《二十亿光年的孤独》的读后感10篇
《二十亿光年的孤独》是一本由[日] 谷川俊太郎著作，天津人民出版社出版的平装图书，本书定价：36.00元，页数：193，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《二十亿光年的孤独》读后感(一)：向这二十亿光年的孤独致敬
嗯哼，我正走着
小步快走 不停地走着
一边羞怯地走着
--谷川俊太郎《我》
上面的这段，引用本书中《我》这首诗中的节选。仿佛看到边夹着笔记本，边羞涩的小步快走的小男孩。本书的作者谷川俊太郎，日本当代著名诗人、剧作家、翻译家。二十一岁的时候出版了处女诗集《二十亿光年的孤独》，之后相继出版了《62首十四行诗》、《关于爱》等七十余部诗集。因为《二十亿光年的孤独》，他被称为是昭和时期的宇宙诗人。
《二十亿光年的孤独》收录91首诗，分别是谷川俊太郎从十七岁至十九岁间写的诗。最特别的一点是，本书不仅有中文翻译版，还首次收录日本原版日语诗作。这些诗写的都是生活中很常见的场景和事物。比如这一首——《在电车上的朴素演说—反正红灯一直亮着》，大家因为同样的目的，坐上同一辆电车，其实是一种缘分，虽然在途中，有各种各样的行李，电车也会摇晃，遇到红灯，都会觉得讨厌，想关掉红灯就好，虽然是这样想的，但红灯还是一直亮着，不能忍受在途中没有故障，并默默祈祷。这种场景，经常会发生，但真正把这种场景用诗歌的形式写下来的除了他之外也没几个人了吧。诗歌，并没有特定的形式和特征，只要你想，任何事物和场景都可以被拿来用，而谷川俊太郎简直是信手拈来。
日本诗歌中，最具有日本民族特色、历史最悠久的是和歌和绯句，而在谷川俊太郎的诗理，有着另外一种生命力，简单纯粹。他用那孩童般的眼光看待这个世界，进入这个世界，然后融入这个世界中，把自己看到的，感受到的，想要表达的情感全部写在诗歌里，这才有了我们现在的这本《二十亿光年的孤独》。
这本诗歌集，不仅仅是诗好，书的纸张，大小做的也正好，很轻，方便阅读，也方便携带。
诗歌的价值，是让人能够读懂，并感同身受。谷川俊太郎的诗，绝对有让人有这种体会。越简洁的文字，其实越难写，因为用琐碎的修饰词去形容可以有好多，但去除这些，本质只有一个，而要准确的去写本质，本来就很难。而他做到了，并写下来给我们看。
《二十亿光年的孤独》读后感(二)：川谷俊太郎，感受宇宙的光和孤独。
第一眼看到这个书名《二十亿光年的孤独》就被打动了，突然有了想要阅读的欲望，于是查阅了相关资料。川谷俊太郎，是日本当代诗坛最有影响力的诗人，他为宫崎骏、手冢治虫的动画作词，给荒木经惟的摄影集和佐野洋子的画配诗，他影响了村上春树、大江健三郎、北岛等无数人，曾多次被诺贝尔文学奖提名，有“日本国民诗人”的美誉。
而《二十亿光年的孤独》首次出版于一九五二年，是川谷俊太郎的第一本诗集，主要收录了川谷俊太郎十七岁至十九岁所作的诗。作为其诗集处女作，《二十亿光年的孤独》在过去数十年里数度被重印，他的诗篇从未随着时间的推移和久远黯淡老朽，相反却因此获得新生，散发出更耀眼的光芒。此次天津人民出版社出版的这版《二十亿光年的孤独》收录了川谷俊太郎的五十首诗歌作品，并首次收录日本原版日语诗作。
