《人间卧底》读后感10篇
《人间卧底》是一本由马良著作，广西师范大学出版社出版的平装图书，本书定价：38.00，页数：256，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《人间卧底》读后感(一)：记住的和记不住的那些过往
被引过来是在微博上有人截了一段文字，问出自哪里，寻着评论里指引的“三个疯子”就这么寻到了这“人间卧底”。
就像马良说的，他的大脑想必看起来是个满是皱纹七八十岁的老朽啦，那些深入沟回的回忆细腻的浮于纸面，看的仿佛你就是事件发生当时一同围观的小伙伴。
我常常在合上一本书后去搜寻停在自己印象里最深的画面，我想到底你留住了哪个画面，之于每个人都是不同的吧。于我，画面有二，一是那片在黄浦江边烧成一片的芦苇荡，彼时少年在奔逃中若回望，不知为何，画面竟然和蔡国强空中升腾起的白日焰火重叠啦，于是一片火海在我的脑海里升腾成了一片色彩......
蔡国强 白日焰火第二个画面，是散乱在老宅中作者想“窃”而不得的书籍，那一阵及时吹起惊醒了作者的清风，吹起的是纯白还是泛黄的书页呢……
我寻着作者细腻的笔触，妄图忆起属于自己的那一幕幕画面，无奈发现记忆或是模糊，或是被自觉不自觉添加了过多的矫饰，总归是语焉不详，面目全非啦……
《人间卧底》读后感(二)：一个真正成功的loser必须不动声色的，活在人间，像个卧底。
每年元旦，我都会收拾整理一下自己的书，把不会再看的书清理出来，在微信朋友圈免费转赠给喜欢的朋友，当然偶尔也会收到朋友的回赠，这本《人间卧底》，连同黑泽明的《蛤蟆的油》就这样到达了我的手中，感谢小川兄。
这本书偏自传散文性质，相比蔡崇达的《皮囊》，更胜一筹，胜在够坦诚，不刻意伤痛，不刻意悲春哀秋，翻看这本书的前言，就喜欢上了作者的文笔。随着一篇篇的文章的阅读，作者笔下的自己仿佛走出来，走到了读者的面前，那个毛头小子，那个自卑的少年，那个无所事事凌晨走在街上踢空易拉罐的青年，那个在书海和绘画中找到自信的青年广告人……
到底是哪个时刻，会让人产生记录下来的冲动呢？那些穿越时光的细节为何可以如此精微毕现？毕竟一个真正成功的loser必须不动声色的，活在人间，像个卧底。
那些曾经只属于我的日子，它们的确会慌张啊，怕成为无主的故事，无人讲述，也无人来听。所以说，是故事自己怕被遗忘，选择了借助我这只手，强行留在了人间？
马良的名字好记，对于有种相似童年回忆的80后们，对这个马良，倒不记得在哪里看过这个名字了，总之有印象，在书架上瞥到这本书后，似乎是潜意识里告诉自己是自己要找的书，也就这么凭着直觉收入了囊中。
上下篇的故事，断断续续分了几个晚上看完的，都是童年和青春的回忆。不能一下子看太多，会卷起满满的回忆，难消化。正确的说，因为同乡人的关系，倍感亲切之于也颇有点羡慕嫉妒恨的意味。羡慕这马良的超强记忆力，儿时的故事逐个叙来有滋有味，而自己的基本已经忘的跟断片一样；嫉妒是这家伙典型的“读书不好也能成才”的例子，狠是给自己曾经骄傲的三好学生的童年生涯来了一个响亮的巴掌；要说恨么，嗯，也许是那份自己一直都不曾想象的敢于追寻自由的洒脱吧，喜欢画画了，就考美院，发现自己绘画水平不拔尖了，就搞搞文字，然后是摄影，一切浑然天成，感觉没走什么弯路，就这么一路走下去；再想想自己那兜兜转转也不知道究竟要什么的麻线人生，那简直一个恨呐。
说回这本书，同时代同地域背景的，读起来更容易引起共鸣；但就算不具备这些条件，也能读到马良满满的诚意。虽然有几处文字写得有些文绉绉，让人实在难以把这温柔的文字跟一个铁铮铮的大汉子联系在一块儿，但抛开这些，这本书还是很美好的。
最后，在其中的一篇关于工作室的文章中提到了他那个“移动照相馆”的项目，这才恍然大悟，对了，就是那个跟我一样混过广告圈后来做摄影师的马良啊！
《人间卧底》读后感(四)：人间卧底——做自己的真探
