蒙面之城的读后感10篇
《蒙面之城》是一本由宁肯著作，作家出版社出版的平装图书，本书定价：24.00元，页数：499，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《蒙面之城》读后感(一)：摘录
事实上爱情的深刻本质就在于父爱与母爱模糊地交替出现，因为都是心灵所需，这是父母在人类幼年时就教给他们孩子的。她需要保护，他给她胸怀；他做错了事或想玩耍，她满足他。他们融为一体，世界美好。
意味着抚摸自己。抚摸自己的心，一颗蒙面之心。揭开是要疼的，他不想向任何人揭示，因为事实上无法揭示，因为已长在一起，因为某种不可知的东西，因为黑暗，因为没有灯光，因为深不见底，因为空无一物。没有与生俱来的事物，但是有与生俱来的黑暗。婴儿的血是鲜红的，为什么会慢慢加深？血是久远的，与生俱来的，一代一代的，人力不可知的。他只能这样解释自己，解释自己的一切，如果他要回答她，他只能这样回答。
很久没有这样一个人旅行了。一个人真好，全是陌生人，阅读、幻想、凝视窗外，一声不用出，完全不用面具，没人会在意你，注意也无所谓，你的忧郁、微笑、梦想，甚至默默低语都与别人无关，就算你是轻度精神病人在夜行火车上也是非常安全的。
unk 应该是极度暴烈后趋于平静的悲哀。punk的英文含义虽然可以译为废话、胡言乱语，但实际上它不是肮脏或低级，它的思想内涵很深，是一种实实在在的现实主义灰色思想，因此我们可以把punk称为灰调音乐。kurt cobbain是这种音乐的代表人物之一，由于生活经历所赐予敏感神经的思想加上对音乐的深刻理解，kurt cobbain 爆发出一种刺人肺腑、感人至深的另类音乐。
《蒙面之城》读后感(二)：从没存在过的马格 在美好的乌托邦里流浪
《蒙面之城》进入了我茫然的少年时期，现在想起来那是一种宿命式的必然。因为那时我拥有无所事事以及伴随着猎奇心理去不通透看这个世界的权力。当我在自己离散的，甚至有些迷幻色彩的烂漫高地上仰望天空时，《蒙面之城》准确地飘进了视野之中，就好像一朵奇形怪状的云，而这片云是我眼中幻化的城堡或飞艇，里边有对于流浪的妄想，有对于性与爱的诡秘之光，有理想主义的蒙面侠飞驰于光怪陆离的成人世界...归根结底，一起都是童话一样的一场梦境。北京， 秦岭， 西藏， 深圳，从希区柯克中毒的乖僻少年，到和艺术女青年做爱的流浪汉，再到和装逼文人对着干的氓流，最后是组着乐队想自我实现又无法实现的那么一个不好定义的人——马格穿越了四个地方，带着作者的阅历以及当时看来噱头十足的种种元素，并且让我着迷了一段时间，而那段时间里我有太多美好的梦想。
现在看来，《蒙面之城》依然是一本不错的书，当书里的流行元素已过时，当传奇一般的故事情节被淡忘，剩下的是语言的速度感和叙事的张力。而这才是真正值得称道的地方，就好像你忘了一首歌的词或者干脆听不懂它唱的是什么，然而旋律的走向和节奏却引发了你某种情绪的飞驰一样，那个在现实生活中根本不可能出现的马格就这样开起我白日梦的另一部分，引发我更深度的幻想，虽然时至今日我忘了他的故事，甚至忘了他是怎么样的一个人。我以为《蒙面之城》只能在人生特定的时期看，那是在现实中品尝纯粹的理想主义浆果的日子，而从没有存在过的马格，永远在美好的乌托邦里流浪。
《蒙面之城》读后感(三)：这样的马格
