丰子恺漫画古诗词的读后感10篇
《丰子恺漫画古诗词》是一本由丰子恺/李晓润著作，青豆书坊|上海社会科学院出版社出版的精装图书，本书定价：59.80元，页数：344，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《丰子恺漫画古诗词》读后感(一)：诗，心
那些消失的，静静地归来。
不知道什么时候，那些熟悉的诗歌，消失在了我们的生活中。翻书的时候，那些熟悉的记忆，渐渐又回到身边。
最早接触的诗歌，不是“抬头望明月，低头思故乡”就是“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”。幼时，只觉得这些诗歌是上口的。诵读起来是那么容易，直到长大后，才明白，诗人们用着最简短的语句，完成了最深情的表述。一轮明月当空而挂，却是深处他乡，“月是故乡明”的心境自觉不自觉跃然纸上；而那盘中的粮食，是农民面朝黄土背朝天的结晶。虽然购得颇容易，但食之却不易。在物质不丰盈的过去，一粒米一颗菜，都不容易。从播种到收获，中间历经的种种，都凝聚在“皆辛苦”这字中。
对月畅饮古人们，心中豁达时，会写诗歌，这样的诗歌是大气磅礴的；心中的开心恨不得立刻与人分享。心中郁结时，会写诗歌，这样的诗歌是郁郁不得志；心中的难过无处排挞华为字句。他们送别时，会写诗歌，这样的诗歌是依依不舍的；他们迎客时，会写诗歌，这样的诗歌是笑容满面的。
隐居乡野李白曾写“金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万千”，匆忙而逝的人生，莫不过杯中的清酒。人生但逢三两知己，饮酒作乐，那些官场的尔虞我诈、相互倾轧，和我再无关联。今夜，只有美酒与好友。一如今朝“不醉不休”。诗仙对于人生是豁达的，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。高兴就在，不高兴就走，挥挥衣袖，潇洒度过自己一生。陶渊明偏爱沉静的生活“清晨闻叩门，倒裳往自开”，乡间的生活颇为适合自己。那就远离那黑暗现吧。“结庐在人境，而无车马喧”，也罢也罢。“悠然见南山”也是一种人生所乐。与世无争，烦恼就渐渐消失了。李清照是我偏爱的女子，她一生跌宕起伏，却从未随波逐流。她用才气和坚韧将自己留在了文坛之中。“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急"，心中的难受，就着风雨表露而出，自然而然，修饰成了多余。好像人经历了多了，看得多了，心态就会成熟。南下后，“至今思项羽，不肯过江东”，国家的命运与自己已休戚相关。
书中的图片，是另一特色。百十余首诗歌，配上了相应的图片。那些质朴的图片与诗人的心境相吻合。一切宛如天成。
书，合上的时候。月正明亮。属于诗的那份心，渐渐归来，回到心房。
《丰子恺漫画古诗词》读后感(二)：读古诗，赏新画
丰子恺先生是我国著名的漫画家、教育家、散文家，我所知道的他的文章还入选了中小学的课本，而丰子恺老先生最为我们所熟知的应该是他的漫画，寥寥几句就能勾画出一个意境，他的漫画能我们读出自然、淡泊的意境。可以说，丰子恺老先生的画实现了沟通文学和绘画的一座桥梁，达到了诗中有画、画中有诗的效果。
《丰子恺漫画古诗词》这本书收录了丰子恺老先生150多幅古典诗词的漫画，除了将漫画与古诗相结合，文章还对古诗进行了讲解，让读者能更加深刻的理解诗词，意会漫画的意境。
