《西部往事》经典观后感10篇

　　《西部往事》是一部由赛尔乔·莱翁内执导，亨利·方达 / 查尔斯·布朗森 / 克劳迪娅·卡汀娜主演的一部剧情 / 犯罪 / 西部类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《西部往事》观后感(一)：三个男人和一个女人

独行侠吹着口琴来小镇找查尔斯复仇（杀了他兄弟）未闻其人，先闻其声，少言寡语，枪法神准。
弗兰克的出场是制造了一起灭门惨案，还杀了一个天真男孩。
另一个牛仔—夏延出场先听到马蹄声和肆无忌惮的枪声。
柯定娜的是在未知悲惨遭遇就变成了寡妇，但柔弱的身躯下是很勇敢的。
在电影中是一个宏大的背景，当时铁路正处于蓬勃发展时期，女主丈夫正是看到商机，便买下了无人敢买的荒芜之地，梦想有一天能把它开发成商业城镇，而正是这个梦想给他带来了杀身之祸。
铁路大亨的梦想是修成一条横贯美国大陆的铁路，在有生之年可以看到向往已久的太平洋，他也看到了甜水镇的未来价值，于是用政治手腕据为己有，但因为身体残疾，只能靠助手弗兰克帮助。
而弗兰克是一个用枪说话的牛仔，他将这一家人灭了口，激化了矛盾。
电影暗示了一个时代的结束，莱昂内把故事安排在铁路即将来到西部的时期——一个时代的结束另一个时代的开始。
独行侠：你终于发现自己不是一个生意人了？
弗兰克：只是一个男人。
独行侠：一个古老的民族。
他们属于狂野的西部，而西部即将开展新的一页。
三个男人最终死了两个。弗兰克在与独行侠的对决中丧生；夏延在于火车大亨的火拚中中了枪，最后死在独行侠身旁。唯一没有死的独行侠也被夏延言中，拒绝了吉尔的爱情，离开了这个城镇，继续漂泊下去，等待死亡的召唤。他们的死亡，代表了一个时代的结束，也代表了传统意义上的西部的消失。
而新的西部生活由吉尔引出，她要把这个地方建设成一个大城镇，实现亡夫的梦想，而同时新一代的西部需要母亲的哺育和呵护，她正是这样的一个女人。她更多的是希望。
1.火车的动力源：（黑烟、木头）
最早为蒸汽机车，主要成分使钢铁，最早使用燃煤蒸汽动力，所以必须沿线设置加煤加水设施。（燃料一般是煤炭或木材）
蒸汽机有一个大锅炉，装在车架前端，在锅炉下面烧着煤火，将锅炉里面的水加热成蒸汽，由锅炉上的一根管子将蒸汽引入车子前轮上方的汽缸里，蒸汽的力气很大，便推动汽缸里的活塞向前运动，而活塞通过连杆和曲轴与前轮连在一起，随着曲轴的转动，车轮就跟着转动起来从而使火车前进。
火车在车头冒黑烟的话，原因可能是因为其动力已经变了，为柴油机内燃机。
最开始是木头做轨道，后来改为生铁。
美国西部当时地广人稀，处理各地松散的小镇，还有单户人家，算是乡下生活，而美国允许持枪，单户人家会很危险，但是小镇也不一定安全（镇上也有持枪的坏人），如何生存下去，既能做生意养活自己，又能保证家人的安全，是非常关键的，这通常需要男人的机智或者是“笨”，也许不张扬，低调做人可以躲得多混乱，在想，如果他们成了持枪抢劫杀人的团伙（还是没有底线的）那就很恐怖的，有坏人自然也会有好人，就是维护社会秩序的人，他们绝对会纠察事情，处置坏人。
持枪本领很重要呀，开枪要快准狠，不要犹豫，因为一犹豫就可以命丧黄泉了
西部当时正处于西部大开发，许多年轻伙子都来到这里寻找工作来赚钱，所以男人是很多的，而当时西部开发的男子们身上的坚韧勇敢的品质也成了美国精神的象征，而“马背上的英雄”即西部牛仔更是将自由勇敢的精神体现得淋漓尽致。
3.美国当时的酒是盛于木桶中的，小瓶的则用带木塞的玻璃瓶盛装，也是美国酒文化的独特性，当然还有其他国家也有，只是我们国家没有，他们通常应该是用葡萄来酿制的。而我国的酒一是用小麦，二是用糯米。
当时西部生存条件非常恶劣，从影片可以看到，当时的衣服都比较脏，且可能长期没有水洗澡，水是很可贵的资源。而从东部运过来的酒就非常的珍贵了，所以处处可见酒桶，酒桶可以坐，在工作累的时候喝喝酒，挺好。
4.其实我觉得西部当时的音乐挺空灵而不好听的
5.影片用女主丈夫和其儿子的死去后来给自己的悲伤，衬托了当时生活的不安和残酷
6.当时人们还使用木材作为热源。
而当时咖啡便是人们日常生活中的必需品
当时他们抽雪茄，还有用怀表来看时间。
当时马是不可或缺的一种交通工具，除了火车，剩下的也就是马或者马车了吧..
7.左轮手枪：塞缪尔·柯尔特发明
8.电影的原声音乐很重要，音乐可以烘托场景，将观众带入情境中，更好的传达感情。
9.这部电影和镖客三部曲一样，特别喜欢用特写镜头，喜欢捕捉任务的脸部表情，还有眼睛，估计受当时电影技术的限制，而通过这样的方法可以更好的展现出任务性格和感情。不用长焦镜头，而常常用广角镜头。
10.这部电影里的女主角很不错，皮肤光滑有弹性，性感，而且很特别。特别是皮肤，她是以前生活在新奥尔良的人，在城市里生活，没有那么多苦和环境恶劣的条件，所以保养得好，而这里的男人们在西部的艰苦条件下，皮肤粗糙，老化，衣服也肮脏。
但这恰好形成了鲜明的对比。
女主叫克劳迪娅·卡汀娜，1938年出生的意大利演员，觉得她很性感
荒芜的荒漠，终于因为火车的到来而开始繁荣起来。女主死去的丈夫是个很有远见的人。而她因为女性独有的魅力，也给这里的男人们增添了很多色彩和快乐。
11.最后的音乐和广角镜头，展现了这里即将开始的幸福和繁荣生活。

