自己去掌握。金钱也是一种宗教，在这个时代让所有人臣服于它的脚下，去无止尽的追求，朝拜。这些追求都无错，在现代文明中，幸福的概念不得不与金钱联系到一起，息息相关，生死不分。
《蒙面之城》可以是一面镜子，照见当今社会中每个人的心。
《蒙面之城》读后感(八)：“流浪”叙事
朱大可在《流氓的盛宴》里曾经谈起“流浪”作为母题，在上世纪末的十年里所扮演的重要角色，从齐豫于80年代初的《橄榄树》作为开端，以及叶倩文的《潇洒走一回》，一直延续到90年代的罗大佑的《滚滚红尘》，以及这些流浪歌曲被人民追捧的现象本身所昭示的一种文化现象。
书中提到《潇洒走一回》，是流浪叙事的一次真正题写，“把整个生命纳入“红尘”的佛学解释框架，而后引入潇洒主义加以修理，令行走成为一个必要程序，并且洋溢着流氓美学的世俗光辉。”
遗憾的是朱大可先生并没有“流浪”被追捧本身提出更多的建议和阐释，蜻蜓点水般扰得人意犹未尽，直到读到《蒙面之城》，它让我开始想起这样的一个问题，流浪这一母题缘何能在中国这样的一个特殊时期和环境中出现并且被大众所追捧？难道仅仅是一种流行追捧这么简单么？
《蒙面之城》似乎并未把故事的重心放在这一层面，书中多的是各种各样的角色反思，更多的是在对原有的宗法社会做出质疑，人之所以为人并不是因为他在人际关系中所扮演的角色定位，那种源自家庭关系与责任的束缚从一开始就被拒绝，所以行走作为一种独特的，具有反抗性质的一次行为艺术，并且一再被褒奖。这种近乎于《潇洒走一回》中所呈现出的潇洒主义特征。被小说作者夸大放大，到最后因主角的生活太过天马行空，使至作者自己也无法驾驭这个人物。以至小说到最后混乱无比，可小说中的流浪还是值得我们反思的，流浪作为一个文化符号，呈现出在这个特定时期的特殊性。
关于流浪，我们首先不得不提到的就是三毛，诗歌《橄榄树》刻意的模糊故乡与他乡之间的界限。流浪作为一种离去的表征，其根本却是寻根的过程，这恰如语言技巧中的反讽，这种尝试让他取得了绝大的成就。她开创了流浪文学的先河——我所仅知的流浪文学源头，此后各种关于流浪的文艺作品如雨后春笋般出现，这种文化风潮一直延续到现在，仍是一个文学脉络。
流浪在上世纪末是一个重要的社会事件，这次流浪的范围囊括全球，几乎所有的群族部落都面临背井离乡或者与异族混居的现象，可是我们现在所说的流浪却拥有更多不同的特质，它只是流浪中极为特殊的一种，有别于其他流浪，上世纪末的社会流浪起源以及初衷是为了更好的商品生活，我们所谈的流浪却反向的背离商品社会，刻意的离开商品生活，向无人的，非商业化的地区行走，这种没有目的性的行走，无一不在昭示着行走所作为目的本身的特征。可以肯定的是，一种反主流的价值取向的出现一定有他的社会因素，这些社会因素也正是我们所探究的因。
社会学上曾这样描述，我们所生活的世界，这是一个商品和消费的世界，人们被无数的商品包裹，这种商品包裹的表征是，我们拥有无限的选择能力，我们可以自由的选择各种法律所允许的商品，这种对自由商品的选择看似让人拥有了无限的自由，优先于早期农耕文明与畜牧文明单纯的社会行为。可是后消费主义者在对商品社会的不断研究中却得出了相反的观点，我们被商品与舆论所形成的景观所左右，看似是我们在选择商品，实际上是商品在左右我们，我们的生活方式随着商品的出现以及不断丰富发生了质的变更，这种变化是恐怖的，细究起来甚至是令人生畏的，各种媒介的铺天盖地宣传以及购买商品中出现的各种消费形态，这一切控制了所谓的文明社会的人，人们离不开商品社会生活，更多的时候不是个人在选择适合自己的商品，而是被景观所提供的琳琅满目的商品左右。
当琳琅满目的商品充斥社会的时候，随着商品的愈加多样愈加丰富，而不得不去赚取交换的货币，去随着商品的不断更新而购买相对应的商品，媒介的宣传甚至为商品做了各种不同的定位，这些的商品是面对贵族和富人的，因为他的价值不菲，而且质量上乘；而那些是面向贫农的，因为他们功能繁多而且价格廉价。因此，一个全新的社会因为购物出现了不同的阶层。我们不可否认的是，人们的物质生活愈加丰富，人们的生活变得更加舒适，可是这种等级制度也让人们变得更加疲惫不堪，人们不得不去社会中争执拼搏，以至于得到更好的商品，更好的社会地位，以及他人更好的评价与言说。所以流浪的出现正是对这种生活的疲惫感做出的反抗。人们开始质疑普世价值观，并做出的相应的回击。
