《古典音乐简单到不行！》经典读后感10篇

　　《古典音乐简单到不行！》是一本由[日] 吉松隆著作，后浪丨北京联合出版公司出版的平装图书，本书定价：32.00元，页数：160，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《古典音乐简单到不行！》读后感(一)：周末晚8点的音乐课 —不会聊音乐的姑娘不是好厨子

　　就是现在，周末的晚上8点，你在干什么？

　　我呀，在这偶然一个独处的周末晚上，手机放一旁，打开一张巴赫的CD，边听边洗澡，再躺在床上慢慢的敷个面膜，啊~整个人都苏了好嘛~~~啊~~这才是人生啊~~~这个时候有一种回到单身时代的错觉，也不禁羡慕起现在20来岁的大姑娘小伙子来，人有的正是这样一大把一大把心无旁骛的个人空间，这叫人怎么能不羡慕到流鼻血呢？

　　o，今天晚上，咱谁也不玩手机，不看刷也刷不完的剧，就着手边吉松隆的这本《古典音乐简单到不行》，咱们唠会儿小嗑呗。

　　其实我不太喜欢“古典音乐”这个莫名会产生距离感的叫法，CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”，有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。还有认为，古典音乐可以使人变得高尚，免于庸俗。开什么玩笑！听听音乐就能让人高大上？除了zhuangbility再没有其他解释了吧！但是没法子啊，谁让这些音乐诞生的年代久远，风格上又有别于流行音乐和民间音乐，它不叫“古典”谁叫“古典”呀？

　　我特别赞成吉松隆在《古典音乐简单到不行》这本书里的说法：音乐的世界相当辽阔，而所谓的“古典音乐”，简单的说就是在18~19世纪前后，迎接其全盛时期的西洋欧洲音乐。

　　仅此而已。想想有没有很简单呢？

　　至于为什么古典音乐到最后会流传到全世界，受到一大批乐迷的追捧，那是因为音乐的基础都在古典音乐里。比方说，Do Re Mi Fa……这些现在音乐最根本的基础，可以说是从古典音乐中发源出来的。同样，记录音乐的“乐谱”（五线谱），以及从流行到民族音乐等的和声（harmony）装饰系统，也是由古典音乐奠定基础，推演发展而成的。

　　仔细想一想，古典音乐在我们的身边真的是无孔不入。从洒水车路过时播放的致爱丽丝，到商场和餐馆里夜曲F小调的轻柔背景乐，电视剧中途哈利路亚的插曲，或者是拨打电话时对方手机设置的蓝色多瑙河提示音，每个人都会轻松哼唱出几段喜爱的旋律，不过因为其耳熟能详，我们大多不会注意到它们是古典音乐的身份，也完全不会介意自己是非专业音乐人士的问题。

　　但正是这种放松平和的开放心态，才是面对一切事物（包括古典音乐）的正确打开方式。

　　无论是音乐阅读还是哲学运动，我都特别反对人为的“妖魔化”或者叫“神话”倾向，只要是人类创造出来的东西，就没什么可另眼相看的。通过贬低其他乐种，来达到过分抬高古典音乐的地位，在我看来都是别有用心。和其他种类的音乐一样，古典音乐优劣的判断标准也只有一个，那就是—好听。为了达到这个标准，历史上许多有名的古典音乐也正是作曲家为了讨好当时观众的耳朵而创作出来的，同一支乐曲当中或者是不同的作曲家之间也一样会存在尬舞炫技之类的情况（其实应该叫“尬曲”啦哈哈）。前些天很火的日剧《四重奏》也正是以这样一群古典音乐演奏者为主角，严格的来说，这些音乐人在现实生活中loser的人设还是有点小心机的。相比起一提起管弦乐队指挥第一小提琴手就肃然起敬的印象，剧中婚姻失败生活潦倒的中提琴手和就职无望无所事事的宅女大提琴手也许更加简单真实吧。人人都有烦恼，职业没有高低，名门望族出身的小提琴贵公子也不见得会比一夜暴富的小老板更高尚。