　　《西部往事》观后感(二)：不谈也罢

片中可以看出自我完善的生命轨迹。铁路家怀抱梦想二十多年，并坚持自己的想法。马夫说道：马可贝恩，那个顽固的红头发爱尔兰人。再荒芜人烟的沙漠耕种沙子。甜水，只有他那样的疯子！！甜水。震撼我的也正是在此，对于未来，贝恩也许很有远见，但到后面却忽视了山后面住的是强盗。这不的说太自我的缺点。杀死他的是强盗。所以资本家需要秩序，经济的发展需要经济的秩序。 中国环境不可能有经济秩序，一切经济的目的是私利。在中国这样一个整体思维的国度里，靠阴阳师发财起家，显然是对西方个体意志的冲击，这样，一旦失去，人变的懦弱，自私。试着想想未来哲学的发展，不是生长而是消亡，越原始越有意义。当代社会问题我想应该多借鉴西部文化。未来融合是趋势，中西文化大融合的高潮即将到来。当然，从大国角度看来，中国人如果不出来相应的国际制度优先，那么至少还会落后10--20年。因为愚昧封闭的最好解决办法就是优先开放，思想解放了，社会也就活跃了。至此涉及政治，不论也罢。

　　《西部往事》观后感(三)：古道西风瘦马

《西部往事》，88分，1968年美国出品，导演瑟吉欧·莱昂。
正午，西部沙漠，一个小车站，巨大的风车吱吱哑哑的转动着，苍蝇在闷热的阳光里疲倦地飞舞，缓缓走来三个牛仔～须臾，一把口琴声如泣如诉，火车驶去，男主角之一现身，凝视，简短对话，闪电拔枪，秒杀。
电影开场了，难以置信的画质精美，难以置信的慢节奏，却如一坛陈年佳酿，咪一口老酒不用着急下肚，滴滴回味甘长。杀手抬起眼皮催赶苍蝇的动作也成了一出小品；没有人是可以忽略掉的配角，第一个出场的老头，这个掉光满嘴牙的售票员就充满了戏剧化和喜感。各色人物一举手一抬足全是戏，富有力量和艺术感，熨贴每个人的气场个性，妙就妙在你知道它很慢，可是慢得让你目不转睛。神秘的口琴家，土匪头子夏恩，美丽的寡妇吉儿，恶棍法兰克，围绕着铁路展开了屠杀，较量，复仇的故事。这样的故事在西部开荒拓野时代没什么出奇，可是在导演瑟吉欧·莱昂和配乐大师埃尼奥·莫里康内的天作之合下，创作出一本黄沙大漠之中的经典之作，凝练厚重。
着意捕捉人物的细微表情，故意拖慢的镜头让整本电影充满张力，四个主角的出场都如一场紧张大戏，弦紧绷，悬念突起，观众被紧紧抓住，可紧中有松，比如土匪头子夏恩的登台那场，之前客栈老板正在和吉儿调笑，忽闻激烈枪响，每个人都吓呆；夏恩进入客栈，与口琴家对台戏演得剑拔弩张，大家伙大气不敢出一声，而等夏恩一离开客栈，老板立马松弛继续调情那股子劲头笑死人，一张一驰，游刃有余；弗兰克射击小孩提姆的一声枪响，击爆玻璃瓶和心脏的镜头直接转为吉儿的火车头一声轰鸣入站，衔接漂亮；而吉儿穿过车站房间后的那个蒙太奇，镜头缓缓上升到屋顶，转而出现诺大的车站广场镜头，配合磅礴音乐，让人想起《乱世佳人》那个著名的长镜头，思嘉步入车站见成千上万伤病横列。
特别赞的是埃尼奥·莫里康的配乐，整本电影大处气势恢宏，小处精雕细琢，不同的乐器，巧妙的停顿，与情节和人物个性搭配妙绝。每个主角几乎都有量身定做的标志性音乐，闻乐即见人。口琴家自不必说，悠扬悲怆的口琴如影随形，很容易让人联想起《神秘的黄玫瑰》里那位牛仔永远嗑着瓜子，大概他们都让人猜不透又身世惨痛，演员查尔斯布朗森不熟悉，看着象印第安人，枪法无敌，却有一双温暖含笑的眼睛，本片魅力超过老帅哥亨利方达；女主角克劳迪娅的配乐是柔和长板加女声吟唱，天生尤物。她实在不象个南方美人，本来就是意大利的野性小妞，出演倔强倨傲的寡妇吉儿，来自新奥尔良伪装淑女的她被口琴家一把扯掉白色领口露出性感本色，其实是夏恩最懂她最欣赏她：“你让我想起我妈妈，她是最风骚的妓女，也是世界上最好的女人。”，可惜她爱的是别人；土匪夏恩可是性情中人，每次他一出现，就有诙谐欢快的班卓琴声，片中他与口琴家心心相惜，演出了男人的情怀，痴情与友情藏在他那张粗粝的面孔下；大影星亨利方达此次出演心狠手辣坏蛋一枚，埃里诺给他一大段音乐特写，在手下背叛他暗杀时一段紧凑鼓声太精彩了！虽然魅力受坏角影响，但他的表演炉火纯青，乍然听到口琴家报出死去仇家时，瞳仁紧缩肌肉抽搐那个逼真，和克劳迪娅一段床戏尽展男人的性感。永远蔚蓝的眼睛啊！四位角儿在戏中自然碰撞得火花四溅，瑟吉欧将故事几条线梳理得纹丝不乱，精彩推进。
看过很多西部片，却被《西部往事》深深打动，饶舌不已方能直抒胸臆，酣畅淋漓，唯一要诟病的是片中扇耳光居然是打拳一样的砰砰作响。不知道瑟吉欧老爷子的《镖客三部曲》会如何地好，遥遥神往之。又听闻古龙当年整日灌酒也写不出小说，看了《西部往事》才茅塞顿开，于是一边看电影我就一边乐，古龙这家伙偷师很愉快吧？处处见他笔下场景：大漠，大风，旗帜飘扬，一骑绝尘而来，杀手冷冷地拔剑，手很稳很快，眼睛却绽放出一个温暖的笑～

