《版式设计圣经》经典读后感10篇
《版式设计圣经》是一本由蒂姆•哈罗尔 (Tim Harrower)著作，世界图书出版公司北京公司出版的平装图书，本书定价：128.00元，页数：292，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
时隔数月，回头重看《版式设计圣经》这本书，比初拿到手上时，又多了些感受。书名虽看似侧重于版式，但实际上本书90%的内容放在报纸排版上----在这方面作者巨细靡遗，有关版式的方方面面细节俱有涉及，显出相当的实力。因此，若是将此书视为以报纸为例，想从排版设计基础元素上深入了解，则大善而或有收益。若是想从中了解一些时兴的设计风格，则未必如意了。注意：这并不是排版的入门书，也不是市面上那些纯理论的简单罗列。
先说不足之处：书未章提供了网页设计篇，个人觉得仅适用于将报纸照搬到网上做成电子版报纸。可作初步了解原理，但因所用图例形式旧，也不算美观，也没有当下最时兴的风格，所以实用性不大，估计还是成书较早而网络瞬息万变的原故。
再说优点，这要细说报纸排版中的各种细节了-----这也是全书最重点部分，值得仔细揣摩。第一章至第六章围绕报纸排版中的图文排版基本原理展开，重点处理：标题、正文、图片、图片说明及相互关系。这六章内容信息量大，图例多，在好坏排版上还举出大量的图例对比分析----这点极好，不像许多书只是罗列原理，没有用图例说明到底好在哪里，不好在哪里。作者多年的从业经验，也看得出他极具细致的工作习惯，术语、注释、相关参考等一一注明，粗细深浅大小宽窄高低，那些排版设计中每天需要用心对付的，需要注意的地方，作者也都细心一一照顾到。让人觉得很多地方非常有启发。第七章的特殊效果是进阶内容，让排版更多变通的方式；第八章是改版需注意的各种问题，简洁实用。（在这个意义上，说是版式圣经，其实也做到了）
无论是报纸排版，还是其他的平面、网页设计，处理的对象虽有不同，但深入其里，也不过是图片和文字及其相互关系。设计看似随心所欲，但做到一定阶段，基本都在处理彼此的关系和整体表现。有没有图？横式图片，还是纵式图片？多大的图？是主导图片么？有多张图时怎么摆？怎样算是好照片？孬照片孬在哪里？（灯光、脸部阴影、焦点、姿势、背景杂物、剪裁。。。）有没有文字？图和文字怎么排等等。本书有一个最让人喜欢的地方，还是图例多，好的、差的、丑的，包括读者阅读正文的视觉流对比来看，确实讲得都非常有道理。报纸有画版样，个人还没有经历过，所以不知如何画，仅从文字和图示上理解，大约也应和网页设计中有栅格系统相类似。
全书印刷精美，虽然一共才292页，但信息量特别大，不光是理论，还有许多图示；排版紧密，基本每一面都讲述一个问题，条理分明，也极需耐心仔细领会和应用。每章节后有小练习，附录有各种总结、词汇表等等。另外，本书中的单位用了磅，还有派卡，让人不太好理解啊。
《版式设计圣经》读后感(二)：让版式设计揭开“神秘面纱”——评《版式设计圣经》
让版式设计揭开“神秘面纱”——评《版式设计圣经》
文/龙丽纤
刚进入媒体时，领导就跟我说过一段话——以后找女朋友一定不能找做媒体的，不然，神秘感全失。领导进一步解释说，每一天的新闻，刚好做满多少张报纸，版面又如何设计，在外人看来，是很神秘的一件事情，虽然内行人知道这里面的诀窍，但外行人会因为好奇感与神秘感而爱上你！
领导的一番话，是我对版式设计的第一堂课，也让我正式进入了媒体圈，虽然只是文字编辑，但对版式设计，也逐渐有所了解、有所熟悉，甚至于偶尔也会有自己的一些看法与观点，但一直没有系统地进行学习，理论方面的知识是拼凑的、不全面的、没有系统的，而《版式设计圣经》，显然弥补了我这方面知识的欠缺，让我更加熟悉“版式设计”。
认识版式设计
在《版式设计圣经》里面，对版式设计，可谓有了详实的叙说与明了的分析，而从历史到现实的各种对比，从最初的简单排版到如今的复杂设计，从最基本的设计到纸媒顶级的设计……这本书可谓“一网打尽”。
在这本书里面，有近百个全球顶级纸媒的版式模板，尽管有些英文你可能不认识，但光从版面形态上来看，就大抵可以看出这些版式的“大气”，这些模板，是我们学习的榜样；而在每个章节里，都会设有“疑难排解”的部分，这样子的安排，一方面可以排除初学者的困惑，另一方面又能开阔学习者的思考空间，的确是一举两得的巧妙设计；甚至于，连网页的版式设计也有所涉及，尽管跟纸媒比起来，没有那么成熟，看起来也没有那么有美感，但这种紧随新媒体的心态与姿态，无疑是值得我们学习的……