读诗，特别是读现代诗，需要从充满意象却简单的语言中领悟诗人的个体精神映像，感受掩藏在诗人内心的巨大沉默。而读川谷俊太郎的诗，更是需要在平易近人、简约朴素的语言中，感受其诗歌作品的禅意与空灵。那些看起来越是平易近人、简单的诗句，愈是蕴藏着诗人丰富且隐晦的情感。著名评论家、诗人陈超评论川谷俊太郎称“他持续不断的创造活力令人钦佩。他的许多诗富于深刻的暗示性，既是为人生的，也是纯艺术的，不艰涩，而且饱含真情实感。其语象质朴，保持着恰当的空灵和鲜润感。他以杰出的实绩，真正实现了’为自己生命的延续寻找着语言’。”
川谷俊太郎说，“所谓孤独，我想并非产生于与人交往的人际关系，而是源于想在无限的时空中确立作为自己独一无二存在的自我坐标。”这本名为《二十亿光年的孤独》的诗集，主题庞杂，围绕着人生、生命、生活、宇宙和孤独展开，展示了诗人内心沉默的力量和孤独。他说，所谓的二十亿光年，是当时公认的宇宙规模，但在过去了一甲子后的今天，随着科学技术的进一步发展，宇宙规模已被认定到了三十七亿光年。若这首诗写于现在，那川谷俊太郎势必要将诗名改为三十七亿光年的孤独。是他年少时期的诗作，展示的是他内心的孤独，宇宙有多大，他的孤独就有多深就有多辽阔。
《二十亿光年的孤独》读后感(三)：一辈子行走在诗的世界
《独夜》：“月满千山下，白狼水尚寒。纤竹犹绿瘦，浅草渐成滩。电擎行云雨，风驰走尘烟。城中春欲渡，把酒兴阑珊。”既然读的是诗集，我也班门弄斧，将自己写的诗贴上，为了展示中国诗词的魅力，我选了一首五言诗，不是为了比试，而是为了表明，我也曾经热爱过写诗，虽没什么名气，也没被重视过，但是自己每一篇都当成宝一样。还好的是，也有部分作品被选入书出版，还算对青春的热衷有些许回报。
《二十亿光年的孤独》是谷川俊太郎十七岁至十九岁间写的诗。我那时也曾经痴迷写诗，看样子喜爱写诗的人很多，能写出好诗的人，还真需要天赋。谷川俊太郎从高中毕业之后就决定不再升学。这一点我们有一拼，我不是不想升学，而是没有升上学。谷川俊太郎十九岁时经父亲的友人，日本著名诗人三好达治将其《奈郎》等五首诗推介到《文学界》杂志发表而一举成名。看样子父辈的鼓励是很重要的，写到这里，我还是选一篇作者的诗歌吧，《小鸟在天空消失的日子》：“野兽在森林消失的日子，森林寂静无语，屏住呼吸。野兽在森林消失的日子，人还在继续铺路。鱼在大海消失的日子，大海汹涌的波涛是枉然的呻吟。鱼在大海消失的日子，人还在继续修建港口。孩子在大街上消失的日子，大街变得更加热闹。孩子在大街上消失的日子，人还在建造公园。自己在人群中消失的日子，人彼此变得十分相似。自己在人群中消失的日子，人还在继续相信未来。小鸟在天空消失的日子，天空在静静地涌淌泪水。小鸟在天空消失的日子，人还在无知地继续歌唱。”这就是一位自愿放弃诺贝奖的诗人，在上世纪六十年代时，写出的如此有胸怀的作品。想想与他同年岁时，我更关注的还是落寞，情感。
很久没写诗了，也很久没有读诗了，我一直觉得自己过了写诗的年龄，没有了那份恬静和诗意。此次读谷川俊太郎的诗歌，有译文，也有原文。可惜我不懂日文，对于翻译过来的文字，我又觉得欠缺点意境，毕竟国度不同，生长环境不同，对文字的理解也不同。这里先声明一下，我不是怀疑译者的能力，仅仅是说一下对作品的理解，每一个人对一篇作品都有自己的解读，如果没有俞伯牙与子期之间的默契，翻译过来的文字肯定会少一些韵味。我曾想，如果我的作品被译成它国文字，译者如果不熟悉我，不懂我，只是因为喜欢我的文字而翻译它，很难完完全全还原作者的想法，那么读者就是读译者的再创作。可能是我想多了，毕竟我没做过这项工作，也没有调查研究过，被译过的文字有多少神韵。不过，一些名家译过的世界名著，还是被国人推崇的。当然，也有一些译者翻译的作品不被大家认可，可见译者对作品的解读是非常重要的，我们读精彩译作的同时，也应该向这些译者致敬。
