爆款：如何打造超级IP经典读后感10篇
《爆款：如何打造超级IP》是一本由【美】安妮塔•埃尔伯斯著作，中信出版社出版的精装图书，本书定价：49，页数：310，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《爆款：如何打造超级IP》读后感(一)：与其倒卖IP，不如找准爆款
国内影视业喜欢聊IP，还有黑马，前者是所谓的产业链，粉丝热情与观众识别度，而黑马则是希望能以小搏大。不过这段时间来，很多IP作品并没有像期待中的那样火爆，而黑马也往往可遇而不可求，整个行业在项目的选择上，基本还处于瞎子摸象，或者宿醉未醒的状态。这本《爆款：如何打造超级IP》如果说是药到病除的良方，应该是夸张了，我更愿意把这当成是一次心理治疗，在娓娓道来中去除虚火，找到正确的出路。作者安妮塔·埃尔伯斯是哈佛商学院最受欢迎的教授，就互联网时代下的IP运营公司进行了前瞻性的研究。第一个拿来当重点研究对象的就是电影界传奇人物阿兰霍恩。
2012年，阿兰霍恩由华纳兄弟跳槽到了迪斯尼，在两家影业都是当头儿。之前在他长达12年的引领下，位居好莱坞六大工作室之首的华纳兄弟最终成为史上首家连续10年创下10亿美元票房的赢家。而阿兰霍恩的制作理念很简单，可能也有点野蛮，就是大制作，大风险，同时也是大收益。转到迪斯尼之后，再次证明他那一套是行之有效的。可能会有人觉得这套做法其实不难，但他离开后的华纳，虽然还是在继续大片策略，但形似神不似，接连的几部大片票房口碑都不尽如人意，阿兰霍恩再次从对比中彰显他的眼光与实力。当然其中也有运气的成份，据说在《哈利波特》小说在英国还没红时，有一位英国女士非常喜欢这个故事，辗转把这书介绍给了华纳兄弟的一位主管，于是在书红之前就买下了版权。接下来，华纳兄弟还曾邀请梦工厂一起制作这部电影，但对方拒绝了。
实施爆款策略的电影工作室并不是将全部资源平均分配给投资计划中的各个项目，而是把相当大比例的制作和营销经费投给其中极小一部分有望创造最高收入和利润的作品。而皮克斯动画工作室就更加特别，始终坚持把精力集中在仅有的几部电影作品上，霍恩把这种策略称作“一击即中法”，当然之所以能这么做，也是因为皮克斯并非独立工作室，而是附属于迪斯尼。
不过爆款并不只限于电影业，在流行音乐，出版业，时尚成衣，体育界等等领域都风风火火的存在，书中在上述领域中分别以LADY GAGA，兰登书屋，维多利亚的秘密，玛利亚·莎拉波娃等等为具体分析的案例，详细阐述操作过程的一些问题，以及某些具体判断，选择的原因，这已经不再是通常含糊的产业分析。比如让我印象深刻的是2006年时影星汤姆克鲁斯和制片人保拉瓦格纳，与米高梅电影公司时任首席执行官哈里斯隆之间签下合约，组成强势铁三角，但事实上，双方那个时候分别都遇到一些不利的状况，整个合作在外界看来也有很多莫名其妙的地方。作者就此把其中的原委，双方的计算与诉求都分析了一下，不再让人雾里看花。正如作者在后记中写到，一切行业其实皆有爆款，就看你以怎样的身段与姿态进入，布局谋划，而不仅仅是寻找所谓的风口，或者生造出一些新名词或概念。
《爆款：如何打造超级IP》读后感(二)：读【美】安妮塔•埃尔伯斯《爆款：如何打造超级IP》
前面讲的挺好，后面一般。
37 电影公司和出版社需要宣传的产品越多，他们支付的广告费用也就越实惠。。。公司所有的制作项目都是依靠共同出资实现的，而多样化的投资组合又有助于吸引外部投资者前来分担风险。规模让我们再次受益。