这种回击极具仪式感的暗示着一种返璞归真的期望，所谓的远行，离开与流浪无一不在意指着“回家”。他们对“家”的归顺是通过“离开物质的有形的家”的行为作为仪式表征。“离开”一方面有社会原因——社会经济体制的转型，另一个更大的原因是在逃避中完成了对自我的寻找。
故而在那样的社会背景下，流浪作为母题成为一个文化现象被流行文化所运用提炼。其中所呈现出的全民怀想一次次的刺激着人群的内心。它仿似一场内心中的仪式，以被人接受，得以成为流行，被人传唱，或者小说中被反复撰写，被人们传颂，并迅猛的成为一场文化风潮……
《蒙面之城》读后感(九)：这样的马格
我想我不喜欢马格。可是想起他来又莫名其妙的心疼，那种心疼不像是面对一个小说主人公，好像面对的是骨子里的自己。 刚刚读完这本书，故事不长，情节也不算跌宕起伏，作者用朴实的语言向我们介绍一个人，一个或叛逆或野性或自由或痛苦或博爱的男人。他是个男人，是一个吸引人的男人。这种骨子里透出的东西不仅仅能吸引女人疯狂。也许多少有点生命的本质的味道。 刚开始他带着年少的叛逆固执的离开，没有目的没有想过结束，就仅仅是离开，只是离开现在生存的地方，他藐视现在的生存方式，这是让我羡慕的，是我不可及的，多少次我以为我也可以就这样不顾一切的离开。可惜，有几个人能做到。 马格是强大的，因为他从不对自己撒谎。爱了就是爱了，走了就是走了。 最后的相遇，看到了他的成长，不得不说，的确不是当初的那个满脸粉刺的小子了，可是，他有变成了谁？他以为自己是独特的，可是，就是这样子吗？或者说他变弱小了呢，因为他逃了。。。逃开了现实，逃开了爱。一直以来，所谓的成长应该就是学会爱与被爱。呐，亲爱的马格，离开之后的你，没有想过回来的你，真的有学会怎样去爱怎样被爱了吗？ 离开后回归的自己才最重要。 到现在为止，多少明白了为什么看着看着会心疼。我们穷及一生所寻找的东西，也就在找到的瞬间消失不见。
《蒙面之城》读后感(十)：生活的原力
我想我对《蒙面之城》是一直有话要说的。这部小说我在05年的秋季读到，那个时候我刚刚做出保研的决定，这意味着接下来的五年我将在一条一尘不变的道路上行进，日升日落，鲜有新意。我从来不否认自己的精英主义倾向，我总是在傲慢和抱怨同时又夹杂着深刻的自卑与忏悔中虚度年日，过着龌龊琐屑的生活。我对教育失望、我对自己失望，我需要力量。然后马格就带着一身尘土以一个流浪者的身份出现在我眼前了。
在《蒙面之城》中，马格与成岩代表了追寻理想的两种方式。马格的家庭背景是贵族式的，有着良好的教育和富足的生活，而他却背叛了他的家庭，背上行囊浪迹四方。这样的家庭背叛者在西方的文学中是不少见的，罗亭、皮却休、托尔斯泰的作品中那些改良派的地主包括列夫本人，都在试图作着与他们贵族身份所不符的事情。在这个层面上我是羡慕贵族的，他们是物质与精神两方面的富者，他们已经拥有过的不再会奢望。父亲对我说三代人出一个贵族，我不是贵族，而且永远不会是，所以我不无羞愧的看到我只能是成岩而不会是马格。贫穷作为一种秉性被牢牢地刻在了那样的一种家庭环境之中，成长之后对于钱势的态度便会像成岩一样暧昧不清。到底是清高、蔑视？崇拜还是渴求。成岩需要这一切，需要这些来证明自己，来充实自己虚弱的内心。他从知识的贫瘠中爬了出来，可他爬不出来的太多太多。他鄙夷很多人，同时却又在努力地融入他们的圈子不惜放弃了（尽管他自己不承认）原来的理想。他究竟要什么？成岩始终无法如马格一般超脱，这便是他的无奈。
我对成岩这个角色的出现充满了厌恶与哀伤，他仿佛是一个挥之不去的命运阴影，掩盖了我未来的道路。作为迷信性格塑成决定命运的人，我是悲观的。我喋喋不休地抱怨公正的缺失，仇恨富人与官吏，对资产阶级情调和庸俗化的知识分子嗤之以鼻；我的内心充满怨毒与愤怒，我的前途在一种无法抗拒的力量下被推向一个我所不愿意看到的彼端。
我到底在做些什么？为什么我不够力量打破这样的阴影。
来看马格。他是一个有着原始血性的人，他一直在漂泊——北京、秦岭、西藏、深圳，这些都不是他的终点。他来到、经历、感受然后离开，继续前进，什么也无法将他留住。他的体内流动着一种古老的不安的血液，他撇开为他安排的道路于不顾，固执地走上自己也不知方向的路径。他的力量究竟来自何方？
