《一日一果》读后感10篇
《一日一果》是一本由[日]木村宗慎著作，浦睿文化·湖南美术出版社出版的精装图书，本书定价：138.00元，页数：461，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
精致而又充满季节感的和果子，是日式美学体系中必不可少的部分。
日式美学的一个特点就是，将自然万物中的一幅画面、一个细节高度抽象，纳入咫尺方寸之中，再用独到的手法展现出来，给人以无限的冥想和启迪，并伴随着宁静、空灵的美的体验。这个过程，既是东方民族自然观的体现，又蕴含着浓厚的大和本土风味。古典园林枯山水如是，花道茶道如是，和果子亦如是。
比如4月10日这天，果子名为“春山”，器皿是 仿仁清彩绘 东山樱花纹色 纸皿，作者木村宗慎写到：春山淡冶如笑。金团果子随着线条粗细和颜色深浅的变化，表达的意境也不同。此果用了粉红和素白两色的细絮堆裹而成，让人联想起烂漫春景。
而《诗经·七月》里，亦有“春日载阳，有鸣仓庚。女执懿筐，遵彼微行，爰求柔桑。春日迟迟，采蘩祁祁”的句子，恰到好处地描绘了是日果子与器皿的相映成趣。方形樱花纹色的纸皿像极了古代城郭，城内繁花正盛，层层叠叠蔓延到郊外。而远山隐于薄雾之中，云层缥缈，正向东北角纤细高耸的重塔缓慢移动。目之所及，金团果子形似最大的樱花树，一簇一簇，在春日的暖风中开得沉静而热烈。
值得一提的是城郭左上方的折角，从整个画面来看，它与人烟之处遥遥相对，无法看清的山峦和整齐的缺口，都给视觉带来淡淡的遗憾，由此产生或继续追问，或好奇想象的思绪，富有玩味。
书中写到:曾有一位做果子的手艺人这样说,“做法要留余地”，“不要让果子胜过装点它的器”,不仅如此，有时甚至需要做到“不能太好吃”。 由此可见器皿与果子本身同等重要。但是，在每一日果子的配文中，木村老师并没有在器皿的讲解中花费大量语句，而是对自己的灵感点到为止。如此，文字的讲解也没有胜过视觉的用心欣赏。这也是一种留有余地的方式吧。
这本厚书乍看是画册，实则是一场丰富的盛宴。和果子随季节和时令变化，搭配与之相符的器皿。翻看的时候，不自觉会思考眼前这盘美景是从何而来，心绪也随着飞到了原始的自然当中。
大一的时候对和果子产生兴趣，临近毕业，看到浦睿文化出品的《一日一果》，内心十分激动。阅读的过程也是体验日式美学的过程，职人精神让人惊叹、敬佩不已。个人认为这是现在市面上关于和果子最好的一本书，对和果子、美器感兴趣必读！
正文中部分关于和果子的介绍：
上果子
不仅用于茶席，也多用于款待宾客，多被理解成馈赠嘉宾用的上等和果子。在京都此本意就是进献给君主贵人的“献上果子”。
上生果子
用于茶席的经过蒸制的果子，熟粉，练切，求肥，金团都属于此类。
御留果子
只为特定顾客制作，狭义为皇室，领主大名，贵族官员，广义包括众多爱茶雅士。
朝生果子
早晨制作当日食用，无法保存过夜，种类见于米糕，团子，葛果子，小麦馒头等。常用来做日常点心，也叫做并生果子。
番茶果子
日常喝番茶时配的粗点心。有馒头，团子和煎饼等。
干支果子
御题果子
以新年天皇宫中歌会咏题为主题的果子，各家有自己的解题独创果子，常用于初春的茶会。
嘉祥果子
阴历六月十六日有吃果子消灾避祸的嘉祥习俗，始于嘉祥初年（848年），现六月十六定为和果子之日。江户时代末期天皇在此日有吃七种果子习俗。
引果子
红白喜事回赠宾客用，也叫式果子，祝仪果子（用于喜事），不祝仪果子（用于丧事）。
工艺果子（糖艺果子）
用未精制的砂糖制作的象形果子，纹样款式多模拟花鸟风月。始于江户时代，用于进献给宫廷和贵族官员。
三大名果
说法不一，一般指金泽的长生殿，长冈的越乃雪，松江的山川。三地皆为昔日知茶爱茶的领主大名所在之城，果子都是便于长期保存的干果子。
