《像艺术家一样思考》经典读后感10篇
《像艺术家一样思考》是一本由贝蒂・艾德华著作，海南出版社出版的平装图书，本书定价：28.00，页数：234，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《像艺术家一样思考》读后感(一)：这个世界不是我们以为的那样
记不得上一次看蹲守在洞穴观看蚂蚁是什么时候了，也记不得上一次仰望天空凝视云朵是什么时候了。
当我们在了解世界的时候，我们企图用最简单的概念将这个世界进行概括，我们习惯于将世界抽象成符号的时候，这时候，我们已经失去了观察和认识这个世界的最基本的能力。当我们享受着在电脑上，手机上获取信息的时候，这个世界在我们心中已然二维化。可是，这个世界是三维，四维乃至更高维度的，这个真实的世界要比我们符号化的世界要远远的复杂和更有层次感。
当我不再企图用概念化的符号去观察世界时，我不再忽略了事物的边界，我不再忽略事物的纹理，我再次获得了发现美的能力。当我观察一个杯子时，杯子不再是杯子，而是由光、影、色、形组成的一个独一无二的事物，是的，他是独一无二的，没有第二个杯子会与他相同。并且，当我变换角度时，随着视角的变化，光影的变化，它也不再是上一秒的那个它了。
当我不再将声音的空间符号为嘈杂或者安静后，我感受到了整个声音空间的层次感，我听到了电机的旋转，鸟鸣，风吹过树叶摩擦的声音。
此刻，我是感动的。
《像艺术家一样思考》读后感(二)：《像艺术家一样思考》
每个成年人都会有一个自己活着的信念。这个信念，即是你对世界，对他人，对自己，对人生的一种看法。这些看法便组建了你的一个内心的自我世界。在这个世界里，你是统治者也是构建者。众所周知，身体的成长，即是不断有新的细胞诞生来取代死去的旧细胞。其实，内心的自我世界，也如外在的身体成长一般，也是一个“建设——拆除——重建”过程。而它的速度或周期，取决于你的意识所受到的外界刺激。
伟大的艺术家之所以伟大，在于他们能通过精美的艺术向世人呈现他们对世界的另一种感悟。通过他们的心灵之眼，你可以看到另外一个世界，从而拓宽你自己的那个狭小的自我世界。这大概也是我常常被那些美妙画作不由自主地吸引的一个重要原因吧！
但凡成名的画家，除了一点天赋，扎实的功底之外，要不具有“对生活、人生或世界感悟的细腻的心灵之眼”要不具有“非凡的想象力”。只有融入了自己的思想，方能成为创作作品。美术界的作品琳琅满目，层出不穷，不朽的前提一定要“有别于他人有别于先人”。
对于画作的欣赏，可以有内容、形式或维度三种方式。无论哪种方式，只要是画笔调和颜色营造出来的，我都喜欢。最难接受的是通过电脑技术来合成的图片，在我看来是不能称之为“画”的。对于超现实主义的画，感觉上像是电脑做出来，所以也不是很喜欢。
《像艺术家一样思考》读后感(三)：用右脑绘画
知道这本书是由成都美院陈惟老师的推荐，市场上这套系列丛书有4到8本之多，可能以后还会增加，生命宝贵不用都看，任选其中一本读足以，它们之间的关系是谁盗谁，谁是谁的原创已不重要，也可能都是同一作者在不同时期的编纂修改的重新出版物，但没有更多新意。（类似作品还有一个日本作家：吉田惠里的《学会素描的7堂课》）重要的是明白一个理念，掌握一个方法。网上还有同名视频（http://v.youku.com/v_show/id_XMTIxNDI1NzU2.html）一同观看会更有帮助。
这是作者在1979年就已经做出的研究成果，30多年过去再版数次，其科学价值早已被众多亲身实践者认定，可是我们的绘画启蒙教育还是如此白痴...吾困惑复无奈之。
《像艺术家一样思考》读后感(四)：像海豚一样思考
久闻《像艺术家一样思考》这本书的大名，原以为那是像卡耐基成功学一样的忽悠之书，一直没提起精神去看。最近又见有人推荐此书，盛赞其在提高观察力上有独到之处。正好观察力不够是我自觉颇为头痛的问题，就找来看了。结论是这本书确实给人以启发。
