手绘时尚巴黎范儿读后感10篇
《手绘时尚巴黎范儿》是一本由米泽阳子著作，漓江出版社出版的平装图书，本书定价：28.00元，页数：109，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《手绘时尚巴黎范儿》读后感(一)：风度翩翩
绘本上的摩登女郎非常遥远。说起对巴黎的印象，只有几个闪烁不定的关键词：枫丹白露、香榭丽舍和断头台。。。我得承认自己是个很少关注自己穿衣打扮的懒人。
《时尚巴黎范儿》对我的帮助不大，因为我和那些骨骼修长的法国姑娘没有什么相同点。我的个子不高，身材只称得上是圆润可爱，脸上还带着婴儿肥。我一辈子都不可能把长风衣和牛仔裤穿得英姿飒爽，我觉得里面唯一描绘法国小女孩穿着的那一页，里面小孩子的衣服倒挺适合我。
但那些个头165CM以上，体重55kg以下的姑娘们，则完全可以把这本书当做时尚指南。因为这本书中介绍的，是法国女郎永不过时的穿着。那些法国女孩子生活在潮流的中心反而不被潮流牵着鼻子，她们钟爱那些能凸显自己修长、优雅的的服饰，几十年如一——愈发衬托出她们的冷静和矜持。我喜欢书中出现的衣服：优雅、得体、简约、精致。几乎全部都是经典款或者基本款，那些法国姑娘就在细小得方面着力，比如风衣的袖子卷起露出穿毛衣的纤长小臂，领子竖起簇着脸颊，腰带上移或下移或者干脆散落在后面。。。这些姑娘非常了解自己的优点，她们尤其喜欢炫耀天鹅似的脖颈和优美的锁骨，所以书中很多的衣服都会使脖子看起来更长。另外她们也晓得自己的肤色是如何白皙动人，所以会选择能让皮肤看起来更细腻润泽的围巾和饰品。
法国姑娘偏爱自然素色，比如灰、黑，尤其爱用它们做底色。但是中国姑娘很少能把这种颜色穿出味道。这和人种、体型、肤色有关，就我观察，我们的姑娘还是适合传统的较艳丽的颜色。另外，法国姑娘有一点真的是令人敬佩，她们的穿着打扮能够很好的和周围环境协调，她们走在街上，看上去和两边房屋的颜色、形状都有默契。我猜这是因为她们民族文化的颜色渗入生活的各个方面，每个人都在不知不觉中努力经营这样的民族色彩。 书中除了介绍法国姑娘的穿着，还有描绘了让她们魅力大增的法式神情和动作，作者真的被法国迷住了！她那么坦诚地表达自己对“耸肩”“深呼吸”“瞪眼睛”“翘小指”的爱慕的时候，我就像看到自己小的时候，对《美少女战士》充满憧憬。法国姑娘的优雅做派与现代女孩子的率真自然相较，无所谓孰优孰劣。因为谁也没办法对“女性美”下一个标准定义。
《手绘时尚巴黎范儿》读后感(二)：时尚也是一种简单慵懒的劲儿
于是，在看完《365天的穿搭灵感》之后，我翻开这本《手绘时尚巴黎范儿》，这本书的封面以及内里书页的质量以及精致度我就不再赘述了，同上。那么就说说两本书的不同，首先如果说第一本书重在实用性教你穿搭技巧的话，那么这本书就重在让你领悟时尚的灵魂，一个物质一个意识流，其次第一本书的文字要明显多于插图，毕竟是重在讲解，这本书则刚刚相反，文字很少但是插图从第一页一直贯穿到最后，是真正的让你欣赏这些美丽的手绘，其次才是讲解。但是两本书我都很喜欢，实在是插图太让人舒服了，无形中让我有一种增加了领悟高度的感觉，仿佛自我提升了一个阶段…提到巴黎？估计大多会想到巴黎时装、巴黎男人和女人以及范冰冰，都说法语是世界上最美的语言，还有一句话是“永远不要跟法国女人说浪漫”因为法国女人对浪漫的感知度是最高的，巴黎本身似乎就是浪漫、时尚的代名词。所以本书以时尚巴黎范儿来做名头，确实一点击中类似于我这种没有机会走出国门去欣赏到巴黎女人的时尚浪漫的、却又私心里有着小渴望去深探一下其中的奥秘的女生，总之就是那句“爱美之心人皆有之”嘛。