编者说：谷川俊太郎不仅是当代日本诗坛最重要、最有影响力的诗人，也是国际文坛最具有代表性的诗人之一。他的一本诗选集数十年来可以重印60多版次，累积销量达80余万册，他的诗篇从未随着时间的推移和久远暗淡老朽，相反却因此获得新生，散发出更耀眼的光芒。喜欢读诗的，可以选此书读读，看看是不是心有灵犀。这本书共编入50首诗歌作品，基本能够让你对作者青年时期的诗情有所了解。
诗人一定要有诗的情怀。只有把自己完全融入到诗的意境中，才能将普通的文字组合成带有温度，带有情感的文字。诗歌的种类有很多，我喜欢有哲思的诗作，其实要论诗歌，中国古体诗词绝对是世界诗坛最具魅力的作品，很多作品不仅带有韵味，还有其深远的意义，这也是古体诗被世人热爱的原因。我们都背过《唐诗三百首》，前不久央视还组织了《诗词大会》，从而让华夏人民再一次对古诗词的鉴赏升温。每当我们摇头晃脑回味李白、杜甫等诗人带给我们的传世作品之时，自然还要为他们的才华点赞。所以，要说诗，还是我们的古人厉害，他们才配拥有最棒诗人的称谓。
读诗，写诗，其实是一件非常有意义的事，不管你喜欢不喜欢，我都建议你选一本诗集读读，让我们一起沉醉在诗的海洋吧！
#13; 《活着》 所谓现在活着 那就是口渴 是枝丫间射下来耀眼的阳光 是忽然响起的一支旋律 是打喷嚏 是与你手牵手 活着 所谓现在活着 那就是超短裙 是天文馆 是约瀚·施特劳斯 是毕加索 是阿尔卑斯山 是遇到一切美好的事物 而且，还要 小心翼翼第提防潜藏的恶 活着 所谓现在活着 是敢哭 是敢怒 是自由 活着 所谓现在活着 是此刻狗在远处的狂吠 是现在地球的旋转 是现在某处生命诞生的啼哭 是现在士兵在某地负伤 是现在秋千的摇荡 是现在时光的流逝 活着 所谓现在活着 是鸟儿展翅 是海涛汹涌 是蜗牛爬行 是人在相爱 是你的手温 是生命 好像很多人认识谷川俊太郎都是因为他的这一首《活着》。那种深深的活着的感觉，一呼一吸之间，和周边的一切和谐相处。就是那一种我把活着喜欢过了的感觉。 而这一本《二十亿光年的孤独》是他出的第一本诗集。而很庆幸的是，这一本出版自一九五二年的诗集并不落伍于时代的被年轻的读者持续的阅读着。 那我们接下来就来谈谈这本书吧。 纯白色的封面，若隐若现的银白色是流星划过天际的样子。很日式的装帧风格很得我的欢心。 封皮选用的纸张柔软得就像谷川俊太郎写的诗。让人读了之后心里头也软软的。 而这一版又正好是中日双语版。 喜欢日语或是能看得懂日语的朋友会很喜欢这个小设计和坚持。 随机翻看 映入眼帘的是第一首诗 《生长》 三岁 于我没有过去 五岁 我的过去到昨天为止 ... ... 十四岁 我的过去如教科书所写 十八岁 我对时间一无所知 我看完这首诗的时候真是爱的不行。 短短几个字，正好说出来生长过程中那个年龄段的大家都在干嘛。好像无所畏惧，可是时间很快，快到即使一无所知，它也还在走。 《习题》 若闭上眼 就能看见神 若半睁着眼 神就不见了踪影 睁开眼睛 是否能看见神 就是习题 神是否存在？