《世界美术名作二十讲》读后感10篇
《世界美术名作二十讲》是一本由傅雷著作，江苏凤凰文艺出版社出版的平装图书，本书定价：CNY 68.00，页数：383，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
初次拿到这本书的时候就被吸引了，封面的设计简单不失华丽，厚重的感觉拿在手里让人放佛拿到一把打开艺术大门的钥匙。这本重新修订的《世界美术名作二十讲》是傅雷先生的经典著作，之前读过的《傅雷家书》就佩服傅雷先生的思想见解，傅雷先生是教育家也是美术评论家，所以决定入手这本著作。这本书里面添加了彩色的画作，让人可以一边阅读一边欣赏这些名画。而傅雷先生对艺术的见解让人更加理解每一幅画背后的故事和意境，放佛身临其境。即使非艺术出身，读这本书可以为你打开艺术的大门。从不觉得艺术离我们很远，因为艺术就源于生活。所有的创作都不会与我们的生活脱节。每一个伟大的画家的灵魂都会融入的他们的作品中去。而傅雷先生用自己丰富的知识和独特的见解为我们逐一去解读这些作品。详细的叙述了这样一种艺术的出现与发展。从每一位画家的艺术风格到人格操守，又结合了当时时代的背景，融入了多个领域，虽然浅显通俗，却耐人寻味。值得反复研读。其中的很多让人耳熟能详的作品，但大多数人却不知道其背后的发展，而傅雷先生就是一边对作品讲解一边把这些都呈现给我们，带给我们一种美的体验。读一本好书，能让人收获颇丰。读经典艺术著作更是让人产生心灵震动。傅雷先生相信每一种艺术的技巧与形式，都是与它们所要表达的内心情操相关的。很多弊端都是由于浅薄取巧，不假深思的学风造成的，所以才有了这本书。而这本全面修订彩色典藏版，更是为读者更好呈现的傅雷先生的与众不同。也在阅读的同时让人深深感受到此版本策划对傅雷先生的致敬。
《世界美术名作二十讲》读后感(二)：艺术是自由的，却无往不在枷锁之中
傅雷先生一生译著颇丰，他的译文之传神，用字之讲究，语句之富于变化，为多少人在幽暗的年代带来了难以言表的阅读体验。高贵典雅的文字风格、一丝不苟的治学精神，在这本《世界美术名作二十讲》中展露无遗：他用“光暗”来形容伦勃朗对于光和阴影的运用，令人一看就砰然心动，再找不出第二个比它还要恰当微妙的词；他评价达芬奇的艺术作品，称它们登峰造极地体现了十五世纪“清明的理智、美的爱好、温婉的心情”，对于文艺复兴时期的时势氛围细致入微的描摹，不能不令人拍案叫绝。阅读这部艺术讲义的过程，不仅是一次西方美术传世佳作的旖旎之旅，也深深为傅雷先生的艺术见地与文学修养所折服。
一说起傅雷，很难不联想到他的严谨耿介、才华横溢、胸怀坦荡，却又命运多舛的一生，他的不从流俗和对自由的无尽追求，注定了他的悲剧结局。在这部书中，傅雷对于艺术家命运际遇的描写，已经表现出他内心中对于艺术家命运的悲悯，以及对艺术主体性的反思。米开朗琪罗跌宕起伏的艺术生涯，几乎就是在宗教权力争夺与艺术家之间的倾轧中展开的，从他被派去修建教皇陵墓，到被迫去画教堂装饰画，再到投入雕塑的创作，没有一次是艺术家本人能够自主地做出决定，都是权力操纵之下的无奈之举。在教堂台架上画了五年天顶画之后，米开朗琪罗在自咏诗中这样描述自己的状态：我的胡子向着肩/我的头颅弯向着肩/胸部像头枭/画笔上滴下的颜色/在我脸上形成富丽的图案/腰锁向腹部的地位/臀部变成秤星压平我全身的重量/我再也看不清楚了/走路也徒然摸索几步/我的皮肉在前身拉长了/在后背缩短了/仿佛是一张Syrie的弓。
