布洛克的小说学堂读后感精选10篇

　　《布洛克的小说学堂》是一本由[美]劳伦斯·布洛克著作，上海文艺出版社出版的精装图书，本书定价：49.00元，页数：344，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《布洛克的小说学堂》读后感(一)：写什么，怎么写

　　“想想看：你每天写一页，一年下来，小说字数就相当可观了。当今作家，一年能写上一本小说的，一年年下来，就称得上是多产作家了。即便是某一天你运气很坏，坏到极点，难道你觉得，自己会连薄薄的一页都写不出来吗？” 对于写作者来说，自制力是很重要的一环。曾经看到过国内一些小有名气的作家自述，他们的确是坚持每天都写的，尤其是早上起来就写。 这本书是由作者劳伦斯·布洛克（Lawrence Block）在《作者文摘》最叫座的专栏文章集结而成的。书的信息量很大，内容也很散，因此我读得很慢。但是，过程并没有丝毫的痛苦。 读着写作过来人毫不吝惜的教导，就像一个长辈亲切与你对话，告诉你自己为人处世的经验，那种感觉是温暖而幸福的。 我将其中感觉最有用的内容整理出来，与大家分享： 1.根据兴趣选择写作领域 并不是谁都有写作天赋，或者生来就知道自己想写什么。 为此，作者的建议是：大量阅读不同类型的书和杂志，发现自己能写的东西。不要去管是否伟大、是否有艺术性，甚至是否有趣，只要发现自己能写什么就行。 “假如你对某种类型的故事连读都读不下去，就别浪费时间写了。” 可是，并不是喜欢读的故事你都能写出来。布洛克就承认，自己不是写科幻的料。但自从他发现自己更擅长写犯罪和侦探小说之后，就一直写到现在。他相信只要在某个行业一直做下去，迟早会成功。 决定写什么类型的书，是通往作家道路的关键一步。 2.广泛阅读与提炼大纲 大量阅读同类型作品，不仅有助深刻了解所选定的写作领域，还可以避开不小心重复别人的尴尬。 读完每个故事最好写个大纲，概述情节。逆向思维训练也将有助于你自己创作大纲，即使在写作过程中，大纲可能还要再修改。 自己写的时候要做到“同中有异”——“你的故事必须与其他数不清的故事一样，能让读者满意。但又要有独到之处，以免让读者觉得这作品以前读过好多遍。”同中有异不是抄袭拼凑，而是“让小说类型的成功要素深入大脑，创作时能不假思索。” 3.新手更适合从长篇入手 有的人会以为长篇比短篇更难写。其实不然，长篇的空间比较大，更容易包容文体风格上的粗糙之处，对于创意的要求没那么苛刻，节奏上也可以或快或慢，相对来说更加自由。 至于怎么开头，“就从第一页开始。” 还有人担心自己会没有耐心，半途而废；更怕写了半天却没法出版。 “写长篇小说是一次绝佳的学习经历，你可以借机尝试写作技巧，修正错误，寻找自己的出路。写一本卖不出去的小说，不能说是失败，而是一种投资。” 4.写作不止靠天赋 从来没有人对毕加索说，羡慕他的自制力；也没有人对演员、歌星说这样的话，甚至人们会认定，表演唯一需要的就是天赋。但是作家却可能听到别人“恭维”说：“我真希望有你那样的自制力。”言下之意仿佛是：有了自制力或想象力，我也能做出你做的事，写出你写的东西。 （当我决定坚持写作时，似乎真的也有人这么说过，大意也是羡慕我的“毅力”“决心”等等。不过我并没有多想，因为真心觉得：会写以及比自己写的好的人实在太多了，实在没脸去谈什么“天赋”。） 布洛克不喜欢这种论调，可是他也承认：有时候，天赋对于写作，也许是最不重要的一环。现实中，没有过人天赋却能写出成功作品；有无穷天赋却还是一事无成的大有人在。可见，最重要的既不是天赋，也不是终有一天会用完的好运，而是意志，或者说个人意愿。 5.必须喜欢写作 这似乎是老生常谈。但布洛克的不同在于，他没觉得写作就不是正规工作，反而就是一种职业，而且比其它任何工作都更稳定，不用担心失业。 不过问题也有很多：他指望不上退休金和各种福利、假期，还得自己交医保。作为一位职业作家，他只有不停地写东西，才能维持生计。 因此，作家的秉性，首先是得喜欢这个工作，并且耐得住孤独寂寞。当然了，还需要跟外界和现实保持充分的接触。 6.遵守写作纪律 写作，包括写小说，是个体力活，需要花费大量的时间进行量的累积，还要持之以恒。为此作者给出了三条建议：让写作成为每天第一件事、尝试每天工作、把例行事务放在后面。 最近正在修改一部拙作，因为任务十分艰巨，我是越来越厌恶坐在电脑前这件事了。自从看到这几条建议之后，我试着用了第一条。这一条被很多作家提及，我却从来没有真的当回事。也许正是因为自己没有从内心“把写作放在首位”。 结果出乎意料得好！我终于也可以做到每天有一定量的产出了。正如布洛克的感受：“我那时大脑最清醒，经过一夜安睡，大脑重新充好电——不过，对我而言，最重要的理由是，只要把工作做完，这一天剩下的时间，我爱干什么，就干什么。” 如果你的时间无法自由，做不到第一条，那么也可以尝试做到第二条，每天找一段固定的时间写作，也可以为写作量设定目标。请相信滴水穿石的力量。 7.拖延未必都是坏事 “创意性拖延”反而是宝贵的财富。