自然，除却这些宏观的表述，这本书在微观上的每一个细节，也设计得很有看点，因为它在大类中还分有不同的小类，在小类中还有各种小类，其分类可谓是“细致入微”。而整本书的设置本身，也是循序渐进、先易后难的。对于版式的基本布局、文字的灵活处理、图像的摆放位置等，本书甚至设计出不同的版面做出对比，有简单罗列的、也有通过巧妙构思的，对比之下，孰好孰坏，便显而易见了。
对于不同的题材，不同的版面，本书的设计，也是全涵盖的，如头版、专题版、专刊版、特殊主题版等等，每一个模块都有一个模块自己的特色，都需要一个模块的设计思想和设计理念。而作者，也巧妙地进行了各种模块的分析，如政治版面该如何处理？要严肃一点；娱乐版块又该如何处理？要轻松一点……可以说，每一个模板的设计，一方面要贴近大众意识，不能违背大众的审美观；另一方面，又要在大众的审美意识上强化设计意识，达到一个“美感”的状态。
可以说，《版式设计圣经》一书，它逐步推进的方式，让我们认识了版式设计的基本理念，让版式设计变得不再那么神秘、也不再那么遥不可及，似乎就是眼前的事情，似乎也是每个人都能做的事情。自然，这本书最大的好处，便是揭开了版式设计神秘的面纱，让其从神坛上“下来”了，那接下来的工作，便也好开展了。
升华版式设计
在本书的介绍中，有这样的一句话“本书在国外得到了初学者和专业人士的一致肯定。”这样的介绍，其实一点也不夸张，与一般版式设计教材截然不同的是，这般书从最基本的做起、从最基本的设计做起，但同时又升华了设计本身，而不少的版式设计教材，大多排除初学者，要有版式设计基础的人，才能看得懂，但这本《版式设计圣经》却安全抛弃了这样的“傲慢与偏见”，只要你认识汉字三五千，且你看书的时候认真点、仔细点，你就能看懂这背后的设计理念。
自然，如果仅是一个初学者的教材，那也配不上“圣经”二字了，对于是否是“版式设计圣经”，我的确不敢断言，但我可以肯定的是，这本书看完之后，对我的帮助还是不小的。
众所皆知，版式设计从来就不是一个体力活，把一堆东西堆上去便万事大吉的，而是一个技术活——如何摆放最好看、如何搭配最合理等等，都是需要考虑的。自然，只有先对最基本的版式设计规则与流程熟悉后，接下来才是升华的东西，也是如何让版式设计水平“更上一层楼”，这是每个爱好版式设计之人最终的追求，也是最后的目的。
在本书中，除却基本的知识普及、理念普及外，还有不少升华的设计安排，譬如制作图表、地图和图示等，这样的内容，于新闻而言，显然是很有用的，也是对版式内容的一种丰富，是不可或缺的；再如处理图片，对版式设计而言，选择一张好的图片，是可遇不可求的，那多数的情况下，便是要求自己将一张并不怎么样的图片，通过裁剪、各种技术处理，让其图片的内涵与重点更加突出，达到最理想的效果；再如处理色彩的技巧与修改失败的版式问题，好的版式设计，从来不是一蹴而就的，而是经过不同的对比，不断地实践不同的创意来实现的……
可以说，上面的这些内容，既是对版式设计内涵的一种丰富，又是对版式设计的一种升华。正如这本书的“介绍”所言——无论对于设计新手还是资深设计人员来说，它都是一本无所不包的版式设计指南，因此本书可能是版式设计师在当下的最佳选择。没错，它是一个杰作。
自然，“自宣”一般是为了达到某种效果而进行了一定的夸大处理的，但同时也可以理解为——这是一种有底气的表现。自然，从对这本书的学习和实践来看，这本书对我们设计理念的催化、促进作用，仍是有很大“正向价值”的。不管你是从事这个行业，还是仅仅为了满足好奇，这本书对于爱好版式设计的人而言，都是一个不错的选择，最起码能更好地帮助你，这就是最实在的价值。
《版式设计圣经》读后感(三)：可以触类旁通的版式设计指南
对于排版，我是颇有兴趣的。实际上我自己也有做一份电刊，为此还专门学了Indesign。所以，对这本《版式设计圣经》，我是将其当做一个提高自身排版水平的契机来期待的。
