《啄木鸟和雨》经典观后感10篇
《啄木鸟和雨》是一部由冲田修一执导，役所广司 / 小栗旬 / 高良健吾主演的一部喜剧类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《啄木鸟和雨》观后感(一)：闷骚男人的玻璃心
大叔是闷骚的，人前气宇轩昂不假辞令，人后在澡堂学着僵尸哇哇乱叫，生气儿子不接电话把被雨淋湿的衣服甩在儿子身上，一巴掌过去儿子还没回过疼味，大叔已经扑上前去询问打伤了没。要不是副导演软磨硬泡逼着大叔帮忙找找适合拍摄的山涧，阴差阳错与摄影组搭上线，或许他的生活或许就像缺少一点火花的内燃机汽缸，循环往复且冰冷淡味。
大叔说：大树参天，尚需百日。年轻导演说：二十五岁和六十岁的树看不出差别嘛。导演仔也是无差别闷骚的，导演椅不敢坐，不敢对拍摄效果发表意见，对自己的剧本不自信，想着趁夜逃回东京还付诸行动，双手常年插在衣兜，肩膀下塌，不见导演只见怂货。
两个人都是天然的M，碰巧凑到一起便相互成了S，大叔的文艺情怀被勾得一发不可收拾，甚至差点忘了爱人逝世三周年祭日；导演仔的导演气场初见端倪，起码可以片场对德高望重屁股痛的老演员温柔而坚持的重拍镜头。
人生总是一通百通，大叔终于明白了儿子的心声，儿子反过来又成全了大叔；导演仔终于敢正式拍摄而不用试拍，也终于敢坐在导演椅上，并且还试着主动搬椅子到摄影机旁，新电影的咖似乎也更大了。
有豆友写冲田修一的另一部电影《横道世之介》的影评取名为：“与君相逢，何其有幸”，把这句话放在这里似乎同样合适。两个啄木鸟相遇而相互扶持，不在怕雨而守望天晴。
就像二十五年和六十年的树看不出差别，主角两人同样闷骚，也同样有一颗等待启发的玻璃心，他们在人生在不同阶段却共同面对着困顿，但总会有天气的时候。相遇是缘，相助是福，这样的电影，倒也暖人。
《啄木鸟和雨》观后感(二)：啄木鸟在哪？
直到最后，电锯声停，大叔环顾四周，我才想起问，那么啄木鸟在哪里？
天气预报一直全国晴好，可突如其来的大雨让每个人瞠目结舌；平淡的生活一直周而复始，可突然闯入的人引起了微妙的化学反应。从一开始，就有一条尚未弥合的父子裂痕如影随形。
一个难以理解，或者懒得去理解的儿子，一个同样刚开始看上去毫无责任，一无是处的囧货。这个世界的青年人在大叔眼里，也许都差不多的不上进。憨厚大叔就这样一点一点上了贼船，扮僵尸，看样片，偷偷的开始认上了真。热腾腾的温泉里大叔呼啦呼啦的向囧货靠近，小导演就羞涩的缩向角落。有趣么，真的有趣么？囧货夜深人静地竟然要逃离，哪里知道，大叔有爱的在车里看剧本看得哭了鼻子。
囧货囧的连名字都跟大叔的儿子一个音，大叔心里还是想着儿子回转的吧？开门却是这个畏畏缩缩的小青年，畏畏缩缩的吃着海苔，畏畏缩缩的承认了自己“工头”的身份，嘎吱嘎吱的边吃边下棋。那个夜，从那个树墩开始，父子的感情应该有了弥合的机会。
哎哟，黑袜子不能穿，甜食不能吃，囧货连导演的椅子都不敢坐，害得大叔大咧咧的坐下，又怯生生的起身。囧货皱起的小眉头里又是吃噎得难受，又是被催促的焦急，又是不吃甜食的郑重。然后，华丽丽的柏木导演专用椅出场了，二十五的幸一，这一刻取代了10岁的浩一，跟着大树一起成长。