我拥有的书籍大多是经过推荐的，欣赏的作者写的书，欣赏的作者推荐的书，推荐的书里的作者再推荐的书……而《人间卧底》算是偶得，印象中作者马良是我看了纪录片后了解到的艺术家，“移动照相馆”非常吸引我，于是微博关注了他，也没有刻意去翻阅，最近才发现艺术家写书了，有意思的人的作品必然会吸引我去阅读。
此书单封面的文字就足以感动我，别具一格在认真的文字并匹配的插画上，如脑洞大开时恰好被宇宙之神牵引神游着。勾勾画画的句子和段落想来定有同好众人皆晓得的，无需重复。只举例上下两辑中我的偏爱，《第一堂课》、《我的电影院和我的身体》。前一篇记录了文革历史中的真实，良人的命运账簿被混蛋们用红线狠命修改，“大字报”的直白展示着丧心病狂的黑暗史。作者跟自己父亲之间的回忆对话看似稀松平常，却道出真实现世与个人硬气。结尾属“画风突变”，父亲借大字报给作者当起了拼音教学，看到这儿心疼得破涕为笑……后一篇同样叙述了真实，对自己身体认知的真实。小小年纪便有机会近距离观看电影，偶然的画面刺激自然地唤醒了“本能”，无师自通的成长初体验就这么实践了，而谁的初体验不是师从“旁门左道”呢？欣赏能坦然面对自己身体的一切真相的人类，如此，这样的人类亦不怕直面往后的人生实相，越战越勇。转头想想，或许这也成就了作者日后从事电影业的因缘了吧。
如作者所指的“敏感易燃”，我自认归属这款。妙在阅读此书的同时，正自省着，思考今年一大段的时空中的自身的状态，不是“放弃”，未曾“放下”，想学着暂且 “放一放”。因为自己在变化着，周围都在变化着，哪怕实际验证了“已改变”，时不时还会纠结在过往的“不变”，纠缠的时刻是痛苦的，也幸好，总会逼着自己往前走，那是唯一的出路。
所以能“放一放”太好了，正如马良写画此书也是“偷了”春节那十几天的空白假期，抽离并旁观自己，审度身处的世界，随时空应变，萃取刀光火影下的人生历练，邀约众生浅尝品味。时空酿造的滋味，学着懂得自己，懂得他人，认真地活着。
这本书的出发点，就是为自己去写的东西。你会对别人的私人记忆有兴趣吗？一个你不认识的人？
一般不会。除非他写得真的很好看；还不够，这种好看必然是像一粒粒散落在田野里的麦子，看似毫无章法，你却能在一粒粒捡拾里，猛然抬头，发现前方灯火人家。无需再去辨认出哪个门牌号，只是你知道那是你熟悉的。在别人的故事里，你会一个激灵，你会若有感触，这些都是模糊的，所以说不上什么“看见”自己，而是在一些无关紧要的对照里打开了自己。
书里一个接一个的故事，写被人，写自己，别人又拉着别人……一个小男孩爬上凳子，高高的橱上一大摞的东西，本来只想取其中一些，却不小心让所有的物件都噼里啪啦地砸了下来。似水年华不用追，牵一发便可动全身。故事里有时代，有情义，有一笔带过不能挖掘的伤痛……它们伴随了马良的成长。如今的马良是个艺术家，艺术家都是天性敏感的，他脑海里的记忆暗自澎湃着，就等着这一次不眠不休的下笔。看完这本书，其实有点嫉妒。年代有重有轻，因此人情冷暖、道义是非，在不同的时候也有不同的分量，有些时代里人们会过度地体会它，承受不住；有些时代却相反，蜻蜓点水，因此也活得有些无名。马良成长的那个时代正好是一个从重到轻的时间，他感受了很多，终于到了太阳底下并无太多新事可言的人生阶段，有了机会释放。从这个层面上来说他是幸运的，因为他的书里告诉我们，太多人特别是马良上一辈的人因为时代的原因卡在那儿了，而和马良同辈的那些朋友、同学，是闷在那儿了。这些命运其实并不陌生，一个个平常人的面孔，想来，大多数中国人通常在一些危亡时刻爆发出强烈的人定胜天的决心，其余时候，都甘愿随波逐流。因为这样最安全。隐痛成了惯性。
人和人之间的不同，有很大一部分是取决于他怎样长大的。有些人的长大只是一种时间的积累，还有一些人，会经历两次、三次、更多次。我想马良是后者。他在书里写道，长大成人的残酷是，后来我们都会成为差不多的大人；而长达成人的慈悲，是等到再后面些，把所有被夺走的再一点点讨回来。马良一开始做的是广告导演，上海最贵最好的那种，后来做了艺术家，灯红酒绿变成了羊肠小道。所换来的是，他没有老掉。之所以一股脑儿地把自己掏尽了去写，不仅是记忆逼着，也是因为前方也在迫不及待地催促吧。把行装梳理一下，继续上路。