无用之美读后感精选10篇

　　《无用之美》是一本由丰子恺著作，江苏凤凰文艺出版社出版的精装图书，本书定价：49.80元，页数：2017-11，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《无用之美》读后感(一)：自然之美

　　丰子恺是我国现代著名的画家、美术教育家、漫画家。在十七岁的时候考入了浙江省立第一师范学校，师从李叔同和夏丐尊，这两位老师在丰子恺以后的人生道路和艺术道路上都起到了指引和启发的作用。丰子恺从小就痴迷绘画，他是我国现代漫画的开创者，他的《子恺漫画》是我国现代绘画史上最早被称为“漫画”的美术作品。

　　从他的漫画中我们就可以看出丰子恺先生的独特艺术修养与审美标准。他的作品更能反映作者对含蓄隽永、朴实简洁审美绘画风格的追求。他除了是一位画家，丰子恺先生还是一位著名的散文家，在我国的散文史占有者重要的地位，著名的作品有《缘缘堂随笔》、《缘缘堂再笔》、《随笔二十篇》等。他的散文兼有平易纯朴之风、宽仁隽永之意和童真天然之趣，是现代文学中备受推崇的佳品，多次被选入学生教材，作为语文教育典范。漫画幽默风趣，流传广泛 ，深受人们的喜爱并争相收藏。这本书将他的“漫谈绘画”的文章集结一册，文章深入浅出，可以成为普通绘画爱好的读者经常学习的美术著作，在书中为我们展现出一个真正美丽的艺术世界。这本书由丰子恺的女儿丰一吟权威授权版本，并由朱自清、郁达夫、巴金、朱光潜、林清玄等人对丰子恺散文和艺术成就的一致推崇。

　　他提倡以写实为主的艺术观，主张艺术家的作品要尽量的关注现实生活，这种艺术思想同样影响到了绘画领域，丰子恺也认为绘画应该反映时代和生活的内容，但又因为他本人受到过中国传统文化的熏染，他的作品在写实中又蕴含着浓浓的诗意。

　　丰子恺本人从小就受到了我国传统文化的熏染。所以其骨子中蕴藏着深深的传统文人韵味，这表现在绘画中，就是其绘画作品的内涵充满了浓厚的诗意性。丰子恺最早接触的是西洋绘画，从西洋绘画技巧的素描、速写等开始练习，所以最开始的时候，丰子恺先生的绘画总体上接近速写和版画的风格，但由于受到传统文化的影响，丰子恺的绘画越来越接近我国传统写意画的风格，但与写意画有着本质上的区别，进而总体上呈现出了一种简洁质朴的绘画风格。

　　丰子恺提倡一种浓浓的人文情怀，他绘画作品的画面虽然都非常的简单，但是在简单之中却蕴含着耐人寻味的人文情怀。绘画在实质上与文学相通的，并且丰子恺本人就有着良好的文学素养，他将两者相互结合，所以我们在欣赏他绘画作品的同时也会得到人文情怀的熏染。

　　丰子恺先生的绘画理论不仅朴实简单，并且还体现着含蓄隽永的意境，他的作品可以看做是沟通绘画和文学之间的一座桥梁，我们总是能在他的作品中总是散发着朴实温馨的浓厚情怀，并且同时也蕴含着浓浓的人间情味。

　　美来自于自然，欣赏美会给人以愉悦的心情，也会给我们带来别有意境的情趣。这本《无用之美》给我们提供了很多学习美术的素材，提高我们的艺术鉴赏水平，加深对美术的理解。

　　《无用之美》读后感(二)：怜悯之心看世界

　　从高中时候看了丰子恺的《白鹅》之后，就很喜欢丰子恺的生活状态。在高三那暗无天日的日子里，丰子恺淡然恬静的生活态度，有种“采菊东篱下，悠然见南山”的感觉，对我真是一种鞭策和鼓励。到了大学，在学校合并之后，我去了工学院的大图书馆，竟然在那里看到了精装的《丰子恺文集》！套装四册，硬装非常精美。大学期间我一共借了六七次，大四离校前我还借过一次。毕业后一直心心念，淘宝、京东、亚马逊都寻遍了，都没有找到那个版本。后来我买了简装的《丰子恺文集》，仍然爱不释手。又先后买了《你若爱，生活哪里都可爱》、 《丰子恺漫画古诗词》，关于绘画方面的书籍，这是我第一次读。