这样的扭曲，又何止发生在身体之上，更是心灵饱受磨难的写照。从这个角度讲，这本艺术讲义同时也是一部艺术史和人物传，让我们看到艺术的本质和艺术家的颠沛流离，这些艺术作品的诞生，既是艺术家对自己的一次次放逐，又是政治、权力、技术、经济等多重力量角力之下的时代产物，可以说，艺术从某种程度上赋予了人们以多角度呈现现实的自由，但艺术本身又被置于重重枷锁之中，“种族、环境、时代”，才是造物者的鬼斧神工。
《世界美术名作二十讲》读后感(三)：美可以有目共睹，但真知要另有所见
做为一个基础非常差的文科生，有点本能地排斥艺术，实质是缺乏美的鉴赏力。
所以，这篇短文只表达一下拆书感受！
第一，封面、装帧绝对漂亮，除了少数几张图印刷偏黑之外，无可挑剔。
第三，如果你买了这本书，不要只看图。
欣赏艺术从来就不是大而全的事情。与通读一遍西方美术史（可能什么都没记住）相比，这种小而透的书更值得一读。不为艺术而艺术，而是为人生和生命布景，这是我喜欢它的原因。就如同印象当中的傅雷是一个文学家而非艺术家一样，这种用文学笔法铺陈艺术张力与细节，同时探究直觉、灵感背后深邃思想的写法更值得人敬重。艺术与文字是世上最具魔力的表达工具，可庄重、可严肃、可悲愁，这种种的情调带动我们进入一个个新的世界，宁静的眼神、高举的手臂、伸张的手指、微张的嘴唇……再加上创作者人生的褶皱与波澜，你能看到那种纯然的苦与善、求索与离弃、贫瘠抑或高贵的抉择，而伟大的艺术和一个完整有灵魂的人就在这里面交替着若隐若现，美可以有目共睹，但真知要另有所见。
《世界美术名作二十讲》读后感(四)：艺术之美
拿到这本书的时候小小惊艳了一下，选用折封的效果，展开是一副精美的画。全书是彩色修订，选取画作十分丰富，在书里错落有致的展示着，并且每幅画都做了标注，图画和文字相辅相成，既有利于更好地欣赏画作也更有利于理解文字。选用纸张的质量很棒，印制的画作无色差，完美呈现了这些人物、风景，以及名作背后的思想、力量。书中的文字大小适中，空行得当，给人以愉悦的阅读体验。我读书有在书中做笔记的习惯，但这本书竟不舍得画它丝毫。
一直都很喜欢傅雷的文字，全书行文流畅，字里行间里道出画作背景、技巧，以及背后的思想、哲学。傅雷对每个部分的切入都恰到好处，而每一讲都有清晰的重心，并不冗长，读来有如潺潺溪水，时而奔流时而低徊。
我们的教育从小学开始便欣赏世界名作，但即便到了大学也未必能了解其中精髓，毕竟这一幅幅画作倾注的是艺术家们毕生的心血。一副好的画值得我们反复琢磨、欣赏，每个人生阶段都会有不同的体验，而这本《世界美术名作二十讲》选取了近二十位画坛巨匠及其名作，内容之丰富，适于收藏，多读，常历常新。
《世界美术名作二十讲》读后感(五)：傅雷先生的“立体式”艺术鉴赏 ——读《世界美术名作二十讲》
文/岸晓风
在一般人的心中，可能傅雷先生是以翻译家而闻名于世的，他翻译的巴尔扎克系列，《约翰•克里斯朵夫》等都是经典中的经典，甚至还要高于原著的水平；有的人可能更在意傅雷先生的教育家身份，他的《傅雷家书》在中国几乎是家喻户晓。但是其实傅雷先生还是著名的文艺鉴赏家、作家、诗人。而他的《世界美术名作二十讲》同样是影响了一代人的名作。
傅雷先生当年到巴黎留学，与刘海粟等人就是挚友，他曾说过，他虽然不画画，不谱曲，但是对于美术和音乐有着天然的鉴赏能力。《世界美术名作二十讲》就是代表了傅雷先生这方面的代表作。
在书中，傅雷先生围绕文艺复兴以来西方近20位艺术大师及其名作进行讨论，但是这和一般的一知半解的、囫囵吞枣的讲解不同，也和卖弄学问的、故作高深的鉴赏不同，傅雷先生的鉴赏是融合了艺术的技巧、当时的历史与社会现实、作者的生平、性格等多种因素于一体的“立体式”鉴赏，可以毫不夸张的说，这本书开创了一种艺术鉴赏的清新风格。