这其中包含了丰子恺先生的第一幅公开发表的作品《人散后 一钩新月天如水》，诗和画都描摹出一种清幽淡远的意境。这幅画节选自谢无逸的《千秋岁.咏夏景》，很多人都知道一钩新月天如水，却不清楚来自于哪首诗。而丰子恺在这幅画中寥寥数笔，天上的一弯新月对应着凉亭内的两把椅子和几杯茶，就道出了“歌余尘拂扇，舞罢风掀袂”。
在丰子恺先生的很多绘画中，并不是用当时的人物或者场景，画中的人物多穿着长袍、用的水壶也是保温壶，和先生生活的年代一致，可以说先生实在用新画画古诗。为什么会出现这种情况呢，在范仲淹的《渔家傲.秋思》中进行了解释，这首边塞诗的配图是浊酒一杯家万里，漫画中的军人穿着民国军装，虽然没有词中的边镇雄关做背景，但军人保家卫国的气势依然豪壮。也可以理解为先生借用古诗、通过漫画来抒发当时的心境。
这本书里面的150多首古诗中，有我们熟悉和背诵过的，也有我们不熟悉的。尤其对于不太熟悉的诗词，先欣赏先生的漫画，再阅读古诗词，看看简评，我们通过这种方式不但可以熟悉一首诗，更多的是可以领会到这首诗的意境，我想这是一般的古诗词难以做到的一点。而对于孩子们来说，这本书寥寥几笔就可以勾勒出一幅人物和风景画，完全可以作为孩子的启蒙画作，小朋友也可以借鉴这种方式，将自己喜欢的诗词通过画作来展示，帮助孩子更好的理解诗词，诗画合一才是学习古诗词最高的境界吧。
《丰子恺漫画古诗词》读后感(三)：画中有诗意，古诗寄今情
中国的古诗词诗中有画，中国的传统绘画画中有诗，这是中国古典文学艺术的精髓。在诗意的文字或画面里，往往有作者的诗心，有自然、生动的情趣，还有悠远深邃的意境。作为读者的我们若能欣赏到如此美妙的文字与图画，便获得了审美能力的提升与精神境界的升华，可以跨越时空与作者情感相通，志趣协同。 《丰子恺漫画古诗词》选取一百五十多幅丰子恺先生的古典诗词浪漫画，按诗词诞生年代排序，分为四个部分，每首诗词都配有注释与简评。其中简评不仅评诗，也评画，对我们了解丰子恺先生的漫画起到了很好的辅助作用。无论是用于中学生学习，还是大学生、上班族阅读，或是诗画爱好者品鉴，都是不错的选择。 诗可言志，亦可抒情。在这样一本诗词书里，我们首先可以领略中华古典文学的精髓。无论是陶渊明《归园田居》的“山涧清且浅，可以濯吾足”，还是杜甫《春望》的“国破山河在，城春草木深”，又或者王安石《登飞来峰》的“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。”这些诗句不管何时读来，都朗朗上口，铿锵有力，犹如初读般惊喜。 唐诗和宋词是中国古代文学史上的两颗明珠，在第三部分“小楼西角断虹明”中收录的多为宋词。雨霖铃、渔家傲、蝶恋花、玉楼春、卜算子，有了一旁丰子恺先生的漫画，读者便可以在熟悉的词牌名中品味到不一样的闲情、闺怨、国愁、家事，打开另一扇诗词品鉴、历史解读的大门。 其二，丰子恺先生的漫画中西合璧，既有中国山水画的意境与关键元素，又有西方绘画的笔法与表达，特点鲜明，独树一帜。他用的是毛笔，绘画的方式却是速写或漫画，寥寥数笔，形神兼备，有时也故意幽默夸张。而他富于趣味和童真的表达，更使得这些漫画妙趣横生。比如李白的诗句“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”，丰子恺先生画的却是一个或许还不会走路的小孩童在母亲的怀里伸出双手去要窗外的一轮明月，谁又能说这不是“真实写照”呢？