《寺山修司少女诗集》读后感10篇
《寺山修司少女诗集》是一本由[日]寺山修司著作，浦睿文化/湖南文艺出版社出版的精装图书，本书定价：56.00，页数：2018-7，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《寺山修司少女诗集》读后感(一)：寺山修司的爱与孤独
孤独有轻重深浅。用一个具象化的比喻，对一些人来说，孤独是周身漂浮的一层淡淡的烟雾，若隐若现。对另一些人来说，孤独是靛蓝色的浓稠汁液，会像染布一样将一个人深深染透。这是寺山修司的孤独。
最初知道寺山修司是通过他的电影。而真正对他着迷，是因为一本书。那本书里他回忆到很多关于母亲的片段，有一种怪异而残酷的美感。我记得特别清楚的是，他和母亲在火车站告别的一个场景。她的母亲要去做美军的情妇。她丢掉的烟头上留着鲜红的唇印，背后是美空云雀的歌声。我从她的母亲身上看到了一种传奇性，曲折的身世，造就了她温柔而又暴戾的性格。因为寺山修司看书太入迷听不到她的说话，她就会一怒之下把他的书烧毁。时而又软弱下来，用哀求的口气暗示儿子陪伴自己的时间太少。如此性格复杂而又神经质的母亲，对日后的寺山修司不能说没有影响。在阴影中生长起来的东西，总是带着些许的残缺和病态。
常常觉得，一个人童年的遭际，会如涂色一般，一点一点涂出他生命的底色。
在我的抽屉里，依然放着死去的母亲的遗发。——头发父亲因为战争而早死，母亲因为没有男人的支持，生计所迫，一直流浪漂泊，最终让寺山修司在一个直系亲属缺席的环境中成长起来。生命中最主要的女性角色，对他来说只能是漫无边际的空幻的遐想，他和母亲的关系是复杂的。没有坚实的后盾，他不能健康成长。所以寺山修司的写作常常让人仿佛看到一个不够自信的病态的孩子，因为胆怯和害羞，躲在阴暗的角落里，带着邪恶的心思，自娱自乐。
海，眼泪，宝石，猫，鸟，少女，地狱，是寺山修司的诗中最常用到的意象。他用梦呓般的语调，斑斓的意象，神秘的文字游戏，在一种残酷的令人怅然若失的美感中，最终表达的是爱和孤独的永恒主题。
我，只有在一个人的时候，梦见大海。将其独占，留恋于唇齿。——大海的消失日大概再没有什么是比大海还要荒凉，还要孤独的存在。大海的荒凉和孤独，如同被丢弃，无人问津的孩子。寺山修司用了一个具象化的比喻来形容大海，“没有任何一家遗失物收容所愿意收留它。”所以任其自生自灭。他和大海惺惺相惜。他们仿佛有着相同的姿势，所以能够彼此安慰。可即便“大海有着巨大的肩膀和广阔的胸口。”谁又能说孤独的人试图从大海寻找包容不是一厢情愿？孤独的大海本身也是无情的。
人生总会结束，唯有海不会结束。——感到悲伤的时候如果有一种东西是永恒的，永恒本身就是一种孤独。即便寂寞，悲伤，痛苦，贫瘠，难过，凄楚.....贯穿了一个人的一生，但人生终究有期限，痛苦亦有尽。而大海不会结束，它只会永恒地孤独下去。
想触摸大海的少年，但他能够触到的只有盐水。想将海的声音移到五线谱的音乐家，最终以失败告终。没有人能够翻译孤独，也没有人能够真正理解孤独。孤独无法言传，能够言传的都不是孤独。唯有独自一人对着大海沉默。孤独的人都是一座旁人无法抵达的孤岛。
你说，什么样的诗人，才能在自己所写的海里游泳？——路程假如海水全是墨水，我又能给几个人写再见的信呢？——我作的鹅妈妈童谣寺山修司常常拿海水和眼泪做研究比较。他会想象海水和眼泪的成分有何不同，眼泪是否可以养殖一条比目鱼，如果可以那又需要流多少眼泪？一升海水与一升眼泪哪个咸辣？
有多少爱就有多少孤独。
独眼的杰克的桃红色的西服为什么什么时候都是红色？无需多说，因为洗碗的瑞枝是个害羞的人。——喜欢独眼的杰克寺山修司如果给女人写情书，大概没有哪个女人会抵挡得了他的浪漫。他十分擅长去营造一种绝美的意境来表达他的情感。但又不会显得猥琐露骨。他羞于借用肢体表达，但他善于使用语言的道具。他是一个善用道具的高手。