我想我不喜欢马格。可是想起他来又莫名其妙的心疼，那种心疼不像是面对一个小说主人公，好像面对的是骨子里的自己。 刚刚读完这本书，故事不长，情节也不算跌宕起伏，作者用朴实的语言向我们介绍一个人，一个或叛逆或野性或自由或痛苦或博爱的男人。他是个男人，是一个吸引人的男人。这种骨子里透出的东西不仅仅能吸引女人疯狂。也许多少有点生命的本质的味道。 刚开始他带着年少的叛逆固执的离开，没有目的没有想过结束，就仅仅是离开，只是离开现在生存的地方，他藐视现在的生存方式，这是让我羡慕的，是我不可及的，多少次我以为我也可以就这样不顾一切的离开。可惜，有几个人能做到。 马格是强大的，因为他从不对自己撒谎。爱了就是爱了，走了就是走了。 最后的相遇，看到了他的成长，不得不说，的确不是当初的那个满脸粉刺的小子了，可是，他有变成了谁？他以为自己是独特的，可是，就是这样子吗？或者说他变弱小了呢，因为他逃了。。。逃开了现实，逃开了爱。一直以来，所谓的成长应该就是学会爱与被爱。呐，亲爱的马格，离开之后的你，没有想过回来的你，真的有学会怎样去爱怎样被爱了吗？ 离开后回归的自己才最重要。 到现在为止，多少明白了为什么看着看着会心疼。我们穷及一生所寻找的东西，也就在找到的瞬间消失不见。
《蒙面之城》读后感(四)：他的人生是拒绝
因为怀疑自己的生世，不认同家庭而出走，他开始了这段流浪生涯。沉沦在社会底层，拒绝家庭，拒绝社会身份，拒绝体面工作，拒绝长久婚姻情爱，拒绝人人雷同的理念，拒绝正常人式的生活。他将自我放逐在荒凉大地的边缘，远离一切高贵舒适安稳享受，过着最低层次的物质生活。不停漂泊，却不知道自己想要什么，只是得不停走下去。蒙面天涯，蒙面的是他自己，也是他所面对的城市、人群。
“马格十七岁开始穿越自己生命的黑暗，重新寻找自己生命的源头，但穿越的结果不是走出，恰恰相反，越走越远，越陷越深，永无归路。恨无所指向，爱无所依托。他是一片流云。他在大地上飘。”
“人人都按部就班，过着同样的生活，人与人之间就像土豆与土豆之间，互相厌烦，又难有区别，种群庞大，却是相互重复的结果。”
“我是一个只有道路没有方向的人。我只能顺着路走，走到哪儿说到哪儿，走路，飘零，爱，离开。”
“他选择了一条与常人背道而驰的道路，一直不屑于某种东西，而现在这种东西偏偏找上门来，他要再次错过吗？他究竟想要什么？”
这本书，是我初中时在电台里听到的，印象非常深刻，最近因为看同是流浪小说的《达摩流浪者》想起，重温了这本当年没听完的小说。马格的流浪，十七岁从北京出发，二十七岁在深圳，十年。小说没有结局。
是追寻自己的心，还是站在别人的立场上反对自己？也许青春都是被迷雾笼罩着，不清楚自己想要什么，只好沿着惯性，向前向前。老了，只好要些大家都要的，渐渐都是成年人的肮脏可耻。有谁能像他一样一直拒绝呢？
《蒙面之城》读后感(五)：人生不过一场不成功的逃亡
马格是个神经病。——正常的人都这么说。
有哪个正常的人会放着好好的北大不去念，而离家出走，杳无音讯。有哪个正常人会放着好好的工作不做，而去建筑工地做苦力……正常人眼里的人生无非是：读书、工作、结婚、生子、养子、变老，死亡。这才是社会人应该有的轨道。而马格偏不，他要彻底背叛这条每个人都走过或者要走的路。
叛逆终究是需要代价的，比如贫困，比如缺女人，比如饥饿……但马格不在乎，怎么都好，怎么都是生命的体验，又有什么好坏之分。马格藐视常人所重视的一切：家庭、地位、金钱、名誉、物质、爱情……既然什么都不在乎，又需要害怕什么？
人生有什么意义？每个人都在追问的伪命题。但好像生命在马格眼里也不是没有意义，毕竟马格没有选择自杀，而是选择活下去，玩下去，跟整个世界玩，跟整个世俗玩到底。
成岩则是典型的社会人。从最初的追求诗意到突然醒悟需要钱需要地位，然后下海经商，车子房子女人地位金钱……什么都不缺了，但成岩还是在心理上败给了马格。因为成岩没有马格能放弃全世界的潇洒，成岩放不开，所以马格再猪狗模样马格依然还是赢家，精神上的赢家，没有哪个世俗的人敢与之抗衡。