画得实在是有生活、有生趣、有新意。 再次，这些漫画虽然均以古诗为题，内容上却托古寓今，画出的都是民国时期的生活日常。像“冠盖满京华，斯人独憔悴”、“凭君传语报平安”、“去日儿童皆长大”、“岁晏有余粮”等等，每一幅都有着深刻的现实寓意。时代的动荡不安，人们生活中的小细节，还有作者淡泊高远、与世无争的情怀，都透过小小的一副漫画传达而出。 读《丰子恺漫画古诗词》如同在上一节节生动有趣的古典诗词课，学的是诗词，是历史，也是生活，更是人生的态度。平实之中见真趣，历史之中有社会，自然之中品生活。丰子恺先生的画作是诗意的，他有着丰盈的灵魂和通透的眼睛，但愿我们也能通过这样的学习与欣赏更加接近那栖息着无限诗意的人生之境。
《丰子恺漫画古诗词》读后感(四)：丰子恺：用线条色彩抒一种情怀
——读《丰子恺漫画古诗词》
作者：苏术
在读这本书之前，我也看了一本丰子恺的护生画集选，同样的诗画结合，同样的丰子恺，却有着不一样的色彩。漫歩在中国古典文学间，谨以品诗，赏画，感受丰子恺的漫画情怀。
丰子恺有着深厚的中国古典文学功底，他喜欢古典诗词，却又觉得古人诗词，全篇都可爱的极少。往往只是喜爱整篇中的一段或者一句。所以我们在书中也看见的多数是摘自诗句的一句，用以做画。画作也是寥寥数笔的轮廓，眉目都不全，但是颇能代表那句诗，或者那诗中的意象。所以欣赏丰子恺的漫画时，万不可忽视它的文学意蕴，这也是丰子恺漫画区别于其他漫画的一个重要特色。
春日游，杏花吹满头此画取材于韦庄的《思帝乡》：“春日游，杏花吹满头。陌上谁家年少，足风流。妾拟将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能休。”
看丰子恺的漫画，没有过多的累赘，一目了然，原汁原味。且画多以诗人情怀出发，从诗到画，可以看出丰子恺对于生活的热爱，并以一颗赤子之心，感怀生活，从生活小处，发现大处的美。细细体会丰子恺的画，鲜少有讽刺或者暗喻之类的意欲，多是一种情怀，或者感怀。这也是丰子恺画作的特点之一。
春光先到野人家此画取材于陆游的《秋怀》：“园丁傍架摘黄瓜，村女沿篱采碧花。城市尚余三伏热，秋光先到野人家。”
看此诗歌，再看画，会发现丰子恺改动了一个字，从原来的“秋光”改成了“春光”。丰子恺认为“画不及诗的自由”，因为“诗可以只用文字而不需要插画，但漫画却难于仅用形象而不用画题。”在这一点上，丰子恺的抒情漫画表现得尤其突出。正如书中的简评说的那般：不论是“春光先到野人家”还是“秋光先到野人家”，都是在赞美亲近自然的田园生活。
唯有君家老松树，春风来似未曾来此画取材于张在的《题青州兴龙寺老柏院》：“南邻北舍牡丹开，年少寻芳日几回。惟有君家老柏树，春风来似不曾来。”
丰子恺的漫画是抒情的。这不仅仅是说以古诗词句或自撰的诗词为题的漫画，而是指他的漫画表现出对童心童真的赞美，对大自然的热爱等美好的情感。他善于咏物抒情，在古诗词句作品中，就能看出那些平凡生活中的人们朴素美好的内心世界。叶圣陶、朱自清、郑振铎、朱光潜等文艺大家也都对丰子恺的画赞赏不已。
《丰子恺漫画古诗词》读后感(五)：一川如画晚晴新°
——评《丰子恺漫画古诗词》
文/蓦烟如雪