再次温泉相遇，大叔和囧货竟然对上了台词，热腾腾，暖洋洋。村里的人们被大叔号召来帮囧货拍电影，大叔专心到深处，竟然忘记了亡妻的忌日。生活似乎又归于平淡，亲戚，儿子，打理好的丧服。在剧组新奇的日子，有点让人怀念。
大叔在水里回想僵尸，顶着毛巾的囧货笑吟吟的呼啦呼啦向大叔靠近，与初次相见恰恰相反。心，慢慢都化在水里。火爆大叔一手翘开囧货的嘴，打破了不吃甜食的誓言！你爸爸一定不会后悔买了摄像机的。说着这个的时候，大叔未尝没想到自己对儿子的态度吧。你争我抢的两个人，早已不是初见时的牢骚大叔和自卑骚年。天边一朵云，下雨还是晴？
怕虫子屁股疼经验丰富的老头子VS一丝不苟我行我素的囧货。呆瓜遭表扬，竟然哭得梨花带雨，什么自卑呀迷信呀，都滚远远的吧。大叔都破天荒的体谅了儿子，人心，都有放松的那一刻。
大雨下不停，囧货迂到了家，一个人闯到大雨里看天，忽然好像听到“天要晴了”，眯缝的眼睛奋力的透过重重雨幕望向山脚，慢慢的，费尽的张大，渐渐露出欣喜地笑容，大叔来了！天，真的要晴了！
激情四射的全剧组，成功完成狗血的僵尸大胜人类，一声OKです喊出，天，也哭了！
囧货走了。父子俩安静的吃着饭，听着新闻，天气预报又是全国大晴！海边的剧场人员忙，柏木导演椅孤零零的看着海，看着人来人往。囧货还是那个乱发，那个挎包，一本剧本。屁股还没坐热，就被人喊，想搬着椅子走，又搬不动，恋恋不舍的看了两眼。
林间，大叔又开始锯木，啄木鸟在哪里？其实已经偷偷的啄了很久。或者哪一天，不经意间就能相见。
慢慢的看了四天，每一个眼神每一个动作都不想放过。这样安静的没有什么太多台词的片子，想评论，其实又评不出什么，想白描一样的纪录所有细节，其实不如再去感受一变。一个简单的故事，一些有些性格极致的人，一些暗暗流动的感情。细细去看这些表情，好像就明白了所有的心理活动。表演，真见功力。
《啄木鸟和雨》观后感(三)：又又又，又治愈
“赶稿子来不及去看了把领票号发你短信哈真是便宜你啦！”秒了又秒也没抢到的《啄木鸟和雨》试映，如此轻松入怀，这通电话是我听过的最悦耳的“嗟，来食！”
早知道电影中心的椅子是如此一荣俱荣一损俱损，我就不出溜下去枕着帽子假寐状了，因为笑起来和被笑起来就是集体花枝乱颤。电影中的梗是冷的，昏昏欲睡中被挠了脚心，喝粥吸溜得正美呛了气嗓，那感觉就像，你以为自己正扒着窗户窥看别人家过日子，被身后一双大手抓住肩膀狂摇——是电影啊！看，在吐槽呢！
所以介绍这种电影的剧情，如同八卦你的邻居，都是些个细枝末节，难说出个子丑寅卯，试下吧——伐木工大叔死了媳妇，愚钝度日，儿子是个叛逆小青年儿，蹬开老爹插翅追梦，来了个青年导演，堪称史上最窝囊自闭的小白，墨墨迹迹要在大叔家附近拍处女作僵尸片，大叔阴错阳差被卷入其中，渐入佳境，木也不伐了，儿也不管了，老婆忌日都忘了，举全村之力，为废柴小白点燃激情，僵尸片走起来！