　　日剧《四重奏》剧照

　　《古典音乐简单到不行！》读后感(二)：被拒绝二十次却从不放弃，因为他不缺少幽默感与乐观

　　这本书是吉松隆出版的系列丛书中的第一本，这系列看封三应该有三本，但我在书店只看到了一本，如果看到其他两本完之后，我会再写个系列书的书评。

　　另外这本书我是和另一本冈田晓生的《极简音乐史》一起看的。两本书都是日本人所作，中国人翻译过来的，并且都是音乐基本介绍，但《极简音乐史》相对更侧重以时间为顺序，将音乐基础知识融入在音乐史之中，并且因为作者是文学博士，所以全书都是精致又易懂的文字，只附有一些功能性的插图。

　　《古典音乐简单到不行！》从标题上的那个叹号就能看出来这本书不走寻常路了，从开篇作者表明自己的爱好是画漫画开始，这本书基本就是由漫画带领你畅游音乐的基本常识，连世界著名的作曲家都爱画漫画（看着手冢治虫的漫画教学书学会的写乐谱），可见日本的漫画文化多么深入人心。无怪乎珠宝世家的武内直子毅然决定成为职业漫画家，开着保时捷去交稿（笑）。二十世纪以来，音乐越来越剑走偏锋，古典乐也逐渐脱离了从前的优美旋律，书中能看出来吉松隆是非常反对这种潮流的，他本身受西贝柳斯的影响极大，崇尚音乐的旋律性，当然这也可能与他年轻时候崇尚摇滚有关，毕竟旋律是摇滚的灵魂（但他居然是用Finale来作曲，而不是Sibelius软件！）。看这本书之前我先去听了吉松隆的音乐，尤其是他的出道作《朱鹭的哀歌》，发现他还给动画配过乐，比如03版的铁臂阿童木之类的，乐曲大气还有旋律，对于大制作的动画真是再适合不过了。

　　作为一个作曲家，吉松隆不像一般作家被传统写书方式所束缚，书中将作者的幽默感体现得淋漓尽致，时常在介绍常识时开个小玩笑，活跃气氛也让读者更有代入感。很多音乐家都不缺乏幽默细胞，《聆听音乐》这本书——教授耶鲁大学公开课“聆听音乐”的Craig教授的书就充满了各种不经意的小幽默，即使那是一本全美多个大学通用的普及教材也没能磨灭他的幽默感。但我感触最深的是本书作者吉松隆很显然对于古典乐发起的德国更感兴趣，对古典音乐史也了解很多，所以介绍很多音乐常识出处时都会介绍其德语与意大利语的渊源，连我都获得了不少新知识。感谢当年的约瑟夫二世，将古典乐的前行推动了至少百年。

　　作者先介绍了“乐谱”与“和声”让古典乐能够诞生，之后又介绍了管弦乐团的各个组成部分。所演奏乐曲的创作时代不同，所使用的管弦乐团编制也会不同，这是因为很多乐器都是随着时代的前进才逐渐加入管弦乐团的，比如长号是贝多芬时代加入的，大号则要更往后很久。作者还在介绍乐器的同时简单说明了一下某些乐器的演奏方法，比如小提琴的拨奏 (Pizzicato) 、巴托克式拨奏 (Barton Pizzicato) 、弓杆击弦 (Col Legno) 、加弱音器 (Con Soriano) 等等。但作者的介绍基本都是浅尝辄止而没有实际体验的读者也很难记住，比如木琴（Xylophone）和马林巴琴琴（Marimba）差别在哪里？但我记住了古时候指挥是拿着棒子敲击地板，所以真的有人因为脚被刺伤而挂掉，所以后来变成空手指挥，拿棒子操作从门德尔松时代开始。最早的职业指挥是阿瑟•尼基什（Arthur Nikisch），瓦格纳的学生以及柏林爱乐乐团的常任指挥。另外听古典音乐的时候睡着的情形真的不罕见啊！