记得巴金评丰子恺时曾说：“我的脑子里有一个‘丰先生’的形象：一个与人无争、无所不爱、一颗纯洁无垢的孩子的心。”丰老不喜战争，却因为抗战，而背井离乡。他先学的是西洋画，师从李叔同，在留洋后遇见竹久梦二的作品后，深受启发，结合自己幼年学习国画的基础，改变画风，从形、线、调、色都有所改进，他拒绝当时社会公认的审美标准，向往遵从自己感性和偏好，以及原始、简单朴素的还原，毋庸置疑，丰子恺先生是我国近代艺术史上的一朵瑰丽的奇葩，他的艺术成就不仅仅在文上，更在画里。
近年看了不少丰子恺的作品，从散文到画作，他的散文很从容，看去似很浅显，却能在字与字之间感受到生活的趣味性，就像他庭院养殖的螃蟹，老是偷菜的猫咪，还有对儿女细致入微的关爱......而今我非常有幸又遇见了《丰子恺漫画古诗词》。
书名从字面上，就可以看出此书以古诗词为主，共收入了丰先生笔下的一百五十多幅画作，丰先生的画纤柔毕现，笔触流畅且富有意境美，想当初我就是翻看了《竹久梦二画集》，在序言中而熟知了丰老的诗意画启蒙来源于此，而中国最早也有画此类画作的漫画家——陈师曾，就知名度而言还属丰老更为多数人熟知。
丰子恺先生中西融合的画法，在国内还是很典型的，如今老树画画的作品就有效仿的痕迹，不过细看二者作品，当然还是丰老的作品更值得推敲，从笔触到色彩，都是可圈可点的范本。《丰子恺漫画古诗词》并非是一本枯涩的古诗词，但也不是一味谈及古诗词的书，它以丰子恺的画为引，带入这一百多首的诗词，从画去引申诗词背后的故事。从新意上来说，此书还是亮点之处。
在古时候，能诗中有画画中有诗的诗人当属王维，而在那个时代，就属丰子恺，他的作品不仅有“诗意”，更有“诗趣”，比如陶渊明《杂诗》的“盛年不重来，一日难再晨。及时当勉励，岁月不待人。”从字面上来看，会觉得时光不停，珍惜当下，而丰子恺的笔下竟是一个孩童认真画画的模样，在提以这二十个字。第一眼觉得不对诗意，但久看，就会觉得精妙，青葱年华，更需提醒自己“及时当勉励”。还有《从军行》中的“庭中奇树已堪攀，塞外征人殊未还”，丰老把诗句改为“堤中奇树已堪攀”，可见丰老还是遵从实地，从画中可以看到妈妈洗衣，孩子玩柳树，而“征人殊未还”就隐在诗中。
书中也并非只有彩色作品，在《黄鹤楼》上，作者就画了水墨简笔画，一句“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”并非是结合黄鹤楼的背景，而是作者漫步江边，远眺夕阳之景。从细节来说，就可以从陶渊明的饮酒来说，诗句中有一句是：“清晨闻叩门，倒裳往自开。”倒裳指的是因忙着迎客把衣服穿反了。而在这幅画中，丰老就抓住了这个细节，把出门迎客，衣服穿反，画得惟妙惟肖。
丰老并没有一味跟从诗句的意象去走，反而自己构思结合时下的情态，去创作了新的元素，朱光潜说，“他的画极家常，造境着笔都不求稀奇古怪，却于平实中寓深永之致。”或许这句话更能诠释出丰老艺术高度吧。
《丰子恺漫画古诗词》读后感(六)：旧瓶新酒演绎别样精彩，生活不止眼前的苟且，还有诗与远方
※旧瓶新酒演绎别样精彩※
古诗词亘古久远，漫画也发端甚早，但今天将它们重新组合在一起——雅致的诗歌，恬静的漫画，却焕发出夺目的光彩。
每个人对于古诗词有着自己不一样的解读，创作者之所以为创作者，就在于它独具一格的眼光与表现方式。在这本《丰子恺漫画古诗词》里，古诗词还是那些古诗词，但丰子恺先生用它观照古今的浩阔眼光，独特的漫画笔触，带给我们另一种感受。