38 尽管丰富多样的投资组合可以带来这么多好处，但主流电影公司等大型内容制作商还是会尽可能地将投资重点放在较大规模的项目上。
53 gaga马不停蹄的往返巡演，但是也为自己积累了强大的核心粉丝群。
61 各项推广活动也会集中展开。主流工作室拥有雄厚的实力和规模，足以在无任何票房收入前就能事先支出足够的广告和营销费用。
64 娱乐产品能否取得最终的成功，其实极易受到少数初期消费者所做抉择的影响。
97 真正的巨星是为自己买单的。
172 交易和搜索成本的降低总会以某种形式对绝大多数行业产生影响。但数字技术的日益普及却是从真正意义上改变了娱乐界，因为它同时还降低了娱乐产品的第三种成本：制作和复制成本。
《爆款：如何打造超级IP》读后感(三)：是消费者改写了“娱乐圈”
所谓的爆款，即被大多数人群肯定从而愿意为之消费买单的超级IP。势必要在众IP中脱颖而出，被万众瞩目。
你想红吗？这个问题放在十年前，确实挺俗气。再看看如今的市场现状，答案只能是“必须得红啊”。与其说打响知名度，不如说是构建粉丝基础。粉丝的概念也不再是针对明星和名人而言，许多产品也已经开始拥有大量的拥护者。粉丝群越庞大，潜在的买主就越多，IP的可利用价值也就越高。这一点，影视行业依旧最为明显。在《爆款：如何打造超级IP》这本书中，关于为什么要投注、推行爆款，作者也着重以华纳工作室的产业数据进行了分析。大片策略便是华纳打造超级IP的传统模式，霍恩早已掌握了大制作的要领，在固定的广告成本下，大片的发行效果绝对会大于小成本电影。实际上院线更在乎爆米花的销量，也就是人流量。而对观众而言，他们觉得大片值回票价的概率更高。
《爆款：如何打造超级IP》读后感(四)：做爆款才能让人记住你呀！
《爆款》读后9问：
问题一，你为什么读这本书？
问题2：关于本书，我已有的认知是？
之前没有，不知道是侧重在娱乐业的。
好多呀，Lady Gaga，MLB，当你是爆款的时候，你就有了天然的优势可以对合作方予取予求，你不是的时候，老实做爆款出来吧。
问题4：我运用这本书的观点，做出了哪些实际改变或工作设定或工作安排？
问题5：如果推荐一本读过的书和这本一起读，我推荐哪一本？
吴声，超级IP。
会强化，会聚焦。
问题7：我会再读一遍么？如果会，什么时候？
半年后吧，希望积累的越多，越能够理解。
问题8：觉得有回答到Q1么？百分之多少？
没。
问题9：这书好读么？
不清楚美国流行文化的背景下会很吃力，翻译的太透彻，很多需要直接用英文的名词名称都没保留。
《爆款：如何打造超级IP》读后感(五)：用最多的钱赚更多的钱
好莱坞大片，当红热门偶像，百万畅销书背后的运营逻辑是什么？而从娱乐行业再扩展到其他行业，大家为什么那么聚焦于自己最优秀的那几款产品，不惜将企业毕其功于一役，这就是爆款策略的魅力所在，本书通过科学理论以及典型案例，为我们全方位的介绍了如何打造一款超级IP（intellectual property）。
全书前半部分主要介绍娱乐行业的爆款案例，从迪斯尼到华纳兄弟，本书用一张张数据图表，为我们讲述了一个很震惊的票房现实：投资大的影片明显获得高回报的概率要比低投入影片大得多。这就是爆款策略的价值所在，只有通过打造爆款才能获得更大的收益，当然这种大投入也不一定百分百的收入，而万一一次的失败，就会造成巨大的损失，所以爆款策略对于决策层的考验，相对更加严苛。