这是一道习题。习题内容就是你是否能见到神。答案也是这。哎也许我这么解答不对，但是我只能这么粗鄙的理解了。 《乡愁》 那些花瓣 从海岸大厦八楼的窗口 以最轻的琶音向我飘散而来 ... ... 离云咫尺的街道 午后的大海 是转瞬间一张图画的明信片 这首诗让我想起来另一首《乡愁》、还让我想起来南拳妈妈的《牡丹江》 前者 小时候， 乡愁是一枚小小的邮票， 我在这头， 母亲在那头。 后者 到不了的都叫做远方 回不去的名字叫家乡 “生命”、“生活”和“人性”是谷川俊太郎抒写的主题。他的诗作，语言简练、干净、纯粹，尤其是近年的禅意与空灵，透出一种感性的东方智慧。在战后崛起的日本当代诗人当中独树一帜，被誉为日本现代诗歌旗手。
《二十亿光年的孤独》读后感(五)：我能读懂的合读不懂的诗
生活不止眼前的苟且还有诗和远方，大概是当下忙忙碌碌的人们最好的自嘲方式了。但是也有我这样的认为除了生活的苟且还有读不懂的诗和到不了的远方的屌丝！我想我多半是废了，面对古川俊太郎出道的第一本诗作，居然有相当一部分没能看得懂，字都认识，含义也都懂，但是组合在一起，他的心思我能体会到的十不足一，而且这诗集是他不到十七岁至二十岁的时候所写的！十七岁，我才上高二，还是在对写作文发愁的年纪，而对于古川已经开始写诗了，不得不佩服！
我读古川俊太郎的诗作时，能读懂的一部分感觉很空灵，有一种很深刻的情怀萦绕其中，随着他的思维划破了无穷尽的宇宙；然而对于其中那些不明其意的诗作，我的确是不明白其中的含义！我这只能对这本诗集按照我能读懂的做评价了。
“二十亿光年的孤独”是古川俊太郎发挥无尽的想象力去探索宇宙，去思考生命的真实；想象着我们在这个宇宙中其实并不孤单；又想象我们不孤单的同时，又对时间进行思索。在这本诗作中，你能感觉到古川那活跃的思维。你能出诗人那种对于名利不屑一顾，而降评价留给时间的超脱感觉，颇有李太白的飘逸的感觉。
古川俊太郎创作诗歌的理由很简单，按照他的说法是因为“因为生活太过正经，只好开始写诗”。其实吧每一个文学创作的人，总会想在文字中释放自己内心另一面的情感。被生活压抑的久了，就会让人开始无限的想象，就好像我们工作了很长的时间，就会想要休息一下一样，而古川选择了诗歌。用这正经生活中的无限想象给我们勾勒除了对于宇宙的无限遐思。
“昨日深处的十亿年，明日深处的十亿年，仙女座星云和猎户座星云，关于地球事务性的对话，捉狭的风信子，和巧克力点心，充其量只不过拥有无限的体积，人类的头脑，是因为，感情的价值。”这首诗歌叫做“周围”，是我在这本诗集中最喜欢的一首诗。比作为诗集名称的“二十亿光年的孤独”还要喜欢。如果说“二十亿光年的孤独”表现了诗人对外星生命和地球生命的幻想。幻想着自己不会在太空中孤独，但是面对浩渺的宇宙，即使有而我们也无能为力的感慨。那么“周围”则表现了对人类感情的褒扬！人类最伟大的地方是什么？最多也就一百几十年的生命？还是很发达的科技？面对整个宇宙动辄几十亿光年的我们连根汗毛都算不上，但我们最可贵的就是我们的情感！