如果马格是真实的，那他一定是社会化不成功的彻彻底底的失败的人。但马格毕竟是不真实的，他是每个人心里被理性套牢的妄想自由的挣扎的恶魔。挣扎出来了自由了就是解脱。我们存在在这个社会，接受了社会赋予我们的角色：儿子（女儿）、学生、丈夫（妻子）、员工、父亲（母亲）……每个人都困在自己的角色里被迫表演，承担社会赋予我们的责任：努力读书、挣钱养家、孝敬父母、为老板卖命……
当我们的表演能力能够和角色和平相处时，世界美好如理想主义。一旦当我们没法和剧本里应有的角色和平相处时，内心想要背叛逃离马格就汲取了足够的力量，想要把我们拉出责任的深渊：你是为虚妄的责任而活，还是为自己赤裸裸的生命而活？这是每个人的挣扎。如果没有家庭，没有对父母妻儿的责任，我们是否就解脱了，可以潇洒而来潇洒而去？
不，纵然如此，我们还是没有马格那样的强大的内心足够坚定自己的逃亡——我们做不到不跟别人比较，也做不到不对别人羡慕，不管是精神的还是物质的都不行。我们眼里还有着世俗的“成功”，那些成功的标志都迷惑着我们，让我们为之神魂颠倒，让我们不敢放纵，不敢让内心里的马格为所欲为。人性的规矩和叛逆永远都是人的痛苦之源。
于是挣扎归挣扎，马格不能逃离不能自由，而我们自己也深陷自我纠结痛苦之中。依旧带着面纱蒙着自己的心，带着虚伪、奸诈和世界周璇，只为在社会上能够有一席之地。我们追求到的东西让我们心安理得：那是我十年如一日坚持不懈努力奋斗来的。
马格狠狠删了这个世界一个耳光。何为努力奋斗？不过是别人价值观下的走狗。为了一个冠冕堂皇的理由而心甘情愿成为社会的努力世俗的奴隶——而我们还不自知，因为每个人都这样，这才是游戏规则，遵守游戏规则努力奋斗的人就可以获胜成功。而在常人眼里异常可笑的马格压根就藐视这套全世界通用的游戏规则，他要砸烂这游戏规则，让每个人看到自己内心的虚无和可笑。
马格嘲笑全世界，但马格还是孤独的，是绝望的。马格是悲壮的，他需要用一己之力与整个世界抗衡，需要接受全世界的嘲笑和不屑。犹如沉默的螺旋，太多的马格世界默不作声，不敢和大多数对抗，于是只剩马格了，马格的世界皆醉我独醒的悲剧也正在此。
马格流浪了大半个中国，往后又该何去何从，是继续嘲笑全世界流浪下去孤独下去还是被世俗同化，最后泯然众人矣，成为一个正常的人为世俗所接纳？作者没有给我们一个明确的答案，但可猜测答案会是后者，因为不管马格如何内心强大，他都不可能强大过世界，最后只能被世界这个巨大的黑洞吸入其中，然后死亡。
人从来都是孤独的，活在孤独的身体里，孤独地绝望，不能被安慰不能被理解。这个世界不需要马格存在，马格只是一场不成功的逃亡。
《蒙面之城》读后感(六)：坚守 或者去追寻
也许成严可以用各种方式活着，作为诗人的，作为记者的，作为商人的。而马格就只是马格，甚至某些时候，没有自由的人会想作为马格而活。这让我想起我。
好像我知道，我只是固执的去追寻，追寻不是过程，而是目的，是的，我只是想追寻。我害怕被人问及想做什么，甚至也许我根本就不想做什么，只是不断尝试，不断寻找，我对其冠以曼妙的名字——思想。我想，去哪追寻并不重要，重要的是一直在走，未曾停息。
在神圣的地方，人就会变得更神圣吗？靠近天空的圣地，可让马格变得更加神圣？可曾改变成岩怯弱的内心？神圣的地方，不过是让人有更多机会去面对自己的内心罢了，也只是有更多机会而已，在追寻的时候，处处都是你。
又是我依旧想不通，隐约的岩画映化出了什么，或者仅仅作为一个梗，无论世界如何改变，它就在那里，安静的，只属于自己。
马格又启程了，无论下一刻在何方，此刻就是他的目的。依然是那句话，神就是你所理解的你自己。
《蒙面之城》读后感(七)：蒙面天涯
他是一个流浪的孩子。
故事在充满神秘与古老韵味的北京郊区展开。阅读了太多福尔摩斯的他用习惯性的怀疑的眼神去质询周围的一切：他的家庭，他的友谊，他的爱情，他的未来，…… 十七岁的孩子如果得不到令人信服的合理的解释。那么，他只有选择逃离。