　　《西部往事》观后感(四)：慢慢嚼

作为小白和菜鸟，平素爱看商业片、搞笑剧，老港片更是百看不厌。今天意外重看了一遍西部往事，上豆瓣翻了翻评论，手痒于是效颦。
1. 电影很好，音乐很赞。
2. 节奏缓慢，但没有多少镜头是浪费的。大部分貌似冗余的镜头实际上是在铺陈和营造，角色的出场因此更有味道(原谅我这白菜)。
3. 约有两三处场景转换不太顺畅，私心里把这归罪于万恶的片商，而不是导演。
4. 影片的大背景：铁路的延伸对西部对牛仔的冲击。
5. 关于Frank同学：
    最初作为牛仔被莫顿雇佣来驱赶McBain一家，但是Frank团伙把驱赶变成了屠杀；
    然后有理想的牛仔Frank把思维往生意人靠拢，意图谋夺甜水镇翻身作主人；
    最后手下全灭谋划成空一无所获，终于找回真正的自我(这算不算开历史倒车)，重新成为一个牛仔。于是，Harmonica才终于和他进行了牛仔之间的决战，全片也随之到了尾声。
6. 关于Harmonica同学(口琴客)：
    老子报仇来了，但是老子是有内心坚持、有职业操守的报仇者，绝不使用通行证(卑鄙是卑鄙者的通行证)！
    灭门惨案的真凶他才不在乎，甜水镇的利益他也不在乎，那只是找到Frank的线索和手段！
    Frank已经不是个纯正的牛仔了，那么老子挽救你——把你的谋划搅黄了，导致你回到牛仔的初心！
    绝不能让你死在别人的手上！一定要让你满状态回复初心后，再正大光明地、费厄泼赖地杀死你！服不服！！服不服！！！
    牛仔精神的活化石！
    随时随地先来段口琴再出现人影。一直觉得这家简直装B，到影片后段才明白口琴是仇恨的象征，所以决斗之后把口琴塞Frank同学嘴里。。。
7. 关于Cheyenne老爷子：
    没见过这么不务正业的黑帮牛仔！除了逃狱两次还干了些啥！不抢劫不QJ就算了(看看Frank同学的教科书式表现)！还专门帮美眉做心理辅导和业务咨询！简直是个智者或先知！
    btw: Cheyenne对Jill说的最后那段话是全片中我最喜欢的对白。
8. 关于Jill美眉：
    欲嫁成空，抽身已迟，身不由己，遇难成祥。
    影片的最后，在Cheyenne开导后，端茶送水，与劳工打成一片，似乎暗示着个人与铁路大潮的融合。而Cheyenne和Harmonica的离开，也许暗示这牛仔精神的坚持与拒绝。
9. 关于Morton：
   这个角色有很多不合理的地方：铁路大亨身边只有不能掌控的Frank黑帮，而抽屉里一大堆现钞(甚至没有锁)；每时每刻呆在火车上，上面却连个床都看不到，更别说洗手间了；为什么他被设计成残废？还是double残(脖子和腿)？
   但是Morton也是有理想的！大西洋是终极目标！老实说，关于大西洋，我觉得着墨太重，这是我觉得导演唯一浪费了镜头的地方。
   全片明线是Harmonica的复仇和McBain灭门血案，这两条线简单而清晰。别把口琴客想的多复杂深奥：他就是来进行一场符合他牛仔审美的复仇，完事撇腿走人。暗线是Frank的害命谋财，这条线有背景有深度，某种程度上来讲Frank这一角色的份量比Harmonica更重。