丰子恺先生在《谈中国画》一文里曾指出：“……岂毛笔和宣纸，只能描写古代现象？为什么没有描写现代生活的中国画出现呢？为什么20世纪的中国画家，只管描写15世纪以前的现象呢？……现代人要求艺术与生活的接近。”在《画中有诗》的自序中丰子恺先生写道：“余读古人诗，常觉其中佳句，似为现代人生写照，或竟为我代言。盖诗言情，人情千古不变；故为诗千古常新。此即所谓不朽之作也。余每遇不朽之句，讽咏之不足，辄译之为画。不问唐宋人句，概用现代表现。”
因而丰子恺先生对于古诗词的绘画表达是“古诗新画”，一首诗词中的佳句就是此诗词的诗意，他选择古诗词中的一两句佳句，再根据诗意进行漫画创作，他漫画中的意境是古人的意境，生活却是二十世纪二三十年代中国人的生活，典雅的诗词意境和鲜活的生活气息相得益彰，耐人寻味。
比如在脍炙人口的《生查子•元夕》中，丰子恺先生选择了“月上柳梢头”这句诗作为画题，他仅用寥寥数笔就勾勒出一幅颇具韵味的画面。一轮圆月缓缓升起，皎洁的月光照亮了黑色的篱笆，几丝绿柳从墙头垂下，一个身着粉色衣衫、深灰背心的年轻姑娘倚靠在墙边，她身材窈窕，夜风吹起她黑色的齐耳短发，她纤手扶腮，面向明月，像是期盼着谁的到来。城墙上一只小黑猫瞪着大大眼睛看着这个姑娘，似乎它也能感受到这个姑娘相思之意。虽然只见姑娘的背影，但却给读者留下无限的想象空间。
※生活不止眼前的苟且，还有诗与远方※
大学以前很喜欢读古诗词，每逢寒暑假，我便抱着一本厚厚的诗词鉴赏辞典，坐在桌前细细品读，遇到喜欢的诗句便再认真地将它们摘抄在小本子上。辞典很厚，纸张很薄，文字很小，我小心翼翼地翻阅着，但就是这样的黑白文字，陪伴我度过了一个又一个的寂寥假日。那时候写作文，信手拈来几句古诗词，便为文章增彩不少。上大学、工作以后我的阅读越来越务实，其目的无非是为了考试或者提高工作技能，几乎再没有翻阅过古诗词，写出的文章也愈来愈缺乏灵性与诗意。
如今我们社会的整个环境都处于非常大的、不断的变迁中，没有一个确定感，加上大环境对于物质的过度强调，为了生活，很多人都亚历山大，疲于奔命。人诗意地栖居，现代人如何在忙碌、嘈杂中去寻找那份久违的诗意？
或者少刷一会儿朋友圈，少追几集热门电视剧，少看几本网络小说，少玩一会儿游戏，少在购物网站上逗留一会儿……用这些一时间读上一两首古诗词，通过古诗词、漫画，穿越时空，找回内心的一点静谧，一份淡泊与诗意。
本书分为4个部分，以古诗词年代为序，共收录了150余首古诗词完整版，并附精要评注，以及150余副丰子恺精美古典诗词漫画。书籍精装锁线，四色印刷，印刷清晰，字体大小合适，阅读起来不费眼睛，纸张的质量也很好，还附带一枚小小的书签。
“30岁前长相是父母给的，30岁后是自己修的”“你的气质里，藏着你曾读过的书”，相信这些古诗歌与漫画，这些现在暂时看来无用的东西，日积月累，会成为我们生命中重要的一部分。
※The people we met, the books we read.※
拿到这本书，除了品味诗词与漫画，我们还能读到些什么？
俗话说，文如其人，画如其人，透过丰子恺先生的文画窥见一斑。
在《豁然开朗》中，丰子恺先生写道：“你若爱，生活哪里都可爱。你若恨，生活哪里都可恨。你若感恩，处处可感恩。你若成长，事事可成长。不是世界选择了你，是你选择了这个世界。既然无处可躲，不如傻乐。既然无处可逃，不如喜悦。既然没有净土，不如静心。既然没有如愿，不如释然。”
