《平面狗》读后感10篇
《平面狗》是一本由[日] 乙一著作，当代世界出版社出版的平装图书，本书定价：20.00元，页数：288，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《平面狗》读后感(一)：阿蓝可以是很多人
《阿蓝》
在没有见识过世界之前，阿蓝不知道原来世人是喜欢以貌取人的，后来知道了世人的肤浅后，为了讨好，一味地、近乎愚蠢地去改变自己的形象，以为这样就能被接受。这多么像我自己，在我幼时，虽然知道自己不是漂亮的小孩子，但是天真的觉得自然就是美，发誓以后绝不像俗媚的大人那样跑去整容。可是上大学后事情有了转折点，系里对于迎新会主持人的位置进行公开选拔。对于播音主持一直感兴趣的我也去报名参加了，虽然没有指望自己一定能被选上，但是对于最后的结果我怎么也无法接受。女主持的位置给了与我同班的另一位女生，男主持的位置也有了人选。另我气恼的并不是自己的落选，而是这两人都并没有参加过选拔，而且学生会的负责人对这些付出努力的意气风发的大学新鲜人没有给与任何解释。我自己去问过学生会主席原因，回答是意味深长的一句“有些事情不是努力就有用的”，当时我并不明白，后来从周边人的反应和将后来发生的种种事情中我明白了，原来当时报名的人都不是俊男美女。以后又看见了太多好皮囊带来的种种便利之处，我的观念变成了，用钱买美丽也无可厚非，要是我有余钱，也敢去动动刀子。终于，我也变成了俗媚的大人。阿蓝给我的启示是画虎不成反类犬，不如安心做自己。她不知道自己的善良原来是可以打动人的。就像我们身上也一定有自己所不知道的温暖人心的力量！
《阿原》
这个我完全没有看懂，甚至觉得挺无趣的，就不多说了
《石目》
母亲是可悲的，可悲的并不是在儿子的面前不敢承认自己就是抛弃他的母亲，而是当初为了梦想既然能做到抛夫弃子，就一定要成功地回来啊，怎么能没有骨气地跑去寻死呢？在寻死不成的情况下又如何能冒充别人行尸走肉地活在这世上呢？为什么要把自己塑造成一幅受人唾弃的可怜虫形象？！
《平面狗》
这篇小说和《阿蓝》的写作手法几乎如出一辙。阿蓝是普通平凡女子的象征，刺青狗则是孩子的象征。就像刺青狗一样，孩子们也许不是父母最初想要的那个样子，也许懒惰，也许调皮捣蛋，但是往往能在不知不觉间抚慰父母的伤痛和孤寂。
《平面狗》读后感(二)：墙里秋千墙外道
“可是这辈子总会有一回，我所在的世界，和你所在的世界，两者之间的隔膜是会消失的吧。”
耕平说这句话的时候，木园不假思索地反驳他，而阿原露出了一副为难的神情。
如果现实和幻想之间确有一道墙，那么耕平是扒着墙向另外一边看的人，木园是坐在墙上不偏不倚的人，阿原则是翻过墙的那个人。
所以阿原爱上耕平，而把所有的秘密都告诉木园。
乙一扮演的是木园，时而在剧中，时而在戏外。他写的故事也尽如此类，只有你能听到，寂寞的频率，阿蓝，以及，阿原。
不同于前几部里充斥着的大片大片的孤独和忧伤，<阿原>明明白白记录的是两个男孩一个女孩从小学四年级开始成长的青春。阿原们的青春既不疏离也不张扬，平凡而干净：在下水道里走迷宫，打劫点心铺，一起做功课，打牌，说谎，打工，救人，还有没说出口的爱。
阿原是耕平和木园为了给自己逃避责任而编造出来的女孩子。短发，与众不同的牙齿，很熟悉下水道，半截短裤，皱巴巴的毛线西服上衣，膝盖上贴着白色的胶布，紫色的棒球帽，生日是元旦。