生果子
做成后含水量30%以上，无法长期保存，茶席上一般作为主果子，用来搭配浓茶。
有饼果子，馒头，羊羹等。
干果子
做成后含水量在10%以下，可以长期保存，茶席上一般用来搭配绿茶，也叫总果子。
打物，押物，挂物，烤物（干果子），炸物，饴物，豆果子等。
半生果子
介于二者之间。
有《一日一花》在前，看到这本书时下单毫不犹豫，之后也没有失望。相比起来，更好的是这本书对和果子本身有许多的科普，在摆设搭配时的用意也更详尽介绍。
我想这本书和《一日一花》同样，主旨是希望人保持对四季的感知，培养着对美的感悟吧。这份美不是夺目出挑的，它随时光的变迁调整，与四周的环境相呼应，文静地在你生活的一角，不会吸引走你全部的注意力，又能时刻想起。
所以美味的和果子，需要有时令的食材和颜色，需要相称的花木和盛装器皿，一次摆设像是一段时光的结业感悟，或是对新季节的迎接。
想起一位友人，有一次转发了一位美食博主的微博，感慨一下平常人是没有这样的精力准备这么多的搭配餐具的，结果被回复转发，引来粉丝的攻击，草草删了微博。但其实友人自己也是有一手好厨艺，偶尔会发图分享的人。
摆拍没什么不好，友人也没有说错。花了许久做饭做菜，然后挑选碗盘筷勺，铺上桌布插上花，拍照之后加上层层滤镜，最终发布在社交网络。快速的时代，我们偶尔慢一点脚步，做作地留下一些构思的图片，给没有时间做这些的人观赏，也是很好的呀。
但希望每个人都能有这样感知构思的心，也能有包容不同的胸怀吧。本书的作者在后文说到，出于展示的需要，选用了各种名贵的器皿，但在生活中，不必如此苛刻讲求。真好啊，带你领略极致的美，也希望你能在简单中享受小小和果子的文化和美好，这才是真正的大师风范吧。
《一日一果》读后感(三)：秋果
小时候，哈尔滨有一条全由小学生运行服务的儿童铁路，据说全世界都不多见，大家轮流去当站长、列车长、乘务员，扮家家酒的性质，而主要任务是接待外宾。就在这样的机缘里，我结识了日本日光东照宫的一位大和尚，后来，他礼貌地给我寄了一套东照宫的明信片——里面有那著名的木雕“三猿”：非礼勿视、非礼勿听、非礼勿言，此外，还有一盒“和果子”。果子是烤制的干果子，高腰、细巧，里面有馅料，分别是红豆和栗子，包装尤其精美，赤褐洒金的双层厚纸盒，摸上去有上好宣纸的手感。时值秋天，附来的小笺上写着“秋の果”。在物质还很匮乏的时代，这盒果子看起来分明就是艺术品，毕生难忘。
国门渐渐开放，舶来的日本食品越来越多，铜锣烧、大福、仙贝、羊羹、小煎饼，在超市里积山填海，都是寻常物事了。可是，我依然对当年的那盒“秋果”有执念，确切地说，是对那样“呈现”出来的果子有执念。在我看来，给胃的叫食物，给舌的叫点心，给眼睛的才能叫果子。食物是为充饥，点心旨在解馋，果子则堪养眼怡心，在果子痴情者看来，因其无用，方才可贵。正是因此，木村宗慎的这本书相当令我满意，每种果子，用最适合的器皿盛着，季节之感，故园之思，祭礼的繁华绚烂，茶道的和敬清寂，一日一果，像日本文化具体而微的缩影，有“侘寂”、有“幽玄”、有“物哀”。“物哀”者，此刻体现为“物爱”，通过体悟物之美、通过陈列而呈现物之美，在具体而微末的事物中，用可以感知、可以控制、可以符号化的方式，表达对自然与生命的眷恋。
所谓“和果子”，作者定义说，是“深植于日本人生活中的甜点”，口味以甘甜为主，气质与日式空间协调，也与日式的待客方式相宜。与西式点心相比，“和果子讲究的是与席面、器皿搭配出情境，可谓一果见一世界。”同时，和果子的概念里还有一个关键要素，就是和果子是工匠手工制作出来的东西，因为并不直接来自自然，因此是一种“精妙的写意”。而最重要的是，和果子与茶道“根骨相连、密不可分”。