但是显然，无爱的缺陷如同一片阴云照在他的头顶，影响了他一部分的发育和成长。让他的恋爱也多了几分曲折。
假如成为没有母亲的孩子，对谁也不会说爱。——时而如没有母亲的孩子寺山修司诗里的爱，总是跟遗弃、错过、背叛、失落，幻想，走失……如影随形。他的幻想之爱都是幽暗的色调，仿佛有一个人害羞地退居舞台一角，以一个旁观者的身份，默默偷窥着眼前的一切。他没有自信，是害羞的“手淫惯犯”。那种对爱缺乏信任的失落，让人感觉忧郁而粘腻。不曾有过健康的爱的人，爱在他的眼里也多少会变得畸形而难以掌控。
恋爱的另一个名字叫妖怪。——小小的恋爱故事在我写的诗里，都有家。可是我真是个无家可归的孩子。在我写的诗里都有女人，可是我真是独自一人。——悲伤在“关于幸福的七首诗”中，寺山修司对如何安置一件叫做“幸福”的家具产生了困惑，最终，他发现困惑的源头不在于如何安置，而是他根本就不知道该如何打扫这件名叫“幸福”的家具。在这里寺山修司再次把抽象的东西具象化。不是没有幸福，而是幸福到手也没有办法去饲养。爱对于他来说，成为一个无法捉摸，也无法安置的怪物。
只有真正开始相爱的时候，寂寞才会到访。——钻石爱我一半，剩下的一半想默默地看海。——爱我一半寺山修司的诗即便不去挖掘和解读，本身文字的组合就有一种诡异而怪诞的美感。事实上我并不觉得他的诗属于诗意特别浓烈的诗，更像是一则想象力冲天的暗黑童话。我痴迷他营造出来的一个又一个梦境般瑰丽的意象。
在他的诗中能看到类似《爱丽丝梦游仙境》的梦幻和神秘。他喜欢创作这个童话故事的作者卡罗尔的摄影。在“人偶游戏”中寺山修司说，“一旦上了年纪，就会想要与人偶一起生活，最好是那种会在卡罗尔的摄影集中登场的，血色好的人偶。”变态而黑暗的美学在他的诗中比比皆是。如同一个“手淫惯犯”从潮湿闷热的地狱中发出的喃喃呓语。
脏就是美，美就是脏。在“剧场”里寺山修司表达了这样的意思，脱下一张面具，还有一张面具，脱下这张面具，又出来另一张面具。面具无论如何都脱不下，而眼泪一直没有停过。
生活，其实就是一边演戏，一边心里还在哭着。
这是属于寺山修司的恶之花。
比现在年轻，还未懂得人生的苦涩的那个时候，天空一直都是深蓝色。——写给你的信《寺山修司少女诗集》读后感(二)：三个寺山修司
在这本诗集里，至少遇见三个寺山修司。
第一个是可爱的少年，用接近儿歌的曲调，一半时间在梦呓，一半时间在冒天下之大不韪地说着大实话。
“打开大海。关闭大海。给大海加个盖。倾倒大海。烘干大海。将大海反转。
如果能够这样的话/也是一种小小的快乐。”
又或者：
加上简单的曲调，比如野田妹的放屁之歌那种，分分钟可以唱着跳房子。
第二个是有肚腩的秃顶课长，一天吃两顿饭省出钱来交房租、午饭是万年的自动售货机咖啡加便利店饭团。偶尔在一杯生啤下肚之后，喃喃地呓语青春时代的恋人和傻事：
“生人即离别/占卜也做了/也念过咒语/包括/各种不明所以的词句/降魔 除灾/
然后为了忘却悲哀/寂寞时的口部运动/越是奇怪的话/越适合作咒语/
我常说/生人即离别/你知道这是哪国的语言吗/生人即离别/寂寞了就说/
这是一个人的咒语/为了忘却分离记忆的咒语/生人即离别/生人即离别/
反过来读/是那个人教给我的歌”
日常生活的魔法仿佛只有一线之隔，一杯啤酒便可以跨越。在那个魔法的国度，灯光带着微醺的色彩，早已离去的人的影子重新浮现，然后在半夜十二点之前消失。
第三个是诚恳的恋童癖和露体狂。
这也是最有魅力的寺山修司。
露体狂分两种。讨厌的那种，穿着晃晃荡荡的大衣潜伏在无人的街角，等女学生走过去、就“哇”地大叫一声跳出来、拉开大衣，里面空空荡荡，器官也往往普通，并没有什么看头。给那一声“哇”惊起的期待像还没抵达高潮就结束的情事，空空落落飘荡在半空。