看完这本有关巴黎时尚的插画之后，最大的感受就是原来巴黎的时尚就是简单再简单，也许巴黎有着世界上最著名的设计师以及巴黎时装周，他们引领着世界上最潮流最时尚的那部分，全世界似乎都是以巴黎时尚为风标导向。我记得每每看到大师开时装秀的时候，都很不能理解那些模特身上穿的奇形怪状类似于我们平民眼中的非主流异类的衣服怎么会受到那么高的称赞和追捧，怎么有人敢穿出去呢，就好像最近王菲的被子版羽绒服，很多在像我们这样的离那种奢华的时尚圈很远很远的人似乎无法理解他们的那种所谓时尚所谓美丽所谓有范儿，也许巴黎全民都是如此？那也许是我想错了，这本书里面的巴黎时尚的穿搭插图告诉我，对时尚的理解不同是可以存在的，但是最基本的一点就是敢于穿出自我，穿的舒服才是王道。非常简单毫不繁琐的衣服搭配，一条牛仔裤一件打底衫配一个微卷的长发，出来的就是一种慵懒随意居家的时尚感，还有各种类似的让你觉得装扮起来毫不费力，甚至你的衣橱里肯定就有那上面的N多件衣服，只是你平时不这么搭配所以就显出不一样的效果。就像本书所讲的巴黎女人也不是个个都天生美丽，他们也不是靠全身名牌来提高时尚度，他们只是在讲究与不讲究之间抓住迷人的平衡点，用看似慵懒实则精明的小恶魔态度玩转时尚。我想这种心态和态度本身跟巴黎女人骨子里的浪漫以及这个浪漫优雅的国度有着密切关系，但是这也并不代表我们就不会后天创造出那种迷人的魅力来，这就需要一些精心的准备，“没有丑女人只有懒女人”变美，就从你的衣装开始，这是第一步。
看完这两本书，深感自己是个“不修边幅”的女生，离变得有魅力还有一定距离，于是立志奋起不能再如此了，翻出衣橱里的打底衫和风衣自己拾掇拾掇。书里的手绘估计对一些想要学习手绘的童鞋也能有点儿学习参考作用。
《手绘时尚巴黎范儿》读后感(三)：关于穿衣的笔记
插画的好处是可以经常翻看寻找灵感，但有一点，如同美少女战士，插画中的模特的体型会被无意识的调整，不似普通人。
一、买什么
最适合自己的衣服，不一定是最贵的，名牌的，要跳出必备单品的藩篱，仔细寻找。
二、怎样买
买之前要反复试穿。如果是网购如何选择？
同类单品无需太多。
精心挑选。我们的问题不是预算不足，而是不愿在选择上花费时间。
三、怎样穿
重视搭配
重视场合
廓形重要
多用减法
四、单品
风衣
牛仔裤
打底衫
芭蕾平底鞋
小黑裙
针织开衫
五、场合
咖啡店、图书馆的文艺场合：纯棉体恤衬衫、长衫，打底裤、牛仔裤
六、细节提升
脸型（发型，领型，围巾）
七、书中其他细节
调整细节。思考普通的单品如何传出自己的特色。选择合适的衣服，搭配得体是穿衣的第一步，进阶的水准应该是如何调整衣服或增加饰品穿出自己的特色。而不是仅仅是对衣服本身的展示。
轮廓。要学会从整体评价身上的衣服。从正面，从侧面，从后面看整体效果，而不是只是迷恋一件单品忽略整体效果，如ugg鞋子，娃娃裙上衣等。
线条。注意衣服及身体的线条增加纤瘦感，与其全身包裹不如适度裸露，与其选择宽大遮掩，不如选择大方展示。利用衣服的线条制造纤细感，如少用横线条，强调衣服本身线条等。利用适度裸露制造纤细感，通过对脖子手腕脚腕脚踝的裸露制造皮肤延伸，制造纤细感。
《手绘时尚巴黎范儿》读后感(四)：想时尚和有范儿，不一定花很多钱
巴黎，世界的时尚之都。仿佛每周每日都有不同风格不同品牌的时装展，源源不断的向世界发布最新的时尚信息。
当一个行业自发的树立起一个标准时，不论你是否真正能够理解它，只要你按照这个标准做，就是对的。“巴黎范儿”就是时尚界的标杆，如果你不懂时尚，不懂穿着打扮，那就学着巴黎范儿吧，不会错的。
这本书就是通过很直观的，如同服装设计师手稿似的手绘方式来给天生爱美的女士们准备的。精美的插图加上手写体的文字，仿佛一本时尚界的手抄本秘籍。
作为一个男人，我原想故作清高的不屑于这种“肤浅”的东西，但看过之后确实有种“翻然悔过”的感觉，原来所谓的“时尚”是有章可循的，并且很有一定的研究深度。最让我满意的是，这本书没有教女人们如何购买昂贵的名牌，而是着重介绍一些衣物的挑选和搭配技巧，这就很大程度上使“永远少一件衣服”的女人们的衣柜有了的“资源再利用”的作用，避免了盲目扩张。