　　《西部往事》观后感(五)：暴力批判：自然存在，抑或历史产物？

“暴力批判的任务可以理解为对法律和正义的关系的论述。”------本雅明《暴力批判》 莱昂内的往事三部曲，深刻触及了暴力作为原则的深层伦理问题：暴力即便是作为实现正义目的的手段，它是否是道德的？ 自然法认为暴力是自然存在的，暴力的正义与否来自对目的的批判。而与之相反的实证法则认为，暴力是历史产物，暴力的合法性来自手段的合法与否。 自然法力求借助目的的正义性使手段变得“合法”，而实证法则是通过使手段正当化来“保证”目的的正义性。 之于暴力，对当下社会而言，手段正义比目的正义要重要得多，这也是我们维系社会安定的核心标准。但在西部片、或者黑帮片里（无论这些电影设定在哪一个时代），对于暴力的批判主要借鉴的却是目的正义。杀人偿命，欠债还钱等是天经地义的事。而这也是个人英雄主义最重要的伦理学背景。好莱坞尤其深谙此道。由此我们可以发现这些黑帮片西部片背后的美学逻辑简单的有些可笑：主人公因各种原因屡屡受挫，被恶势力欺辱，在层层铺垫后开始逆转，血腥复仇。我们必须坚决反对此类电影这种自然法的误解：似乎其意义在于区分以正义和非正义为目的的暴力。将暴力区分为合法的合不合法的，转变为对其目的合法性与否的判断上了。 实证法要求任何暴力证明其在一定条件下获得合法性及认可的历史起源。暴力电影必须有更深层次的哲学分析：暴力的目的是否具有普遍的、历史认可的存在。缺少这种认可的目的可称为自然目的，其他目的可叫做法律目的。 (此处插播一段，最近比较热门的《消失的客人》，男主的暴力是典型的实证法，即通过手段的正义来达到结果的合法性。而在故事最后的反转之前，导演一直引导我们，让观众以为那个儿子被杀害的父亲意图通过自己的双手，即目的的正义来实施暴力、伸张正义。最后结局的反转，则将整个故事导向与男主一样的实证法一边。这是与黑帮片等暴力电影完全不同的暴力批判。)

　　《西部往事》观后感(六)：我就偏要打一颗星！这年头星多不代表什么！没星还超卖座才叫牛逼！

我就偏要打一颗星！其实电影本身很好！但为何我只给一颗星呢？
从类似国家地理杂志频道的壮阔风景，
到像跳针卡带似的经典配乐不断重复重复再重复，
到连毛孔粗大长粉刺都看的到眼睛眨都不眨一下（害我以为片子坏了卡了）的大特写，
到全片三小时，其中有1.5小时其实放张照片就可以，不需要浪费胶卷拍成动态电影，
到一个美丽性感的寡妇在一个女人都没的大沙漠里坦胸露乳给几百几千饥渴汉子送水解渴，
到动不动就拔枪磅！磅！磅！枪枪神准百分百的枪法，
到"我不是救他！我是不让别人杀死他"这种比"医生抢救回已被宣判的死刑犯，隔天再让他上电椅"还SB的逻辑，
这...就是标准的男人的YY浪漫！
但是...
2013/9/28在上海影城大萤幕的放映实在太瞎了！
尽管电影开演大家鼓掌拍手，电影结束大家鼓掌拍手
但是这彷佛是在看演奏会还是话剧的伪高质文化行为，却无法掩盖素质的真相！
一堆没教养没文化没礼貌的伪文青，
影片放映中不断窸窸苏苏地交谈讨论个没完，
手机不开静音就算了！还接电话讲个不停！
电影结束,走出电影院一路上听到类似下面这种对话：
问："你觉得如何？
"答："场面挺大的"
论："真是部经典大片阿！"
问："你觉得哪部分最深刻？"
答："口琴吹的挺酷的"
一堆伪文艺青年扎堆跟风看修复老电影影展，到底是看热闹还是看门道？
当电影派文艺青年如数家珍像本人肉字典背论语、三字经似的不断背诵一连串导演、演员、电影的名字
他们真正看完了几部又看懂了几部？
当别人聊起电影，
除了记住导演、演员名称以外，他们又能说出些什么心得感想跟启发？
～～＊最后附上我那疯狂迷恋这部电影的老公，在第二次观看完后写的影评心得＊～～
火车随着历史的洪流缓缓开来，
再不可一世的坏蛋、伟大的英雄，都是渺小的过客。
聪明而质朴的爱尔兰先驱，在有水的地方，规划出铁路蔓延的小镇。
来自印第安的复仇游魂，带着寂寥的口琴，飘荡着，射出复仇的子弹。
来自新奥尔良的女人，在她的胸前，所有人都是平等的。
越厉害越坏的BOSS，越畏缩在角落。寻求以管理或金钱方式，来解决问题。
一个决斗的时代，渐渐远去。
女人留在这片土地上，汲取水，给无数的劳作的开拓者们饮用。
火车开来，在铁轨上劳作的人们纷纷避让，从火车上跳下来更多的人，融入尘嚣。
什么都阻挡不了火车滚滚向前。Once upon a time, in west.
～～＊我帮他把文言文翻成简单易懂的大白话＊～～
女人是溫柔包容且必須有胸，
男人是勞動作死且必須有槍，
老闆是懦弱無能且必須有錢，
最后...像火车一样"逛吃逛吃逛吃逛吃"才是王道！