“关键在于你要弄明白何时该拖延，何时该行动。”比如为了完善构思，研究资料，打磨作品的拖延，就是大有好处的。但拖延若是为了逃避工作，而不是等待合适的时机，就不可能激发创意了。 不要太苛求自己，接受自己的创作枯竭期。“你做不到的事情，目标再高也没用。”只要给自己设定一个停顿后再开始的日期就可以了。然后，不管自己写的是好是坏，埋头苦干，只管去写！ 8.尽量避开重写 相信喜欢修改和重写的人一定不多，虽然成功作家们一直强调着反复修改的重要性。 尤其是正在第一次痛苦改写作品，此刻的我跟布洛克有很深的共鸣。他说：“我一直憎恨重写。” 虽然年岁渐长之后，他已放慢了写作的速度，变得小心谨慎了许多，但依然不喜欢重写。为此他给出了五个有用的点子： ＊ 别把重写当做理所当然。刚开始就要端正态度，抱着一次搞定的心态。 ＊ 边写边修改。越早越好。（个人感觉这条很好用。） ＊ 专心写作。别在疲倦时写作，避免错误，边写变校阅。 ＊ 先在脑子里打好腹稿。这比灵感刚来时就动笔要更周全。 ＊ 别走极端。这一点是为了平衡前面四点。过于追求完美，过于慎重有时候反而适得其反。 不过作者并不是绝对地反对修改和重写，“只是建议而已”。按我的理解，也就是少走些弯路，可以少改几次甚至不改而已。 9.寻找创意 除了“创意性剽窃”（创意性地，而不是直接盗用），借鉴别人的作品，作家还可以有其它途径寻找创意： ＊ 能汇集在一起的讯息片段。养成收集零碎信息的习惯，没准哪天就能派上用场。 ＊ 别人给你创意。多数情况下，能够真正提供有价值的故事创意的，只能是作家同行或出版行业的人，而不是那些号称自己有创意可以给你写的普通人。 ＊ 作家培育创意，如同牡蛎培育珍珠。有时，创造性思维来源于神经质防御机制。 ＊ 看电视找创意。电视是很好的创意来源，因为电视剧的品质往往有很大的提升空间。（感觉这条让大家漫长的追剧有了更好的理由。） ＊ 从聊天中产生创意。跟几个人聊天所带来的灵感就有可能形成一个故事。 10.故事从中间开始 布洛克极其诚恳地告诉我们，虽然写作技巧他学到很多，但唯一让他受用无穷的一点却是：“别在故事开始的地方开始。” 是否按照时间顺序来写并不重要，重要的是在哪里开始。没错，一本完整的小说，应该有开头、中间、结尾。但我们未必非得按这个顺序来写。 “从中间开始的写作手法，其实对小说写作极其有用。小说的开场，从故事进行的紧要关头切入，读者马上就被吸引住了，投入到故事之中。然后你再退回来，让读者了解故事的来龙去脉，了解让他感兴趣的原因。” 这一技巧，不仅适用于长篇和短篇小说，也适用于其它叙事文体。 11.小说的本质就是解决问题 同生活一样，“小说就是一连串麻烦的组合。” 但如果你虽然给主角制造了很多麻烦，却让人物勇往直前，快速而顺利地解决了难题，那么故事就很难有足够的篇幅和吸引力。相反，“倘若他刚入狼窝，又入虎口，倘若他面前困难重重，倘若他经历的险境无人能比，你的创作就对路了。” 12.出人意料的结尾并非都好 虽然，出人意料的结尾是小说的经典写法，尤其是短篇小说。但假如读者读遍了某一类型的小说，对各种结尾已十分熟悉，就很难再有惊喜了。而且，“那些伟大的文学作品，鲜有靠出人意料的结尾来吸引读者的。” （红楼梦，三国演义这些本国经典不就是这样吗？虽然你明知道宝黛没能在一起，明知道诸葛亮壮志未酬身先死，但你还是会饶有兴味地看下去，关注里面的人物命运。） 那些刻意隐瞒信息以到达结尾的小说，并不高明。最高明的结尾不仅让人大吃一惊，而且能让读者重新思索审视先前的内容，产生全新的看法。 对于写作者，布洛克的建议是：广泛阅读，总结出哪些结尾好，哪些很烂，直到你搞清楚原因及技巧。 13.不要过度解释和说明 有的写作者喜欢事无巨细地交待一切，像舞台剧导演一样告诉演员，角色的动机、应有的表情等等。然而要相信读者的理解力。而且，他们并不总是需要知晓一切。 对话也不需要加上太多的“他/她说”，但前提是读者能分清说话的是谁。 14.说谎的时候放轻松 写小说如同说谎，这点对应了此书的英文名（Telling Lies）。但是这谎得撒得有趣有益（Fun & Profit），还得显得十分专业。 尽管小说家对于自己没有去过的地方，及不了解的领域，需要做些调研，假装很熟悉，但有时候还不如心态放轻松一点。 “你越卖弄自己其实不懂的东西，读者就越能看出你是在虚张声势，不懂装懂。” 解决方案是：注意细节。因为没人可以洞悉一切，只要把一点小细节处理正确了，读者就会认为你很懂。 15.塑造角色 成功的角色塑造一定要满足三个要求：有可信度、获得读者认同，具有原创性。 但原创性不等于贴标签。人物之所以令人难忘，主要不是因为种种怪癖，而是因为基本性格。而这些性格，又来源于作者自身。 另外，对于次要角色，可以采取漫画式的，勾勒关键细节的手法，并且不宜过度强调。 此外作者还写了人称选择、与人合写小说、请人阅读完整作品、场景转换、构建视觉背景等问题，对于是否该用笔名，如何写好开场白，如何给角色及作品取名也提出了见解。他还研究了框架体小说，书信体小说。有兴趣的可以自己找来看看，或者欢迎与我讨论。