　　本书的第二部分介绍了各种乐理。最早没有和声的时候在歌词上面做记号，所以是在文字之后才出现的乐谱哦，13世纪圣歌流行，音符变成四角形，出现了纽姆谱（Neumatic Notation），又经过改良，一直到17实际后半叶发展成和现在五线谱相同的模样。20世纪电子乐器又衍生了图形乐谱。爵士摇滚不需要记下所有音符，又旋律线及和弦名称（Code name，如Gaug, Amin等）即可即兴发挥。

　　Do Re Mi来自于最早的圣歌之一“Ut queant laxis”，即“To John the Baptist”,圣约翰赞美歌。因为每句话的第一个字母恰好是音阶上的一级，七句话的开头组成了一组音节，所以以其第一个字符命名了音阶的七个音（当然加上半音为十二半音），即Ut (Do) Re Mi Fa Sol La Si，法语唱名的Do至今仍未改变，还是写作Ut。高音谱号源于G的手写体，这么一看是挺像的。作者用漫画形象的表明了断奏（Staccato）是跳一下就跑，延音（翻译成这样，应该叫保持音才对）（Tenuto）是双脚在地上蹭一条线，重音（Accent）的三角号。还有从快到慢的速度标记，不仅仅可以用MM=60这样来表示，还有速度用语急板（Presto）、快板（Allegro）、中板（Moderato）、行板（Andante）、柔板（Adagio）、慢板（Lento）、广板（Largo），由快到慢循序渐用。

　　最早的乐评家是作曲家罗伯特•舒曼，人家自己发行音乐杂志并匿名评论（P110）。

　　本书的第三部分则是作曲相关知识，简单说了乐章和和弦名称等基础知识。学即兴的大概一眼看到和弦名称瞬间就能知道是什么和弦吧，看惯了一个音符一个音符来写的乐谱的我，却要思考一下才能准确说出对应和弦，还是联系的不够啊。作品编号Op.就是“Opus”的简称，贝多芬是op.的始祖，莫扎特的K.（研究者克舍尔Köchel编的，所以也叫克舍尔编号）巴赫的BWV这些都是研究者整理编号的。

　　作者提到了移调乐器，比如C在单簧管吹会成降B调（B♭），而圆号则变成F大调的音（F）。但移调乐器的谱该怎样改并没有细说，看来很多具体内容要放到下一本书里面了。总谱的顺序由上到下是：木管、铜管、打击、独奏（竖琴、钢琴等）和弦乐器。

　　网上搜到的未署名谱表中管弦乐团的乐器缩写如下（版权归原作者所有），和吉松隆的用法稍有不同，但大同小异：

　　吉松隆本人是忠实的交响乐作曲家，可是他对交响曲的评价却是“麻烦、无用、还赚不到钱”，最后一点最重要，可见他对这四个乐章的纯乐器管弦乐是真的热爱啊，不过他不会像马勒一样信奉“写了9首会去世”的事情结果反而应验了吧？毕竟吉松隆已经出了五首交响曲了。

　　吉松隆年轻的时候给日本作曲比赛等地方投稿被拒了二十多次，现在却成了日本首屈一指的作曲家，出了数张CD，所以人的能力是最难评判的，遇到困难时候多想想这些名人失败的经历，就能鼓足勇气前行了。

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　　《古典音乐简单到不行！》读后感(三)：古典音乐，约不约？

　　音乐的种类分为好多种:古典、爵士、摇滚、民谣……，嗯，特别的丰富，对于像我这样的小白来说，看一次芭蕾舞或者听一场音乐会是一件很高大上的事，但是不能一直做一个伪音乐迷或者说音盲（音乐盲，不懂音乐的人，本宝宝自己发明创造的，请点赞）古典音乐，听着好像很高大上的样子，但你觉得很高大上，一学就头大的科目，有人却把它解释的很接地气，音乐会对于很多人来说阳春白雪，但我确想把这本很接地气的书《古典音乐简单到不行！》推荐给想更了解古典音乐的人。不用感谢我，我的名字叫雷锋。

