《TEA FOR TWO》读后感10篇
《TEA FOR TWO》是一本由白先勇著作，作家出版社出版的平装图书，本书定价：29.00元，页数：374，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
APRIL is the cruellest month, breeding
Lilacs out of the dead land, mixing
Memory and desire, stirring
Dull roots with spring rain.
Winter kept us warm, covering
Earth in forgetful snow, feeding
A little life with dried tubers.
ummer surprised us, coming over the Starnbergersee
With a shower of rain; we stopped in the colonnade,
And went on in sunlight, into the Hofgarten,
And drank coffee, and talked for an hour.
in gar keine Russin, stamm’ aus Litauen, echt deutsch.
And when we were children, staying at the archduke’s,
My cousin’s, he took me out on a sled,
And I was frightened. He said, Marie,
Marie, hold on tight. And down we went.
In the mountains, there you feel free.
I read, much of the night, and go south in the winter.
大概是初二，在西北书城买到白先勇的一个文集，Tea For Two。买它的主要原因是封面好看。封底是那种有点霓虹，加点紫丁香色的绿，套着挺纯但饱和度并不高的，有书页三分之二长的书封。手感类似毛边本的毛边。在我经常逛书店的那段时期，看脸买书再正常不过。
没记错的话芝加哥之死是最后一篇，这篇文我这些年反复读了不知道多少遍。读太多以至于其实并不知道作为一个短篇它好不好。不过至少对我而言它一直是很moving的。它只写了很少的传统小说式的心理。更多是通过一个在时间上不停变化的全知视角对男主，吴汉魂，的生活进行叙述。是叙述而不是描写，因为首先叙述居多，其次就算是描写也带着一股叙述的疏远气息。甚至于最后一部分的长篇的理应是心理描写的东西读来更像对心理体验到的东西，而不是心理体验到的感觉的叙述。
那晚他发了高烧，整夜做着恶梦。他梦见他母亲的尸体赤裸裸的躺在棺材盖上，雪白的尸身，没有一丝血色。当他走向前时，他母亲突然睁开老大的眼睛，呆呆的看着他。她的嘴角一直抖动着，似乎想跟他说话，可是却发不出声音来。他奔到他母亲面前，用手猛推他母亲的尸体，尸体又凉又重，像冰冻的一般，他用尽力气，把尸体推落到棺材里去。
例如这段，描写十分细节，但是整个描写是完全单向的，对于吴汉魂的举动，全文提到的只有最后很突然的一句 “他奔到他母亲面前，用手猛推他母亲的尸体，尸体又凉又重，像冰冻的一般，他用尽力气，把尸体推落到棺材里去。” 这种单向的描写，加上之前并没有对主人公进行足够的塑造，导致这段读起来有种特殊的疏离感。读者并不能完全体会到主人公此时的感情，而这里描写的又应该是只有主人公能体会到，能理解的一种感觉。但是这种叙述本身绝对是足够动人的，如果有足够的铺垫，甚至可以说它表达的情绪是强烈的。这种contrast本身表达出了一种真实的感觉，一种在雾中的，模糊不清，冷漠但又疲惫，悲哀，绝望的感觉。文章的整体处理也对这种感觉进行了加强。例如，上面这段之后直接跳到了毕业典礼。关于做梦之后如何，吴汉魂有没有回信，他又是怎么看待他的梦的，没有任何暗示。就好像作者对所有这些其实都漠不关心，只是冷静地讲着故事里必要的部分。后续发展的缺乏也让读者没有机会建立起足够激烈的感情。