很无厘头吧，而且，电影里的雨虽下了几次，压根没有啄木鸟的事儿啊！回味下，难道这又是传说中的治愈系？大叔和小白，都是脑袋瓜可以当木鱼敲的愚人，也都是彼此的啄木鸟，互为攻受（腐女恶灵自行散退），闯入（被闯入）本不属于你的生活（麻木无趣的日子），如同每一段脱离了低级趣味的艳遇，始于无聊的搭讪，终于心灵的陪伴。
那雨呢？可能是一种人定胜天臭不要脸的激情吧。电影拍得只差最后一幕，天公不作美，瓢泼不止，就像伐木时预言半小时后下雨那样，大叔充满自信地宣布雨很快会停，全场只有导演小白笃信不疑，果然一瞬间雨收云散，电影在僵尸群啃的蹩脚飙血中顺利杀青。这样的情节，有一种怪异的励志感，给你的晴朗里，狡猾地混进了一道颜色乱七八糟的彩虹。
与分秒必争疯狂告白的日剧不同，有些日本电影中的日本人，基本不表达，不是不善，像是不懈，或以表达为羞为耻。出演这类电影的演员，会让你觉得，一脸死相和萌之间，只有一层窗户纸。怎么会有这种呆瓜面货呢？忖量许久，终于决定以赌气转身收场。可是，一旦接受了这种设定的话，看起来似乎也变得有点儿可爱了。
日本人的含蓄，是心中的一条线，一侧是彬彬有礼的冷漠，一侧是相视一笑的会心。比如冲田修一的《南极料理人》、中村义阳的《两个穿运动服的人》，看这样的电影，就是选择站在线的哪一边，闷蛋冷感冗长而不胜其烦，或者深沉隽永细腻而感动不已，纠结地骑着线也很有可能。
这种难以尽言的观影滋味，究竟像什么呢？安倍夜郎的漫画《深夜食堂》里，餐馆老板最爱的宵夜，是把冰箱里稍微凝固的隔夜的冷咖喱，浇在热热的白饭上，趁着咖喱融化的时候吃，大概就是这种感觉吧。
《啄木鸟和雨》观后感(四)：果然不是我这种俗人能理解的
节奏真的很慢
克叔还真好笑 一开始还挺不愿意的 看过样片之后完全变了 其实我也想有一次当群演的经历 觉得很好玩 但是中国拍片听说群演都挺辛苦的 是超辛苦 可能不会有这么有爱 克叔做的那个小凳子 太可爱了
导演拍到一半还跑了 整天只知道说对不起对不起的导演 袜子都是条条的 好幼稚 其实我们都有过吧 比如说我背题的时候就会说 如果这个题不磕巴的背下来 就被下一题 或者说 如果我这碗水不会端洒的话 期末就会有好成绩 小栗这个发型 是在太劲暴了
看到一家人回到这里 然后全村人都变成丧尸了 他们好淡定呀 看到这里就觉得喜感
小栗最近拍的都是这种有点小文艺的片子呀 我有点理解无能 如果不是因为他的话我应该坚持不完吧 不是很能理解片子的深意 一个新晋导演在一个大叔的热情帮助下 终于克服了心里的阴影 走向成功？
《啄木鸟和雨》观后感(五)：有些人经过我身旁住在我脑中在我心里钻洞
如果是窝在寝室拿这部电影消遣时间，我一定会忍不住快进的吧。然后错过好多铺垫细节。
所幸是借着了日本电影周这个机会能够坐在电影院的大屏幕前度过这两小时。全场不约而同触到笑点也好，高分辨率突显建国兄的沧桑和演技也好，都是小得可怜的14寸笔记本没法给予的体验。另外影片正式开始前插播《天地明察》预告片时邻座不加掩饰地惊呼“Junichi~”，瞬间跟我内心花痴独白交相辉映的知遇之情，真是难以言表的暗爽=。=
嗯说正经的。。这部电影的立意可谓多元化。