　　先介绍作者，《古典音乐简单到不行！》是由日本的作曲家吉松隆写的（也可以说是画的，因为里面有一半都是漫画都是作者画的，既懂音乐又会画画，太棒了。）并且里面的漫画人物线条简单，但又诙谐幽默，对于作者为什么要写这本漫画，作者在本书的解散也相当幽默，你想知道吗？请自行观看。

　　好了，话不多说，上干货:

　　一.什么是古典音乐:

　　1.古典音乐，简单的说就是在18～19世纪前后，迎接其全盛时期的西洋欧洲音乐。

　　至于为什么古典音乐到最后会流传到全世界，那是因为音乐的基础都在古典音乐里。

　　单就“古典音乐”而言，这个宇宙也相当广阔。光是音乐风格，就有巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、名族乐派，现代音乐，以及先锋音乐等多姿多彩的变化。

　　而且，古典音乐也可以说是旋律的宝库。因为无论如何，在这数百年间，全世界的天才作曲家们的作品，经过了几千万、几亿人的耳朵，在数百年后的今天也依旧存留着。

　　二、带你了解后台

　　1.供演奏家们更换登台服装、做正式演出前的最后练习，以及休息的房间称为“后台”。

　　后台在音乐厅的后头，而指挥就在最大的那个房间内，里面除了沙发、储物柜、洗手间、淋浴室之外，还有镜子、桌子和播放着舞台情景的电视。

　　独奏者待在另外一个漂亮的房间里。这是他们更换礼服、化妆、佩戴首饰，以及按摩时所使用的秘密房间。

　　再低一等的美丽大房间，由女性管弦乐团成员使用。然后，男性管弦乐团成员们则是全部挤在一个大房间里。

　　（八卦一下）演奏家们在开演之前都做了什么？_？

　　吃便当，因为肚子饿了

　　化妆（女人的乐趣）

　　打打扑克或者喝喝咖啡

　　三.教你点礼节（拿走不谢）

　　1.在开场半小时之前到目的地，如果7点开始，6点30入口就会打开。

　　2.进音乐厅不要大声喧哗，将手提行李和外套寄放在寄物柜中

　　3.关掉手机电源，想上厕所的人要赶快去

　　并且确定自己的位置，可以用手指着，加以确认。

　　在灯光变暗的同时，管弦乐团的成员们便率先登场。（鼓掌）

　　管弦乐团入座之后，便开始调音，双簧管或钢琴吹奏（弹奏）出la音，所有成员则以其为准来调整。接着，指挥终于出场了。

　　指挥者站在指挥台，面相管弦乐团，（注意保持安静，打哈欠不要太夸张，睡觉不要发出鼾声）

　　4.注意保持安静（如果不知道什么时候鼓掌，那么就随着别人鼓掌，个人建议。）

　　古典音乐，还有很对知识可以了解，在和另一半相识的时候或者周末，节日或者纪念日，或者任何时候，买上票去听一场音乐会，相对于现在的摇滚，古典音乐更能在这样一个嘈杂和浮躁的社会中抚平你心灵的疲倦，好了，就介绍这么多，相对于我的介绍，但还是觉得原书好

　　《古典音乐简单到不行！》读后感(四)：去古典音乐演奏会除了听，你还能做什么？！

　　“古典音乐“听起来高大上的名词，感觉是门学问，遥不可及，其实早已融入我们的生活。可能电视剧《欢乐颂》真的和贝多芬的《欢乐颂》没啥关系。但是很多流行歌手都喜欢用古典音乐的调调谱曲子开头（不信可以多听听SHE），现代电视剧里采用古典音乐作为背景音乐的也非常之多，《蓝色生死恋》里的《爱的罗曼史》等等。