　　《布洛克的小说学堂》读后感(二)：小说学堂也是人生学堂

　　每一位作家都有一番励志的人生经历，美国作家劳伦斯·布洛克也不例外。虽然他年少得志，19岁就发表了小说《你不可错过》，但写作的瓶颈、婚姻的失败、生活的困顿使他一度流离失所，萎靡不振，唯有在酒吧里消磨时光。后来他加入了匿名戒酒会，36岁的时候历经多次失败终于戒烟成功，同时随着伊凡·谭纳系列、奇波·哈里森系列、马修·史卡德系列、雅贼系列等侦探小说的陆续发表，他成为当代美国冷硬派侦探小说大师，多次获得爱伦·坡奖。

　　我手上这本《布洛克的小说学堂》是布洛克在《作者文摘》上最叫座的专栏作品集结而成的。全书分四章，从小说入门谈起，再论小说的纪律、结构，最后是论小说的技艺。乍看目录好像跟市面上那种泛泛而谈的枯燥写作教科书没什么区别，但只要你耐心地翻开书籍，你就会感受到美国人固有的幽默和俏皮，却又在诙谐之中漫不经心地道出一些人生真谛，令人回味无穷。这就是他的老道之处。

　　他说“你得坐下来写东西”，“只要一直在某个行业做下去，我迟早会成功”，“让写作成为自己第一件要做的事，把例行事物放在后面做”等等，这些睿言智语都带给我启迪和思考。其实，如果我们不写作，而是做别的事又何尝不是如此？很多时候，不是我们不想用心去做，而是受制于人性中的惰性，或是缺乏足够的信心和勇气。于是，半途而废、倒在黎明前；于是，怀疑、否定自我。那就是真的失败。人生并不是名满天下或是腰缠万贯就是成功，成功也不在于从事怎样的事业，只不过是在体验每一个小小的进步中收获的喜悦而已。