我们都知道，人的大脑分为左右两个半脑。左脑分管语言、逻辑之类的事，右脑则分管图像处理之类的东西。一般人都是左脑占主导地位。看东西时，比如看见一个椅子，左脑迅速根据语言符号命名分类系统，告诉我们这是一个椅子，我们便不会再去细看这个椅子的细节（骆驼: 我觉得这一条对我很适用），因此画椅子时就画不好。如果能切换到右脑主导的模式，就能自然地看清各种颜色、线条、大小、相互关系等等，很自然地画下所见的东西，就能画得很好。那些画画有天赋的人都是不知不觉地掌握了切换到右脑模式的办法。
本书的《像艺术家一样思考》其实表达的就是这个标题的字面意思：像艺术家（画家）一样用右脑模式思考。
此外，作者还指出，很多人觉得画不好画是因为自己的手不够灵巧（骆驼: 这一条对我也适用），其实这是错误的。只要你能够正常地写字，就说明你的手的协调性已经足够好了。虽然你不是书法家，但你也有自己独特的字体。同样，你的画也会有自己独特的风格。
最鼓舞人的是，本书告诉我们，文森特·梵高学画时也是跟我们凡人一样处于痛苦挣扎之中的。在他学画的最初几年，他也画出过比例错误的作品，比如这幅作于1880年的《木匠》。注意，不会画而犯错误与故意采取扭曲变形的手法是不同的……
书中提出进入右脑的模式的几个特征：感觉不到时间的流逝，对周围的声音听而不闻，大脑很警觉同时又很放松，对绘画充满信心和兴趣，全神贯注。
书中提供了几个引导我们进入右脑模式的小练习，主要思路就是，提出一些左脑无法或不愿意完成的事，左脑只得退出，让右脑来接管：
1，画题图那样的酒杯/人脸图。
2，把一副画颠倒放置，照着它画。把画倒过来，即使是很熟悉的东西，我们也很难认出来。因为认不出来，左脑很沮丧，只好让位给右脑。
3，画手掌心的纹路。那些纹路毫无逻辑性可言，左脑实在理不出个头绪，只好休息去了。
接下来作者教授了一些小技巧，帮助我们把三维空间的事物映射到二维平面上。简而言之，就是自制一个中间是透明玻璃的取景框，透过这个框看世界，也可以把看到的东西描在玻璃上，即把三维事物映射到取景框所在的这个二维平面上，然后再转移（画）到纸上。
我认为其实质跟用相机把这个场景拍下来，再照着相片画，其实是差不多的……不过用照片总觉得有投机取巧之嫌，而这个取景器嘛，在照相机发明之前，可是被欧洲的画家普通采用的。
还有一些技巧，比如某个形状难画时，不妨转而画它周围的空白形状，即露出的背景、空隙，我在《素描的诀窍》一书中也看到过（《素描的诀窍》里称之为“圈围形状”，《像艺术家一样思考》里称之为“阴形”），当时我还特意画了重点号。然而这次画酒杯/人脸图，我才真正体会到这样做的作用。大家也不妨自己画一画试试 ：）
《像艺术家一样思考》这本书的作者开办了无数期“五天学会画画”的课程，举出了许多学生上课前后画画水平惊人对比的例子，很是鼓舞人。
遗憾的是，我进行了上述几个小练习，却始终未能进入作者所说的右脑状态。我想，原因可能有：
1，我不是真正的完全一点绘画基础都没有。这个方法也许对于一点都不会画画的人更有用。我虽然也不能算是会画画，但倒是蛮经常画画的……
2，那天的状态不太好。
3，本书这个右脑理论还是太玄。
我会改天再多试几次，看看到底是我的问题还是这个理论的问题 ：）
本文转自我的博客，那里有图：
http://myfairland.net/think-like-an-artist/
《像艺术家一样思考》读后感(五)：思维的多种命名