也许很多人觉得，喜欢古典音乐的肯定是小时候就学过乐器的，钢琴啊小提琴啊，肯定对那种大型的音乐演奏会很了解。确实，在现代，在中国从小学习乐器的童鞋们确实蛮多的。但是我作为一位普通学乐器的人而言（从小学钢琴，长大没有以音乐为专业），其实我对管弦乐队，以及演奏会编排也不了解。更看不懂所谓的总谱。因为我们只是学一种乐器，以前对乐理知识和乐队知识，在学习乐器时候也不会太多描述。哪怕长大后还是对古典音乐感兴趣，可能要想多了解一下，也只能找到专业亢长的乐理知识书了，这是违背我作为业余爱好者的原则的（我就是懒，

　　《古典音乐简单到不行！》读后感(五)：古典乐是进阶追剧的选修课

　　今年年初追了一部日剧，叫《四重奏》，情节极为日常，配乐极为高雅，一溜儿的古典乐，舒伯特、巴赫、卡萨多几乎信手拈来，让一个讲感情的故事演绎出了灵魂。如果恰好喜欢室内乐类的古典音乐，相比无处不在略有些刻意的金句，古典乐不仅是魅力满满的背景音，更是摄人心魄的轴心。

　　《古典音乐简单到不行！》读后感(六)：古典音乐大师带你这样认识音乐

　　这本书的写作初衷是一本连猫都看得懂的古典音乐入门书！！！

　　既然连猫儿都看得懂，想必一定把高深莫测的音乐体系讲的相当浅显易懂。其实不然，入门须简，专业音乐教材的系统繁杂化会很多入门自学者望而生畏，我最开始学习弹钢琴时，除了掌握基本的复杂的乐理知识，简单的车尔尼练习曲都练了好几个月，枯燥机械式的练习几乎让我对音乐失去兴趣，产生厌恶感。所以对入门来说，培养起浓厚的兴趣很重要。

　　如何培养兴趣？如果在自学的情况下，就要找好玩有趣简单的教材来读。一般大多数同学都会跟老师学，老师甚至也是你学习音乐这门兴趣的影响因素之一。所以一般专业复杂化的教材在没有老师的带领下，新手一头乱撞也很容易摸不着头脑，渐渐的也就削弱了兴趣程度，以为音乐是高深的艺术，望而生畏。

　　《古典音乐简单到不行》是一个对基本乐理知识很好的科普，更重在培养读者对音乐的兴趣，减少对音乐片面偏见化的认识。最重要的是，它轻松好读。它将专业体系化的概念性名词通过一些轻松好笑的漫画解答出来，不仅能让读者轻松的一笑，也能够获取到知识。值得一提的是作者是世界著名的日本作曲家吉松隆，他居然还会画简单的小漫画，于是这位音乐家以漫画的形式图解古典音乐，让音乐爱好者轻松入门古典音乐。

　　专业音乐家带你用漫画去认识音乐，你还不能放心地看漫画吗？除了乐谱知识，基本乐理常识，演奏乐器和形式，作者还讲述了一些音乐会的礼化，和一些基本的作曲方法技巧。虽然说漫画的形式稍显俏皮可爱，但确实阅读起来更轻松也更利于记忆和理解，有时候知识就是这样，脱离古板传统的方式换一种方式灌输会起到更好的效果。

　　总体来说，作者吉松隆更意在帮助大家用轻松有趣的方式认识音乐，消除“音乐是一门高大上的艺术，凡人不可触碰”这种肤浅的认识，甚至他确实把那种枯燥的乐理讲述的很有趣，没有一会功夫我就翻完了。不得不说，吉松隆还很有幽默性，从开场的小恶魔到后来的一些地方，虽然没有让我扑哧一笑但是感觉到的都是作者满满的用心，以及一点点日本人的独特幽默感。