可爱的那种，洗干净身体，带着沐浴露的香气坐在沙发，羞涩地用抱枕挡住器官，等你下班。
寺山修司是后一种：
“我装扮成莫扎特/大吃赤木鱼/如海那样哭泣/恋爱的话题也不再说了/
在圣多明哥附近 鲜花非常好卖吧/
尽管如此/那个时间/我的玛丽和谁一起在床上吗？”
恋童癖就不分类了吧，再怎么诚恳和可爱也无法把错的变成对的。日本文化里对少女的幻想之政治不正确、之阴郁，我实在没办法为之辩解，最多小心翼翼地说，好吧，谁能选择自己的幻想呢？那也是我们本质的一部分，没法改变、只能接受，并且努力不去实施。
寺山修司对于纯洁的少女痴迷，有时像只可怜兮兮的小狗、非要舔舔主人的皮肤才安心；有时像陈腐气泛滥、雄风不举、要从未知人事的少女身上找寻自信心的老头；有时又像自暴自弃的少年，无力也不愿救少女于苦难、更愿意玉石俱焚、一起下地狱：
“试着出生了/反正是酒吧无家可归的孩子/
花一匁/穿上可爱的红衣服/下地狱吧/有亲人的孩子/下地狱吧”
花一匁，和路边的花一样的便宜的女孩子，随便就可以买回家的少女，激起恋童癖暗涌的情欲。此刻，他是无能的人类，是地沟里的老鼠，自惭形秽，臣服于低贱的欲望，回归于夜的国度。
《寺山修司少女诗集》读后感(三)：另一首诗
这本书会死掉吗
简短排列的一首首诗的
内与外
它在呼应着哪片最小的海
最深的洋
留在这里的如回声般震荡的
到底是否关乎一切的答案
能看见这些话的你
比陌生更陌生的人
除了我以外的人
你终于看到这些字了吗
即使可以被目睹
却无法看见
这些字会死掉
而这本书终于会被丢弃撕碎
这也是我们的命运
是我和不知道是否存在的你的命运
《寺山修司少女诗集》读后感(四)：少女情怀总是诗
寺山修司的职业：导演、 编剧、演员、制片、剪辑。生于1935，卒于1983，早在我出生前他就已离开了世界，可是他的影响力经久不衰，尤其近几年突然火了。
他的火与他的风格有关， 也与当下社会的流行有关。他的文字和镜头下总有一种淡淡的悲伤与潜藏的绝望，但又有种向死而生的快感，一种哪怕再绝望也绝不会放弃的信念。他调侃年轻人，批判守旧者 ，颓丧的青年人读了他，或许会产生一种：哇，这正是我想表达的！这样的感觉或者因得到宣泄而又恢复活力。
这就是寺山修司，他从他的角度，用独特方式表达，却暗合了我们的内心需要。
这本诗集就是他诸多作品中的一小本，里面有各种各样风格角度都很独特的诗歌，有些是鹅妈妈童谣的改编和再创造，有些是利用日语独特多音字和多义字构造的隐喻式诗歌，也有些我没看懂含义，但富含感情与某种深意。
有很多诗歌很有创意。比如瑞枝这首，瑞枝这词重复了几十遍，然后最后两句诗是“加入用橡皮擦擦去一个，请务必补上两个”。一位青涩的少年身处恋爱期的形象跃然纸上。
有很多诗很有想象力，比如纸板皮的鸟，肥皂泡的鸟，影子的鸟，名叫幸福的家具，诗章扬起波浪，海是巨大的遗失物等等。
有很多诗饱含着温情。比如：
外婆，你的耳朵为什么那么大？那是为了能更清楚地听到你说的话。整本书以少女为主题写了很多诗歌，整体的风格也偏向少女，或许这正是少女诗集这一书名的由来。
书里的不少诗句看一遍读不通。读第二遍能通但不能懂，读第三遍才能有所领悟。但也有些诗句，或许是翻译的关系，总觉得作者想隐喻或借代什么，但是由于没有翻译的注释也没有原文，只好读过了事，希望这书的翻译能再更精准些，需要结合日文的诗歌，最好附上些原文来参照阅读，或者提供一些联想的背景。
《寺山修司少女诗集》读后感(五)：给你的，少女的梦境
如果说有哪个地域或国度的女孩让我好奇，那大概首屈一指当属日本女孩。
在我的印象中，他们几乎就是最可爱的那一种，不论说什么都感觉带着卖萌的味道，更遑论那遍地开花的二次元文化。但同时他们在我的印象中，又是最复杂或难以捉摸的一类，当然跟日式色欲文化熏陶有关系，我总是在想，他们是如何长成这样克制又放肆，可爱又叛逆的矛盾体呢？