　　本书是把大师的演讲稿和一些关于绘画的文章编辑成册的，所以其中有一些内容有交叉。开篇就提出了为什么要学美术绘画的观点，接下来讲述了中国绘画史。丰子恺大师说中国画的特色是画中有诗，有优美静谧的意境，每一幅画都很有诗意，即使在战火纷飞的年代，他为了给民族以希望，在《护生画集》里都生机盎然。他朴实的文字和纯真的画风，都让人过目难忘，，寥寥数笔人物就活灵活现了；甚至几个线条，主题就那么突出。他和李叔同的深厚情谊也在文学作品中得以体现。他向李叔同学习音乐，学习绘画，后来又到日本学画画，这些为他的画作打下了坚实的基础。《无用之美》中没有采用一幅丰子恺的画，我觉得这是符合大师的心意的。只有封面应该是编辑采用的一幅漫画。可以说这本书编辑的很巧妙。

　　这部《无用之美》是丰子恺大师平和性情的一个写照。书中开头采用了26幅世界名画插图，文字一如既往的丰式幽默，有时让人看了忍俊不住。书中不但讲解了西方的绘画大师的创作经历和创作方法，以及风格演化的过程，还讲解了一些绘画技巧。《无用之美》中谈了写实主义和印象派，大师的画大多属于写实主义，也兼有印象派。在第五章和第六章重点谈了丰子恺漫画。丰子恺大师创造了一个时代，可以说他的漫画前无古人后无来者，老人毕生都在作画。他以慈悲心待世界，可怜生命的尽头饱受折磨。这本书完全集合了丰子恺大师的艺术心得，是不可多得的艺术作品。

　　丰子恺先生爱世间一切有生之物，他爱人类，更爱儿童。他是一位博爱满怀悲悯之心的人。这在这本《无用之美》中都有流露。丰子恺先生的文学造诣自然不用多说了，一部部的文学作品都是见证。那句“你若爱，生活哪里都可爱。你若恨，生活哪里都可恨，既然无处可躲，不如傻乐，既然无处可逃，不如喜悦”，让我们在艰难的日子里能够涤荡心灵，找回自我，这种博大的心胸永远值得我们学习。

　　本书装帧很有艺术特色，精装硬壳，精美华丽，是值得收藏的经典之作。里面收录了丰子恺先生的很多习作，结合丰子恺先生的观点，用艺术家的眼光对绘画艺术由浅入深进行了深层次的阐述。作者的观点是：绘画除了表现美之外，是无实际用处的。这本书对于我这种对于绘画只略知一二的人来说，也能读得懂。可以说属于科普类的艺术书籍了。给个建议，再版时可以在书后加一篇编者按，介绍一下这本书是丰子恺自己集结成册还是编者集结成册的。我是看了腰封才知道的，文前文后都没提。

　　“不乱于心，不困于情。不畏将来，不念过往。如此，安好。”