　　最近一直在萨蒂的《裸体之舞》和德彪西的《月光》，古典音乐的类别又划分为多种，吉松隆的大家都来听古典系列的第一本《古典音乐，简单到不行》打破了对音乐高深难懂的误解，普及了基本乐理的常识。可爱有趣的小漫画读来又能增长知识，何乐而不为呢？

　　《古典音乐简单到不行！》读后感(七)：一本轻松愉快的音乐书

　　试问哪个少女没有一个关于交响的情人梦呢？

　　我连着看完剧和大电影之后对交响乐就充满了粉红色的憧憬。所以我对交响乐的期待大概就只是这种娱乐性质，享受目的，所以这本书对我来说非常有趣，阅读的过程中非常愉快轻松。

　　最开始还对绘本形式稍有疑虑，不知道它能不能把问题讲清楚，会不会过于简单。

　　但读完之后我觉得它刚刚好，没有过于复杂艰深（毕竟我是个不求甚解的家伙），从作曲家和指挥的角度来介绍古典音乐，从它的源流讲到观赏方式，最后深入到乐理和作曲的部分，都非常明白晓畅。

　　读后记作者讲到把“鸟”做为自己的老师，仔细想想其实非常贴合，这本书的风格就非常自然，思维和逻辑都非常流畅，不拘泥传统。我觉得这正是一种对音乐本身的还原，它本来就是一种不被记下就会消失的，自由而自在的东西。

　　绘本里很多细节都非常有趣。

　　《古典音乐简单到不行！》读后感(八)：揭露古典音乐的真面目

　　这是一本写作目的为——猫都看得懂的古典音乐书。

　　古典音乐和其演奏者，给我们的固有印象大多是优雅，高贵，难以靠近的，一场音乐会下来，只见他们正襟危坐，面无表情，冷淡到仿佛看不到面前的观众。《古典音乐简单到不行》，不仅用漫画的形式介绍了各种各样的古典音乐相关知识，更为我们揭露了古典音乐背后隐藏的秘密。

古典音乐界也有潜规则

　　和所有行业一样，音乐界也有大佬和小菜鸟之分，不同的职位重要性也不一样，因此，他们每个人的待遇都不相同，身份地位的主要差别，就体现在房间的分配上面，明星们会因为知名度的不同使用大小不一，人数不一的化妆间，音乐家们也不例外。

　　《古典音乐简单到不行》就详细地介绍了不同身份的音乐家的休息室。

　　总指挥一般可以在“豪华套间”里休息，里面不仅空间大，而且各种设施应有尽有。

　　独奏者则呆在一个非常漂亮的房间里，因为他们需要化妆打扮以及按摩。

　　在音乐会开始之前，演奏者并不会像大家想象的那么优雅和紧张，大多都在做一些和演奏无关的事情，比如说吃饭、睡觉、化妆，甚至是打扑克。音乐家们的生活，偶尔也是需要接下“地气”的。

　　你可别以为音乐会现场看起来整齐划一，音乐家们就是团结友好的，他们背地里也在“勾心斗角”，比如一场音乐会来了一个著名的演奏家，那么指挥就不得不把自己的房间让给他了。当演奏家不止一个的时候，大家还会因为房间大小的问题而产生争论。

　　而指挥和演奏家们的矛盾则更加严重，他看似好像是总领全局，实际上是非常可怜的。

　　不同的音乐会需要不同的指挥来完成，每到一个新环境，指挥都不可避免地会遭到演奏家们的质疑，尤其是到了历史悠久的管弦乐队中。

　　有的演奏家甚至会不听指挥，按照自己的意愿或者是之前指挥家的节奏来演奏，只是听音乐的大多都不是专业的古典音乐家，也并没有绝对音感，因此也就没人能听得出来背后的“不和谐”。

后台中的秘密

　　每次音乐会都能看到演奏家和指挥师穿着西装或是裙子，实际上，私下里他们并没有这么正经。

　　在《古典音乐简单到不行》中，你会发现，一场音乐会从开始到最终表演，一共要经过四个步骤，读谱、排练、正式彩排、正式演出。一开始读谱的时候，他们穿着便装，当然也不会太随意。到了排练的时候，服装就一点点正式起来，比如短袖可能会换成衬衫，最后上台表演，这才会穿上高大上的燕尾服。