觉得看完这本书之后，忽然脑内之前的一些碎片式记忆的知识开始渐渐地搭成了一个模糊的桥。最近读的这几本书：《学习之道》《网球的内心游戏》还有本《像艺术家一样思考》，都是讲述了一种东西，只不过他们进行了不同的命名与阐述。有的是命名为潜意识与意识，有的是我1和我2，还有一种就是本书说的左脑思维与右脑思维。当然，在这个过程中也许我的理解没有那么精准，但他们都是在充分利用一种思维模式，只是这种思维模式还未被充分的发掘出来。前面两本书只是在定义这两种思维，而这一本会稍微具体一些，用绘画的方式告诉你如何去开发这种思维模式。因而变得具体可操作。
《像艺术家一样思考》读后感(六)：拿起橡皮擦，开始画画吧
用木炭条在白纸上涂抹，然后用餐巾纸一圈圈擦拭，直到石墨粉均匀遍布纸面，整张纸呈现淡淡的银灰底色。
就算什么也没开始画，这个过程就已经颇有成就感，而且，很有效地，让躁乱的心渐渐平静下来。
不要画你面前的那把椅子。去看从它的结构中透露出来的空间，用线条勾勒那些空间的形状。于是，椅子，靠背，座垫，扶手，这些概念就从脑子里消失了，眼中只有形状，线条，比例，位置，角度。
突然从一种失忆的状态中醒转过来，椅子的轮廓在空间之中浮现出来了。然后拿起橡皮擦，把空间里的背景擦掉，在有光的地方轻轻擦一下，有阴影的地方用铅笔补几笔。
我从来没想到自己也能把椅子画得如此传神（至少我自己感觉挺传神的）。线条落下的方式和想象中完全不同，而且最有趣的部分居然是用橡皮擦完成的。
每个认为自己没有美术细胞画不出素描的人都应该试试这本书。
《像艺术家一样思考》读后感(七)：被忽视与被遗忘的
看此书时，我莫名的想起高中暑假的一个黄昏。
我头脑一片空白的盯着那片云看了不知多久，突然有了一个神奇的发现。
我本认为那片云是绵软而半透明的白色，其实并不是。
仔细看才发现它里面有许多的铅灰色和鸭青色，还有一些蓝、橘与黑，唯独却没有纯粹的白，奇怪的是这许多复杂的色彩经过神秘的组合竟然给我的印象是清晰立体的白！
突然间我似乎懂得了为何我画一朵云时，仅仅把它涂成白色会感觉到那么不真实，就好象一个人有意图的去表现他的优点时给人的感觉却是虚伪。因为真正的白色从来都不是完全的白，真正的善也不只是涂抹的善。
色彩的复杂程度让我深为迷惑，它的细微程度甚至超越了人性。从此我开始有了一种感觉，在艺术的世界里一定有条通向灵魂的路径，一个理解世界的虫洞，一个发现真理的入口。只是我从来没想过那个入口是什么，它在哪里，被什么挡住了以至于我视而不见？
当这本书说出“符号”二字时，我似乎看到了黑暗中一闪而过的火光，我紧紧的揪住这个单字，似乎发现了自己的症结所在。
符号，原来我从来没有生活在真实的世界里，只是活在一个符号的世界中。
从我认识这个世界开始，就开始学习各种符号。
语言是符号，文字是符号，图像是符号，声音是符号...
符号帮助我建立经验，适应这个世界，它让我方便的理解周围的一切，使我获得粗浅的逻辑与判断力，从而获取基本的生存能力。它让我避免思考直接作出判断，它让我避免观察直接给出印象。
比如当我试图画自己的手。我会画出一个五指型的符号，在我的经验中它就等于我的手，但手本身却并非如此。你有没有仔细的观察过你的手？它有能够反射出粉色柔光的指甲，灵活的关节，无数细密的纹路如小径分叉的花园，弹性的表皮之下还有许多粗细不同的血管在微弱的跳动，不同光线下手有不同色彩，不同动作下手也不同形状，它绝不只是一个五指形状的粗陋符号。
书中有个实验可以让我们清楚的检验出自己受符号的影响有多严重，不妨一试。
找一张人像的线条素描（推荐毕加索《斯特拉文斯基》），将这幅画临摹下来，之后再将整幅画倒过来临摹一次，你会发现倒过来的那张比原先的要好很多。这说明了并非是你对线条和轮廓的把握能力不好，而是你的符号系统在固执的提醒你：这是眼睛，这是鼻子，你的逻辑迫使你将看到的一切符号化，而不是按照它真实的样子去观察它。但当你把画倒过来时，你的经验无法辨认出它是什么，于是这时直觉接手，你对图画的感知瞬间变的准确而清晰。