时空的坐标落在了一个叫做“还阳界”的山谷中。布满原始的荒蛮的韵味。在这里，他经受的皮肉的痛苦，他相处的近乎歇斯底里的人群。彻底地催发了他兽性的本能。他象充满蛊惑的动物那样进食、劳动、睡眠、做爱……一切只是为了满足生命原始而简单的需要。岁月的留痕渐渐在他脸上烙印。他终于站在了开满格桑花的高原上。他要去的是卡兰。路途上的绝美风景能使他停下脚步吗？温良的藏民，安稳的工作，以及一段真醇的感情。这一切，他驻足观望，他悉心记取。然后，黄昏之前，夜幕之下，他继续上路。他总是在路上。
如果说小说的前半部分他是与自然、与自我的抗争。那么，城市呢，在充满文明与礼节的城市中呢，在看似井然有序、笑颜如花的人际交往中呢？
其实，一切并不会简单。无数人为了生存、发展空间的扩大或多或少地叛变了曾经的梦想。无数人皈依自己的宗教，或是金钱，或是美色，或是权力。无数人看似快乐张扬但却空虚无耻地活着，或者说是呼吸着，心跳着，行尸走肉着。在为梦想而努力的日子里，在还相信明天更好的日子里，他渐渐懂得：要有所谓的成功，要到达理想的彼岸，他必须要象城市中所有的人一样。为自己蒙一层面纱，为真相蒙一层面纱。后知后觉，甚至无知无觉地拖延生命的时光，麻木地残破下去。那么，这和那段山谷中的岁月相比，哪个更接近兽性，哪个更像野兽的行径？他终于了悟，在他流浪在外的第七个年头。
二十四岁的男人如果得不到令人信服的合理的解释。那么他能够选择的，其实也只有逃离。
只是这一次，他又能够逃向哪里？
这是一本奇特另类的小说，充满蛮荒与文明的碰撞。张爱玲说：“苍凉之所以有更深长的回味，就因为他象葱绿配桃红，是一种参差的对照。”风格迥异的文字带来强烈的视觉冲突，形成强烈的对比：文明与蛮荒，人性与野性，衣冠楚楚与困顿潦倒，虚伪与真情，爱情与性欲……在阅读中我渐渐迷惑：究竟我们是在一种什么样的状态下生存着？是不是我们所谓的成功，我们所谓的优秀就是真正的完美？是不是我们在追逐的同时丢弃了可贵的真诚与人性？是不是我们的风度翩翩、井然有序就是文明开化？人与人之间的欺诈与残害，比起动物，哪一种更为残忍？
大多数人没有答案，但却无处可逃。因为不是马格，没有足够的决心来放弃所拥有的一切。因此，只能跟从宁肯的叙述，来完成这一段蒙面之旅。其实，很多人经常会幻想这样的生活，这样的漂泊。它总是能够触动内心深处的某些东西。这些，才是生命的本质。但有多少人能够撩开蒙面，看到自己的初始心，看到这样的真实？又有谁能做一只决绝孤傲的狼，四海为家，立于悬崖？
更多的人只能这样：“放下所有的不安，把现实打扮成梦境。”于是，“一天长于百年，一生长不过童年。”当成长的那天到来时，我们蒙上面纱，练习在拥挤的城市中寂寞穿行。
《蒙面之城》读后感(八)：“流浪”叙事
朱大可在《流氓的盛宴》里曾经谈起“流浪”作为母题，在上世纪末的十年里所扮演的重要角色，从齐豫于80年代初的《橄榄树》作为开端，以及叶倩文的《潇洒走一回》，一直延续到90年代的罗大佑的《滚滚红尘》，以及这些流浪歌曲被人民追捧的现象本身所昭示的一种文化现象。
书中提到《潇洒走一回》，是流浪叙事的一次真正题写，“把整个生命纳入“红尘”的佛学解释框架，而后引入潇洒主义加以修理，令行走成为一个必要程序，并且洋溢着流氓美学的世俗光辉。”
遗憾的是朱大可先生并没有“流浪”被追捧本身提出更多的建议和阐释，蜻蜓点水般扰得人意犹未尽，直到读到《蒙面之城》，它让我开始想起这样的一个问题，流浪这一母题缘何能在中国这样的一个特殊时期和环境中出现并且被大众所追捧？难道仅仅是一种流行追捧这么简单么？