拿到书，颇为厚重，印刷也算精美清晰，读起来感觉不错。不过，本书的前几章主要涉及的是报纸新闻媒体的排版处理，之后的论述也是围绕“报纸”展开的，这多少和我的期待有所不符。毕竟我是希望一本比较通用的排版指南，以有助于自己的刊物排版，而非仅仅是报纸专用排版介绍。虽说“报刊”常被一并提及，但其区别还是十分明显的。这一点上，本书的英文标题“The Newspaper Designer's Handbook”还是比较实在的。
当然，要说本书因为是“报纸排版手册”而于我全无用处，也不至于。毕竟都是排版，有触类旁通之说。本书中的不少内容，尤其是后半部分的内容，比如图片处理、标识添加、图形文字组合、特排标题等，对于杂志排版也是颇有裨益。再辅以详实的解说实例和疑难排解，的确可以当做版式设计的攻略一用。
当然，书上内容再丰富，不自己动手实践也是白搭。在如今这个互联网媒体大行其道的时代，也许报刊纸媒已有日薄西山之感，但网络媒体也一样需要排版技术。何况现在的网络媒介大大降低了普通人参与媒体制作的门槛。只要有想法，投入精力，业余爱好者也能自己制作电刊、网页，相信对排版知识的需求也会与日俱增。本书是一个不错的指引，不过，我还是希望有一天能有专门为杂志期刊量身打造的“Magezine Designer's Handbook”面世。
最后，为自己排版的电刊打个小广告，欢迎阅览~：http://site.douban.com/203334/room/2595088/
《版式设计圣经》读后感(四)：纸品的美学
“无设计不生活”，这个命题的斩钉截铁，颇有苏格拉底的味道。苏格拉底及其追随者坚信不经过思考的人生不值得过，并随时准备践行这一信念。虽然生活中，不经过思考，甚至丧失了思考能力的人，仍旧活着，而且毫无设计的生活仍旧一天天地度过。其实，对设计的信仰之路并没有那么艰难，这种将设计带入生活中的琐细之中，并赋予生活哲学的意味的信念，在北欧的日常生活中处处可见。他们将设计焦点更多投向的不是广场雕塑、高楼大厦，而是不起眼的桌椅、餐具这些日常用品，这种实用的，将美与生活牢牢地焊接在一起。
设计是什么？我想这是对生活原材料的一种处理手段。将原材料分类、标号，然后根据实用性和个人美学，将其呈现出来。最终制造了生活的发光点，让平庸无光的生活突然展现出隐匿的光辉。这是一种将美带入生活的最直接的手段，一种实用的法则。如果我再想一下，我感觉设计也是一种简化、提炼生活本质的方式，它让我们思考生活的本质是什么，将物体的工具性进行简化和提炼，将人性化体现出来，剔除不必要的累赘，这也意味着设计是一种使生活变的轻盈的灾难，是一种减法。当然，如果你有兴趣，也可以认为设计是一种规则和不断形成的规则。
设计是一种读者接受理论，尤其是在版式设计上，随着读者的变化，报纸的排版也会变得不同。我对版式的爱好，从word的使用开始，设计不同的字体、字号、行距和页边距，使杂乱无章的东西变成符合某一读者标准，像文字清扫工一样，在大雪过后，用铲子扫帚把院子打扫整洁，其中的快感也许难以言表。再后来，我想要自己排版做电子刊物，开始使用iebook，但很快我感到厌倦，相比动态，我把目光投向了静态的单纯版面设计，这时手头工具也变成了indesign，我学习它如何使用，但更大的问题是我如何定义一个版面的尺寸呢？分成几栏更合适呢？图片放哪里，标题怎么设计，我首先想到的不是找一本设计指导书，而是去找样本学习，我找来了《音乐爱好者》等刊物比照，照样子画下来，这样我初步解决了如何使用出血设计、在栏与栏之间是否用栏线，图文如何混排等问题。
就在我为第四期刊物如何进一步改进设计时，我看到了《版式设计圣经》这本书，作者把设计的快乐主动挥发，与我们共享纸品的美好。告诉我们一张版面如何是好的、更好的和中等、差的设计，感受纸张在一定分寸上的燃烧和熄灭，一种织体性感的尺度，一个享乐主义者贪恋这狭小天地的美学，这里有我们坚定的喜悦和眷恋，在读这本书的过程中，原谅我常常联想起音乐的对位和织层，但这并不意味着我是一个结构主义者，我只是喜欢这种一以贯之的规则，让我们的喜悦更符合一种方式，也把尺寸之间的美好带入了我们的生活。
玟涛 2013年6月16日
《版式设计圣经》读后感(五)：排版与书籍审美
近来读了《排版圣经》，对书籍的版式和装帧颇有一点想法。这本书所谈的主要是是外国人的排版，但对我们还是有一点启发的。