诗歌大概是这个世界上最简练，最有思维跳跃性的一中文体了！也许只有短短的几十个字可是却包含了诗人一整个的情感。平常接触的最多的是我国的古诗，合辙押韵，朗朗上口，意思也比较好理解。对于现代诗主要知道的是徐志摩、戴望舒、席慕蓉等几个人，也觉得他们的诗能够理解。国外的诗人仅限于泰戈尔和普希金，对于日本的诗人则不甚了了。可能是因为文化背景有所区别吧，又或者是翻译的原因的原因。总之在读到国外著名诗人的作品，相当的一部分会有一种晦涩的感觉。看来还是需要在多充一点电，才能让自己在阅读的时候能个更好的理解诗人！
《二十亿光年的孤独》读后感(六)：生活太正经，我们读诗吧
一直以来总是比较喜欢看日剧，因为我觉得日剧总能把一些简单的道理，一些最本质的真相说到一个人的心里头，让人们明白自己身边什么才是对自己最重要的，自己最需要的是什么，总是那么直入人心。慢慢的，了解到发源于日本的一种三行情书的简体诗歌，用三句话表达自己内心最真实的情感，也很喜欢这种表达心情情感的方法。所以当有日本诗人的诗集出现的时候，就提起了兴趣，想要看看原滋原味的日式诗歌。 最开始吸引我的是题目里面孤独两个字，因为可能比较贴合现在的心境，马上就要远赴外地工作，离开了自己生长的环境，在一个新环境里举目无亲，所有一切都要从新开始，所以孤独的感觉也比较强。正如作者谷川俊太郎在书序里面所说的在人间社会里，一边与家人和朋友一起生活，同时又感到自己孑然一身活在宇宙之中。对于诗歌，从学生时代就开始学，不论是从意境，亦或是从立意入手，鉴赏诗歌总是很有意思，把短短的几句话铺开来碾碎，去斟酌每一个字的妙处。但是又总觉得这样读诗太累，还好，谷川俊太郎的诗能够让你不必那么头昏脑胀，能够让你简单的领悟诗歌的韵律之美。 对于国外诗词来说，翻译本跟翻译者的水平有着极大的关系，一个好的翻译版本不仅可以把诗词的寓意完全表达出来，更可以最大限度的保留诗词的韵律。还好以前因为某些原因学习过一些日语，而本书不仅有汉语翻译版本，还同时保留了日语原作，中日版本相互对照，可以让人最大限度的去全面感觉诗词的美。在这本诗集里第一首发生在郊外的春天，再风和日丽的时间，自己独自一人或邀三五好友，乘坐电车远离城市喧嚣，不必采菊东篱下，同样可以让着大好风景洗去满身的疲惫，慢下来的脚步仿佛使时间的流速也停住了脚步，一切都是那么惬意，满眼映入的都是风景，生活中有那么多错过的美好，身与心都溶于大自然的春风里。 一首首读下来，不禁感叹诗人的世界是如此浪漫，一刹那情与景的邂逅就是一首诗。当来到诗集同名的那首诗的时候才知道原来地球跟人类一样竟是如此孤独，在宇宙二十亿光年的旅程中，它是否也在寻找着另一个自己，但是生命俞长俞发现这份孤独感是如此真实，仿佛生长到骨髓的最深处，但是二十亿光年的旅行还讲继续，二十亿光年的孤独也无法摆脱。在一九五一年的某一天，一只叫做奈良的小狗得到了它的一份奇怪的礼物，在你睡眠的时候偷偷为你写下一首诗歌，告诉你的睡姿是那么可爱，当你离我而去的时候，问下的问题再也没有你汪汪声的回答，还有谁能够跟我做伴，我又将会如何孤独的寻找那些答案。
《二十亿光年的孤独》读后感(七)：大自然的韵律
谷川俊太郎的《二十亿光年的孤独》是一部具有日本古典美学和探索精神的诗集，读了这本诗集，可以认为他是宇宙诗人，总是让人沉浸在轻快而略带忧郁的词句中，令人遐想，令人神往。他的诗，并没有随着时间的推移和久远而黯淡，却常看常新，永远散发着耀眼的光芒。