在《不宠无惊过一生》中，丰子恺先生写道：“不乱于心，不困于情。不畏将来，不念过往。如此，安好！深谋若谷，深交若水。深明大义，深悉小节。已然，静舒！ 善宽以怀，善感以恩。善博以浪，善精以业。这般，最佳！ 勿感于时，勿伤于怀。勿耽美色，勿沉虚妄。从今，进取！无愧于天，无愧于地。无怍于人，无惧于鬼。这样，人生！”
中文世界中“漫画”一词，来自丰子恺1925年首次于《文学周报》发表的作品“子恺漫画”，由郑振铎定名。后人这样评价丰子恺先生的漫画。他的画很便宜，人人能买得起，且人人都能看得懂，无论你是贫民百姓、小商小贩，还是文盲，大老粗，他用淡雅常见的线条，寥寥数笔勾画出高尚的人格和深远的思想，简单朴素中画出悲悯和仁爱之情，堪称中国一代漫画大师。
逆境更能彰显出一个人的品格。他生命中的最后9年正处“文革”时期。作为上海中国画院院长，他成为上海十大重点批斗对象之首（丰老幼女丰一吟在回忆文章中写道“父亲当画院院长，原来是经文化局‘三顾茅庐’被迫上任的”）。“造反派”抄了他的家，还日日批斗这个60多岁的老人，他们把刚出锅的热浆糊浇到老人的背上，然后再贴上大字报，游街示威。老人受不住这番折腾，痛得走不了路，于是，“造反派”便又拿着皮鞭抽打他，从街头一直抽到街尾。但丰子恺先生很坚强，不抱怨，不流泪。后来，“造反派”又剪掉了他养了30多年的胡子，那些胡子是丰子恺先生为怀念自自己已逝多年的老母亲而特意蓄起来的，人们都以为老人这下肯定承受不了，但没想到丰子恺先生却笑着说：“野火烧不尽，春风吹又生……”面对亲人的担忧，丰子恺先生对反过来安慰着他们，他说：“没关系，人家能过得去，我也能过得去。船到桥头自然直。我会对付过去的。”这股子精神让他熬过了9年，在这些艰难的日子里，他还没放弃绘画，偷偷画完了《护生画集》第六册，了却了恩师弘一法师李叔同的嘱托。但就云开日出的前一年，他因罹患肺癌去世，享年78岁。
丰子恺先生说：“我敬仰我的老师弘一大师，是因为他是一个像人的人。”做一个像人的人，这便是丰子恺一生的追求。他用生命完成了这一追求。
路金波说：“千万不要给你的孩子只塑造一个世俗的、眼下的、渺小的世界。要从小给她看星空、海洋、恐龙、神话、圣贤。这样，等她长大的时候，她就有足够的胸怀容忍各种无趣的生活。”
本书中无论是古诗词，还是丰子恺先生的的漫画，甚至是书的背后他的故事，也都可以给孩子一个好的开始。
最后，丰子恺先生一生与猫有缘，写过关于猫的散文，漫画中也常见猫的身影。本书中漫画有彩蛋，猫奴有们可以在漫画中找到不少形态各异的猫哦！
《丰子恺漫画古诗词》读后感(七)：吟诗赏画
我个人喜欢读古诗词，还喜好拍照，技术不佳，设备也仅限手机，因此还谈不上摄影。一花一草、一人一景有时会让我想起某句古诗词，把两者结合起来，诗有了所托之景，而图也添了诗意。
因此在看到这本《丰子恺漫画古诗词》时，像是找到了有共同爱好的人，对它爱不释手，只是丰子恺先生是根据诗来作画，而我没有这方面的才能，只好根据图来找诗了。 丰先生用毛笔作画，通过将中西方的画法融合起来创作漫画，寥寥几笔，看似简单，却勾勒出无限的意境，反映的是先生悠然自得、淡泊高远、不与世争的情怀，如这一副“满眼儿孙身外事，闲梳白发对斜阳”，
丰先生将原诗中的“残阳”改为了“斜阳”，就没有了那种“夕阳无限好，只是近黄昏”的伤感，而更多的是一种温暖和淡然，正如俞平伯评价丰先生的画“片片落英，含蓄人间情味”。 丰先生的漫画古诗词通常仅摘取整首诗的其中一句或两句，有的甚至只有一个词。就像我拍照，要想让一幅图符合整首诗的意境很难，我想作画也是如此，要将整首诗画出来，不免过于累赘、纷繁。很多时候，读诗人的心境可能也只会和某一句诗相合，而就这简单的一句诗，丰先生通过手中的画笔又给看画的人带来无限的遐想。如这幅“守着窗儿”，