　　《西部往事》观后感(七)：这样的人真的存在吗？ 我相信是的。

       一直认为电影就是在讲故事，不同的导演只是讲故事的能力不同。很显然，莱昂内是个讲故事的高手。这个故事关乎一种人类，一个时代。
       我无法给这种人下定义，就像是电影里讲的，“这种人他们心里从藏着一些东西……和死亡有关的东西”。荒凉的沙漠中的小镇，一个身影从地平线上走来，步子坚定，不急不缓，肮脏破旧的风衣，历经磨难的靴子，压低的帽檐下满面虬髯的脸，对了，还有那从帽檐下偶然钻出的眼睛，目光如刀，有种从地狱中走来的凶悍与从容……呜咽的口琴声从帽檐下缓缓流出，凄凉的如同亡灵的歌声。
       这是一个复仇者的故事，金钱、权利、美女都不是我想要的，我要的只有复仇，面对面地决生死。
”
——可是你竟然救了他？
——我只是不想让他死在别人的手下。这和救他是不同的
“
       我想说的只是这么一种人，他们更像是从金庸武侠里走出来的人物，人物的出场就只有一个任务，任务结束后就古道西风瘦马，没人知道他的未来会怎么样，只给这世界留下一个背影……他们目标坚定，心无旁骛，洞察一切般的淡定从容，即使与他们相识，也好似远在千里，他们没有朋友，即使有朋友也是远在千里，也许你会觉得某一刻的相视一笑，回拉近你们的距离，可时候一到，他依然会选择独自离去。不需挽留，因为从无可能。像是崔健歌里的假行僧，”我要人们都看到我，但不知道我是谁“。他们是这个世界上最孤独的浪子，一辈子在路上，心累了会需要休息，养好了伤依然会接着走下去，知道一个没人知道的尽头……
       这样的人真的存在吗？
       
       我不知道，我只是想回答是的。
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       一条铁轨在荒漠上延伸，有经济头脑的人们在自己的土地上建造小镇。“火车就好像蜗牛一样，走到哪里都会留下粘液似的铁轨”。荒凉的西部小镇也会有一天不再荒凉，想要简单乡村生活的人们依旧会被火车和铁轨带往城市。而那些枪手和牛仔，更像是旧世界留下的孤魂野鬼，在这个熟悉而又陌生的地方游荡，漫无目的，再快的枪也会被出价更高的人雇来的杀手而包围，就像是曾几何时，手持弓箭而被机枪包围的印第安人，注定要被这肮脏的文明所淹没吞噬……
       故事的最后，火车拉响着汽笛送来了一批又一批的筑路工人，他们像是勤劳的蚂蚁一样，驱赶着铁轨向沙漠里延伸，摧毁着一切敢于抵挡的东西，最终抵达大陆的边沿
       
       