但是慢慢的，这些疏离的描写联系在一起，还是不可避免的建立起来感情的水流。只不过仍然不是钱塘江潮，壶口瀑布那样一涌而下的东西。但也不是小溪那样优雅轻佻全然不在意。更像位于小溪和河之间的一种东西，流速不快，平滑，没有任何的激流漩涡，但是能清楚地意识到这是流水而不是光滑的平面。同时疏离感没有被完全消除，哪怕是到文章的最后一刻，我们对吴汉魂的认识也没有完全达到我们可以轻松地把自己带入到他的视角，体会他的感觉。这种疏离感我觉得似乎像当代文学普遍的特质，但在这里和理应十分强烈，可以促使一个人去死的情感结合在一起，创造出了十分真实的效果。因为恐怕吴汉魂真实的感觉就是这样的，就是虽然应该十分清晰，十分强烈，但其实模糊一片，抓不到真正的东西。这就是真实的，促使吴汉魂自杀的感觉。这种感觉无比真实，但又完全接触不到，抓不到真正的它，说不清它到底是什么。可以说我最早之所以喜欢这篇文，就是因为作者成功地把这种感觉通过语义和视角的协作传达了出来。
当然，很难说我之后读的书里没有做到更好的。也是反复读过很多遍的还有九故事和都柏林人。但觉得它们和这篇相比都有些太当代，太elusive了（当然这样概括是完全不准的）。而大多数更老一些的短篇却又太直接，只有这篇芝加哥之死，在完全模糊不清和直接地宣泄感觉之间找到了一个可以表达出其它方式都表达不出的感觉的平衡。当然之后还在一直不停地，隔一段时间就读它，对它评价这么高也是因为在反复读的过程中它渐渐对我个人有了些与众不同的意义。我是在这个短篇里第一次读到艾略特的荒原；每次体验到这种模糊不清又令人绝望的感觉的时候也是从这个短篇里寻求安慰; etc. 今天想写这篇文也主要是因为个人有一些感觉想要通过写点东西发泄掉，四月嘛。
《TEA FOR TWO》读后感(二)：生生死死随人愿
自从昆曲成为白先勇生活的一大重心，大陆小说界便少见白先生的身影。时隔十三年，《上海文学》发了他的新作Silent Night。昆曲里的生生死死，如今换上了西装和T恤，那寂寞的十七岁少年，戏里戏外，演着自己的故事。
新发的这一篇，又是以西文为题，熟悉他的读者看到标题，心里难免一阵唏嘘，想起那Danny Boy，想起Tea for Two。白先生又要在所谓的自由国度里，续写青春鸟儿们的不自由和不得已。除却《孽子》，白先勇极少有以同性情感生活为中心的小说，他在小说里埋的“物是人非”、“潮打空城”，已被众多研究者挖掘出来视为珍宝，而恰恰是浮于表面的生死之恋，因种种原因被遗落下来。Silent Night在十三年后续写不普通的普通人，在爱与死的纠葛里许下了生者可以死、死可以生的宏愿。题中之义，是如花美眷、似水流年。念罢平安喜乐，用慈悲的眼寻顾暗影里颤抖不止的身影，提示着光与影共在。
《孽子》（1983年）里的公园，往往是城市黑暗的地下王国。在最深最深的黑夜里，独自彷徨街头无所依归的孩子们，以台北市馆前路新公园的莲花池为家。他们日伏夜出，心上的伤口只有真正关心他们的人才能触及。然而好景不长，莲花池里的红莲被政府拔去，公园开始了宵禁。政府与公众猎奇和排异式的关注让这群青春鸟儿无所栖身，一哄而散各自寻找着阴暗少人的角落。当年红莲绿蕉，少年恰是好时光，青春里最热烈的爱如火山喷发，爱和血流了一地。龙子杀了自己的爱人，被身居高位的父亲遣送至纽约，从此台北的孽子异地流浪，《孽子》的故事有了后集。
《孽子》（2003）剧照
《TEA FOR TWO》读后感(三)：Tea for Two
读完纽约客，被Tea for Two这篇震到了。每段都那么有画面感，简直是现成的电影剧本拿去拍啊。
大伟和东尼，珍珠和百合，金诺和小费，仔仔和他的肉山导演，“我”和安弟，每个人都那么幸福活得那么自在，在Tea for two的舞池里喝着酒唱着跳着甜蜜着。然而在安弟跌落铁轨被碾轧身亡后，灰色的迷雾开始笼罩前面幸福的气氛，让人渐渐看不清前方。“我”离开了纽约，躲进了玉米田里，五年后被熟悉的老歌唤醒会到纽约的欲望。可是，回到纽约后发现，原来的Tea for Two不见了，变成了End Up，取而代之的是震耳欲聋的硬摇滚，闪瞎人的镭射灯光，低俗直白的画像和电视间无不在告诉“我”，Fairyland不见了。金诺死了，东尼中风了，肉山大导演也倒下去了，仔仔和小费变成了两张触目惊心的脸，彷佛是洞中方七日，世上已千年，纽约整个变掉了，变成完全不熟悉的陌生地，每个人都伤痕累累。故事最后是大伟和东尼决定在病魔夺去他们生命之前，一起携手到天堂去，他们是同年同月同日来到人间，携手同年同月同日去往天堂。在他们服下药后，“我”，仔仔小费珍珠百合陪同在家，珍珠念完大伟和东尼留下的最后一封长信，大家上楼看见他们依偎在一起，酣睡一般。转身下楼，举起香槟，在Tea for Two的歌声中落下泪来，却拼命忍住，眨着眼，唱着歌，想着正在踢踢踏踏跳往“欢乐天国”的大伟和东尼。最后的画面太催泪了。
Tea for Two
And Two for Tea
Just me for you