总的来说，这个复杂的印象，恰好就是寺山修司眼中的少女吧，就如同他的《寺山修司少女诗集》一样，同样的属性和气味。
作为一本少女诗集，可以说满足了少女很多的幻想细节，当中的高频意象也是女孩最青睐的形象，比如清澈的充满浪漫诗意的海，傲娇又粘人的两面派猫，暗黑又叛逆的童谣，符合所有女孩期待的花等，光是这些美梦都足以让少女们乐醒。
因为诗集中大量采用各种实体的意象组合，正好衍生出一个进行创意衍生的契机，毫不夸张的说，几乎每一首诗都可以幻化为一副风格多变的少女画，当猫咪或大海，少女或恋爱，这些不都是最热门的绘画基本元素吗？封面上的浮世绘风格的少年，想必灵感也是来源于诗吧？读过书的我们，都可以来试试。
语言代沟的确存在，文化的语境差异确实难以跨越，在语种间相互转换所造成的美感流失是必然的。很多富有文化背景的昵称或代名词，我们也不一定能读懂其中的韵味，比如少年时代中“穿长靴的猫”，比如忘却中的“北国的大海”，比如少年侦探团的“博子和良子小姐”等，光是通过汉字无法想象它的意境。
寺山修司的语言真的很美，随意一句都动人。
眼泪是人类自己做出来的，最小的海。
心与，心脏之间，有一辆不停奔跑的寂寥列车。
肩膀是男人的诗，寂寞的时候也保持风格。
十月啊，快做母亲的女人，给毛线球卷起地球，一如人类的历史，从早到晚，在椅子上丝毫不动。
在这里有一份单恋的话，在世界的某处，必然存在着另一份单恋。
那《寺山修司少女诗集》能让我们读到什么？ 尽情去享受这些充满少年味道的想象组合，努力去描摹这些复杂又漂亮的少女形象，认真去观察文字当中的奇思妙想，去体会寺山修司的少女情怀。很多有关少女的东西，你都可以去找到原型的满足，就当这是营造给自己的，少女时代的梦境吧！
《寺山修司少女诗集》读后感(六)：寺山修司和他的猫、大海以及少女
寺山修司第一次知道寺山修司是因为他的戏剧作品，那时候我们研究每个国家的实验戏剧，到日本的时候不得不谈的一个人物就是寺山修司，还有他的“天井栈敷“剧团。寺山修司曾说出这样的豪言壮语“我的工作就是寺山修司”，可见他对自己独特美学风格的追求和坚持一直贯穿了他的一生。1967年,寺山修司创办实验剧团“天井栈敷”,在身体、影像、音乐和诗歌方面,都革新了小剧场的表演美学，曾有评论家给寺山修司的作品定义为“异色”，的确，初次接触寺山修司的作品后，就被他强烈的色彩和传达出来的诡异和哀伤震撼到了，就像一杯毒酒，明知道品尝后会死，却无法抗拒那绚烂夺目的光彩和甜美的味道。他最脍炙人口的电影《死者田园祭》、《再见箱舟》和《上海异人娼馆》都展现出一副如地狱般美丽的梦幻场景，看完后让你久久无法脱离出他所创造的世界。我想这世界上一定有两种人，一种是“非常喜欢寺山修司“的人，一种是”不喜欢寺山修司“的人，而这两种人是无法融合的，因为寺山修司这个名字就意味着”极端的美学“。
鬼才寺山修司2013年，我在排练当代剧场作品《写诗》时，有幸和已故的摄影师任航合作，不知道为什么，任航的摄影作品和他的文字有时候让我想到寺山修司，所以我在任航表演的部分插入了寺山修司的影像作品《双头女》，和任航自己的视频剪辑在一起，形成了独一无二的互文关系。那段时间，我只知道寺山修司的戏剧和电影、实验影像，鲜少接触他的文字，只记得有一次在手机上读到几首关于“海”的小诗。这首诗这样写道：
“感到悲伤的时候
去看大海
从旧书店的归途
去看大海
你要是患病
去看大海
心中贫瘠的早上
去看大海
啊！大海啊
有着巨大的肩膀和广阔的胸口！
如何难过的早上
如何凄楚的晚上
都会结束
人生总会结束
唯有海不会结束
感到悲伤的时候
去看大海
一个人寂寞的时候
去看大海”