　　《西部往事》观后感(八)：西部往事完整剧情

       弗兰克Frank手下的三个枪手在片石镇火车站之前的一小站足足等了12分钟，等来了口琴师Harmonica，口琴师本来是约弗兰克在此见面，了结一段过往的恩仇。既然弗兰克没有来，枪战就不可避免了，口琴师干掉了三个枪手，自已锁骨下也中了一枪。
　　那弗兰克为什么失约呢，他领着其他手下的，去杀马克贝恩Mc.Bain一家。贝恩本来与小儿子在悠闲地猎斑鸠，等待着自己第二次婚宴的开始。没想到几分钟后，一家四口就被枪杀在自家的门口。
　　贝恩家的农场，虽然名字都起好了——甜水镇Sweetwater Town，其实周围都是荒漠，只不过就在贝恩家孤零零的房子旁边，有一口甜水井，可以给蒸汽火车头补水，因此是已经延伸到片石镇的通往西部的铁路的下一个必然的站点。
　　铁路大享莫顿Morton本来是让弗兰克用威逼利诱的法子赶走贝恩一家，占有甜水井这个要地，实现自己将铁路一直通到大西洋的梦想。但弗兰克就是这么狠毒狡诈，他和他的手下穿着另一个以肖恩Cheyenne为首的匪帮的清一色的招牌大衣来杀贝恩一家，并留下了这种大衣的碎片，嫁祸他人。
　　贝恩的第二任妻子吉尔Jill是贝恩在新奥尔良认识的漂亮妓女，他们一个月前已经在新奥尔良登了记，现在，当吉尔在惨案发生几天后到达片石镇火车站时，贝恩家已经没有活人来接站了。
　　吉尔雇了一辆马车前往Sweetwater，途中经过一个类似大车店的旅馆，里面住着各色人等。当吉尔随着车夫，好奇地进来看看时，门外响起了密集的枪声。活着进来的唯一的人就是带着手铐的肖恩。他被警察误认为是杀死贝恩一家的主谋而被抓获，但不知他用什么方法打死了押运他的几个警察。他在大车店里试探了一下在这养伤的口琴师，并让一个吓呆了的旅客帮他打断了手铐，然后与前来会合的手下扬长而去。
　　吉尔到达甜水镇，明白了一切。我们可以想见一个好不容易从良了的妓女的痛苦。但从良的妓女，可能或多或少都还保留着她们这一行当所养成的习惯——尽快的从交易中获利。于是她在贝恩家里四处寻找，希望能找到点什么有价证券、金珠宝贝之类的。不过，我们看到的是一无所获的吉尔在贝恩的床上辗转难眠。
　　影片在这里突然转换到口琴师在大车店里对之前帮他约见弗兰克的大车店老板大打出手，逼问为什么弗兰克会爽约。说实在的，当然多看一遍也能看懂，但这里一定剪掉了什么，对于这么一部电影，哪怕4个小时我也愿意看下去，真不知道美国人的院线为什么一定要剪掉一些内容。
　　吉尔睡不着，接着在贝恩家翻箱倒柜。她从一个箱子里翻出一堆建筑模型，其中一个车站的模型是这部电影的一个引子。这时吉尔还不知道这些东西有什么用。忽然窗外传来口琴声，她往口琴响起的地方开了一枪。第二天，失望的吉尔收拾行李决定离开Sweetwater。但这时肖恩来了，他和他的手下被警察追了一个晚上，他想来了解弗兰克为什么要杀贝恩一家并嫁祸给他。他告诉吉尔事不是他干的，他再坏也不会杀孩子。两个人探讨了一会贝恩一家被杀的原因，肖恩认为Sweetwater什么地方一定藏着什么财产，但吉尔还是决定离开。
　　这一段交流中穿插着火车上因为骨结核而驻着双拐的莫顿与弗兰克的谈话，弗兰克暗示将要把吉尔也杀掉，这样麻烦就没了。
　　吉尔离开前又有人阻拦她，这次，是昨晚在房子外面吹口琴的口琴师，他和肖恩说着同一句话——既然杀了4个，就很容易再去杀第五个。口琴师从马棚里看到外面有两个人站在山坡上，意识到弗兰克派来杀吉尔的人到了，他用计在水井边干掉了他们。这些都被在另一处山坡上没有离开的肖恩与手下们看在眼里。
　　与两个高手交流过的吉尔，终于知道了弗兰克才是杀死自己丈夫的凶手。口琴师一定告诉了她找大车店老板可以找到弗兰克，虽然影片中没有提到。口琴师这样做是为了有机会跟踪大车店老板找到弗兰克。果然，一个跟着一个，口琴师上了莫顿的火车，这个时候肖恩也扒在火车底下。
　　经验丰富的弗兰克发现车厢顶上有人，并抓住了口琴师，同时知道派去杀吉尔的两个手下也死了。于是他决定亲自去会会吉尔。弗兰克离开后，接下来的是一场斗智斗勇的火车上的枪战，肖恩把看守口琴师的三个家伙干掉了。
　　镜头切换后并不马上就是弗兰克与吉尔的戏分，Sweetwater这个荒凉的地方一下子堆满了建筑材料，一块供应商也不清楚有什么用的招牌木板，让吉尔终于知道她的老公原来是要在这里建火车站！吉尔想把车站模型找出来，这时弗兰克把模型从旁边递了过来。
　　接下来一段时间镜头切来换去，这里更是剪缺了什么东西，虽然剪掉的东西我们仍然可以通过前后猜出来，但何必让在电影院看电影的人看到这都糊里糊涂呢？！说实在的，我到现在也没完全看懂！
　　镜头一下子切换到弗兰克的老巢里，莫顿与弗兰克商量用和平一点的手段买下甜水镇这片土地，但弗兰克羞辱了莫顿并让手下把他软禁在火车上。弗兰克现在有了新的想法，既然他已经看到了火车站的模型，他应该是自己想要这片土地了。
　　镜头又切换回甜水镇，按理就算刚才是插一点倒叙进来，现在也应该回到弗兰克与吉尔的独处，但我看到的却是口琴师与肖恩一伙象考古学家一样在探索堆满了建火站材料地块的实际用途。这一段本应该发生在弗兰克与吉尔独处并双双离开之后。
　　镜头这时终于切换成弗兰克与吉尔在贝恩的马棚里的亲热戏。先不说前后的衔接，吉尔的举动让人一下子难以理解，她是如此地主动，以致于你会认为吉尔是不是过于水性杨花了。不这，慢慢想也许能想通（你要是在电影院里看，一定会在走出电影院才能想通）：吉尔还能怎么做呢？面对弗兰克这样的强人，不这样做也许甚至回不去新奥尔良呢。
　　因为接下来就是吉尔拍卖Sweetwater的片断。弗兰克应该威胁吉尔必须尽快卖掉甜水镇。而且，为了保证自己能够低价拍到甜水镇，弗兰克让手下的在现场威胁那些参拍的有钱人。使得出价到500美元就没有人敢继续往上叫价了。
　　在莫顿的火车上，莫顿被弗兰克的手下看守着。莫顿心里应该是百感交集，他只是想得到甜水镇，让他把铁路通到大西洋的梦想能够实现。现在不但被弗兰克不按常规的手段搞到毫无进展，而且因为弗兰克的远大图谋被软禁在火车上。他盯着一幅波涛汹涌的大西洋油画，眼角沁出泪水。莫顿是反角吗？显然不是的！虽然他并不是影片中的主角，但不管主角还是配角，其实都只是大时代背景里随波逐流的稻草，只有莫顿是弄潮儿！幸好他有钱，他把2000刀摆在四个看守他的匪徒面前……
　　这边厢在拍卖厅暗处观察的口琴师与肖恩紧急关头演了一出二人转。口琴师在楼上喊出5000美元，并且押着肖恩从楼上走下来——通缉肖恩的赏格就是5000！
　　吉尔与口琴师在酒馆里互相评论对方——我还喜欢这部电影的所有台词——其实看西部片还是学英语的好方式——这时弗兰克推门进来。他心中恨极却喜怒不形与色。他想用5001刀把Sweetwater从口琴师手里买走。 弗兰克走出酒馆时，他那几个叛变了的手下已经埋伏好了。由于有口琴师相帮，弗兰克侥幸没伤着。但在窗口观战的吉尔非常生气：她质问为什么口琴师不但不杀弗兰克，反而帮助他。原来，口琴师认为杀弗兰克是自己的事。
　　弗兰克回到莫顿的火车，到处都是尸体，莫顿也只剩一口气——显然有过一场枪战。但这场枪战被引进影片进美国的商人无情的删掉了。看到这时，根本不知枪战的参战者除了弗兰克的手下还有什么人——后来，这些到影片的未尾才有交待。（拜托请问谁看到意大利版这一段删掉的情节？）
　　弗兰克没有杀莫顿，让他在幻觉中的大西洋岸边死去了。
　　镜头转过来，铁路工人已经将铁路修近甜水镇了。在这等弗兰克的口琴师看到委顿的肖恩骑马来到，接着弗兰克也来了。（其中都是精采对白啊）
　　口琴师与弗兰克决斗，弗兰克死了。
　　口琴师与肖恩离开吉尔家，突然肖恩踉踉跄跄下马痛苦地坐在地上。原来，之前他带着他的帮派在莫顿的火车上与弗兰克的帮派交火的时候，他被他认为是废人的莫顿一枪打中了要害。
　　在影片的结尾，火车开进了Sweetwater！！而口琴师却带着肖恩的尸体离去。这是要告诉我们：虽然莫顿死了，但是铁路没有死。死掉的，只是属于牛仔的时代——Go away, Go away, I don't want you to see me die——借肖恩临死的这句话终篇。