我们都知道，文艺复兴的发源地在意大利的佛罗伦萨。当时的佛罗伦萨真是一派“百花齐放、百家争鸣”的气象。那个时候，人们的心扉正大开着，受着各种情感的刺激，呼吸着新鲜的学术空气；听完了柏拉图学会的渊博精湛的演讲，就去听安东尼的热烈的说教……在这样的背景下，画家们热情高昂，创作出一系列的世界名作就不足为奇了。
作者的鉴赏是充满了感情的。不仅是对于艺术的感情，还有对于作者们的感情。比如米开朗琪罗，傅雷先生翻译的《名人传》中就有米开朗琪罗。米开朗琪罗不仅是一位画家和雕刻家，他还是一名诗人。他的旷世杰作西斯廷礼拜堂天顶画耗时五年，以至于作品完成后，他健康大受影响，没有火一样的热情和超常的坚韧是难以完成的。比如达芬奇和他的作品，也是作者热情讴歌的对象。达芬奇是历史上少有的全才和天才，或者说是理想的“完人”，当然这也得益于文艺复兴时代的良好氛围，具备了产生天才的土壤。
可以说，要深入的了解世界的名画，了解世界艺术史，《世界美术名作二十讲》是一本绕不开的书。
《世界美术名作二十讲》读后感(六)：触动灵魂的美术经典
手中这本《世界美术名作二十讲》是已故美学大师、著名翻译家傅雷先生的美学讲稿之一，书稿定型于1934年，当时先生仅过了弱冠之年。但是这部成书于傅雷先生青年时代的图书，却显示了傅雷先生在美学研究领域很深的造诣。我拿到的这本《世界美术名作二十讲》是2017年的新版图书，也是为了纪念傅雷逝世50周年而推出的作品，这部书从首版之后，陆续有多家出版社出版了十数种版本，这也足见先生这部著作的受欢迎程度。
我手中保存了先生的几个不同版本的《世界美术名作二十讲》，从设计到印刷而言，北京时代华语文化公司和江苏凤凰文艺出版社推出的这个版本的是迄今为止收录画作最多（达到300余幅），也是印刷最为考究的，足见是一部用心之作，也对得起众多喜爱傅雷先生的读者。
傅雷先生的《世界美术名作二十讲》虽然是一本专业的美学著作，但是在语言上深入浅出，对自文艺复兴以来的近20岁绘画大师的绘画风格，代表作品进行了评析，难能可贵的是，傅雷先生并未单纯从绘画本身进行论述，而是充分结合了时代背景以及作者的生平。读起来生动有趣，也便于理解。
《世界美术名作二十讲》是经典中的经典，出自名家，解读经典，能够更好的传世。
《世界美术名作二十讲》读后感(七)：大师之后无大师---向傅雷致敬之作
《世界美术名作二十讲》是傅雷年轻时在上海美术专科学校任教时的讲稿，1934年完成，时年傅雷仅有26岁，可谓意气风发，但对西方美学的研究已经有很深的造诣。书中选取了自欧洲文艺复兴以来在美术领域影响巨大的近二十位美术大师及其名作进行赏析。该书稿件写成于1934年，初版于1985年面世，由于其内容的严谨，语言的生动，讲解的深入浅出，深受读者的喜爱，今天市面上已经有几十个版本。
达芬奇《最后的晚餐》
上大学的时候有过在其他专业课堂上听到一头雾水的情况，于是开始意识到“隔行如隔山”的意义。“艺术”对于我这个文科生来说，虽然爱好，但时常会觉得那是一种遥不可及的存在。近些年翻看过基本艺术类的书籍，每每合上书本的时候，都以为自己已经能够窥见其间的美好，可翻开另一本书时又会发现，那是一个何其大的领域，我所翻过的每一页，不过是那个世界的九牛一毛，需要探索的还有很多。傅雷的《世界美术名作二十讲》是我继续探索这个世界的再一次尝试。
所有谈论这本书的人大概都没法避免封面的折页设计，这样一个小的细节把一副传世名作与简洁大方的设计理念相结合，构思新颖，用心独特。再看书的内容，想必大多数的读者对艺术的领域只了解一些皮毛，大都无法用专业的眼光去欣赏这些作品。对于这样的我们，书中由浅入深，通过美术作品展现当时历史时期的特色，通过这些艺术家的处境让我们首先对大的历史背景有了一个了解。对于作品的介绍，虽然书中的介绍并不详尽，但可以为我们提供分析一副作品的着眼点和评判的标准。身为读者的我们，可以把这些作为继续慢慢探索的由头，以此为起点，进行更为深入的观摩与探讨。