And you for me
Alone—
《TEA FOR TWO》读后感(四)：短评
没有太多的犹豫，给了三星。或许是读之前期待太高，两天时间翻完这本自选集之后对白先勇再没有更多的阅读兴趣了。
1、凭印象，似乎除了最后一篇《Tea for Two》（或还有两三篇）之外，其他小说均采用了同样的写作技巧，即把一个人物多年来的记忆和生命中的事件浓缩在很短时间的一个事件中。如《游园惊梦》中的晚宴，《我们看菊花去》中弟弟送姐姐去医院，《岁除》中的年夜饭等等。这种手法弥补了白先勇叙述散乱、芜杂的缺点（在没有采取这种手法的《Tea for Two》中，明显有散乱、芜杂的缺点）。但用的方式无非是触景生情，主人公的个人的大段大段回忆。除了《芝加哥之死》里主人公从地下室窗户看出去的相关描写比较出彩外，其他篇幅里的回忆无非只是传统的插叙。多看生厌。
虽然白先勇这一手法用得一般，倒是让我联想到意识流。白先勇的作品有明显的模仿现代主义小说的企图，可惜只得其形，不得其神。没有真正的动人处，最后只能落下一个空架子，说其"千篇一律"不为过。
想到意识流之后，我又突然想到古典主义戏剧追求的三一律，不知道意识流把所有故事凝聚在一天的特点是否也算受到了点三一律的影响。
2、整本书的人物无非这几类：落魄知识分子、落魄军人、落魄同性恋、落魄妓女、落魄"上海花"、疯子。都脱不了"疯狂""时过境迁""社会边缘""时代巨变下的落魄者"一类主题。整个的基调是抑郁的，可白先勇偏偏只给了个灰暗的外表，那深深的落寞与凄凉却没有真正写出来。有才气，却不是天才，笔力不到，也怪不得他。
3、最后吐槽一下几乎每篇文章的结尾，白先勇想刻意营造一种"余音绕梁"的绵长尾音，却往往效果甚差，让人读起来有种小学生作文的感觉。千篇一律，千篇一律，手法、人物，甚至用词千篇一律，连结尾也是千篇一律。
三十年后再来回顾别人的一生，十五分钟看完他人的悲欢离合，离乡去国，三分钟掩卷感叹世事沧桑，历史的另一端，书中人用一生用余生来写就一个个千字左右的故事。
看着这本书总是想到“国家不幸诗家幸，稍赋沧桑句便工”。一个国家一个时代的轰轰烈烈投射到单独的人身上却往往都是悲剧。迟暮的将军，青春不在的舞女，落魄的君子，苟且的勇士，衰落的豪门，聚在一起在回忆中找寻旧日繁华的幻影。而那些有更沉重回忆的人，他们的沉默，重于不断重复的回忆。
时代动荡，谁也不知下一秒悲痛就降临到谁身上，拥在怀中的下一秒会不会就被拿走。时代安定，一切也没有改变。
顺便赞一句，白先勇先生的文字精巧，感情细腻，行文却不拖沓。真是难得。
《TEA FOR TWO》读后感(六)：喜欢就付出吧。
偶尔早上起来挑着看，喜欢挑页数少的，因为看书的耐心实在是不大。每次看完想着这故事真不错，印象好深刻，以后肯定是会记住的。如果这书的名字叫玉卿嫂的话，估计我是不会买的。tea for two，一开始我看成tea or two，理解为要么喝茶，要么两个人。
看完爱情故事就想着谈恋爱，男男女女。书里有说谁谁谁骑在谁谁谁上面，大汗淋漓的，奶子晃荡着。作者描写的真是赤裸裸啊，喜欢。最出人意料的莫过于《tea for two》，它是个同志故事。没有了性爱场面，充斥着生活的一天天，在一起就在一起，不在一起了要么想着你，要么就来陪你，总之最后还是在一起。还是同志专一啊。虽然还是不能接受插后面，但是身边的同性好朋友还是有的。
最后，我想去台湾，我想和你好。一开始两情相悦的好，别你追我赶的。
标点符号一直点不明白，哪里该逗号什么的不懂。
《TEA FOR TWO》读后感(七)：tea for one. we are one.
每天睡前读纽约客的tea for two。耳边都会有岁月唱片机的音乐伴读和落在我胳膊上轻轻的爱人的喘息，如此悲情却让我读出了无数遍的甜蜜伤感。
眼睛落在字里行间，眼泪总是不自觉的。它们零星一坠坠，却难忘。
读它时如同把美梦揉碎成了一株株星星，种下了一条斑斓的光环，像是大伟颈上的暗蓝洒金星的丝领带，年轻气盛又风流自赏的招摇。
读到后半部分，细腻的情感和情绪如轻触的双唇，不动声色却是暗潮汹涌，有种直戳人心的感动和胸口大片的酸意。这时候，眼眶怔怔住只给眼泪放路。
爱人，在天空最后一抹血红时，请一把匕首刺入我的‘’喉咙‘’。我不想发出任何声音，最后的一丝微弱挣扎，我们盛装以最平常的姿态依在彼此怀里，那足以温暖直至我们跳入天堂。
我们会听到后来的‘’他们‘’举起酒咕嘟咕嘟下肚的声音。她们怎么眼眶含泪，眼睛发亮？我们知道，在这斑斓的卧室里，我们安详又可爱。
人生至极的浪漫与梦幻，竟是与你一同在这样氤氲的人生中一起出逃生活，拥抱爱情。