　　《无用之美》读后感(三)：人为了有眼睛，故必须有美术——丰子恺的美学之论

　　“这世上真正漂亮的，恰是那些无用之美。” 何为无用之美？书腰封上的这句话，令我颇为不解。开门见山，丰子恺先生摆出观点——绘画到底有什么用？——纯正的绘画一定是无用的，有用的不是纯正的绘画。无用便是大用。 在书的首页放出了很多极其精美的西洋油画，有宗教题材的，宫廷题材的，也有反映底层人民生活的，也有风景静物画，有写实派，也有抽象派。尽管它们反映出的是不同的主题，却都是一样的“无用之美”。 究竟何以言之？因为真的美术的绘画，其本质是“美”的。美是感情的，不是知识的；是欣赏的，不是实用的。所以画家但求表现其在人生自然中所发现的美，不是教人一种知识；看画的人，也只要用感情去欣赏其美，不可用知识去探究其实用。真的绘画，除了表现与欣赏之外，没有别的实际的目的。简言文章中丰子恺先生的观点而之，美术图画和实用图画的绘画性质是完全不同的。 美术是感情的产物，是人生的慰安。用慰安的方式来潜移默化我们的感情，便是绘画的大用。图画的精神，可以陶冶我们的心。这就是拿描图画一样的真又美的精神来应用在人的生活上，是衣食住行都美化起来。因为在人的精神生活上，是人生的趣味丰富起来。这就是所谓艺术的陶冶。但因为眼睛是精神的嘴巴，美术是精神的粮食，图画是美术的本位。故审美是精神生活中不可或缺的独特技能。 那这种从精神生活出发的“无用”之美，怎样发掘从而体现它的大有“作为”呢？丰子恺先生从历史的角度一一讲述中西美术的发展和艺术风格特色，结合艺术家生平典故，呈现了中西方不同美术风格的艺术特色，从而体现了真正的美术“无用之美”究竟美在何处，而又怎样影响现实世界。 我一直向往丰子恺先生生活豁达的态度。读丰子恺的文章，你能读到一种豁然开朗的感觉。即便是这种艺术赏析，评论文，读起来却是相当轻松，没有文绉绉的专家架势，倍感亲切和自然。他用讲故事的方式让读者去了解一门艺术，循序渐进的，很自然的引出下一个环节，丰子恺先生呈现出来的艺术故事是饱含趣味性的，举的例子都十分通俗，让读者轻松了解大师眼中的美学。 美来自于生活。美术绘画理应出于对生活的热爱，美术创作是一门情感的抒发。为什么好的名画作品会打动人们，因为它触动了人们内心伸出柔软的部位，引发情感的共鸣。丰子恺在《为什么大家要学图画》中对中学生说：“你们将来毕业以后，无论研究何种专门学问，从事何种社会事业，无论做官，做商，做工，做先生，做兵士，切勿忘却中学时代所修得的图画的趣味。这能增加人生的幸福，故图画可说是人生的永远必修的课业。”图画的精神，可以陶冶我们的心。这就是拿描图画一样的真又美的精神来应用在人的生活上。这样看来，绘画对我们自身本就大有用处。

　　《无用之美》读后感(四)：读美----评《无用之美》

　　欣赏美会给人以愉悦的心情，那么读美自然也会给我们带来别有意境的情趣。这次，我机缘巧合地冲着丰子恺的大名，一气呵成地读完了丰子恺大师聊绘画汇总而成的《无用之美》。

　　在寻常人的心目中，无用注定着没有什么看头和可取之处。但是此刻的这本《无用之美》的绘画文字赏鉴读本很是别出心裁地分享着别样的精彩。无用并非没有鉴赏可看，无用实则蕴藏着诸多的美感。正如本书编者推荐的：“独一无二的轻松视觉，信手拈来的大师典故，如数家珍的中西名画，都在此呈现。”

　　就这本书而言，我觉得还是分享了不少的美给书外的读者。美来自于自然，美来自于感动。也正因为如此，所以读者们可以跟随着大师丰子恺的引领去品味别样的美感。开篇最初，我们可以邂逅的诸多西方的名画。大小不一，主题众多，这样的名画分享瞬间点燃了我们对书中文字的阅读热情。随后，我们便可以读着丰子恺那字字珠玑的本书正文了。绘画美术是人生必修课；中国美术的优雅；写实主义的兴起；印象派与后期印象派；子恺漫画和生活中的美术这几大章节逐一引领着我们走入美的盛境。翻看文作的过程中，我发现自己不知不觉地沦陷于丰子恺那信手拈来之下却别有深意的文字寓意。类似于关于“为什么学图画”的话题探讨。借助着关于学习绘画的切入点，丰子恺有条不紊地引导着我们知晓和懂得辨别形色的恶美。也许于某些人而言会觉得图画可有可无，但是我们换个角度看其实图画除了激发我们的兴趣，更蕴藏着增加人生的幸福。透过图画，我们更在进一步深入地解析着人生的幸福和快乐。除此之外，书中同样还有趣地将看似风马牛不相及的图画与我们的人生进行了挂钩。虽然看似毫无关联，实则其中有着太多可挖掘的关联看点。假若我在没有读过这本书册，我想我觉得不会对这个话题做出如此深入的探讨和引深。但是《无用之美》很是别有用意地让我既感悟着大师丰子恺的别致思绪，更让我同样于图文并茂之中徜徉于艺术的殿堂，收获着源自于图画美感带给我的幸福快乐。除此之外，书中还围绕着绘画和绘画大师展开了很多的故事分享。暂且抛却其中的真伪性，我觉得这样的文字叙述也是让我别有洞天地走入一个全新的绘画世界。了解哪些精彩的绘画艺术精品，更是了解和认识那些出色的艺术大师的生平。