可是符号是如此的省力和安全，以至于人类对它产生了根深蒂固的相信和依赖。我在符号中生存，以至于我也活成了一个符号，将一切贴上标签，归纳整齐，也被他人贴上标签，粗暴分类。符号的世界建立在模仿之上，是一种对整体强行的切割与拔离，是根据事物的某些特征就强行将其归类，并任性的否决它其他特征的简化方式。
一般人安于这种简化，艺术家却不然。艺术是什么？艺术的使命恰恰是要抗拒对生活的简化，尽可能复原那些被忽视和遗忘的细节，艺术世界的根基是直觉。
艺术是层层剥离掉符号世界所赋予的意识形态，深入到线条与空间，色彩与空白，光明与黑暗的极其细微之处去感觉。如同婴儿：所见皆色却不知何物，所听皆声却不知何意，不去追求什么劳什子的智慧，不去思考什么没出路的真理，那一刻只有你和你的感觉，这就是真理本身。
因此艺术家不需要任何符号，技巧，逻辑或是经验，他所做的就是向那个虫洞的深处行，像逐步脱离地球引力那样挣脱出符号的世界，漂浮于直觉的太空中。忘的越干净，画的越美好。不思考，不判断，不去试图用逻辑解释或分析，只是服从于感官的冲动，服从于直觉的流动，这一切都不需要定义，不需要名称和理论，因为艺术的表达不是清晰的，线性的，而只是去跟随那个模糊、庞大而又完美的整体。
这个整体就是世界的灵魂，就是神。任何符号都是对它的玷污和束缚，你只有单纯而虔诚的，极尽所能的去接近它，才会感受到它是多么简单又多么神秘，你像一个盲人重见天日，对此你只能惊奇，只能卑微，只能哑口无言。
去观察，让过往在你心中熄灭。
去感觉，让经验在你脑中止息。
去看见，让世界在你眼中鲜活如初。
不知黑白，不辨善恶，不晓美丑。每一个画面都是一片深海，每一次作画都是一次潜水，让你的眼睛带着你的手去忠实的记录下每一个线条的流动，每一束光影的明灭，跟随它们，一直到达这片海洋的幽微深细之处，这就是艺术。
《像艺术家一样思考》读后感(八)：世界上最难的事情不是绘画，而是换个角度看世界。
大约六七年前第一次看这本书时，我被里面描述的绘画方式惊喜着了，我原来以为，绘画是多么难的事，可是，突然之间，受到这本书的提示，我似乎发现了，会绘画既不是大脑中的思维差异，也不是手上的技能训练，只是观察世界的方式不同。
比如，我们要临摹一副人像，这人的样子，早就在我们心中，它是立体的、有表情的、丰富的，每画一步我们都在与内心常识斗争，这像不像呢？那多艰难啊。而在画家眼中，它就是线条、阴影。要画得像，就得把你认识到的事物观察成为线条、阴影，而不是一个活生生的人。道理简单，方法也容易，你把临摹的对象倒过来试试？这样，你看到的就不是往常印象中的人脸，或者人脸不存在了，它就是一个似是而非的图形，忽略了它的比例、它应有的曲线，你再没有心里的刻意。
看来，人一旦被印象、记忆填满，就会失去一些特别的技能。人之所以不会画画，原来是内心不空白。看完这书，我打算换个角度看这个世界，让这个世界重新变得陌生。可是很快我就打消了这个念头，当我想画一个装满水的杯子，我没办法把它倒过来，当我想画一栋建筑，我还得把自己倒挂起来，画一只奔跑的狗，我简直就要抓狂了。
我像艺术家一样思考，但艺术家离我是越来越远了。
《像艺术家一样思考》读后感(九)：别让经验蒙蔽了你的双眼
工具书分三种，一种是你看完之后直拍脑袋，茅塞顿开，太牛了，这点我怎么就想不到呢；一种是你频频微笑，点头赞许，恩，是这样哦。人家总结得真好；还有一种就是让你捶胸顿足，悔不当初，kao，花这个时间看这种烂书还不如回家睡大觉！
在我看来，像艺术家一样思考绝对属于第一种。艺术家和我们普通人的思考方式究竟有什么不同呢？跟看过此书的朋友交流，得到的答案是卓越的观察能力。我个人认为观察能力是技能层面上的，如果一个人初学画画，当务之急需要解决的应该是思维层面上的问题。我们先要学会用更有效的思维去看待绘画这件事，其次才是如何提高观察能力，如何多加练习，画好画。