　　在他的书中像“百折不挠”“只管去写”“埋头苦干”“闭上眼睛写作”“决定、决定”……这样激励人心的词汇就像一颗颗珍珠跳跃期间。所以，我把这本书当作励志书来读了。但此书确实是布洛克关于小说写作的经验之谈，从“研究市场”“双脑策略”到“创意拖延”“推敲文字”无不在告诉我们写作虽然没有捷径，但不是没有规律可寻。他给每一个写作者提供了一些需要遵循的写作守则，以及能收到事半功倍的手法和技巧。如此，写作者要想创作好小说是非看不可的。

　　这是我读这本书的双重收获。

　　《布洛克的小说学堂》读后感(三)：一本为了未来的畅销小说家而写的写作指南书

　　劳伦斯•卜洛克是当今最知名的推理小说作家，曾获美国推理小说作家协会颁赠大师奖表彰其终身成就，曾五度获得知名的爱伦坡奖、夏姆斯奖与尼洛．伍尔夫奖，以及法国、德国、日本等国所颁发的各大推理奖项。他还曾获得英国犯罪小说作家协会所颁发的钻石匕首奖，成为继莎拉‧派瑞斯基与艾德．麦可班恩之后第三位获此奖的美国作家。

　　本书以劳伦斯‧卜洛克在《作者文摘》最叫座的专栏，集结成为这本非看不可的作品，深入观察创作脉络，告诉你小说如何是一门专业，如何发挥书写技艺。他的建议，都是身经百战的经验之谈，让写作者可以在创作游戏中，避开陷阱，悠游自在。从分析市场开始，到如何自我要求、「创意拖延」，再到处理退稿的失望落寞，《卜洛克的小说学堂》是一本无价的实战宝典，提供扎实可行的写作守则，让读者与作家都能掌握小说写作的关键所在。

　　本书可谓一本面面俱到的实战写作指南，作者用过来人的丰富经验为初涉文坛者解惑。卜洛克的笔调始终是幽默冷硬的，他解构了原本显得莫测高深的写作，使写小说这件事情变得似乎容易了起来，只要你想写，并且有恒心，为什么不动笔呢？

　　《布洛克的小说学堂》读后感(四)：关于如何写小说的实用教程

　　小Z不想每天苦哈哈地起床挤地铁上班找不到意义又能一眼看到几年后自己的生活想做小说家，梦想着永久地实现财务自由和时间自由。

　　好吧，对于有着写作梦想的人来说，都很关心一个问题，到底应该怎样才能成为够格的小说家，怎样才能写得更好。

　　那些稍微做公众号积累了些粉丝的，都急吼吼地想着赶紧盈利快速变现，收费不等的各种写作课就应运而生，正好迎合了许多想靠公众号盈利或做自由职业靠写作养活自己的人的需要。尽管有的听完大呼上当，但是一锤子买卖，钱倒是挣到手了。

　　我想对于这些想开写作课的人来说，这本劳伦斯·布洛克的《布洛克的小说学堂》可操作性强，条理清晰，完全可以拿来做写作教程啊。

　　这本书很具有简书风格，特别适合当下内容创业每个人都可以表达发出声音的自媒体时代，充满了简书常见标题的干货文，比如《我是如何短时间内出了两本书的》，《从月薪3000到30000，一个专栏作家是如何做到的》等很多。

　　第一编是《说谎的行业：论小说职业》。师承余华的阿丁有一本《职业撒谎者的供述》，据说把小说家称为“职业撒谎者”是始于博尔赫斯？

　　这部分我最喜欢。关于如何带着目的的阅读，通过阅读分析提高写作技能，反过来写作促进阅读；如何选择适合自己的小说类型，将你的阅读偏好作为选择机制，通过寻找你认同的作家，确定最适合自己的写作领域。

　　这个方法我觉得很实用。比如我和小Z都偏好外国文学领域，可在外国文学范围内细分，我俩的阅读偏好除了少有的重合外，也相差迥异。他偏好侦探推理小说之类，而我则喜欢法、俄古典名著多一些。