除了娱乐行业，本书也为了我们介绍了其他行业的爆款打造实例，包括了足球行业中喜欢打造豪华战舰的西班牙皇家马德里俱乐部，包括了网球界曾经红极一时的一姐莎拉波娃，证明了爆款策略不仅仅适用于娱乐行业，而是整个市场都普世的价值理论。
本书在最后为我们介绍了，在目前数字技术对于爆款策略新的发展方向以及爆款策略的未来，这要求了企业之间要更加的开展合作，包括了跨界的强强联合，以及如何让开展声势越来越大的造势宣传活动。
目前的经济著作中，非常流行两个有些对立的两个概念，爆款理论与长尾理论。爆款理论着重于发挥企业产业链中的优势点，通过打造明星行业或者项目，来获取更大的利益以及提升企业核心竞争力。而长尾理论则要求大家关注价值链的尾端，挖掘企业新的利润增长点，推动企业的产业升级。对于这两个概念，其实没有谁对谁错的问题，两者只是将企业的战略意图聚焦在两个不同的方向，至于采用哪种策略，更多的还是要看企业发展情况与自身定位。
本书通过言简易懂的话语，充实完整的经典案例，为我们解释了如今市场爆款制作、营销与消费的手法，让读者更充分的了解认知IP运营的方式，本书推荐给对爆款策略有兴趣的读者们。
爆款是一个非常热门的名词。旗下还有一个新的概念，叫IP。关于这个现象的表层其实非常容易理解。不过关于它后面的生态，其实有非常多的层次，也有非常丰富的运作机制。这本书给我们描述了一个非常全面的爆款图景。由此也强化了一个对于商业思考与分析的角度。
爆款效应的存在。这本书，重点讲述了娱乐业，这个靠吸引注意力而获得生存的能力的行业。在这里，赢家通吃的模式一再上演，而且有越演越烈的趋势。一个好的IP，不是占据了行业的大部分，而是占据了行业的绝大部分，而其他的所有平庸作品，可能加总起来也达不到头部IP的一个零头。这样的聚集效应，在互联网时代，这个传输更加方便，而且复制成本也急剧下降的时代，变得更加的强烈。在以前，复制成本更加高的情况下，一个爆款作品可能还没有能够像现在这样，直接席卷全球。而在现在，一个疯传的作品，能够达到世界的每一个角落，而且只要极低的成本，这样的情况下，其他的非爆款作品的生存空间就被完全地挤占掉了。
投注爆款才是靠IP生存的企业的最佳生存策略。书中举了电影行业的例子，一个企业，真正来带来巨大价值，以及可预期的稳定的收益，并且真正贡献了利润的，都是爆款IP，而且要让爆款IP成为爆款，需要大量的营销费用的投入。也就是，对于超级IP要下重注。而如果采取了相反的策略，投注许多个，有望的到平均回报的一般作品，事实上却迎来了全面亏损。这里的问题在于，一般作品不会得到一般回报，因为它们看起来能拿到的回报，会全部被超级IP挤占掉。会不会有投入极少，但是然后得到不成比例的高回报的情况出现呢？会有，可是这样的意外，通常不能支撑起一个公司的财务系统。而且，这一个事意外事件，而投注超级IP，看似冒险，其实才是真正经过验证的保险投资。同时这也带来一个现象。越是超级的IP越是需要花费大量的营销费用去宣发，而越是花费大量的费用去营销，这个IP又会变得更加地超级，这是一个自我加强的正向循环，而且还看不到头。
寻找爆款的方式。爆款，很大程度上是被挖掘出来的，而在一个爆款爆之前，没有人知道那是不是爆款。真正被大力投注的，其实都是已经有一定的证据，证明这是一个爆款的IP。只有这样而做出的大额投资，才不会轻易遭受打水漂的命运。所以大公司，不会对于一个不知道成不成的东西投入巨额资源。不过会很愿意投入大量资源，为证明有影响力的IP迅速增加其影响力的数量级。大公司不喜欢也不擅长干从0到1的活，但是却非常擅长干从1到10000的事，它们擅于在数字后面加0.由于这样的自然的生存态度，大公司倾向于购买IP，而不是制造IP，而同时，就营运而生了一批制造IP的公司。