她大概只在世界上活了二十年，小学四年级之前的生活存在与耕平和木园的想象中，在他们陷入危险的时候翻过幻想的墙来到现实中，最后当她认为他们不再需要自己的时候，以非正常的方式离开了。
阿原是一个过于真实的幻象，被她打过的身子会痛，被她看到自己哭的样子会觉得羞愧，看到阿原难过自己也会伤心。虽然有时候会发出“阿原真的已经和我们在一起这么久了”的感叹，但还是心安理得的享受从墙那边偷来的友情。
阿原本来可以在自己的世界里永远待下去，却选择和现实的人们在一起，最后为了救现实的人们而消失。这些事情，耕平却从来没有想过。
耕平最后一次送阿原上车的时候才注意到，从很久以前，自己已经长得比她高。换句话说，耕平一直在长大，而作为幻象的阿原则是被时间遗忘的人。温迪总有一天会变成大人，然后再也看不到彼得潘。八年的时间也足够让幻想与现实之间的墙厚得连耕平也穿不过去。
他想，阿原将要回去的家，原也不存在与这世上的任何一个地方，是非常靠不住的。那么干脆让阿原透过公车的窗子潇洒地和耕平挥挥手，然后被铁皮拽着沉入河底。再然后，桥上有了很多很多花束，破坏的痕迹被一点点修复。
不过阿原毕竟是聪明的女孩子，虽然消失了，还是在世间留下足够多的印记，紫色的棒球帽，蓝莓味的口香糖，悄悄刻在墙壁上木园和耕平的名字中间的“阿原”两个字。所以最后还是让迟钝的耕平明白了他幻想中的女孩多年来一直没有消失的原因。
不是不能，只是不想。
墙里秋千墙外道。
墙外行人，
墙里佳人笑。
题外话
第一次看这个故事，是小畑健改编的漫画版<小初>。冬天也穿着短裤，在雪中吹着泡泡的阿原活脱是从小说里走出来。令我觉得美中不足的是，阿原的相貌本应该更普通一些。如果让绿川幸来画，不知道又是怎样的姿态风致。
《平面狗》读后感(三)：阿蓝和波奇
二十多的人了，感觉这种想象类的小说应当是给小娃娃看的，浮躁的心看似忙碌的我终究只能耐着性子看完了两篇，一篇是阿蓝，一篇是平面狗。两篇都有一个共同点，就是主人翁都不那么招人待见，可能觉得和自己比较像吧，才一口气看完了这两篇。
阿蓝是个丑丑的布偶，被大家嫌弃被大家欺负，可是阿蓝又是一个很善良的甚至蠢的布偶，没有察觉大家对她的厌恶，一心一意对大家好，当大家也假情假意地对她好时，她受宠若惊又非常高兴，真是让人心疼的孩子。她救了泰德，在一次火灾中救了温蒂喜欢的木偶，自己却烧焦了，“扑哧扑哧”，布偶身上连接针眼处的线断了，像是力气用尽了一般，他终于在泰德两只小小手掌上四分五裂。很悲情的童话似的小说，坏人得到了惩罚，好人结局却是悲壮的。难过到不能呼吸。
平面狗是主人公手臂上的一只蓝色纹身，他是活的可以在人的表面皮肤到处移动，他有时候很调皮，不是个好孩子，和主人公很像，不被爸妈喜欢，但是爸妈还是爱她的，就像她爱着那只小狗波奇一样，最后波奇夫妇在她的手臂上生了一堆小狗，那里可吵闹了~~
《平面狗》读后感(四)：青春真残忍
lt;平面狗>读完 一阵寒气直逼我的心
第一人称的主视角
我,没有担心,没有伤心
而是担忧自己没有他们的未来
虽然刺青小狗很温暖
它吃掉了我的癌细胞
让我得以活着
但是
我好像没有心
感到这颗青春的心是如此的残忍
...........................................