我瞬间被这首诗传达出来的哀伤深深刺痛，于是把它摘抄到自己的笔记本上，后来才知道，这首诗正是出自寺山修司的手笔。我读到这首诗的时候，正好在南法的尼斯一个人旅行，面对着广阔无边的大海，海水的颜色是从未见过深蓝，随着太阳行驶的轨迹变换着不同程度的蓝色，飞机偶尔从头顶的云层中飞过，发出一声轰鸣，那个时刻，我完全能体会寺山修司的心情，那种寂寥和孤独，我想象着他在写这首诗的时候，又是看着哪一片大海呢？
年轻的寺山修司今日拿到《寺山修司少女诗集》的我，一眼就在“海”的篇章里认出了这首诗，而这首诗，正是我第一次阅读寺山修司的文字。自此后一发不可收拾，我开始爱上寺山修司的文字作品，从《扔掉书本上街去》到《空气女的时间志愿》到《幻想图书馆》，寺山的散文短小精悍，伤感的气息扑面而来，却又充满了斗志，两页纸的距离就可以展现他奇特的世界观，从中我们可以窥见，寺山修司是一个敢于挑战权威的革命者，只可惜，这个天才英年早逝，如果不是因病过早地离开我们，我相信寺山可以留下更多更好的作品。而在他逝世三十年之后，无论是他的剧本，还是电影，还有诗歌、随笔，都一版再版，原来是地下先锋代表人物的寺山修司，也逐渐从小众到被大众文艺青年奉为圭臬而广为流传。时间是最好的老师，时间证明了好的东西一定会超越时间，成为经典。
实验影像作品《双头女》电影《死者田园祭》《寺山修司少女诗集》的出版填补了寺山诗歌作品在中国公开出版的空缺，感谢浦睿文化，感谢翻译彭永坚，把这本书带到我们身边。诗集分为“海”、“我作的鹅妈妈童谣”、“猫”、“我是男孩时”、“恶魔的童谣”、“人偶游戏”、“爱”、“花诗集”、“时而如没有母亲的孩子”这九个篇章，从个人的喜好来说，我最钟爱“海”、“猫”和“爱”这几个部分的诗。寺山修司的诗歌也如他的散文一样，短小精悍，往往几行几个字就成一首诗，这和他酷爱日本的一种诗歌体裁“俳句”有关，“俳句”是日本的一种古典诗歌，由“五－七－五”共十七个字音组成，三句十七音为一首，这种诗歌体裁对诗的长度有严格的要求，在三行之内完成一首诗，还要有诗的韵味，其实并不好写，有很长一段时间，寺山修司就用这种“限制”来训练自己，所以我们读他诗的时候往往感觉到很快的起承转合，第一句的意象刚铺展开来，第三句就意想不到地结尾了，这种想象力我们不是没有，而是不会往那个方向想，但是寺山修司想到了，而且很厉害。比如他经常用到的几个意象是由内到外的翻转，再由外到里的进入——
“你说
什么样的诗人
才能在自己所写的海里游泳？”
“我拿着水桶走进五月的大海，捞起最蓝的部分”
“这是一个跳入自己录下的浪声里的寂寞女人的自杀故事”
“假如蚕豆不想死
把壳扳开跳出来”
这样的诗句比比皆是，是寺山修司最喜欢使用的一种方法，将两种完全不同的介质融合在一起，形成他独有的美学世界观。寺山虽然身为男性，但是字里行间流露出来的女性化特征非常明显，而这本诗集之所以叫“少女诗集”也不足为怪了，因为整本书都弥漫着浓浓的少女情怀，他的海，他的猫，他的花和他的童谣、游戏都一一展现在我们眼前，坏坏的、怪怪的、诡异绚烂的，哀伤孤独的，但又是那么可爱的寺山修司的世界。
“眼泪
是人类自己做出来的
最小的海”
“猫——拥有世上最小的两个月亮”
“鳄鱼穿着晚礼服进入浴缸”
“坐在最小块的云上
俯视着有点脏的大地
只有叹息”
在寺山修司的世界里，并没有奥登似的宏伟，也没有金斯伯格似的嚎叫，寺山的美是东方式的，而且非常日本，我将它称为“颓废美学”，然后加入一些他自己的“恶趣味”，比如对“人偶”的迷恋，对“马戏团”、“畸形秀”的喜好。在寺山修司的世界里，“死亡”随处可见，他们不是死在自己的诗句中，就是死在自己录下的声音中，他们死的很浪漫，也很哀伤，孤独的死去是一种极致的美。寺山修司在他的诗歌中，创造了一个“很小很小的世界”，但是这个“很小很小的世界”却有着“很大很大的力量”，就像他的一首诗中写的那样：
“在很小很小的铅笔上
开了很小很小的花
很小很小的大事件”
喜欢这样的寺山修司，喜欢这样的自己。
寺山修司的色彩