　　《西部往事》观后感(九)：细说往事

        毫无疑问，这是所谓“江湖最后一部通心粉西部片”，也是瑟吉欧·莱昂内“狂杀十万里”的大漠风格巅峰之作。很多人爱它，因为它完美展现了或真实或臆想中的美国西部侠骨柔情，风尘滚滚的往事传说，满足了许多人内心对自由，幻想，豪情，冒险的无限快感；很多人恨它，因为它的节奏缓慢至极，两个多小时的片长往往让人坐卧不爽，椅垫发烫，屁股瘙痒。对于莱昂内来说，能让爱它的人爱的发狂，便已足可瞑目，其他评价一概无妨。好在后人大多也慧眼识珠，对这部电影评价甚高，让它长期徘徊在IMDB top250的前列。
        
        一、主线人物的出场与配乐
        
        影片的片头估计是最令人议论纷纷、津津嚼舌的地方了。整个十几分钟，居然只有站台售票老头寥寥几句台词，随后氛围便陷入沉静，只有站旁的风车那生锈般的有节奏的声音贯穿始终直到主角出现。有不少人因为如此冗长沉缓的片头，顿觉毫无意义，让人昏昏欲睡几生厌恶之情进而愤然弃看，其实我觉得不然。莱昂内处心积虑用大篇幅来展现三个龙套杀手“快、准、狠”等各种品质：大胡子的心狠手辣，技艺精湛；硬又黑的冷酷无情，亡命果敢；瘦高个的邋遢不羁，笑里藏刀。这事实上更让之后主角的出场和秒杀三人显得令人唏嘘不已，颠覆了龙套角色一笔带过的刻画手法，同时也表现了主角神秘枪手“口琴手”的枪法之超群，复仇意志之坚决，还有一股神秘感。值得一提的是，口琴手的出现，伴随着的背景音乐就是他手中另一件重要道具——口琴所吹奏出来的单调而刺耳的旋律。这段旋律将在之后的口琴手每一次出场中出现。
        
         接下来，在一场灭门血案中，我们的另一位主角弗兰克终于现出庐山真面目。这场血案交代了弗兰克的身份——一个相当于黑帮老大，替有钱人卖命，杀人不眨眼的冷面杀手，同时也牵扯出了本片的另一条主线，即惨遭灭门的男主人遗孀吉尔与口琴手Harmonica的际遇。临当弗兰克的出场，莱昂内电影的御用配乐大师莫里康内为《西部往事》着墨创作的主题音乐便随之奏响。这段配乐宏伟大气，沉重激昂，每一个音符都好似敲打着观众的内心，给人留下刻骨不灭的印象。仔细聆听，口琴手吹奏的那段旋律亦穿插其中，暗示了口琴手复仇的对象是由亨利·方达饰演的弗兰克。当然，一开始我们并不清楚这是一个复仇故事，这一线索将随着剧情的发展而层层浮现。
        
         女主角吉尔在火车站的出场也颇为耐人寻味。老式蒸汽火车在发动机的轰鸣声中缓缓进站，欢快的音乐，西装革履，干净整洁的乘客呈现了现代文明的气息。吉尔那摩登时尚的打扮，华裙草帽，金发碧眼，风尘仆仆从东部大城市来到黄沙四野的西部小镇，正如晚清留洋回国的西装卷发的小姐穿梭于满是辫子，粗布马褂的人群中一样充满了时代碰撞的违和感，也象征着现代社会的开拓者的到来，为小镇的未来埋下了伏笔。此时镜头伴随着舒缓悦耳的弦乐和女中音的浅吟低唱而上升，清一色尘土飞扬的小镇全景尽收眼底，看似即将被工业的造作打破，成为西部传统的绝唱。
        
         西部响马，强盗头子夏安的出场成就了本片几个主要人物的第一次会面。夏安延续了莱昂内亦正亦邪的人物刻画，这单从他的人物配乐便可听出一二：阴沉诡异的电子氛围交织着轻佻活跃的古典吉他和弦正契合了夏安的这种双重色彩。当他微笑着拿起旅店老板递过来的酒畅饮时，露出了他双手上的镣铐，此时我们才知道原来方才屋外的几声枪响是他在“越狱”。在经过与口琴手的一番对峙和交流之后，夏安带着他迟到的小伙伴们离开。同时他俩可能也收获了英雄之间的惺惺相惜，那么后面夏安协助口琴手对付弗兰克和他的BOSS也就显得顺理成章。
        