爆款IP的不可预测。没有人知道下一个超级IP在哪里，也不知道什么时候出现，也不知道会有多超级。反正就是，关于一个IP会不会成为爆款，会不会变得超级，没有人有足够的预见性。而且在这本书中，更加提出了一个例子，社会学家邓肯·沃茨，进行了一番关于歌曲的实验，总结了一个现象，“烂歌”基本上还是“烂歌”，而冠军歌曲，却不一定能成为冠军歌曲。这样的现象，被沃茨称为“优势积累过程”。这样一个过程会使得冠军歌曲花落谁家，变得不可预测。可是反过来，哪些不行就比较能确定。
爆款产业的分成状况。这个是对于商业细节想要有更深理解的读者应该细致看看的。这本书花了不少的篇幅，讲述在这些产业当中的利益分配模式。这样的东西比较细致，同时也比较有趣。因为比较复杂，还是看原书会比较好。总而言之，其实就是讲到一个爆款运营公司于爆款IP的拥有者之间的各种利益博弈。十分有意思。
数字技术发展的推波助澜。数字技术，信息技术，带来的最大的改变就是传播的速度提高，传播的成本的下降，还有传播范围的扩大。关键是，超级IP的复制成本的降低带来了其实质性的传播能力扩张，因而加大了它赢家通吃的能力。传播的技术，复制的成本的下降，会让爆款现象越来越多。甚至变得无处不在。因此，这本书的作者得到一个结论。
一切行业皆有爆款。爆款将无处不在。
我自己看了这本书，觉得最有意思跟值得关注的地方。其实在与“有限发行”或者“草根发行”策略。
实际上，这也是某种“精益创业”的娱乐行业版本。也就是说因为不知道下一个爆款会在哪里，那么就用一种少范围尝试验证的模式，去发掘可能的爆款，然后在看到足够的验证数据的时候，就将它推入到下一个阶段，进行快速的大规模影响力生产阶段。从而从其身上进行收割。
而最让我感到兴趣的是，这样的模式的运行良好从而形成的整体产业生态。也就是说，形成了一批，专门去发掘培养潜在爆款的公司，然后大公司用大价钱接盘并且在其上收割价值。
这样的生态其实就是将发掘专业化，而扩张又资源丰富的大公司来承担。
一个完整的生态，一个越来越专业化的生态，就是把一个产业的不同的生命周期，分工分割成不同的专业，从而让擅长的人干擅长的事，并且效率越来越高。
这样的思维方式，跟许多的中国的企业的思维其实是非常不一样的。他们可能都想着，培养出一个大的IP，然后自己就坐在上面吃一辈子。而更加专业的模式，却是不断的孵化有潜力的IP，而能不能赚到大钱，是买IP的这个大企业自己的事情了。而孵化的公司，继续高高兴兴的去培养发掘下一个爆款。继续干一个出来就好。
其实这一个生态，不仅仅会在娱乐行业发挥作用。可以发现，下一代的企业家，会形成这么一个群体，主要就是做从0到1的工作，孵化一个爆款产品，然后把它给卖掉。而且这个不是遥远的地方的事情，而是就在中国，就在最近发生的事情。
就像罗辑思维的罗胖在跨年演讲中讲的一样。有一批企业家，就是开发一个产品，然后卖给BAT这样的超级大公司，其实这是同样的生态形式。
当各行各业都能形成这么一个企业家群体的时候，这一个经济体，也就充满了无限的活力。
《爆款：如何打造超级IP》读后感(七)：超级IP就是未来生意
1897年，意大利经济学者帕累托偶然注意到19世纪英国人的财富和收益模式。在调查取样中，帕累托发现——大部分的财富流向了少数人手里。同时，他还从早期的资料中发现，在其他的国家，这种微妙关系也都一再出现，且，在数学上呈现出一种稳定的关系。于是，帕累托从大量具体的事实中得出结论：社会上20%的人占有80%的社会财富，即：财富在人口中的分配是不平衡的。