摘选自李清照的声声慢，全文九十七个字，先生只选取了这四个字，一人站在窗前，望向远方，虽看不清她的表情，但想必心中定是藏着无限事，至于是何种无限事，我想每个看画的人都会有自己的感触。 本书共收录了一百五十多幅丰子恺先生的古典诗词漫画，按照时间顺序分成了四个部分，隋唐之前、隋唐、宋以及宋之后，编者也没有对标题做额外的发挥，而是各选取了四句诗：山有木兮木有枝、今朝风光好、小楼西角断虹明和次第春风到草庐，使得整本书更像是一副完整的画，没有突兀感。每首诗的后面都附有诗的注释以及诗的创作背景或作者的简介，方便读者理解诗的意思。 古诗词是深入到我们中国人的骨子里的，将画与诗相结合，不但增加了阅读的趣味性，更是体现了我们中国人“诗中有画、画中有诗”的情怀。同时这本书还启发了我，是时候将我所拍的照片整理一下了。
《丰子恺漫画古诗词》读后感(八)：温润生活 读《漫画古诗词》
在我们读书的年代，农村的孩子基本上是没有什么课外书的，所能记得的古诗都是来自课本。还记得那时候几乎每一首诗都配有一幅画，每次背诵古诗时候，这些画都给了不少提示。对丰子恺的了解还是到孩子读小学了，很多家长推荐他的书，我才开始关注，当时买的第一本丰子恺的书是《活着本来单纯》，随便翻翻，就被里面的插画所深深吸引。一幅幅画，就像发生在我们身上的故事一样，那么亲切。
再次有幸拜读丰子恺先生的作品就是《漫画古诗词》。丰子恺先生是我国著名的漫画家、教育家、散文家，我所知道的他的文章还入选了中小学的课本，而丰子恺老先生最为我们所熟知的应该是他的漫画，寥寥几句就能勾画出一个意境，他的漫画能我们读出自然、淡泊的意境。
《漫画古诗词》这本书收录了一百五十多副丰先生的古典诗词漫画，而且也对诗词的内容和背景做了简单的评注。漫画让读者更好的理会古诗词的内容，理解诗词的意境。
有别于我们当时课本中的古诗词的配图，丰子恺先生的很多绘画中并没有诗人所处的年代特征，画中的人物多穿着长袍、用的水壶也是保温壶，和先生生活的年代一致，更加接近我们现代生活。《送紫岩张先生北伐》是岳飞写给张俊壮行的一首诗，所配的图确实三个小儿在一起逗坐在摇椅上的小弟弟玩耍的情景。他们身穿短袍，短短的头发，整个画面并没有太多色彩，唯一一点鲜艳的颜色是孩子身上的红色，其他的都是比较素雅的颜色，用笔也比较简练，寥寥几笔就勾勒出太平盛世的幸福与安康。整个画面意境浓厚，但不华丽，让人感觉到心灵的宁静和安逸。这首诗也通过漫画和古诗表达了先生的爱国情怀。
我们家两宝贝从幼儿园开始背诵唐诗三百首，当然看精美的插画也是对古诗理解的一种方式。看了先生的书，通过寥寥几笔就可以勾勒出一幅人物和风景画，完全可以作为孩子的启蒙画作，小朋友也可以借鉴这种方式，将自己喜欢的诗词通过画作来展示，而且孩子不会拒绝，帮助孩子更好的理解诗词，诗画合一才是学习古诗词最高的境界吧。
《丰子恺漫画古诗词》读后感(九)：诗画双璧
诗画双璧
读《丰子恺漫画古诗词》
诗是历代诗歌中的精选，画是丰子恺先生的妙笔丹青，评注出自知名诗词研究撰稿人李晓润。
我与诗歌结缘，从读小学时就产生了，一直延续到现在。
我上小学时，还在1980年代中期，当时乡间课外读物可以用“稀少”来形容。一个偶然的机会，读到了一本《李白》连环画（也叫小人书），详细介绍了唐朝大诗人李白的一生。