说一些感受吧，通过此书我认为巴黎范儿（女人版）就是：轻松、自然和性感，对于前两样同样是我国历来所推崇的，可能是东西思想观念方面差异的原因，所以体现有所不同。我一直很赞同齐白石大师对弟子们的教诲：“学我者生，像我者死”。学“时尚”也是如此，能把方法学过来那就足够了，如果天赋异禀能加之结合本土本民族的特色加以弘扬那就是独创一派的宗师了。而最后者“性感”则是近十几来年我国女性刚刚敢于面对的，但即便是如今，平常的中国女人们也不敢完全无顾忌的面对“性感”这个风格，这不包含如同“干某某”之类的奇葩们。如今的社会越来越包容，“性感”的相关联想，不再局限于那些下流的想法，而是更多体现女性特有的美，人也是动物，追求异性也是有最原始的动物本性，追求异性特征比较明显的，而非“中性”，这也符合生物的进化理论。举个例子：如今学校那松松垮垮的挡住头分不清男女运动服似的校服，远不及日韩的裙装和西服，甚至比不上影视剧中民国时期中山装和黑裙子。
也许是旁观者清的缘故，看罢此书以我这个异性的眼光来看，想穿着时尚、有范儿虽说理论高深，但实际行动上也很简单，往往就是袖口儿松紧和裤腿儿长短的些许调整，就会有不同的气质展现。大部分女人们都有这个物质基础——家中的那个大号衣柜。如果总是不能搭配好衣服的话，那说明不是衣柜中“少一件衣服”那么简单，而是脑中少一根“时尚搭配”的弦儿，而阅读此书，会对修补这根“断弦”颇有裨益。
《手绘时尚巴黎范儿》读后感(五)：改变自己，从穿衣做起
在看完《365天的穿搭灵感》之后，我j紧接着看完了这本《手绘时尚巴黎范儿》，因为两本书都不厚，而且又是同样的风格，读起来十分轻松。两本书虽然看起来很相近，但是读起来侧重点不同，就像是两个同样漂亮但是灵魂截然不同的美女，各有各的好处，各有各的特点。那一本书以传授实用的穿搭技巧为主，这本书以提高美的感受力为主，图画多字数少。不管怎么样，手绘都是我的大爱，因此这两本书我都喜欢，不分彼此，评分也都一样，难分伯仲。
我觉得一个人品位的改变不是一蹴而就的，品位的提升要靠后天的修炼，通过学习，多花些心思，完全可以实现由内到外的改变。这也是我最近读了很多此类时尚书的目的所在。因为年纪越来越大，皮肤越来越差，所以特别注意提升气质，总之还是因为希望自己看起来年轻漂亮一些，爱美之心人皆有之嘛，越是本身条件一般，越要靠着修炼改变外观，提升档次。巴黎是浪漫之都，巴黎女人更是人间尤物，所以一开始这本书就以书名成功吸引了我，让我在没见到书的时候就已经忍不住内心雀跃，觉得好像有了这本书，自己的衣着品味就可以提升好几个档次。
我有个同事，若是单论长相，用其貌不扬都显得过于恭维，说实话是五官很难看，但是人家身材好，又很会穿衣服，所以整体感觉特别和谐，往往能够让人忽视其外貌，而特别注意其气质。相貌是父母给的，这个我们谁也无法改变（别说整容，整容的后果也需要经过很长的潜伏期才能够显露真相），但是一个人能够给别人留下什么样的印象，却不仅仅取决于容貌，还有其他的因素。在长相已成定局的时候，我们能做到的就是提升自己的品味，让自己带给别人更舒服的感觉。如何改变？请自行修炼吧。
看完本书，感觉时尚和简单是不矛盾的，时尚和省钱也是可以兼具的——只是一件打底衫、一件连衣裙、一款风衣，如果穿对了就能化平凡为魅力神器。跟全世界最会打扮的女人学穿衣，掌握最简单也最高超的时尚穿搭术，即使不是美女，也可以穿出美女的气场，获得令人倾倒的绝对魅力。
《手绘时尚巴黎范儿》读后感(六)：穿衣服也要学习《手绘时尚巴黎范儿》
穿衣服也要学习《手绘时尚巴黎范儿》