弗洛伊德将精神分析引入了文学。他将力比多视为力量的源泉，从哈姆雷特身上看到弑父的俄狄浦斯情结。尽管科学界对精神分析始终抱着怀疑的态度，文学批评家们则是褒贬各有其辞。然而弗洛伊德式的批评提供了解读文学一种新的视角，布卢姆更是在《西方正典》中把他列入26人的经典作家之中，对其莎士比亚式的解读鼓吹有加。不可否认，这种对于人性本质的洞察的确在向我们展开小说的另一个侧面。
马格旅途的开始源于对于生父的怀疑，在心理学中这是典型的俄狄浦斯情结，每个人都在确认精神上的父亲、确认自我中成长起来。而一直穿插在马格流浪之中的却又是另一种心理症状——在心理学中它被称为分离性漫游症，表现为患者离开住所或工作岗位，不辞而别，外出漫游，漫游期间生活基本能自理，如饮食、个人卫生等，并能与他人进行简单的社会交往，如购票、乘车、问路等。一般持续数小时至数天，当清醒后否认全部经历。马格是清醒的，所有的经历都牢牢地刻在他的心中：秦岭梦幻神话般的伐木生活，西藏神圣的天空与冰原，深圳的灯红酒绿声色犬马。然而他却在一种焦虑中马不停蹄，离开，再离开，没有什么可以让他安定。他是强健的壮硕的丰富的天马行空的，可他同时焦灼着，他不会停留是因为他不属于任何一种生活，他的精神在行走，所以人也在跟着流浪。蒙着面的城市我们互不相识擦肩而过，过着蒙着面的生活，有谁向马格一样提出不满提出抗议，有谁像他一样走出那些被他人被社会划下的条条杠杠走自己的理想？或者说，有谁在过真正的生活？
小说之外，我想再说一说疾病。
我在生水痘期间满面像在油锅里煎熬一样，感受到皮肤之下有一脉岩浆涌动，随时可能从某个地方喷薄而出。这绝对不是美妙的体验，但我就会想象这将会是怎样一种生活或者性格的隐喻呢？与分离性漫游症同属于分离性障碍的另外一种有意思的病症是分离性身份障碍。这种病症有一个我们更为熟悉的名字叫做多重人格障碍，是一类以存在两种或多种独立的身份或人格状态和相应的行为，并有不能回忆个人重要经历为特征的心理障碍。患者同时有White与Black的双重身份（或多重）与记忆交替出现，互不干涉。卡尔维诺的小说《分成两半的子爵》中的梅达尔多子爵在自我分裂中获得了新的思维；漫画《龙珠》里魔人布欧由于愤怒分成了善恶两个个体；动漫《鬼眼狂刀》里的壬圣京次郎和鬼眼狂也是同样的分裂体；而在一部我忘记了名字的电影里主人公声称自己的母亲有杀人者倾向却被人发现他就是他自己的母亲。我已经习惯用看待疾病的眼光来看待这个世界。
桑塔格不赞同为疾病披上过多隐喻的外套，《疾病的隐喻》中她反对对医学与人体进行社会学的阐释，反对给肺结核披上浪漫的外衣确认为癌症和艾滋却是肮脏和不可救药的。但是无法抵挡的，疾病作为一种有力量的表象武器已经深入到文艺作品当中。不用说庸俗的韩剧里女主人公总要患上白血病、心脏病，最后可以书写一段刻骨铭心悲惨壮烈博人泪水的结局，各种各样的小说、电影作品也充斥着各种疾病意象。虽然在现实生活中疾病于它在长久的历史过程中背负的文化含义并无直接联系，我们却没有理由否定在文学艺术中使用这种手法以表达文本的内涵。林黛玉非得是结核病面色红润老咳嗽才好；布卢姆必然是性无能的；卡西莫多集所有缺陷于一身；坏家伙们总是头顶长疮脚底流脓，尽管上帝面前众生平等，然而面对卡西莫多和林黛玉的形象读者总会产生不同的感官想法，疾病在这里代表了作家的一种价值取向和情感表达。左拉的系列小说以家族式的酗酒症为线串联起来，他认为酗酒是一切社会问题之根本源头。这样的想法为若干作家所有，而事实上更多的作家本身便是各种疾病最好的诠释。顾诚、卢梭、普鲁斯特严重的恋母情结，后者还有着花粉过敏的症状；雪莱、济慈和卡夫卡无一例外的患上了欧洲年轻贵族们浪漫主义的通病肺结核；陀思妥耶夫斯基和尼采精神上有着不同程度的损伤……再后来的作品中，即使作者无意于将疾病直接加于主角，却也在无意识地运用了某种疾病或生心理缺陷的变体、隐喻作为其性格的表现，执拗、蛮横、颓废以及其他。换句话说，表现出来的性格本身就是一种缺陷，因为没有缺陷是没有表现力的。常态的生活描写可以引出故事吗？有意思吗？
我只是试图了解马格力量的来源。文学的力量来自于它在叙述缺陷——人格的力量，作品的力量，是因为他们可以引起同样具有缺陷的人发出共鸣。常态的生活与过程是索然乏味的，而疾病和缺陷却充满生机。