自从有了书籍，“排版”就不可或缺。“排版”的历史非常悠久，无论中国古代典籍，还是波斯、欧洲的古代书籍，都非常重视“排版”。由于载体的不同，古代书籍的排版方式和现代差别很大，中国在东汉纸张发明前（实际上蔡伦发明纸张后很长一段时间并未用于文化传播）主要是用“简牍”，“简”是指用竹片制作的规则细长条；“牍”是用木片制作的细长条，但比竹简略宽。把“简牍”用皮绳串起来，就是一卷书。今天仍然在使用的“卷”，“策”等词汇仍然遗留着早期书籍的“痕迹”。因为简牍的特点，所以排版时“字行”为竖排，这样，一旦损坏一根“简”或“牍”就可以随时补上，如果采用横排，则修补不便。竹木简时代的书籍书写有两种方式，一种是用刀将字刻在简上，一种是用漆笔和墨笔写在简上，因此执笔之人有“刀笔吏”之说。在书写过程中，逐渐形成一种规范，每根简书写几个字，简的上下端留多少空白，以及书卷前后叫什么名称，也都有术语，最初的排版实现了系统化。
宋明版图书有着浓厚的“简牍”遗风，同样采用竖排，书的开口在左侧（与现代相反）。这是因为，简牍是卷起来的，翻阅时用右手从左向右展开，在形式上操作起来比较方便，故而，中国古代典籍虽然和现代书籍一样装订成册，但却从左向右翻。现代书籍采用横排，从左向右阅读，翻动时右手执书，左手翻动，故而书口在右，从右向左翻。
宋明版图书每页多少行，每行满排多少字都有定数，不像现代图书每行字数不定。一方面是宋明版图书所受“简牍”的遗风，另一方面是固定字数能够体现汉字自身的对称美。这种影响一直延续到民国时期，现代印刷技术引入后，仍然有所保留。以鲁迅先生最早翻译的两本书《月界旅行》为例。《月界旅行》书共110页（含扉页硫酸纸），每页13行，每行满行33字。书共14回，回目仿中国古典小说拟定，采用对仗形式，如“侠男儿演坛奏凯，老社长人海逢仇”之类。字体较大，略有古籍的风格，与后来印刷采用的“匠体字”不同。此书与鲁迅先生早期翻译的另一本《地底旅行》被收藏界奉为“新文学善本中的双璧”，如今已踪迹难寻，成为至宝。藏家如此宝爱此书，一方面与鲁迅先生的大名有关，另一方面也与该书的版本之美有关。
欧洲和波斯古代的书籍因为字母文字的特点，采用横排，载体一般为牛羊皮（甚至人皮），莎草之类。现代西文书籍的排版特点仍然受到早期书籍影响，比如早期羊皮书往往在版面四周装饰上繁复奢华的花纹，中间分栏排版，古登堡采用自己发明的印刷机印制的《圣经》（西方书籍中的珍本）就分为左右两栏，四周装饰着及其精美的花纹。相对于中国古代典籍的朴素，西方古代书籍的装神极尽奢华，我曾看过外国图书馆的一部《鲁拜集》，封面用牛皮，上面用金丝，红蓝宝石装饰成廊柱、孔雀图案，达到了装帧的顶峰。
现代书籍的排版呈现多样性，中西方因为技术的交流，尤其是排版软件的使用，基本上打破了书籍版面的差异。国内大多数图书出版机构采用两种排版软件，方正飞腾，ID。相比而言，ID排图文并茂的书籍，杂志较为方便；方正飞腾排字典，数据较多的文档，检索起来比较方便。
书刊排版分两种，一种是分栏（图书一般为左右二栏，杂志报纸则可以多栏），一种是不分栏。专就书籍来说，不分栏的居多。我个人的喜好是书籍排版不可过满，要留有足够宽的天地头，书眉，页码的位置设置要讲究。民国时代的书籍大多出于实用和节省纸张的原因，排的很满，好的版本不多。鲁迅先生的书籍多至美至佳版本，就在于他重视书籍的审美，制版时要求留出足够的天地头，加之他喜欢毛边书，因此很多书的天地头更加的开阔，字行疏朗，别有一种低回婉转之美。尤其是他晚年出版的作品，更加注重书籍的审美，遗留下来的书可用美轮美奂来形容。比如他亲自参与装帧出版的《海上述林》，不但采用天鹅绒精装，而且内文是横排，天地头非常开阔，翻口也与现代书籍一样在右边，插图用特种纸插页形式，玻璃版印制的内文插页宛若照片一样精美。书口也分别刷蓝，刷金，一部分的书脊还用皮革镶制，简直豪华到了极点，不得不惊叹老先生的前卫。
现代书籍在排版上风格多样，但阅读仍然是本位的。从阅读的审美而言，以简约而不繁琐，美观而不奢华为宗旨。根据受众的不同，作品题材的不同，在字体的选用，字号的变化等方面均有约定俗成的规矩，或严肃或活泼，或疏朗或密实，已经被排版人员和编辑们运用的十分娴熟。作为一本参考之书，或者新学排版的工作者的教材，《排版圣经》还是很有几分可读的。