它可以是导演对自身工作的长篇幅吐槽加公开科普：拍电影是项苦逼活儿，当导演更是苦逼活中的苦瓜活儿。俗话说的好哇，天时地利人和。选个景吧，涨水的不行小涧溪更不行最后徒步翻个山头才算敲定。正式拍摄吧，伐木幻听直升机声声入耳，演员副导路人甲事事闹心。连场记都会嫌弃你挡路碍事，又或者存在感之低被误认酱油男。眼看要杀青了吧，倾盆大雨浇一浇，透心凉，齐分享。但这些阻力都抵不过最致命的——临阵退缩，连台本都拱手送人，不负责任选择逃避一走了之。
于是呢，便由此切入宣扬励志主旋律：当代青年应把握机会积极创业树立信心。你看，继承旅馆悠哉当个富二代哪有25岁年纪轻轻就担任导演来得出息。别急着把自己贬成一文不值，被你的剧本感动得老泪纵横的粉丝大有人在。而且指不定摇身一变就成了罩着你的大贵人，自此顺风顺水，人品爆发获泰斗老前辈赏识也不在话下。25岁怎么了，60岁的松树也不见得有多大差别。噢，还有一点切记：杜绝迷信，少跟个妄想症患者似的整天自我暗示。吃甜食穿黑袜跟你拍电影有个毛线关系！
再来，励志主线完毕少不了亲情支线展开。从雨天收衣服父子扭打一团互相嫌弃无下限，到逐步理解和谐有爱地象棋对弈。挂在墙上的两套黑色正装和面对面边嚼海苔包饭边听天气预报的场景，将难以形容的羁绊恰到好处地点到即止。还有一幕，某村民的小孩被化妆成僵尸躺在木箱里顺流而下，当爹的心疼的要命，cut声刚落就立刻扑了上去。这时才连贯想起来他是早前在饭桌上秀照片炫耀自己小孩“超超卡哇依”的那位。
最后剩下一条也许是我YY过头的暗线。影片的结尾岸大叔站在偌大的森林里继续伐木，又突然停下手头的作业循声四顾。清脆的鸟鸣声回荡。再没有莫明其妙窜出来“打扰一下”和不自信年轻人重复询问“真的有意思吗？”有些人不经意闯进生命里然后离开不带走一片云彩，其实已驻扎在脑中在心里钻洞。（...既然准备引用歌词了那就引用到底吧）“时间如果可以倒流我想我还是会卯起来蹉跎，反正就这样吧我知道我努力过。”电影赚不赚钱得不得奖都没关系，至少没有半途而废还是将它完成了。恢复枯燥的伐木生活也没有关系，至少在花甲之年还客串了一把亲历了一回电影摄制。
没有过不去的坎，没有寸步难行的人生。
雨过天晴，一切总会有转机。
《啄木鸟和雨》观后感(六)：谢谢您，陌生人
人生就像一场电影，在攀登高峰的道路上，有无数个从你身边走过的人。如果没有他们的鼓励和支持，你可能还要在低谷中徘徊许久。
拿到电影票的最初，我还在想象该是怎样的一部日本动画片呢，因为这有意思的名字。但当坐在了上海影城的放映厅里，吸引我的又是那一个又一个画面鲜活而美丽的铺垫场景。日本乡下山区的小路上，由远及近传来的布谷鸟的啼叫声，稀稀落落的山中小雨，小河潺潺的流水声，那么熟悉的场景，无数次在梦中回到的童年，仿佛跟导演一起回到了那个属于我们的懵懂的时代。