生活中需要学习的东西太多了，你不学就不会，不过你要是想靠自己去摸索，那么不如学习别人的来得快，而世界上最迅速最有效的学习方法就是读书，所以你想要学会什么，就找一本相关的书来学习学习吧。
这本书和刚刚看完的《手绘365天穿搭灵感》是一套，风格装帧都很接近，看那本的时候就感觉作者把穿衣服这点事都已经说得很明白很透彻了，拿起来这本书的时候，心里不免纳闷里面的内容会不会都差不多，还有读的必要吗？可是打开一看，却发现两本书的内容和套路完全不同，原来穿衣服这点事里面的学问还真的挺大，似乎可以称为是一门艺术了，就叫做着装艺术学吧，在大学里面开一门选修课，女孩子们肯定都爱听。
这本书的作者也是日本人，叫米泽阳子，在巴黎工作，她看到巴黎的美女都很会打扮自己，很会穿衣服，当然作者本人也肯定不比巴黎人差。所以总结了眼中巴黎女人的着装特色写成了这本书。
巴黎那是世界时装之都，不过在我们看来，巴黎那些时装设计师们设计的时装，只是放到T型台上才可以穿的，那衣服可老前卫了，穿在街上可老吓人了，肯定不是普通人在普通的场合能够穿的。不过在这些前卫风格的熏染下，巴黎女人的时装也肯定要比别的国家走在前面。
那么巴黎的着装有什么特色呢？作者还真没总结个一二三条，女人嘛更关注的是细节，才没人关心这些哲学问题呢。不过我感觉这本书最大的特色就是不仅仅介绍如何根据自己的身材去选择衣服，更重要的是如何穿出特点来，一种衣服可以有很多种穿法，夏天的衣服可以冬天穿，过去的衣服一样穿，不同风格的衣服混搭穿，甚至连男朋友的衣服都可以拿出来穿一穿。其实很多衣服看似并不是特别适合你，可是只要你会搭配，会穿，那么一样可以穿出来效果的！这一点以前还真没在书里面看到过，看来这就是巴黎女人的穿着特点吧。
还有一个特点就是这本书介绍了在不同的场合都需要如何穿衣服，晚宴怎么穿连我都知道了，书里面更关注的是我们生活中的各种场合，比如去咖啡厅，去市场，去商场，去郊游等等，还有在不同的季节如何穿衣服，甚至穿同样的衣服，在细节上的一点变化，都可以穿出不同的风格来。
书看到最后才发现这是一个系列套书中的一本，在书的后面有好几页，印刷的都是这套书的封面，一看才知道，这套书我还真没少看，其中至少有十本都看过，里面不乏精品。
《手绘时尚巴黎范儿》读后感(七)：除了美之外，还有比美更重要的事情
这本书的作者用插图的方式将巴黎女人的日常生活、工作旅行等各个场合的穿搭展现给我们，读起来轻松愉快，非常有趣
印象最深的几个观点：
1、要将衣服穿出廓形感：这个是个既形象又笼统的概念，根本要求在于我们得体态好，对自己有自信，昂首挺胸的姿势会将衣服加分好几个档次。
2、衣服其实代表了时间和金钱，我们在衣服的时候不仅仅是付出了金钱的成本，还付出了更加宝贵的时间成本去挑选，这是隐形成本。因此，我们在挑选衣服的时候，更应该精良，要让它对得起自己的时间价值。
3、比扮靓更重要的事情：巴黎是一座国际大都会，会跟不同的人有很多机会结识，如果没有丰富的知识储备，谈话都进行不下去，这是让人羞愧的。表面再美，也不过是一个躯壳内在的丰富才是追求的核心。不论在工作场合、聚会、旅行等，在任何场合与人沟通的过程中，都必须既给人良好的外在形象，也要给人深刻的内在形象，这是我们需要反省的地方。
学着将置装费用在别处的几件事情：交际费、（跟朋友去餐厅用餐）、文化艺术（电影、芭蕾、美术馆）、书、旅行
对自己的影响：
1、注重外在美的同时，丰富自己的内心，多看人文历史类书籍，关注社会变化趋势
2、买衣服的时候多分析自己的特点以及现有衣服分布
3、对每一件衣服都多想想其搭配的可能性
4、多留意身边亮眼的搭配，多学习模仿
下面是摘抄网友的干货笔记：
一、买什么
买最符合自己风格、气质的，寻找专属于自己的衣服。
买尺码最合适的，肩、胸、腰、臀、袖的尺寸都要合适。