　　比如你认同青春文学或情感领域，那你可以侧重于青春文学或情感写作领域。你认同卡佛，那你往短篇小说方面努力等。

　　“你不要因为市场流行忏悔录、青少年犯罪小说，你就去写这样的类型。反之，你要广泛阅读各种小说杂志，直至你发现某种类型你写起来很享受、也许还很自豪为止。倘若某种类型的作品，你不喜欢读，写起来也没有身为作家的自豪感，那就不可能写得好。” 深以为是！

　　关于如何迎合编辑的口味，甚至如何处理编辑退稿问题；坚持投稿的重要性，退稿只是写作过程的一个环节，退稿对你而言说明什么，不说明什么。这个章节相信很多在网上发布文章的写手都很有感触，反正我在简书练笔的文除了一篇《真切又隔阂的面纱》书评入选了首页，其余统统被编辑无情拒稿，也没太大感觉，水平还太有限，要百折不挠，这点挫折算什么。看到那些入选首页的到处推荐《岛上书店》、《解忧杂货铺》、《追风筝的人》、《摆渡人》什么的之类文章满天飞，倒是不入也罢，这真的并不能说明什么，有些关注寥寥的人倒是写得很好呢。

　　小说入门写到短篇小说的缺点，情节和大纲，小说的长度，一天一页，积少成多，克服失败的恐惧，第一部长篇小说用来学习经验，都是很实用的干货。我倒是想起毛泽东思想的集中优势兵力、各个击破的方针。

　　最喜欢的一个章节是“周日作家”。小说非要出版，才算写作吗？不出版的小说，有什么特别的回报。把写作当作业余爱好，没事写写日志，更新下公众号，也是一种记录和倾诉，比靠写作谋生要快乐得多。不快乐，是因为他想放弃业余的身份，转向职业作家。毕竟，正像研究文学跟阅读文学是两码事，作为爱好和作为谋生职业也是两码事。

　　“不止是天赋”这一章节，也是时下经常探讨的问题。上次听我喜欢的自由撰稿人李靖（《梦想能证明一切》作者）在奇书平台做的直播中，被问到天赋问题，她说到“反天赋论”：

　　“其实我确实更加相信实践和练习比天赋更加重要。小时候更喜欢提到天赋这个词，这是一种主观上的认定。实际上，人们不看你小时候有多少天赋，而是看你长大后，做成了什么事情。需要不断的练习、不断的努力去达到你的目标，而不是看你原始的才能到底能支撑你走多久，这个其实是非常有限的。身边许多写作的每天都保持大量阅读。”

　　说到认为自己“并没有多少写作上的天赋，在自我否定和给自己增长信心之间不停摇摆。总会看到比自己写得好的人。并不是因为原始有多少天赋，而是因为我喜欢这件事情，才愿意为之努力的”。

　　总之一句话：坚持比天赋更重要。

　　听众群里裴同学说：天赋论让我们畏惧而不敢尝试才丧失所有可能性。这才是天赋论最可怕的地方。

　　第二编是《埋头苦干，努力写作：论小说规律》。既然确立了要写小说的目标，那么具体到战术，如何写？

　　写作的时间管理，自律，为自己设定目标，专注当下，也是李靖在那天直播中说到的。创意拖延法，暂停（写不出来的时候就不写，随便做别的事情，别死磕），只管去写，允许自己写差点，学会忽略自己的批评直觉（写完觉得我怎么写这么烂），熬过糟糕的阶段。如何快速写如何修改，以及请人试读，利用读者的反馈（网络时代方便多了），如何保持输入和产出关系，以便创意源源不绝、永不枯竭。以及如何创意性剽窃（难道说的是如今流行的洗稿？）何时合法，何时不合法。直接抄袭或洗稿肯定是不合法的，洗稿有风险，洁身自好。但由同一个主题可以衍生出不同的故事，所以借用下别人的主题大概是可以的？而借用别人创意同时也存在风险，一个最现实问题是创意从哪里来，可以从事实片段的组合、同行和出版社那里获取创意，在挫折中不断磨练创造力。

　　第三编是《啊，多复杂的网：论小说结构》和第四编《推敲文字：论小说技艺》，问题就更细化了，包括如何选书名，讲到《飘》原名是《明天是新的一天》，根据编辑建议才改为如今的书名；如何选角色，如何取名，如何通过视觉化增强场景的逼真度，通过情节的强力推进来驱动角色的行动，开场白，如何叙事，人称，如何结尾，都有条有理，内容详尽。