          二、时代背景
        
        《西部往事》讲述的是19世纪美国西部大开发时期，火车网络覆盖到的最边缘地带的小镇的一个复仇故事。也许没有对西进运动的深刻描写，本片不过是一部比较出彩的西部片。但是莱昂内在剧情发展与铁轨建设的交替推进中，使《西部往事》片如其名，升华了它的历史地位。美国西部开发是随着南北统一，国土吞并，移民迁徙，屠杀印第安人逐渐形成规模的。南北战争总是许多西部片非常热衷描述的事件，莱昂内在他的《黄金三镖客》中也对此浓墨重彩。但是在本片中并没有关于美国内战的信息，也没有特意交代故事的年份。唯一与之相关的可能只有吉尔来到小镇的火车站里，某位穿着北方军服的路人擦肩而过。但是不可忽视的是，正是因为有了南北的统一，才为东部联手开发西部提供了更为便捷的条件。美国现在的版图也不是她建国时就形成的，而是在建国后的100多年里依靠战争吞并和购买逐步扩张而成，从最开始的独立十三州发展到如今的五十一个州。西部居民也随着国土的扩大和相关土地法案的颁布而从几千人口提升到上千万。这里长期居住着法国人，英国人，墨西哥人的后裔，还有大批因为某个中美条约而被输送到此的华工（因而我们也可以看到黑发黄面白布衣的妇女蜷坐洗衣房中，长辫圆帽大马褂的男人穿梭于铁路建筑工地中），以及北美土著印第安人。当然，他们统统称为美国人。既然要描绘西部往事，怎么能少了和印第安人的斗争呢？但是可能由于某些原因，莱昂内没有对此大费周章，仅仅把男主角设定为印第安人（也许并不是那么纯种的土著人，从衣着外貌上看可能是被同化了的混血儿），然后对弗兰克这个白人的复仇展开。私以为这是对那场血腥屠杀的无声批判吧。
        
        这样的时代背景，展现了人类社会的活动规律，烙印了鲜明的时代特征，表达了新旧秩序交替的诸多矛盾，传递了当时人们关于美好未来的希望。有了这一层面的意思，才让本片成为了电影史的经典。
        
        三、决斗与尾声
        
        经过了一连串的你争我夺，斗智斗勇，情感纠葛，故事终于发展到了最后的决斗场面。西部片的决斗是经典特色。在那个年代，法制薄弱，警徽形同虚设，警长软弱无力，很多时候只能靠决斗来解决纠纷，而且法律也允许决斗存在。决斗双方找一处空旷之地，互相照面，保持距离站定，一人一把左轮手枪挎在腰间，两对鹰眼相互注视，神情凝滞，一刻不敢大意。如此势均力敌的较量，一旦被对方占了先机，便等同于宣判了自己的死刑。因此决斗的氛围总是紧张激烈，令人窒息的。如此激动人心的场面，当然要有激动人心的主题音乐来烘托。当那气壮山河，如黑云压城的旋律再次响起时，口琴手与弗兰克在象征角斗场的空地上相对而立，盘旋在天空中的鹰是唯一的观众。一段段闪回将我们带进了口琴手的记忆里，也终于了解了整个故事的来龙去脉，以及复仇的原因。“天下武功，唯快不破”，高手斗枪亦是如此。几毫秒的差距便决定了一个人的生死，弗兰克得到了他应有的下场，那口琴便是他的陪葬品。
        
        这一场决斗，不仅了结了口琴手与弗兰克的个人恩怨，也了结了一个时代。那一声枪响，成为了西部绝响。我在铺轨队伍锵锵作响的作业中遐想着，这个新兴的城镇，还有吉尔，是否将迎来崭新的面貌？作恶多端的人一一死绝，是否意味着狂沙万里的西部，犯罪猖狂肆虐，多靠赏金猎手和杀手罪犯互相制约的旧秩序行将结束，新的秩序将随着善良的人们的努力，在日益完善的法律下建立？答案也许在轰隆驶近的火车上。

　　《西部往事》观后感(十)：我去，为什么看着这么爽！

       最近我才知道，原来我奉为无敌经典的电影，许许多多都是莫里康内配的乐——天堂电影院、荒野大镖客、美国往事、好坏丑等等，真的是对他五体投地了。
       好吧，有点离题了，回到西部往事上来，让我来说说西部往事的爽点。
       爽点一，那当然是莫里康内的音乐了。看过这部电影很久了，不记得主角名字、甚至不太记得方达的脸了，但是我记得那配乐。单独听也就是不错罢了，可是如果搭着电影看的话，身临其境这个词简直是为它造的。
       爽点二，狂拽酷的演员。不管是查理士布朗逊还是亨利方达，出场都是一脸冷酷，酷的要死。要是黄晓明是这种扑克脸呢，我会说他演技烂，但是这两位看起来就是硬汉的模版，这种酷是从骨子里透出来的，令我这个男的看了也不禁要为其吸引。
       爽点三，无拘无束，或者说无法无天的西部。在这部电影里，没有法律的存在，人们以枪来决定谁是强者，快意恩仇得简直是美国版的武侠片。
       爽点四，铁路工人的感召。虽然我喜欢野蛮的暴力美，可是看着车站的工人们一点点把铁路延伸向远方，让文明走进荒野，我就会觉得，人呐，还得回到一条正轨上去，走文明的道路，做个勤勤恳恳的人。
       赛尔乔·莱翁内真的是个好导演，最爱他的美国往事，可惜看过太久了，想不起剧情，也没有写影评的感觉了。