古典音乐中的搞笑事件

　　相信很多人都会以为古典音乐中的指挥棒是从无到有的，实际却并不是这样。

　　起初，指挥会拿着很长的棒子敲打地板来打拍子，但是，常常会有指挥家因为太过专注，一不小心用棒子刺伤自己的脚，甚至还有人因此而去世了，这种方法也因太危险而停用。

　　很长一段时间，在更简洁更安全的指挥棒发明以前，指挥家们都是空手指挥的。

　　这么看来，古典音乐离我们似乎也没有那么远。

　　《古典音乐简单到不行！》读后感(九)：你说的古典音乐很枯燥？

　　其实刚开始选择这本书的时候，其实我是看到《欢乐颂》里的关雎尔和赵医生他们喜欢去古典音乐会，听古典CD。尽管他们的职业与古典乐无关。因此在CD店里遇到的那一刻，关关以为在那里遇到了她的命中注定，因为他们是那么的相像，喜欢着脱离世俗的东西。

　　那么古典乐，真的是只有喜欢的人喜欢，不喜欢的人厌恶到只想睡觉？

　　当看到吉松隆这三部曲中的第一本。宣传语是连猫都能看懂。（真的是连猫都能欣赏的了吗？）读过这本书以后，我真切的觉得那个作曲家（也许是作者本人）人设十分的生动有趣，站在听众的角度上解答着各种各样的误区，而且这画着漫画好玩儿的没的说。看着他的吐槽，觉得没那么无聊。讲古典乐的一些误区也是解释的通透。

　　一直认为日本人的逻辑很好，果然这本书的逻辑还是一如既往的清晰明白。从听者出发，第一章就是介绍乐器，按乐器类型介绍每个部分。虽说不能像百科全书那般详细，简单的理解之后也是可以吓掉一大部分人的眼镜的！然后是听音乐会的部分。这个部分更多的是介绍乐队后台的故事，其中有一些对乐手的采访，这些采访内容能让人“噗嗤”一声乐出来。这一部分最后才讲到听音乐的礼仪：包括听音乐会以前，怎么听乐段，还有那些会让人昏昏欲睡的部分（睡着了的话好像在上面辛苦演奏的乐手们好可怜！）最后一部分统一称为作曲部分，乐理、和弦……当时上课的时候被这些小妖精折磨，那一个个音符好像是一个个小咒语。因为有过一些理论基础支持，看的倒也还不费劲。有一些作者“胡说八道”的部分，也让读者朋友们自己找书去阅读。

　　其中最精彩的部分就是每一章最后的“随便听听”专栏。这个部分感觉像是音乐会之后的安可。从侧面对这一章进行了补充，让读者对古典音乐加了几分生动。

　　所以你说古典音乐很枯燥？那么每天做着千篇一律的事情无不无聊？

　　那还不如多去学点东西，把无聊化为乐趣，听听古典音乐，感受一下作曲家的灵魂。

　　其实有时候多听听不同乐队的演奏同一首乐曲，可能这个乐队改编的这首曲子，一下子就敲到了你的心。但是还是要主动了解学习这些古典音乐啊~

　　《古典音乐简单到不行！》读后感(十)：有了这本书，曲筱绡还怕搞不定赵医生？

　　《欢乐颂2》正在全网热播中，虽然被诟病剧情注水，质量不及第一季，但依然是无可置疑的最热门的电视剧，收视率高居榜首，遥遥领先。大家都在热议樊胜美家庭问题的升级，安迪身世背后的阴谋，小包总骚气全开的突变，邱莹莹和程序员的新恋情，还有关雎尔令人期待的黑化……而我最留意的，却是曲筱绡这个小妖精。