　　三编把写作这件事从战略到具体战术都分析了个透，可是我对这本书并没有太大好感，并不感到含金量很高，觉得只是适合不断随手拿起来翻翻，很像大学写作课的教材，一步步教你如何写作，虽然很多建议很实用易操作，但我向来信奉不按常理出牌，学会规则进而抛弃规则不受其束缚，就像学英语要忘记语法一样。无招胜有招才是武林高手的最高哲学，而西方文化里的科学和理性精神，貌似抽丝剥茧地理出个头绪来，总归是多了些匠气，只能培养出中等人才，而一流人才靠这个可是出不来的。

　　不过作为一本写小说方面的入门书，尤其感觉很适合热爱阅读写作的青年学生，比如“写作虽是你的既定目标，但毕业后最好能养活自己”之类亲切接地气不装不端的话语，有兴趣的还是可以看下，在写作过程中遇到挫折和失望写不出来的时候，也可以拿这本书鼓鼓劲，算一个忠实贴心的良师益友。

　　最后分享一段喜欢的：

　　”而我则觉得，写作比其他任何工作都要安稳得多。我那些朋友尽管有工作，但难免会有被解雇的可能。但谁能解雇我呢？即便是担任教职的教授，也可能会碰上学校倒闭的情况，万一真如此，他该去哪里呢？而我，作为自由撰稿人，能给各种出版社写作，能适应图书市场的各种变化，不用担心任何强制退休的条款，或者别的令人厌恶的东西。

　　当然，我指望不上退休金，我得自己交医疗保险，也享受不了各种福利、病假或带薪假期。我也不能上午去单位露个面，啥也不干，白拿薪水。我若不写东西，就赚不了任何钱。我基本上能接受这些，但不是每个人都能接受。”

　　另外“不止天赋”那节里还举了许多写作者的例子，都相当有意思耐人寻味：比如那个虽有天赋也成功过足以当一个自由撰稿人却最终还是觉得当作家意义不大的情色以及哥特小说女写手；那个一开始写作就立马高兴地辞了职但第一本第二本写得都很烂却卖掉了第三本、第四本、第五本书的说什么也不愿重操旧业的写作者；还有一个没法忍耐创作时的冷清喜欢热闹氛围喜欢跟别人互动，住旅馆和在办公楼租个位置以便有间办公室可去，最终放弃自由撰稿职业找了份工作拿着固定薪水，只晚上或周末创作的写作者，个个性格各异都挺有趣。

　　“这是作家最后一个必备的品质。我们每个人都有点怪异，都有点与众不同。

　　不同万岁！”

　　如果你喜欢怪人，其实我很美。

　　《布洛克的小说学堂》读后感(五)：读完之后想拿起笔

　　如果你真的有写小说的意愿，推荐一读，就个人的感觉，这本书挺有煽动性的。可以在后面推一把犹豫不决的你。

　　全书的中心就是鼓励吧，写了很多有潜力成为作家却都中途放弃的案例，还有作者自己的投稿经历等等。他在行文中写了写作的难处，让人产生共鸣，然后再讲讲他自己是怎么克服的。

　　在他看来，成为作家的最根本的条件不是你能写的有多好，也不是你的经历有多丰富，就是你有没有成为作家的野心。

　　这种野心不是一时兴起，而是可以常年的保持。他在还没上大学的时候就已经立志要以文字为生，并且一直在努力着。

　　失败了也不要紧，如果没有失败的过程，就不会有进步了，关键是不要停止写下去。

　　希望更多的可以成为小说家，这样我就可以有更多的好书去读了：）

　　《布洛克的小说学堂》读后感(六)：想要成为作家？

　　最近经常有人问我，“除了书评之外，还写些别的什么吗？”

　　“还有散文。”

　　“噢，没有小说吗？”

　　“暂时还没有。”

　　怪可惜的，他们用表情告诉我。

　　事实上，我也写过几个短篇小说，只是成果实在糟糕，没有信心继续写下去。我不会写对话，不会编故事，找不到叙事的节奏，满头大汗，捉襟见肘，我缺乏写小说的技艺。

　　知道和掌握是两回事，你知道如何跑得更快，不代表你自己可以跑起来。小说也是这样，你知道这是好的，那是差的，不代表你就能写出来。

　　有很多人想要成为作家，或者更准确的说，成为小说家。可是空有一腔想法，没有任何作用，怎么办？怎样开始第一个句子，怎样塑造人物，怎样组织对话，怎样在写不下去的时候继续，怎样在模仿中超越，怎样投出第一份稿子，怎样获得读者？