谷川俊太郎是注重感觉的诗人，他的感觉到更多构筑在意识流，他的想象来自生存经验和生命感受。他曾经影响了村上春树、大江健三郎、北岛等无数人，有“日本国民诗人”的美誉。谷川俊太郎曾说过这样的话：“人有两种存在：社会存在和宇宙存在。诗人的情况稍有不同，对我而言，宇宙存在更为重要。为什么我更看重宇宙存在呢？因为当一个诗人建立一种宇宙观时，他才能够超越这个时代的局限性，诗人的眼光也许会放得更远，能够看到更遥远的未来，或者眺望到更遥远的过去。我的第一本诗集叫《二十亿光年的孤独》，从这个书名你可以看出，我是作为一个宇宙中存在的诗人出发的，而不仅仅是在某一个特定社会和时代生存的诗人。”
《二十亿光年的孤独》读后感(八)：我自己心中就住着一个孩子
谷川俊太郎,出生于1931年东京，虽在二战中成长，却并没有受多少战争的负面影响，十七岁时诗作投稿，二十一岁（1952年6月）出版了处女诗集《二十亿光年的孤独》，从此以“宇宙诗人”“科学诗人”之名成为日本战后崛起的一代诗人。
《二十亿光年的孤独》是作者年轻时的作品，作品雏趣却又富于画面感。像《春天》一首中，“在可爱的郊外电车沿线，有一幢幢乐陶陶的白房子，有一条诱人散步的小路，无人乘坐，无人下车，田间的小站。。。”捕捉了日本特有的电车穿行田野的一个画面，非常干净，很有画面感，平实着就像孩子眼中的静谧世界。
《悲伤》中“在听得见蓝天的涛声的地方，我似乎遗失了某个意想不到的东西，在透明的昔日车站，站到遗失物品认领处前，我竟格外悲伤”这首诗读来让人不断地猜想：遗失的是什么？发现遗失一瞬间感受是什么？为什么有蓝天和涛声？是在蓝天和涛声中感受到人的渺小的悲伤？还是自我或者欢乐的遗失？诗名中的“透明”二字，和“车站”两相对照，是一种对比与反衬：车站给人的印象一向是熙熙攘攘，人来人往，喧闹喧哗，可是在“我”的感觉里却是“透明”的，为什么呢？原来就是因为遗失的悲伤，让“我”对车站有种旁若无人和熟视无睹，再到最后一句“我竟格外悲伤”终于让这些疑惑落到了实处。写悲伤，从大到小，从远及近，从视觉到感觉，融为一体又非常贴切。
《地球在恶劣天气之日》“月在观望，作为完全冷静的第三者；太多星星的注视很痛，依然年幼的地球之子啊。地球在恶劣天气之日，火星的红温暖无比。”月是冷静的，星星有了疼痛感，而且这种痛是目光的痛，是视觉的痛，最终是“我”的心在痛。到了最后一句，火星的“红”“温暖”，又呼应了前面的痛和感觉。《二十亿光年的孤独》中“万有引力是相互吸引孤独的力”，好句。
《世代》一首里，巧妙罗列了一些平假名、片假名、汉字的书写感觉，“汉字默不作声，片假名却没有，片假名幼稚而快活地叫喊”，后面一段中又说“汉字默不作声，平假名却没有，平假名文雅地低声细语”，寂静世界里有种聆听的新奇。
《习题》“若闭上眼，就能看见神。若半睁着眼，神就不见踪影。睁开眼睛，是否能看见神，就是习题。”这是一首非常有禅意的诗：提出假设（问题）--待起疑---待求证---待完成---是作业---是习题。很巧妙的转换。
而在谷川俊太郎的诗作中，多是孩童般的心性，以纯粹的孩童般的眼光观察世界，也多是一些与社会性和政治性无关的，多与自然，童趣，纯粹人生的通识感性。他自己也说，因为风景，因为自然的某种状态而唤起的感动，是他创作诗歌最重要的内核。这种特性是谷川俊太郎特有之处，也因为这些属于人类最美好童真与本性的内涵，让他的作品超越时空、弥久不衰。
《二十亿光年的孤独》读后感(九)：诗意的人生，普通的生活
隐藏着眼泪的微笑是
从时间的开始时世界的约定