以上，也是很多市场营销人坚信不移的“二八定律”之缘起所在。随着前些年“长尾理论”的盛行，“二八定律”似乎显得有些过时了，传统的二八定律认为20%的品种带来了80%的销量，所以应该只保留这部分，其余的都应舍弃。而长尾理论则关注剩下20%，认为这部分积少成多，可以积累成足够大、甚至一定条件下可以成为新的市场份额之王。姑且不论这一部分理论是否成立，也不去谈长尾理论的实现条件，Anita Elberse用尽力气写成一本书只是在告诉我们一个事实：那个前几年有些落寞的“二八”，看似要王者归来，其实从未离开。当然，在Anita Elberse这里，“二八“有了个新名字：”超级IP“。
‘‘《爆款：如何打造超级IP》告诉你，你可以奉行长尾策略，但最好不要忽视头部，因为在那里你才能真正实现效益。我们喜欢长尾，但还是得从头部确保大部分盈利。“谷歌董事长Eric Emerson Schmidt如是评价这本书。事实上，本书也确实用大量案例来论证了Eric Emerson Schmidt的评价。
关于”超级IP“中“头部“的部分，我们可以通过2010年华纳兄弟的实际情况来剖析一下，是年，该公司发行了22部电影，制作成本达15亿美元，本土广告和其他宣传费用共逾7亿美元。其中，华纳将1/3的年度制作预算给了三大巨制——《哈利波特与死亡圣器（上）》《盗梦空间》和《诸神之战》，它们分别获得2.5亿、1.75亿、1.25亿美元的投资。
尽管上述三大高投注电影占去了公司制作总预算的1/3，却在当年一共为华纳分别创下了40%和50%的美国本土与全球票房收入。如果算一下制作支出和票房收入的总差额便不难发现，华纳年度盈余的60%是源于这三部投资额度最大的电影，近70%则来自排名前四的作品。再看另一个极端，2010年华纳投资最少的四部电影——《怦然心动》、《彩票风波》《绝命反击》和《人兽杂交》——制作总成本虽仅占整体的6%，但海内、外票房也才只达到4%和1%，盈余贡献率则几近为零。
那么”超级IP“中“长尾“的部分呢？马尔科姆•格拉德威尔的畅销书《引爆点》一直广受好评，出版社为了吸引同类读者，《眨眼之间》和《异类》接踵而至。《五十度灰》引发全球热潮，很快，《五十种情乐》、《吉纳维芙的九十天》等同类小说应运而生，版权代理人约翰尼•盖勒戏称他的办公室现在堆满了各种情色小说手稿，原来的”废纸堆“现在成了”让人面红耳赤的黄书堆“。
综上所述，不论出版或者电影制作，作为产品，打造一部能够提高整体利润的爆款才是策略最理想的结果。不仅美国如此，中国亦然，想想小米之于手机，百度之于搜索，本来生活之于储橙……不也都是“超级IP“存在的事实么？
当然，我们需要注意到一点，就是相比于国外，国内的很多所谓“超级IP”还停留在产品层面，缺乏长期生命力和跨媒介商业化的能力，而对于真正的IP运营来说，跨媒介内容生命力和商业价值才是巨大的、可持续的，怎样突破？作者没有给出答案，但我们仍然可以期待，毕竟国人的智慧在世界范围内也是首屈一指的。
《易经》小畜卦有言：“九五，有孚挛如，富以其邻。”如果说二八定律代表了从前商业文明的核心思维，那么其的继承者“超级IP“则可以说是” 富以其邻“的典型代表了，超级IP就是未来生意，不管你信与不信，它，就在互联网条件下的商业世界里。
《爆款：如何打造超级IP》读后感(八)：爆款：从不因“长尾”而失去意义