　　问题有很多很多，最关键的是，怎样开始？

　　关于这个问题最诚实的回答是，从第一个字开始。坐在电脑面前，打开空白文档，写下第一个字，第一句话，清除，重来，继续，再清除，再重来。除此之外，没有别的办法。但是，如果有一个经验丰富的老手，能够传授一点经验，当然也是好事一桩。

　　劳伦斯·布洛克是美国著名的硬汉派推理小说家，出版了50多本小说，是个不折不扣的老手。这位老手曾在美国《作者文摘》杂志开了一个专栏，专门讲“如何写小说”，他讲得非常具体，同时也很实在。他不是文学理论家，真的只是经验分享，在这些文章中，他会写到起名字这样的小问题，也会讲到所有人都会面临的创意和灵感，以及疲倦和拖延，他甚至还会告诉你如何选定市场，如何投稿。当然，这一切都是从他的经验出发。

　　这些专栏文章结集出版，最近有了翻译本，名为《布洛克小说学堂》。老实说，整本书有很多老生常谈的地方，布洛克玩得很尽兴，但内容质量差强人意。然而对于真的想要写小说的人来说，不妨看看，即使是我，也找到了两条颇为有用的建议。

　　第一条是关于对话的。布洛克说，“把对话写好，最简单的方法，就是让对话‘自说自话’。”就像我在这篇文章开头做的那样，让对话自己进行，不要做过多修饰。

　　第二条是关于叙事技巧的。他多次强调，让故事从中间开始。这是一条行之有效的技巧，先从故事的冲突开始，然后回到最初，继而顺流直下，许多成功的小说都采用的这一模式。当然，既然是模式，就有打破的必要，但对于初学者来说，打破模式是之后再之后才需要考虑的问题。

　　虽然看了一本讲述如何写小说的书，但是这与我是否能写出好的小说关系不大，正如另外一位悬疑小说家斯蒂芬·金在《写作这回事》所说的那样：“多读，多写。据我所知别无捷径”。

　　下面，我整理了书中对我来说比较有触动点的建议，摘录如下：

　　1.找准写作领域

　　对于写作，有些人，知道自己想写，但不知道自己想写什么。波洛克的建议是找到自己的写作领域，并且坚持下去，早晚会成功。一旦你找到自己的写作领域，并以此为努力方向，救你可以更进一步，采取一些措施，让你的前进道路更平易一些。