最适合自己的衣服，不一定是最贵的，名牌的，要跳出必备单品的藩篱，仔细寻找。
二、怎样买
考虑场合
买之前要反复试穿。
同类单品无需太多。
精心挑选。我们的问题不是预算不足，而是不愿在选择上花费时间。
三、怎样穿
重视搭配
重视场合
廓形重要
多用减法
四、单品
风衣
牛仔裤
打底衫
芭蕾平底鞋
小黑裙
针织开衫
五、场合
菜市场、面包店的休闲场合：家居服，打底裤，披肩
咖啡店、图书馆的文艺场合：纯棉体恤衬衫、长衫，打底裤、牛仔裤
餐厅、酒店等约会聚餐场合：丝质、羊绒连衣裙
办公室工作场合
六、细节提升
香味
脸型（发型，领型，围巾）
七、书中其他细节
调整细节。思考普通的单品如何传出自己的特色。选择合适的衣服，搭配得体是穿衣的第一步，进阶的水准应该是如何调整衣服或增加饰品穿出自己的特色。而不是仅仅是对衣服本身的展示。
轮廓。要学会从整体评价身上的衣服。从正面，从侧面，从后面看整体效果，而不是只是迷恋一件单品忽略整体效果，如ugg鞋子，娃娃裙上衣等。
线条。注意衣服及身体的线条增加纤瘦感，与其全身包裹不如适度裸露，与其选择宽大遮掩，不如选择大方展示。利用衣服的线条制造纤细感，如少用横线条，强调衣服本身线条等。利用适度裸露制造纤细感，通过对脖子手腕脚腕脚踝的裸露制造皮肤延伸，制造纤细感。
裸露。适度的裸露前胸，手踝，脚踝，增加个性与性感。
《手绘时尚巴黎范儿》读后感(八)：《手绘时尚巴黎范儿》范儿风向标
时尚瞩目经久不衰。在全球各地，众多的人们总会把聚焦的眼神投向那属于范儿风向标的所在地----巴黎。在那里，我们可以找寻到拥有无穷魅力的女子；在那里，我们可以找寻到展现女性自信的所在；在那里，我们更可以嗅到充斥于每一个空气中的时尚气息。一座时尚的都市，带给我们的是更多的时尚风情。
那么，时尚巴黎究竟从何而来？一册《手绘时尚巴黎范儿》为我们揭开了一个关于解读时尚巴黎范儿的真正篇章。从美女，变身为巴黎范儿美女！掌握最简单也最高潮的时尚穿搭术，获得令人倾倒的绝对魅力。这便是本书的主旨；这更是本书意图想要为我们揭开的谜题。
身为一名女人，自然对于时尚，打扮之类的话题相当地关注。也因此读过不少类似的书籍。关于如何学习穿搭的技巧，关于如何学习着装打扮的要点，关于如何让自己展现最迷人的风姿。然而，手中的这本《手绘时尚巴黎范儿》毫无疑问是我读到的同类书籍中较为特殊的一类。尽管时尚人人都想追逐，但是时尚并非唾手可得。哪怕你是美女，但是你并不一定时尚。也正是因为如此，我们更需要地是借鉴那些时尚高手们的见解和技巧，提升自我的穿搭能力，实现LOCAL 化的时尚范儿。在这本书中，我们其实可以很是透彻地跟随着全书的内容学习和掌握相关的技巧和奥秘。不可否认，这本书的内容设计还是相当地具有个性。全书的模特并非选择真人模特的展示方式，而是另辟佳境地穿插入了手绘的人物穿着搭配图片。这样的创作方式于我这个读者而言是相当地创新和有新意的。在阅读的过程中，我很是感受到了著书作者想要传达给书外阅读者们相关的时尚讯息。俊美，漂亮的模特虽然比比皆是，但是她们自身的某些气质或者形象或许会潜移默化地影响着我们读者自我设计造型时候的意念。通过这种手绘模特的穿着搭配方式很是可以给予读者一种想象突破般的自我创新空间。所谓时尚其实并非千篇一律的套用；所谓时尚其实更是一种独特有新意有灵感的飞跃。只有建立于一种突破和超越的模式之下，你我的穿衣搭配才不会拘泥于现有的某些元素干扰，才能真正地向时尚巴黎范儿们靠拢。在书中，我们其实还可以看到很多的巴黎街头女子们的穿着搭配介绍。一如作者介绍的，这里的巴黎范儿是巴黎街头的随处抓拍，而非T台上的那些专业模特展示。但是正是在如此随意随性情的追逐和妙手巧搭下，一切的范儿味道其实早已经浑然天成般地塑造。
如此的范儿风向标，引领着你我解读时尚的同时，更是在收获一份赏心悦目的美丽穿衣经。