　　图画需要欣赏，图画更可以用文字进行解读。《无用之美》就是这样用着默默无声的图文展现着世界别样的故事美景。从文字的角度认识一个独特角度解读艺术图画的丰子恺，更是从书中寻觅着与众不同的关于绘画的看点。

　　《无用之美》读后感(五)：画起来、画起来、让我们画起来

　　《无用之美》，是丰子恺老先生聊绘画的一部著作，自己非常喜欢老先生的漫画，充满了生活情趣，画风简单精炼，线条习于用墨笔勾画而作。这本书深入浅出地对中西美术的发端、演变、绘画技巧和艺术风格，并佐以实例分析。

　　本书的开篇就点明了书名的寓意——绘画之用。然，并不是所有的绘画都能称之为有用。所谓有用与无用，他在书中这样说道。

“真的绘画是无用的，有用的不是真的绘画。无用便是大用。”

　　先生认为，展览会里的画才是纯正的美术绘画，而那些挂在教室里的博物挂图、纪念厅里总理的遗像画、地理教科书中的名胜图等都不是有用的画。

　　它们都是画，是什么标准来区分有用的画和无用的画？

　　先生给出的答案是——感情。

　　画家在画画时，要投入感情，给自己的画赋予生命。而欣赏画的人也要用感情，只有用真情实感的去欣赏一幅画，你才能了解画家所要表达的意思。

　　同样站在一幅画面前，有的人就可以驻足看上半天，甚至感动的热泪盈眶。而有些人参观画展时，只是走马观花的看了一圈，然后貌似还觉得也没什么呀？

　　造成这两种不同的结果，就是一个人在用感情来欣赏画，一个人只是在用眼看画。那些只用眼看的人恰恰表明他们不懂得美术是感情的产物。

　　今后，我们如若再去观看画展，记得带上自己的感情，这样你才能真正的读懂一幅画所表述的内容。

　　老先生给我们讲了绘画的有用和无用。同时也给我们解释了为什么要学绘画？

　　老先生在书中用两个非常贴近生活的例子，大致意思如下：

　　两个母亲给孩子买衣料做衣服。一个有钱家买的是绫罗缎匹，可是她不会裁衣，孩子们穿上姿态非常难看。另一个母亲钱少买了粗布料，但她对服装样式很知美恶，又会裁衣，孩子们穿在身上有样子又可爱。

　　另一个例子是两个饮食店，一家的食材是山珍海味，但是味道搭配很差，器皿座位也粗污不讲形式。另一个家店食材只是蔬菜，但滋味调得恰好，器皿座位清洁美观，让人感觉舒服。

　　看到这两个例子，我们无一例外的都喜欢后者，都喜欢这快美之感。而造就这样不同结果就是不懂得绘画。大家都知道，最好的记忆方法就是图像记忆法。图像记忆法的关键就是设法对神经进行刺激，那些给我们带来快美之感的事物就能够达到这个效果。想要给人留下深刻又美好的印象，一定是能够刺激到对方神经，让大脑达到愉悦的状态。

而绘画正是可以让我们达到快美之感的效果，必具有美好的形状与色彩。之所以让大家学图画，是因为大家是人，凡人的生活都要求快美之感，故大家要辨别形色的恶美，即大家要学会图画。

　　无独有偶，马云先生在贵州的大数据峰会上提出，不让孩子学艺术，未来30年你的孩子将找不到工作！不让孩子去体验，不让他们去学会琴棋书画，我可以保证，三十年后孩子们找不到工作！因为他没有办法竞争过机器时代。艺术对于培养孩子想象，和创造性的思维的重要性，这些是机器永远无法替代的。增加对生命感的体验，没有人可以阻碍艺术，学习艺术不能当饭吃，但却是阳光空气和水。

　　学习画画不仅影响着我们的审美，还同样影响我们的未来的工作。正所谓无用之美啊。

　　书中不仅对给画美术是人生的必修课，同时对中国的绘画的发展和主要人物作品的风格都进行了讲述。不仅讲述了中国的山水画，同时也讲述了西方的油画。关于漫画的取材、含义和表现力和对生活中的美术也做了详细的描述。

　　读完本书，很幸庆自己还有画画的爱好，可以用画笔来表达自己的内心世界。让我们画起来吧，画画本就是我们的天性，为何要把这么重要的爱好给丢掉呢？

　　古贤乐

　　20171205