《丰子恺漫画古诗词》读后感(十)：想遇见丰子恺那样有趣的灵魂
文、闫晗
央视节目《谢谢了，我的家》，有一集嘉宾是丰子恺先生的外孙宋菲君。宋菲君讲述的家常小事让我非常羡慕，等菜的空隙，丰子恺会张罗全家玩类似“飞花令”的诗词游戏。
孩子们还会玩一种“览胜图”，由六个人扮演词客、剑侠、美人等不同角色，图上每个词语代表一个故事，比如剑侠“走”到易水，就会触发“易水萧萧西风冷，荆轲刺秦王”的故事。
他们家里真是充满文学气氛，令人心向往之。
丰子恺会留意孩子的爱好和兴趣，当知道宋菲君想学胡琴就马上请梅兰芳的琴师来教。宋菲君中学时对天文感兴趣，用几块放大镜制作了一个望远镜，丰子恺也很支持，还给他画过“自制望远镜，天空望火星，仔细看清楚，他年去旅行”的漫画。
丰子恺的很多漫画是以家里的孩子为模特的，记录儿孙一点一滴的趣事，留住了他们的童年记忆。
丰子恺有一句名言：“我的心为四事所占据：天上的神明与星辰、人间的艺术与儿童。”当年有一阵他的四个小孩去了乡下，不在身边，他把孩子们四双破旧的鞋子拿过来，整齐地摆在自己床下，看到时感到一种无名的愉快。
直到邻居友人说起这床下的小鞋子阴气迫人，他才发觉自己的痴态，把鞋子拿走。
丰子恺发自内心地喜欢儿童，“因为我那种生活，或枯坐默想、或钻研搜求、或敷衍、应酬，比较起他们的天真、健全、活跃的生活来，明明是变态的、病的、残废的。”我们在他的画作里，看到的也是天真、健全、活跃的童心。
《丰子恺漫画古诗词》一书选取了150多幅丰子恺先生的古典诗词漫画，并附了原文，对这些古诗词进行了简要评注。丰子恺作画的诗并不局限于《唐诗三百首》，而是遍布各个朝代，不乏一些冷僻的作品。
丰子恺先生一定是把古诗词烂熟于心，才可以信手拈来，带入生活中。“古诗新画”，借着民国生活再现古人的意境，产生了奇妙的化学反应，别有一番风味。
比如陶渊明的《杂诗》“盛年不重来，一日难再晨，及时当勉励，岁月不待人”，在丰子恺的笔下是一个齐耳短发的小姑娘写字——小姑娘是丰子恺的女儿丰一吟，那年她12岁。
王维的《送元二使安西》“劝君更尽一杯酒”，三人穿着冬衣围坐桌旁，蜡烛的火苗被风吹得晃动，一只猫站在桌子腿旁悄悄望着，不是唐朝的气象，而有一番民国风味。
杜甫的《春望》“感时花溅泪”的场景是一个现代人在读报纸，对时事感慨万分，虽然获取信息的方式变了，心情却如古时的杜甫一样。
李白豪迈的“欲上青天揽明月”，画的是一个白胖的小娃娃在妈妈怀里伸出胖乎乎的小手皱着，似乎想要摸一下天空的月亮，画面温馨又令人忍俊不禁——谁说不可以用这种方式“揽明月”？看得人心里一暖，心生欢喜。
丰子恺的画看似简单，人物面貌也有些模糊，寥寥数笔却勾勒出无限的意境和生趣，真实的表达是富有生命力的，无论过多久，都能感受到他对自然风物、对生活的热爱。
如朱自清评价所说，“一幅幅的漫画如一首首的小诗——带核的小诗。你将诗的世界东一鳞西一爪地揭露出来，我们这就像吃橄榄似的，老觉着那味儿。”
有人说，读书有两种收获，一是知道了原来不知道的东西，收获到的是知识。二是知道了自己原来有但没有意识到的东西，这些东西被唤醒和激活，并因此获得了生长、开花、结果的机会，这叫智慧。
丰子恺是有智慧的，他也唤醒了许多人内心里沉睡的感受，让我们知道，那些诗词里的心情和场景，其实跟生活很近，每个人都可以有自己打开古诗词的方式。
来源：《中国青年报》