提起“爆款”一词，我们脑海里会呈现出各种服装、用品等有型的爆卖商品。而本书谈的爆款主要指音乐、出版、体育方面的爆款作品，如超人气大片及长期占据排行榜的歌曲等。
帕列托法则（又名80/20法则）被很多人熟知，在管理学上，通常情况下，一个企业80%的利润来自它20%的项目。而爆款正是这一法则的完美注解。一部大片、一本大书足以支撑起一整年的业绩，而数量众多的小众作品(或失败作品)则只能为公司赚取微薄的利润甚至负利润。如此悬殊的业绩差别必然会促使越来越多的公司改进发行策略，推行少而精的爆款产品。
虽然投注爆款能够给公司创造大部分利润，但投注爆款策略并不是万无一失。大规模发行本身意味着要押上双倍的投资筹码，而产品能否流行往往是由天时地利人和等许多复杂因素共同决定的，因此一旦发行人高估产品，就可能带来巨额亏损的境地。
爆款策略的盛行使得明星的知名度提高，这同时也提高了使用高人气明星的爆款成功率。当大家都使用此策略后就造成了稀缺明星的出场费越来越高，相当一部分利润被他们分走。而且明星们显然并不知足于此，有些明星成名后干脆抛开了推动其成名的经纪公司而另立门户。这使得经纪公司开始反思并寻找应对方法，如在艺人成长阶段就与其签订长期合约，给予明星期权等方式。在很多作品里，明星本身是产品是否能够爆款的重要因素，他们本身就是产品的一部分，所以超级明星往往是最大的赢家。
除了在知识产权领域，实体产品领域的爆款策略也越来越普及。
早在2007年，苹果公司推出外形优美，全触屏操作及功能全新的iphone，其一上市便掀起一股智能手机浪潮。与传统的手机厂商NOKIA,MOTOROLLA,SAMSUNG的机海战术不同，苹果每年只推出一款手机产品，但正是这一款爆款产品，便占据了整个手机行业利润率的90%！
众多手机厂商不得不开始跟随苹果使用爆款策略，不再每年发行巨量的不同款式而只关注少数几款机型并投入巨量资源开发、宣传等。这种作法从供应链角度来讲，降低了研发总投入，减少了资材种类，减少模具及工人培训总投入，降低了生产中断的危险；也充分证明了爆款策略优于以前的机海战术。
同时提到爆款策略，我们就不能不提到近来十分盛行的长尾理论。
所谓长尾理论是指，只要产品的存储和流通的渠道足够大，需求不旺或销量不佳的产品所共同占据的市场份额可以和那些少数热销产品所占据的市场份额相匹敌甚至更大，即众多小市场汇聚成可产生与主流相匹敌的市场能量。
虽然本书作者认为在长尾策略并不会成功，但笔者认为长尾与爆款并不相悖。
网络的兴起为长尾崛起提供了支持。在网络时代之前，长尾市场（或称利基市场）由于受到资金、场地、利润、存货周期等因素影响，很少或根本无法受到人们关注。但网络及现代科技的发展很好的解决了一个问题。我们可以想象，在未来互联网+3D打印技术会深刻改变现代产业形态，个性化，按需订制商品会越来越普及。
同时，网络时代的特点是无中心化。在网络时代人人都是这张网的一个点，每个点都与整个世界相连接；借助便捷的网络渠道，爆款产品的推广更加容易，病毒式传播可以迅速把爆款产品推广到全球每个角落。这两点都是传统媒体时代不可能做做到的。
《爆款：如何打造超级IP》读后感(九)：看行业，看产品，看公司性质，不能一一都适用爆款策略
爆款 ----》 互联网打法
爆款 ----》 娱乐 电影
爆款 ----》 小而美的产品
爆款 ----》IP，标签化大力宣传，联想产品
爆款 ----》 技术 改变着大家的消费习惯