在日本古代料理中出现的果子，一般与茶组成一组，作为独立的一环。后来茶道兴盛，从茶道角度看，和果子是表现风雅情致不可或缺的要素；从和果子的角度看，今日之所以粲然大盛，亦是得益于茶道。在茶席中，话题往往集中在茶具上，不过插花、炭火、熏香、水、以及和果子，这些只存在一时的易逝之物，反倒更显得主人用心独到。在某种意义上，正是因为和果子的费工、精致与易逝，更能体现“物哀”的神髓。
木村宗慎坦白，《一日一果》并非为了还原茶席情境，因此书中果与器的搭配，若是用在实际茶席上，或许会显得太过隆重。但是吸引中国读者的，大约正是这种刻意经营、却又宛若天成的美感吧。全书365种搭配，是果子与器的365种相遇，甚至也是365种“人间绝配”——对于新生世间的果子是得其所哉，对于久阅世间的器皿则是“蓦然回首那人却在灯火阑珊处”，所谓相得益彰，便是如此。
茶道的主要组成部分有两个，一为“数寄”，一为“姿态举止”，本书的重心在于前者。作者说，“数寄”的原意，指的是把数目不足的东西收集到一起，指代爱茶之人，追求新奇事物的恋物收藏之士，为了款待宾客尽心尽力收集各种美物，来装点喝茶之境。本书全部照片的背景，为同一块朴素的榻榻米草席，但是出现的器皿，实在是美不胜收。
从地缘上看，这些器皿包括了唐物（来自中国）、和物（日本制造）、高丽物（来自朝鲜）、岛物（来自东南亚），也有来自欧美、伊朗、土耳其、印度的少许几件，在数量上，唐物与和物平分秋色。从质地上看，这些器皿涵盖金属、玻璃、漆器、木器、陶瓷，陶瓷一类最为复杂，又有白瓷、青瓷、青花、彩绘、赤绘、土物诸项。从时间上看，跨越奈良、平安、镰仓、室町、桃山、江户、明治、直至当代——当代的一只大红色亚克力盒子，欧洲人设计，装了一角黄色菜花糖，竟然如此灿烂和谐，作者真是别具心目。
日本对于中国器皿，历史上是非常敬重的，比如用“唐铜”指代最为高级的青铜，用“南镣”指代中国的高级银器。有趣的是，日本趣味毕竟与中国趣味不同。本书所用的器皿里，既有中国的经典“唐物”，比如宋代官窑青瓷，明代的铜盘、剔红、彩绘提盒、螺钿方盘，清代的梅花漆盘、珐琅七宝皿。也有不入中国文人法眼的“唐物”，比如明末景德镇官窑衰败期，一些民窑烧制的青花瓷绘事不精，日本却以“古青花”名之，认为格调高雅。再如以漳州彩绘为主的“吴须赤绘”，色彩纹样大胆奔放，中国文人以为村俗不堪，日本茶人则赞赏不已。又如越南仿制中国青花瓷而技艺不精的“安南瓷器”，日本匠人却愿意模仿，书中就有这样一只江户时代日本仿安南的盖碗，追求的可能恰是粗瓷因“不完美”而产生的“侘寂”感吧。
令我惊叹的是，作者在唐物与和物之间、雅士与村夫之间、华丽与质朴间切换组合的审美品味和超级能力。明代剔红八角食盒，内盛仿真的三枚寿桃，桃粉叶绿，相当中国。可是，用粉青色南宋龙泉青瓷盏，搭配淡淡粉紫色的踯躅饼，效果则特别日本。用明末质朴无华、脱漆裂缝的四方盘，盛装大豆做成的“豆落雁”，造型是憨丑的阿多福的笑脸，这就是“唐为和用”了。异曲同工的还有一例，用明末克拉克青花瓷（日本叫作“芙蓉手”），搭配两片做成鲣鱼刺身形状的葛粉软羊羹，半透明而油润的轻粉色，被克拉克瓷工整的开光所环绕，日本、中国与西欧，趣味杂糅，而又韵高致静。
个人偏爱，我喜欢的是那些有诗意的搭配。一种“远山饼”，从俳句取意：“行行复行行，犹在青山中”，染成极淡绿色，做成横长的山势起伏状，盛在蓝绿色的交趾兜钵里，如远山碧水，雾霭蒙蒙，明瑟可爱，分明让人忆起江南来也。又有一种“淡雪羹”，做成一弯月亮，以高丽时代青铜碗搭衬，该碗无尽幽蓝恍如夜空，令人想起那一句：“金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。”