现在尽管只有一人，却是昨天两人的延续
从今天开始产生辉煌
就像第一次见面的日子那样
在我的回忆当中已经没有你
你已经化作一阵微风触摸我的脸颊
即使经过树荫下的离别的下午之后
世界的约定也绝对不会终止
现在尽管一个人
但拥有明天无限
这是你教给我的
隐藏在黑夜里的温柔
当我的回忆当中已经没有你
你在屡屡水声般的歌声里
在这天空里
在花的香气里永远活着
每一个喜欢宫崎骏的动画片的人，对这几句词一定不陌生，这便是动画片《哈尔的移动城堡》主题歌《世界的约定》。而这诗意般的意境，便是出自日本国民诗人谷川俊太郎笔下。这个被认为是跨越世纪的天才，在时间瞬息流逝的今天，很多文字消失在历史的长河中，而这位天才，在半个世纪前创作的作品，仍旧被重印多次，不断的被销售，不断的走入人们的视野。这也是一个作为诗人的骄傲，一个不朽的神话见证着文字的美与艺术。
他的诗，不是晦涩难懂，不是一部天书一般的存在，而是一部能够引起读者共鸣的读物。这是他的文字的魅力更是像自然一样的诗歌的么里。我们从他的文字中看到了孩童，老人，亲人，花草和简简单单的每一物。从他的视野中，我们看到了普普通通的生活，也看到了充满浪漫色彩的人生。正是诗歌赋予他的最重要的色彩。
谷川俊太郎曾经说过：“我的第一本诗集叫做《二十亿光年的孤独》，从这个书名称你可以看出，我是作为一个宇宙中存在的诗人出发的，而不仅仅是在某一个特定社会和时代生存的诗人。”一个将自己赋予宇宙力量的人，坚持自己的个性，将内心的故事和自然的故事，写在他笔下的文字当中，我们看到这些文字的灵魂，看到了这些文字在宇宙的变迁中，仍旧辉煌不已，这便是谷川俊太郎个人的魅力
春天
在可爱的郊外电车沿线
有一幢幢乐陶陶的白房子
有一条诱人散步的小路
无人乘坐、无人下车
田间的小站
在可爱的郊外电车沿线
然而，我还看见了
养老院的烟囱
三月多云的天空下
电车放慢了速度
我让瞬间的宿命论
换上梅花的馨香
在可爱的电车沿线
除了春天禁止入内
在这个肆意的春天，我们踏青，我们看花，但是从开没有人看到那春意般的人和物，这是人们从不在意的生活，从不曾关注的春天的生活，这就是谷川俊太郎的生活，他的眼中的生活，那个孤独的世界，为我们描述诗意般的人生，和普普通通的生活。
《二十亿光年的孤独》读后感(十)：另一种语言，同一种声音
记得大约五六年前，第一次看到田原先生翻译的几首谷川俊太郎诗作，一瞬间就入了迷。印象最深的几首，有《陶俑》、《梅雨》、《关于命运》，还有作为本书书名的《二十亿光年的孤独》等等，对这种极度口语化，字面如此简单，内蕴却余味无穷的语言风格很是着迷。
于是陆续收入了谷川诗集的好几种新老版本，除了国内已出的几种汉译本，还有两种英译本，其中一种黑色封面精装的小开本最为精致，闲来常常把玩。我的日文很马虎，所以不好评价翻译的得失，但把英译和汉译对照来读，也别有趣味。个人觉得，田原的译文，似乎比看过的几种英译更为妥帖，也许是田先生的文笔技高一筹，也许是中日文之间的渊源更深一些。
当时在写书评之余，偶尔写一些诗，那些作品，有些就不自觉得追摩着谷川/田原的文风。后来诗友间交流时，有人说我的这些作品很有些妙趣，其实是因为有了这些枕中秘籍的缘故。
这一本《二十亿光年的孤独》是中日文对照，这需要译者有很大的自信。相信书中所选的一定是田先生最得意的译作，再加上简而白的封面装帧，实在让人很是期待。