还有<阿原>这个故事
因为想推托自己的责任
随便编了一个名字替自己顶罪
阿原于是诞生了
但是没有
是因为阿原的善良和孤独吗？
《平面狗》读后感(五)：有这两篇，我会一读再读
关于四篇内容——
第一篇《阿蓝》是讲布娃娃的，我以为，其间能清楚看到包括斯蒂芬•金在内的西方民间恐怖传说的影子；譬如说，MAY这个电影 （http://mica.blogdriver.com/mica/279534.html）
第二篇《阿原》是讲幻像的，我喜欢地下水道那逼真的场景，以及幻像与真实之间的亲昵感——这恰恰是现实生活中所缺乏的吧；我喜欢这个故事里仅存于几个人之间的秘密般的确认感。
第三篇《石目》有着希腊神话的胚子，却有着地道日本山鬼物语的脉络和氛围，是我在这本中最推崇的一则。场面上也有着恢宏之处。令人非常期待看到视像化的电影。
前三篇都比《平面狗》更带有威胁性，事实上，身体上有一只到处乱窜的小狗并不见得是可爱的，骨子里也是一种恐怖，但乙一没有把它写得骇人听闻，甚至是童话般的温馨可爱。这是我所没有预料到的。
《平面狗》读后感(六)：温暖的《平面狗》
五月风筝2011-09-22 22:38:13
同时买来乙一的《平面狗》和《ZOO》，并且交叉的看完。
因为都是短篇故事的结集，看的时候很随意可以自由切换。而在看完这两本书后，忍不住觉得自己的决定是相当正确的——同时看这样两本作者相同，风格截然不同的书，确实很有意思。
温暖的《平面狗》，配合冰冷的《ZOO》，读起来就像同时喝两杯风味不同的饮品，一杯温暖的熨帖内心，另一边则有适当的凉意。有趣的是，出版社在设计这两本书时也颇费心思，白色的封面配合《平面狗》，暗示着“白乙一”；黑色的封面配合着《ZOO》，暗示着这是“黑乙一”的作品。自然，内心里还是比较喜欢温暖的文字，所以，更偏好于这本《平面狗》。
《平面狗》由四个小故事组成，《阿蓝》、《阿原》、《石目》、《平面狗》，都很温暖细腻和伤感，而它们在情节上倾向于童话。故事中，将会走动的布偶、孩子们想象出来的朋友、传说中能让人变成石头的妖怪、刺在胳膊上的能四处跑动的刺青狗图案，都变成有独立人格思想的东西。这些旁人看不见的东西，却成为爱惜他们的人类的朋友，并由此产生了一系列的感人的小故事。
看书的时候总有一股说不清的激动，有种简直要膜拜乙一君的感觉。能把轻小说写得这么好，文字如此自然流畅，情节那么巧妙合理又出乎人意料的作者，实在不多见。短短的数万字，却要把一个故事讲得非常生动，不唐突，跌宕起伏，引人入胜，并不比写一本长篇故事来得容易。也终于明白为什么自己总是看不进国内某些杂志中的短篇故事，那些由华丽词句堆砌而成的文字，既空洞又乏味，内容苍白到白痴的程度，读后完全不知所云，根本无法与这样自然流畅的故事相提并论。
四个故事，都各有其深远意义和纯净至极的灵魂所在，在阅读时，心里偶尔闪过一丝酸酸的感觉，而迅速弥漫胸前的，又是另一种温暖的感动。非常非常的喜欢。
本来以为是一个故事，从图书馆借回来后才知道原来是四个小故事
阿原是个丑陋的布偶，最起码在其他正常人眼中他是这样，不过他却有着美好的品质和坚信性本善的心，泰德好像是个坏孩子，可他只是一个呀呀学语的不懂得玩具感情的孩子而已，当他发现一个布偶会动时，他作为一个孩子的天性便显露出来了，则是一个成人所不能理解的世界，一个只有孩子才能感同身受的世界，庆幸的是，阿蓝虽然被嘲笑讥讽，但他单纯的内心还有泰德来保护，至少到最后，也还有骑士救她
阿原也是孩子们幻想出来的人物，但却比任何一个活生生存在的人物更能引发人们的共鸣，有血有肉有感情，还会喜欢上一个人，这样一个幻想的形象比真人温热的多，只是到最后，她为了就另外一个孩子而牺牲，但和耕平以及淳男八年的感情却是不争的事实。
石目像是一个恐怖片们至少它具备了无法想像的结局和惊悚的情节，可到了最后却发现这是一个温情的故事，之前的恐怖感也就一扫而光了，只是稍显自私的母爱是不能捆住孩子想要离开的脚步的
平面狗是一个美丽的存在，他让一个孩子懂得了怎样在照顾好自己之后去照顾一个同样需要关怀的小生命，这只狗虽然调皮但是却给主人公无光的人生带来了乐趣，至少在他的亲人相继离世后给了他生的希望
日本作家的想象力很令人佩服，他们好像将自己包裹在一个自己想象出来的世界中，然后将他们的所见所感叙述给我们听，就像村上春树眼里有着两个月亮的世界，只有他们能见到，而我们像局外人一样看着那些小小人在改变自己的世界......