《蒙面之城》似乎并未把故事的重心放在这一层面，书中多的是各种各样的角色反思，更多的是在对原有的宗法社会做出质疑，人之所以为人并不是因为他在人际关系中所扮演的角色定位，那种源自家庭关系与责任的束缚从一开始就被拒绝，所以行走作为一种独特的，具有反抗性质的一次行为艺术，并且一再被褒奖。这种近乎于《潇洒走一回》中所呈现出的潇洒主义特征。被小说作者夸大放大，到最后因主角的生活太过天马行空，使至作者自己也无法驾驭这个人物。以至小说到最后混乱无比，可小说中的流浪还是值得我们反思的，流浪作为一个文化符号，呈现出在这个特定时期的特殊性。
关于流浪，我们首先不得不提到的就是三毛，诗歌《橄榄树》刻意的模糊故乡与他乡之间的界限。流浪作为一种离去的表征，其根本却是寻根的过程，这恰如语言技巧中的反讽，这种尝试让他取得了绝大的成就。她开创了流浪文学的先河——我所仅知的流浪文学源头，此后各种关于流浪的文艺作品如雨后春笋般出现，这种文化风潮一直延续到现在，仍是一个文学脉络。
流浪在上世纪末是一个重要的社会事件，这次流浪的范围囊括全球，几乎所有的群族部落都面临背井离乡或者与异族混居的现象，可是我们现在所说的流浪却拥有更多不同的特质，它只是流浪中极为特殊的一种，有别于其他流浪，上世纪末的社会流浪起源以及初衷是为了更好的商品生活，我们所谈的流浪却反向的背离商品社会，刻意的离开商品生活，向无人的，非商业化的地区行走，这种没有目的性的行走，无一不在昭示着行走所作为目的本身的特征。可以肯定的是，一种反主流的价值取向的出现一定有他的社会因素，这些社会因素也正是我们所探究的因。
社会学上曾这样描述，我们所生活的世界，这是一个商品和消费的世界，人们被无数的商品包裹，这种商品包裹的表征是，我们拥有无限的选择能力，我们可以自由的选择各种法律所允许的商品，这种对自由商品的选择看似让人拥有了无限的自由，优先于早期农耕文明与畜牧文明单纯的社会行为。可是后消费主义者在对商品社会的不断研究中却得出了相反的观点，我们被商品与舆论所形成的景观所左右，看似是我们在选择商品，实际上是商品在左右我们，我们的生活方式随着商品的出现以及不断丰富发生了质的变更，这种变化是恐怖的，细究起来甚至是令人生畏的，各种媒介的铺天盖地宣传以及购买商品中出现的各种消费形态，这一切控制了所谓的文明社会的人，人们离不开商品社会生活，更多的时候不是个人在选择适合自己的商品，而是被景观所提供的琳琅满目的商品左右。
当琳琅满目的商品充斥社会的时候，随着商品的愈加多样愈加丰富，而不得不去赚取交换的货币，去随着商品的不断更新而购买相对应的商品，媒介的宣传甚至为商品做了各种不同的定位，这些的商品是面对贵族和富人的，因为他的价值不菲，而且质量上乘；而那些是面向贫农的，因为他们功能繁多而且价格廉价。因此，一个全新的社会因为购物出现了不同的阶层。我们不可否认的是，人们的物质生活愈加丰富，人们的生活变得更加舒适，可是这种等级制度也让人们变得更加疲惫不堪，人们不得不去社会中争执拼搏，以至于得到更好的商品，更好的社会地位，以及他人更好的评价与言说。所以流浪的出现正是对这种生活的疲惫感做出的反抗。人们开始质疑普世价值观，并做出的相应的回击。
这种回击极具仪式感的暗示着一种返璞归真的期望，所谓的远行，离开与流浪无一不在意指着“回家”。他们对“家”的归顺是通过“离开物质的有形的家”的行为作为仪式表征。“离开”一方面有社会原因——社会经济体制的转型，另一个更大的原因是在逃避中完成了对自我的寻找。
故而在那样的社会背景下，流浪作为母题成为一个文化现象被流行文化所运用提炼。其中所呈现出的全民怀想一次次的刺激着人群的内心。它仿似一场内心中的仪式，以被人接受，得以成为流行，被人传唱，或者小说中被反复撰写，被人们传颂，并迅猛的成为一场文化风潮……
《蒙面之城》读后感(九)：迷雾般的现实，寓言色的飘零，很痛苦