这是一部冲田修一导演的自传体电影，这个生于70年代末的导演跟我们有着类似的童年经历，他在回首自己成功的道路上，敏锐的捕捉到那些遗忘的角落。役所广司这个老戏骨无疑给影片带来了强烈的喜剧效果，他所扮演的老樵夫每一个眼神和动作都十分到位，那对于初次尝试镜头的群众演员的刻画，惟妙惟肖，让人赞叹。小栗旬的演出则让人感觉有点像90后，这个新人导演的扮演者，将初次做导演的感觉演的十分到位，回头想想，你我不都是从这样的阶段过来的吗？你还记得你第一次自己承担项目时的激动吗？你还记得你第一次完成一份技术报告的喜悦吗？亦或是你独自担纲完成一个小项目时的彷徨，你可曾有过临阵脱逃的经历？每个人都有一段自己的低谷期，无论爱情还是事业，那时候的你是否也遇到过这样友善的大叔呢？他们的不经意的帮助给了你第一次的成功，你是否还记得呢？
影片的最后来了一场大雨，在即将杀青的时刻，似乎预示着凡事都会有挫折，然而雨终会停下来，太阳在片子的最后照耀迷人的沙滩。年轻导演的信心来自老樵夫坚定的支持，正是在他发动村子里的群众帮忙的基础上，年轻人终于成功的完成了自己的处女作品。
如果说，影片最后的那场大雨是在点题，那啄木鸟在哪呢？这可能是大多数人要问的问题，也难怪影片的英文名字并没有选择woodpecker，而选择了woodman，他们觉得这样更贴切。然而，如果中文名字叫做《樵夫和雨》，反倒没了意境。
啄木鸟正好，只有那些经常啄啄你的人才让你不断向前进步。但也不要经常回过头来说一句：谢谢您，陌生人！
《啄木鸟和雨》观后感(七)：偶然交错
我喜欢做长途车的感觉，特别是火车，从窗处看去，一晃而过的人都是我永远不可能再次相遇的人，但在那一瞬那我们的人生交错了，这完全是偶然，这种感觉非常微妙，非常令我神往。
当然不仅仅是这一瞬那的交错，还有着相对时间的人生交错，比如片中的老伐木工岸克彦和从东京来的新人导演田边幸一，按说这两个人一生都不可能相识，就算是田边幸一来到当地，也可能与岸克彦错身而过。但是莫名其妙的命运使得两个人相识起来。
岸克彦对电影产生了微妙的兴趣，他开始不请自来的帮助摄制组与村民沟通，开展工作，甚至忽略了本职与妻子的忌日。这对于他来说简直是惊天动地的人生。而田边幸一也在电影的拍摄过程中以及和岸克彦、村民的接触当中学到了些什么。
真可以说人生真奇妙，人生还是值得去经历的。
《啄木鸟和雨》观后感(八)：平淡的电影 就像是夏日里的抹茶冰淇淋
日影的迷人之处，有时候在于它的细水长流，像初春的细雨那样，缓缓渗入心里。但，在非日影迷的人看来，情节拖沓，且没有任何明显起伏高潮的剧情，是极容易令人发困。
丧妻、和独生子关系紧张的伐木老人岸克彦，生活在一个小小的村庄里，日常生活就是早上起来做一份好吃的便当，然后和工人们一起上山伐树，血糖偏高，所以不能吃甜的。他最喜欢的袜子是灰色的五指袜。于是每天都能看到他穿着暖灰色的五指袜，站在厨房里，安静地做着便当。然后，他在客厅里一个人吃着饭，细心地用海苔裹着米饭。
在一如既往忙着伐木的工作时，他遇见了奇怪的田边幸一。
田边幸一是一名来自东京新人导演，要在这个小村庄里拍摄他的第一部以丧尸为主题的电影，可是他对自己的工作又害怕又自卑，每天穿着的都是不同颜色的兜帽衫，早上选择袜子颜色都要花上很长时间同内在的自己搏斗，这样的人甚至于在某天晚上决定抛下整个剧组的人，背着行李要连夜从小村庄逃回东京。临走时，他把自己的剧本送给了岸克，结果在准备默默地离开时，却被疯狂赶去的副导演他们像是一只小鸡一样地抓了回来。