　　2.学习组织故事

　　首先要做的是阅读。同时，在读完之后写一份大纲，来增强阅读效果。这种写大纲的方法，略去对话、细节，只概述情节，锻炼自己组织一个故事的能力。

　　3.新手更适合长篇

　　对于初学者而言，长篇小说是个更好的起点。长篇小说并不短篇小说更难，只是更长。它需要更长的写作时间和工作量。关于如何开头，也许你可以列个大纲。

　　4.读拙劣习作

　　通过阅读学习写作，最好、最容易的方法就是取读大量生手的拙劣习作。找这种拙劣习作的缺点，要比琢磨那种浑然天成的杰作为何毫无瑕疵的原因，更为有用。

　　5.投稿

　　反复投，投下去，坚持不懈。

　　6.成为作家的秉性

　　干自由撰稿这一行的，需要什么才能成功呢？除了天赋、运气之外，在我看来，意志是至关重要的因素。另外，还有一点至关重要，那就是，你得喜欢这个工作。

　　7.如何获得写长篇小说的自制力？

　　1.把写作放在首位。

　　2.为自己设定目标。

　　3.专注当下。

　　4.埋头苦写。

　　5.不要过分苛求。

　　8.拖延

　　把一个创意拖延，有时候可以让创意更好的形成。

　　9.枯竭

　　想要顺利通过创作枯竭期，第一步就是接受。另外，你该干什么还是要干什么。暂停有时候是必要的。

　　10.重写和修改

　　倘若你写完一篇东西的时间超过一天，那就在每天开始的定额工作前，先重读一下自己前一天写的东西，不仅如此，你还需要校对一遍，顺便把那些琐碎的小错误改过来。

　　11.叙事

　　让故事从中间开始。让故事从中间开始。让故事从中间开始。

　　12.交换场景

　　交换场景是个技术活，对于新手作家而言，如何让角色进房间，出房间，是个非常复杂的难题。看看其他作家是如何转换场景的，是顺畅自然还是生硬呆板，会你对很有启发。

　　13.对话

　　把对话写好，最简单的方法，就是让对话“自说自话”。

　　《布洛克的小说学堂》读后感(七)：2016-个人阅读笔记02

　　第一编：

　　1、确定写作领域，找到自己喜欢的并且能够写的下去的领域。

　　2、研究同类型小说，大量阅读，列出写作大纲。

　　3、人称很重要，要提前想清楚。

　　4、短篇小说重创意，更暴露缺点，不如从长篇小说写作入手。

　　5、每天写一点，你总能写完的。小说本身是个有机体，有自己的成长方向。

　　6、周日作家的精神满足。

　　7、看了大量的作品，就知道自己应该避免哪些错误。（研究情节铺垫，角色对话等）

　　8、作家的阅读方式，辨别写作的优劣。不要在不好的作品上浪费时间。

　　9、反复投，投下去，坚持不懈。

　　10、笔名还是真名

　　11、不要轻易尝试合伙写作，除非真的更有效率。

　　12、天赋和运气之外的作家生活：自我确证，没人可以解雇你，独立担负生活的所有，彻头彻尾的孤独感；记得多接触外界。

　　第二编：

　　1、让写作成为你每天第一件要做的事。不规定工作时间，只规定工作量。

　　2、小说家格外需要自制力。（按照重要性给工作排序，一件做完再做下一件，专注于当下的工作，不要过分苛求）

　　3、为了等待最好时机的拖延，是创意性拖延。

　　4、暂停不是浪费时间，是为了更好的开始。

　　5、有时候，做完一件事有时候比做好一件事更重要。

　　6、不要让速度成为你的负担，无论是过快还是过慢。

　　7、建议你避免重写。

　　8、请人阅读。

　　9、想尽办法搜集素材，拓宽视野，利用一切可用的点子。

　　10、创造性剽窃

　　11、找创意。

　　第三编：

　　1、如果你不能把开头写得精彩，那么后面的内容甚至连展示的机会都没有。

　　2、别在故事开始的时候开始。

　　3、先跳跃，再后退。每一个场景转换都是你重新开头的机会。

　　语段：

　　如果作者不知道接下来会发生什么事情，读者肯定也不知道。（P24）

　　老天！绝大多数小说都卖不出去，他们凭什么一定要卖得出去？我从没听说过哪行哪业只要努力就有回报的。（P25）

　　那个叙述者在过三十五岁生日之前立誓：她从此绝不会因为看了一本书的开头，就强迫自己把它读完。我觉得这誓言很好，人生有限，必须合理利用时间。（P46）

　　我一天工作24小时，每周工作7天。（P87）

　　写作素材越来越少，文字却越写越多。成功让他日益孤立，读者等着他出新作品，但悲哀的是，他没什么可说的了。（P141）

　　在这个国家，饿死的都活该。（P169）

　　《布洛克的小说学堂》读后感(八)：触发

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　　看了布洛克的小说课堂，总体感受，当你认真体会写作时，很多体验很多作家都共同经历，因此只需要自己按照自身情况进行认真写作，并且洞见，写作能力会越来越高超的。

　　细节感受是

　　1.描写对话，她说和他说不能过多，以至于降低读者的阅读兴趣.

　　2.烘托气氛是，同样不能多余累赘，只需要描写有用的部分就行。

　　3.写文章没有规则，所有的规律都是书写后别人总结出来的。

　　4.短篇小说以故事的创意取胜，而长篇需要写作技巧支撑。对于想象力一般的我而言，应当学习写长篇小说，每天完成多少字就行，不用担心长篇文字过多而不能写完。

　　5.写情景之前，闭上眼睛把具体情景想明白了再写，而不是一边想一边写，不然描写出来的场景没有现场感觉。

　　6.当心中有一个故事创意时，应当让整个故事的辅助元素想清楚了在动笔。

　　7.写一个故事时，可以为其他人物的情感等满下伏笔。

　　8.多视角描写可以，但是应当尊重读者的理解力，不能解释过多。