在书中我还获取了一些有趣的信息：比如，米开朗琪罗和拉斐尔是互相敌对的对手；再比如，达•芬奇曾经写过一封卖弄到极致的求职信；还有圣彼得堡大教堂入眼之处遍是贝尔尼尼的作品；知道了许多闻名于世的大作却都是很小的画幅，如《蒙娜丽莎》只有77cm*63cm……
这本书用文字和图片向我们娓娓道来的，是虽然久远，但那些美术作品早已经成为跨越了时间的存在。通过这本书展示出的还有一点，就是我们还可以这样赞叹，其实那些美丽的事物，一直都在。
《世界美术名作二十讲》读后感(九)：打开艺术鉴赏世界的敲门砖
买这本书，本来是想着临时抱佛脚用的，因为和朋友约好了过几天一起去看国博的大英展。吸取上次去看法国卢浮宫在国博办的展时如刘姥姥进了大观园的教训，决定在去大英展之前好好补补美术知识，不至于在朋友面前太丢人。结果书到之后，把我惊艳到了，它简直能和精装本一样收藏，而且价格还特别白菜，内容特别精彩，插图特别精美。而且这本书选的都是耳熟能详的世界名作，如达芬奇的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》，一本书读下来，感觉艺术世界终于向我等艺术白痴敞开了大门，原来艺术并不是高不可攀，涨了不少知识，稍稍看懂点美术作品，不禁洋洋得意而忘乎所形。
以前只知道文学作品是我手写我心，仔细理解作者的文字，就可以读懂作者的心声，但对于美术作品，却一直一塌糊涂，不知从何下手。傅雷先生在书中不仅仅简简单单告诉读者一幅画画的是什么东西、讲的是什么故事，还带领读者去认真研究这幅画背后的故事，包括作者所处的时代背景、作者的人生经历、作品的灵感来源等。在对作品本身分析的过程中，傅雷先生深入分析人物的表情、每一个动作，并解析其背后的人物心理活动，点出作品的传神之处。傅雷先生还在行文中细致讲解了每个作家的绘画技巧、技术风格，文字生动洗练、深入浅出，适于领悟。这本书真的做到了宣传语中说的“如果只能带一本书去博物馆，那么就带这本书。“
这本书算得上是打开技术鉴赏大门的敲门砖，打算周末要去国博大英展去真枪实战得感受下这本书带来的效果，相信效果棒棒哒！
《世界美术名作二十讲》读后感(十)：给予有限的人生无限的丰盛
一直想找本书作为打开学习西方美术名作之门的钥匙，觅而不得其所，直到遇到这本书——《世界美术名作二十讲》。收到书后，首先是满满的惊艳，包装精美大气，封皮采用了折页的形式，封面设计简洁却足够新颖，充满了浓郁的艺术气息。书中将文艺复兴以来西方一些具有划时代意义、在世界领域都享有盛誉的美术作品分为二十讲，涉及了壁画、雕塑、大理石、布面油画、版面油画等多种艺术创作形式。在内容上，此书将诸多艺术作品产生的时代背景、创作者的性格秉性、创作过程及作品的标志性的意义等内容娓娓道来，深入浅出，详略得当，言语精炼。可以说，作者用他独有的思考和欣赏视角，带领我们领略了一场场艺术的盛宴。
同其他类似作品相比，这本书内容的排版显得更加从容，更注重给人以美的享受。这本书不是纯粹的、枯燥的灌输艺术知识，而是采用图文交错的排版方式，留白得当，画作清晰，纸质上乘，极大的增强了其可读性。此外，最值得一提的是此书的作者——傅雷先生。傅雷先生不仅是中国著名的翻译家，其在美术欣赏方面亦学养精深、造诣极高，许多作品都是经久不衰的传世之作。
人生漫漫，唯有一门艺术可以作为永远的陪伴。无法进入艺术世界的人是孤独的，也是可怜的，因为他无法领略造物主的神奇，无法感受到艺术独有的美丽，这该是多么令人遗憾的事呀。愿我们都能拥有这把打开西方美术名作之门的钥匙，给予有限的人生无限的丰盛。