《一日一果》以时间为经，自然带入季候感。比如八月，作者说：
“八月里，夏日花草逐渐由盛转衰，令人心生惜别之情。即便是用同一种花做果名，花始绽放时，果子用米糕或者练切质地表现其娇嫩；至花极盛，果子改用琥珀羹表现其烂漫。花渐零落，果子则用道明寺羹等。粟米羹或者道明寺羹有种颗粒质感，入口如气泡绽裂，口感清凉，是残暑时节好物。”
随手一揭，八月五日那页，果子写作“甘美羹”，用葡萄柚果汁和寒天琼脂，依然做成一瓣柑橘的样子，放在明治时代的“义山蓝刻花玻璃平钵”中。估计是口感清凉的消暑好物，可是夏尽秋来，那玻璃器让人联想“彩云易散琉璃脆”。文中的“义山”不知何指，对于我，“李义山”可是我心折的诗人之一，“留得枯荷听雨声”，抑或“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，都有秋意。好在，“物哀”不是“悲哀”，季节更替，如生死轮回，如悲欣交集。不数日，八月十三日，盂兰盆节即将到来，以粗砂糖做成流水造型，另外脱模做成莲叶糖，放置在红底莲纹描金盘上，盘上金书《般若心经》，梦幻泡影的教诲，被佛诞的喜悦冲淡，一味地富丽堂皇、一味地人间烟火，也是秋天。
美器看久了，就像婉约词读多了，恐怕要以豪放一支来中和一下。和风器皿里，我爱桃山时代的古备前粗陶，因它与泥土最为接近。书中有一种果子，是农家麦收时的寻常食物“麦代饼”，作者说：“此果不争风雅，故用泥土般质朴有力的古备前大皿与之相配。”
手边的本书是2017年2月3日于杭州茶叶博物馆购得，本意是要找到少年时和尚寄给我的那一种“秋の果”，可惜未能如愿。不过在所有适合秋天的果子里，我被“麦代饼”的同类、那枚“豆饼”所征服了——朱漆斑驳的室町时代悬盘，放着一只饱满而粗朴的豆饼，一直优雅着的作者，突然抛开茶席果子，说了这样一段肺腑之言：
“我一直觉得，豆饼带给人的饱满充足感才是果子的真味。和果子用处很多，有的用来款待上宾，有的单纯就是美味，解馋管饱。日本人对米糕和豆沙的甘甜充满依恋和向往，还是豆大福这样的果子才能充分满足人们的口舌之欲，不经口舌入腹，就难以体会这种难言的愉悦感受。豆饼柔软温润如乳房，事物本源般的存在。”
一个“赏果”的人，原来脱胎自一个“吃果”的人！我其实不知木村宗慎在日本茶道界有多么高的人气，但是在他大开大合、出入雅俗之际，我发现了茶道的广度和本质。看到最后，他对于和果子和茶道的总结，值得照录如下：
古人在写茶字时，故意把部首分开，写成“草、人、木”，人站在草木之间，承接自然恩惠，来珍重对待活在其间的人。因为有人，所以有茶。也因为对象是人，所以茶也袒露人性，有时也蕴含着执念欲望。也正因受执念所困，因此而生通融无碍之心，茶事也因此而显得生动有趣。……在和果子的造型和种种果器里，寄托着日本人对一种丰裕富足的殷切祈望，而这种丰裕梦想，恐怕此世难以实现。在一个一期一会的短暂场景里，人们将满怀祈愿与众人同享，这种非日常的情景，说透了像一场小孩扮家家的游戏，这就是茶道。只是这个扮家家的游戏，有着令人惊惧的认真态度和殷切之心，非常美好，实为身心愉悦放松的一刻。
深获我心。
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中国的“果子”和“点心”种类繁多，《武林旧事》记南宋杭州的市井食物，单“果子”一项下，就有：
“皂儿膏、宜利少、瓜蒌煎、鲍螺、裹蜜、糖丝线、泽州饧、蜜麻酥、炒团、澄沙团子、十般糖、甘露饼、荔枝膏、蜜姜豉、韵姜糖、玉屑膏、爊木瓜、糖脆梅、破核儿、查条、橘红膏、花花糖、二色灌香藕、糖豌豆、芽豆、栗黄、乌李、酪面、蓼花、蜜弹弹、望口消、桃穰酥、重剂、蜜枣儿、天花饼、乌梅糖、玉柱糖、乳糖狮儿、薄荷蜜、琥珀蜜、饧角儿、诸色糖蜜煎。”