文字的意义不在于文字本身，而是心灵。任何评论也都是虚弱的，都是无法到达的。在没有源头、也没有结束的时间和空间里，具像是不能完全诠释具像的。所有细致复杂、必然而又宿命的存在，历史、政治、音乐、诗歌、哲学....这是一条充满思考但却荒凉延伸的路。
小说自始至终贯穿着一种非常稳重冷静的反抗基调，并载生命的刻度和宽容。表面看来，成岩是满的，严峻而具体的，但他最后还是卸下了他紧张如弦上的人生维持和争取，隐走海南，返回了真正属于他的诗歌。而马格则是在用一种淡漠和放弃的方式获得更无限的拥有，朝向生命的更深处和源头触摸。他调侃在理性和荒凉里，张力和韧性揉于孤独之中。马格称不上纯粹，但他的最后的彻底的拒绝表明他仍然是个理想化的人物。马格不属于任何一个特定的人，父亲、何萍、桑尼或是果丹，马格经历他们却不去拥有他们。马格的漂零实际上寓示着生命本身就是一次漂零的过程，马格的苍凉实际上就是生命的苍凉。
原始艺术、诗歌、摇滚、性、商业、甚至宗教光芒，这是一部浪漫主义的写实作品，是涉及到不同地域和领域的心灵著作。成岩、杜枫、果丹、元福、何萍等人是我们社会中不可或缺的角色，他们填充并占有着这个生存空间，带来了不同的社会现实和思想冲击。小说中，口语与书面语和谐自如地搭配，情节矛盾中撞击出人性的深厚和平缓。古城、原始森林、雪域，大草原，《蒙》似乎是散文与画卷的组合，将大自然的壮美与人的神性相融，具有绝妙的光的质感和美感，让人坠身其中情境，分解、消失，化为一体。
《蒙面之城》读后感(十)：还阳界，西藏，深圳。
林因因毁了还阳界，西藏还在。
深圳毁了成岩，西藏还在。
马格，格格不入；林因因，因她而起，因她而亡；成岩，带着一种狭隘的坚定和傲慢，像岩石一样冷漠。《蒙面之城》用马格串起了三种不同社会文化，甚至是社会形态共存的世界。
还阳界：一个原始的社会，一群原始、简单的人，带着一种万年前传承的史前生殖崇拜。同时，还阳界又是神秘、甚至诡异的，其实它也许只存在与梦里。生殖，生命和生存成为原始部落里唯一之上的主题和信仰。这种原始文化存在于现代化的社会科技和价值观念中是那样的脆弱和不堪一击。林因因，她曾是这个“原始部族”中唯一的女性，一个与其格格不入的现代女性，她的出现几乎是带着一种穿越性质的。林因因身上承载着一种对于原始生殖信仰毁灭性的吸引力，她的存在带给了部落两代“头人”的死亡。她的离开更带给了整个还阳界“原始文化”的灭亡。其实她并不邪恶，但她身上的“文明的强势”和现代的价值观念对于那样一种远古的文明是致命的。
西藏：西藏如今成为这个世界上唯一的心灵之地，青藏高原阻挡了整个世界的现代商业侵扰。我们的科技如今相当发达，但至今还未发达到可以侵占那边高原的地步。在那片高原上唯一的主宰只有自然，只有那里的天与地。西藏人信仰佛教，佛教是一种文化，其实在更人烟稀少和荒芜的地方，西藏的人更信仰天地。西藏有那么多神山、圣湖，无数藏人像朝拜布达拉宫和大昭寺一样，不远万里的用自己的身体丈量着距离去朝圣那些无言的山水。藏北草原的桑尼一家代表着西藏最根本的一个群落，成为一个标本。他们善良、豁达、开朗、乐于助人，而真正赋予藏人这些性格的不是佛教，而是西藏的天与地。如今拉萨变了，川藏线变了，连墨脱这种与世隔绝之地都变了。但是西藏人，真正的西藏人没变，所以西藏还是西藏。
深圳：高楼大厦的深圳，从不毛之地成为“奇迹”的深圳。拥有的只有现代科技和现代文明，拥有的只有商业价值和金钱观念。成岩以一种自傲的冷酷，从西藏的理想，一举投入现实的商海。他成功了，同时他也被淹没了，成为奴隶，不再是心灵根本的主人。他没有错，无可厚非，人的幸福，人的命运都要靠自己去掌握。金钱也是一种宗教，在这个时代让所有人臣服于它的脚下，去无止尽的追求，朝拜。这些追求都无错，在现代文明中，幸福的概念不得不与金钱联系到一起，息息相关，生死不分。
《蒙面之城》可以是一面镜子，照见当今社会中每个人的心。