在我的理解中，艺术思维的核心应该是“眼见为实”。而要做到真正的“眼见为实”，最大的拦路虎就是经验。这点从文中那位误解了老师的意思，先画了正常画，继而又画了颠倒画的学生画作可以得到佐证。颠倒画和正常画两者绘画水平相差之大，让绘画者本人都感到震惊。对于这点，作者的解释是因为初学者还未建立起整体思维。而我认为建立起整体思维的前提是需要排除经验的干扰。因为正常画，我们真正看到的并不是临摹画本身，而只是调用我们之前的一些绘画的笔触习惯，我习惯怎么画衣服，怎么画眼，怎么画手，我眼睛所到之处是一幅充满细节的画作，而我脑袋调用的确是我之前已知并已经根深蒂固地形成为习惯的结构和概念。颠倒画恰恰打破了这种习以为常的调用方式，它让你不得不把眼睛真正集中在你所要临摹的画作本身，按照画作上的笔调方式一笔一笔的复制，正因如此，几乎大家画出来的效果都挺不错，有着较高水准。
当然想要在此基础上更上一层楼，那就需要大量练习空间、透视和光影等技巧了。在我看来，这部分严格说来已经不算普通初学者的绘画启蒙范畴，而提升到绘画爱好者的画家技能提升之路了。
《像艺术家一样思考》读后感(十)：只适合绘画的未入门者以及对右脑思考完全没有概念的人
刚刚借了这本书，忍不住吐个槽。
这套书有四本，我明显借到了最坑爹的两本之一。
《画出你心中的艺术家（Drawing on the Artist Within》这本书是《像艺术家一样思考：用右脑绘画》出版之后Betty Edwards又出的一本书。后者比前者有价值多了。可以想见，应该是《用右脑绘画》销量很好，作者才会忍不住写了二、三、四本。
之所以这么说，是因为《像艺术家一样思考：用右脑绘画》短小精悍，有许多练习，辅以简洁的说明。而绘画最重要的环节不是看说明，而是练习练习练习。
而之后出版的《像艺术家一样思考》，在亚马逊上的评分是4（这是一个相当普通的分数），而且相当两极。有给5分的，也有给1分而且相当不满的。
先来说给5分的。这本书的观点——用右脑思考有助于提升创造力——对于那些从来没有想过这点的人很有帮助，能带给他们思维观点上的震撼，因而他们认为很有帮助。另外，这本书大力摒除了“想学绘画必须要有天分”这个观点，让一些人更有信心绘画。
再来说给1分的。我的观点是，如果你不是上述的两种人，如果你已经在练习绘画，那这本书你可以完全不用看了，因为这本书虽有精华但只占三分，剩下七分都是糟粕。作者作为大学里的一名艺术讲师，写作水平低得令人发指，我看了前三章就实在无法继续看下去了。作者明显把这本书当做自己的调研日记来写，对读者有帮助和没有帮助的全部事无巨细地塞进书里去，没有下任何功夫精简。明明是讲用右脑思考，却塞入大量自己的思考过程（我们只想看结果！）、课堂日常、自己的学生和自我陶醉，洋洋洒洒把本来一本小册子就写得完的东西写成一本书。很明显，作者写这本书的时候大概是在用右脑思考的。
作者花了大量篇幅唠叨有多少学生被她的课程启发重拾绘画的信心，但是她忽略了一点，本书读者和她的学生是不同的群体。前者是对绘画有兴趣，而且认为自己有能力画好，所以才会买这本书的，而后者是在大学里面，可能从来不觉得自己能够绘画，因为是必修而不得已去上课的学生。对前者来说听她苦口婆心说绘画多么无门槛完全是浪费时间。而且，时代变了，现在这个时代，大多数人不再认为绘画是天才才能做的事，去看看多少人因为分数低去学艺术的就知道了。
另外，从前三章来看，作者眼中的绘画似乎是对现实的完全照搬，以至于她认为只要能画得像就是巨大的成就。而那些学绘画是为了创作的人都知道，临摹和原创完全不是右脑左脑的区别，而且用脑子和不用脑子的区别啊！
所以，如果你不是想学绘画，而是想接受一种全新的观点，你可以试试这本书。如果你觉得绘画很难，我没有天分，可以试试这本书。如果你已经入门，在练习绘画，看这本书相当的浪费时间，还没有画同样的时间练几张速写有用。