除了“果子”，《武林旧事》还有“糕”一项，又列了“糖糕、蜜糕、栗糕、粟糕、麦糕、豆糕、花糕、糍糕、雪糕、小甑糕、蒸糖糕、生糖糕、蜂糖糕、线糕、间炊糕、干糕、乳糕、社糕、重阳糕”19种。
我在知味观吃过一种“定胜糕”，相当精致，颇有古风。也在“和茶馆”饮过一次茶，被茶食之丰富吓到了。
信笔写来，不知天已破晓。存此自娱。
《一日一果》读后感(四)：看了眼钱包，最后我还是选择了711的豆大福
以前和果子给我的印象就是华而不实，徒有其表而滋味寡淡。书罢方知和果子与日本茶道、怀石料理意蕴相通，追求的是超脱物外的禅意，而和果子与同样追求造型美的怀石料理相比更加考验主人、手艺人的文化品格。为了映衬主题，和果子造型上不能胜过装点它的器皿，甚至口味上也需留余地「不能太好吃」。
面对隔海相望的日本，我时常会想到天朝的传承，在我看来汉文化曾受到过三次大的冲击，一为蒙古包侵华、二为辫子军入关、三为不可描述的动荡时期，前两次的蛮族入侵和后来的大乱斗打碎了文人的傲骨、幻灭气节，民族也陷入集体无意识。那句「我国是四大文明古国中唯一未中断的国家……」于我看来有着难以名状的悲壮感，心之覆灭较之山河更显荒凉。
再之，媒体和部分国民对于日本文化总怀有一种迷之优越感，茶道、瓷器、和服、文字总总在他们眼中都可以「学的我们中国」一言以蔽，我都可以想象他们转发团子微博<中国新四大发明：高铁、支付宝、共享单车、网购>时的嘚瑟模样……
最后，作为一名经济适用性男，在名门和果子与豆大福之间，在怀石料理与松屋定食之间，在和式别馆与airbnb之间，我毫不犹豫外加苦涩的选择了后者。在离新年不足两小时之际，我怀有「唯有暴富」的小梦想，也希望早日能轻描淡写外加微笑的选择前者~
《一日一果》读后感(五)：雅致的盛宴
这是一场盛宴。即使无法真正品尝，眼睛却也已经餍足。其实这话不对——尽管是一日一果，却仍然意犹未尽，心有不甘。
面对美好事物的喜悦，这是人的本能，而这本能得以在这本书中尽然体味。
“和果子”究竟是什么呢？
这是一种发源于中国却在日本发扬光大的小吃食。它是用来佐茶的果子，所以和茶的隐忍一样讲究“留有余地”，所以尽管你已经觉得和果子美不胜收，却不能忽略比果子本身更美的雅器。
这是一种源于吃，却已经超然于吃的食物，就如氤氲的茶道，仅仅体会那种宁静之美已然比饮茶更让人陶醉。
和果子是雅致之美，随便翻到一页就可以让你欣赏把玩良久。就说我随手翻到的“御菱葩”吧，单就这名字已经让人想到《红楼梦》里的青春少女，而这素白的圆饼里，叠放一片用红豆汁染红的菱形糕，这红色透出圆饼，变成了嫩嫩的粉色，让人忍不住想触碰却又不敢触碰，生怕亵渎了它。而各种葛粉制成的和果子则晶莹剔透，纯净到看到图片已经感受到它的细腻柔嫩，甚至于拿在手中的那份微颤。所以，归根结底，和果子或许欣赏的成分要远远大于它作为吃食的意义。这份精致总得安详的人才做得出，因为你看着它已经可以体会那份安静和超脱。
作为一个热爱各种陶瓷具的人来说，看《一日一果》不啻于一种折磨。每一件器具比和果子更美，精致的和果子往往被放置于古朴到甚至只是一块陶片的器具中，而艳丽的果子则有精细雕刻的漆盒或色彩鲜艳珐琅钵相配。每一件都是精品，让你心痒却也只能痒。所以，才会有做和果子的手艺人说“不要让果子胜过装点它的器皿”。或许只有亲见，你才能理解这并非悖论。
而《一日一果》的文字呢？藤原家隆有歌：“他人只待花开，我欲引他入深山，觅雪间萌草之春意。”这是一月二十四日名为“福寿草一吉桥”的和果子的配文第一句。每一个和果子都有它的来历和讲说，看这些着实有趣。