日本的小说，至少到现在我看的全部（其实也没几本= =），都有一个共同的特点：冷漠的压抑着，哪怕这是部爱情小说，哪怕这恐怖小说，哪怕这是本推理小说……
小说的故事往往也很小，或许你在读的时候也和我一样冷不丁的问自己一句：有必要这么压抑吗？人和人之间一定要这么相处么？如果别人真的看不起你，那你就别理他/她不就行了，世界又不是他/她创造的，为什么一定要得到某个人的认可呢？然后就觉得日本的作者是不是都和郭XX很熟= =||
还有就是，在遇到问题的时候，我看的日本小说里，作者给主角的选择都是逃——明明可以反抗，为什么会首先想到逃呢？逃哪去呢，在这个社会大环境就是如此的前提下？
总之，看完这个作者的2本，我宁愿选择恐怖的《ZOO》。
《平面狗》读后感(九)：人就是要有点缺点才可爱
大家都喜欢的《阿蓝》的故事于我却一般般，怎么说呢，觉得似乎和一般的童话故事差不多。主人公阿蓝除了外表丑陋意外，拥有太过无暇的心灵，本来就是童话一般的故事，讨论其性格是否现实是没有意义的，但是，阿蓝的性格说实在是有些超脱了，从故事开头来看就能够猜到故事的走向和结尾...这和以往总让我在结尾吓一跳的乙一相比，让人有些失望。有一种“啊...果然是这样啊..”这样的感觉。 某种意义上来说，阿蓝的性格太不像“人”了，这样的性格唤起了我以往看到过的玛丽苏小说的记忆...为人善良当然是没有问题，但也请稍微表现得任性一点吧，这样才像活生生的人不是吗？才让人有共感不是吗？ 最喜欢的故事是《阿原》，最初两个少年为了逃避责任而创造出来的背黑锅的问题少女，本身的存在就蒙上了悲情的色彩，明明是个臭名昭著坏小孩心眼却很好。相比之下更显得更加像个活生生存在的人不是吗？虽然他仅仅是个幻想而已。在我感觉这个故事是最残酷的。少年为了自己自私的想法将其制造出来，无助时，绝望时，阿原就会出现。感到不再需要时，阿原就淡出少年的生活，回归到自己那个还未被设定好的世界。少年成人了，有了自己的生活，阿原就这样突然的死去。结尾写少年说阿原其实暗恋他，而另一名少年则表示的确如此。看到这里我宁愿是相信阿原自己选择爱他留下来。而这如果全是少年的设定会怎么样呢？（这是不负责任的阴谋论 = =）
《平面狗》读后感(十)：和我想的不一样
开始看到神秘的中国美女扎青师离开去学习洗刺青术之后，我还以为是为小说最后的结局做伏笔的呢。看完后才发现这纯粹是没有的事。
我以为最后，中国扎青师回来了，然后把我左臂上面的狗狗刺青给洗掉，删除了我的记忆，然后我以为以前发生的都是我的幻觉。:-D 乙一自己的结局也不错，大团圆结局，很好。
高中阶段是枯燥无味的，然而有了波奇的陪伴，生活就出现了色彩。孤独的时候有个依托那当然是值得庆幸的事。所以即使是小说的幻想也不介意。主人公极度需要一个心理上的安慰，而现实生活所无法给与的，那么就可以肆无忌惮的从没有束缚想象中诞生。
乙一对平面狗波奇的描写生动可爱，而且是很立体的，读者都能有自己头脑中清晰的狗的成像。这就拜乙一的细腻描写所赐。
不管《平面狗》或是《只有你听见》，都可以发现心灵的寄托不一定要得到活的实体，有幻想，有时也很足够了，还可以很精彩！