爆款的互联网的打法就是 小批量大制作以至于得到大众的喜爱并且知道这个品牌影响力，然后通过品牌效应再次发布新的产品，每种小批量爆款带动了其他大批量长尾的产品，通过这种宣传方式使得这个产品让大家所接受并且获得爆款所带来的利润，整整让公司在本年度甚至更长的几年中有足够的利润在想下一个爆款。
爆款对娱乐的影响在这几年的势头在大众所看到的美国大片中估计都有很大的体会，电影的发布制作宣传编剧导演，特别是演员都是经过一轮筛选甚至做到了从开始就可以预测票房收入多少，利润多少，收益最后超级演员能收到多少，或者对赌协议多少之后多少收益等。这种做法就是通过演员导演以及公司都可以打造成非常好的品牌效应，让大家有足够的理由掏钱娱乐。花大部分的投资到一部两部电影中，其他的电影投资少部分做成长尾，获取小众的喜爱，通过大制作的明星效应电影获取收益补贴小众电影的成长，然后在从小众中发展出来打造成大众，引领潮流的作品。
爆款，对小而美的产品有什么影响呢，从一个小公司起步后想要在市场中生存，必然需要低成本高投入快迭代吸引消费者的产品，然后慢慢的起步通过非常优质的品质和良好的宣传，拿下来此公司出品都是非常不错的产品，得到消费者的认可然后才能够继续往前走，不然像现在大寡头垄断的行业里根本都没有小而美的产品产出，原因很简单，小制作想到了日本的工匠精神；一步一步来优化并且带来利润，能够活下去。
爆款，使用的场景以及公司行业不能一概而论，还是看行业需要什么样的产品，比如说有些行业试错成本非常高，如果一招不被认可或者没有足够的营利公司就陷入到泥潭中，所以这种做法也就是为什么采用大明星大制作，足够的宣传和实力来展示给观众，不用不看不消费就错过了什么，这种心理模式。
爆款，技术改变着大家的行为逻辑，通过开始立项到分析然后通过不断的营销造势，改变策略然后不断打磨产品通过数据信息技术的手段来收集用户的数据，展现出来需要的东西，不断来为产品提供更正和营销上的影响，品牌上的支持。直达用户本身，现在又是碎片化的时代，时间被分割成多少份，然后场景的选择也变得非常重要。
看行业，看产品，看公司性质，不能一一都适用爆款策略。很多打法还是值得学习并且借鉴的。
《爆款：如何打造超级IP》读后感(十)：做事情，不单单是自己的事情
看这本书的时候，想到最多的一点便是，企业的商业决策不仅仅要考虑自己企业情况，也需要考虑产业链上其他环节，同其他利益相关方实现共赢。爆款和长尾作为截然不同的两个方向，最大的区别可能便是在这里。要打造爆款，离不开渠道商、广告、明星等等多方面的配合，只有丰厚的利润才足以让大家都付出精力来做好这件事情，而且只能做好仅有的几件事情。除去边际成本极低的特殊行业，多数的领域精品都必须靠人付出精益求精的努力才可以达到。
这是一个注意力稀缺的时代，看似接受信息的源头越来越多，但是大多数人还是依赖从众效应。包括我自身最近看的书籍、电影、电视剧，更多的是依赖于他人的评价，有一定的心理预期才会去看，时间和精力都非常有限，不可能在众多的媒介中随机去找寻适合自己的。爆款策略正是迎合了这样的需求，集中金钱和精力打造精品，同其他小成本作品拉开差距，形成良性循环。
在利益至上的时代，当然不仅限于金钱，还有对名利和自身价值的追求，爆款可以满足从业链上大部分人的需求，必然也会成为非常优秀的商业模式。比如最近播放超过80亿的《老九门》，演员的知名度得到了提升，出品方赚到了钱，渠道电视台吸引了流量，观众享受了盗墓和颜值的饕餮盛宴，而这一切，必须集中足够的精力和金钱才可以做到，爆款策略的实证。