意外展开的是，岸克被田边的剧本感动得无以复加，满脸胡渣的老男人坐在火车里像个小姑娘似的，用脏兮兮的毛巾擦着眼泪。
喏，故事就是这样开始了。岸克忽然就融入了这个剧组，像是天降神兵，他帮助田边找来村里善良的人们，为他充当临时的演员，做了一把柏木的导演椅送给他。全新的生活因为太快乐，他甚至忘记了亡妻的忌日。
“我发了誓，只要自己在拍摄期间不吃甜点，就可以保证我的电影顺利完成。”
拍摄最后一个场景时，突如其来的大雨中断了拍摄，这至关重要的一场因为这个危机而导致进度摇摇欲坠。
“雨会停的，再过一会儿就会停的。”从远处跑来的岸克彦认真地对田边说。
雨停了。开始拍摄。“OK，CUT”。就像是商量好了似的，大雨再次倾盆而下。
故事的结局，客厅里岸克彦和儿子默默地吃着饭，明明没有对白，但能看到有一条线已经慢慢的、慢慢的，延伸了出去，是在前行的生活。
最后电影停留的瞬间在于，老人忽然停下了自己手中的电锯，四处环顾，仿佛还在等待那个少年的出现。
平淡如水的电影，如同平静的湖面，从未嫌弃过丝毫波澜，由始至终，不过是人与人之间的关系，清凉得如同夏日里的抹茶冰淇淋，入口时略清淡，回味中带着一抹甜。
生活就是这样啊。在以为就要这样子一成不变时，平凡度过一生时，忽然会有人出现、打破平静，从你的生活里鲜衣怒马地明艳走过，留下了一些值得回忆的闪光碎片。
感恩每位出现在我的生命里的每一位。
《啄木鸟和雨》观后感(九)：胜于无声
影片有部分日本映画一贯的清淡，冷梗，慢节奏，平常。大叔多次戳中萌点，跪在门外兴致勃勃地介绍自己做的监督椅，带着剧务被抢下的金黄色毛线帽子，想要拦车发现是熟人后立马换姿势，用手黏起一片海苔等等。其实还是对建国会接这片有点小惊喜的，印象里，这种似乎成了小林聪美，加濑亮，或是雅人叔的专有，看惯了他晃着大长腿自带低音炮地耍帅，总攻sama也有这样的时候啊。影片最会心的地方恰恰都是没有什么对话的时候，像是两人在汤池里略为滑稽地移来移去，最后父子俩穿着一模一样的工作服，一模一样地用手捻起海苔，默契地不发一语，但是亲情强大的气场就在那里，还有，海边，柏木椅静静地立在那里···
《啄木鸟和雨》观后感(十)：原来还是有台词的
看完《笑之大学》就爱上了广司大叔，还有《谈谈情跳跳舞》，这个楞头楞脑憨厚质朴大叔总是冷到极致。他就是把观众逗得吐血自己嘴角都不动一下的冷面杀手，外加用无辜的眼神还问着你“肿么了？”。
我是把这部电影当喜剧来看的，有广司我还能期待什么别的？最终如愿以偿的放浪形骸的狂笑了六次
首先一开始，大叔伐树，剧组里监制（根据职务判断），沟通力低下的想让大叔停会说的九曲十八弯，搞得大叔木讷的连着几个然后呢，然后呢
第二，“大叔再给帮个忙呗”，镜头一转，给画成僵尸了，广司大叔太可耐了。
第三，大叔在澡堂池子里销魂的飘向导演
第四，大叔路上拦车，没想到居然是工友，头一回若无其事假装散步。当剧情透露是大叔这几天都在请的病假，当工友一来，大叔憨厚老实的一时想不到招了才装悠闲，太囧了，
第五，大叔亲戚来村里，踏入个“僵尸村”，这场太黑色了。
第六，导演在澡堂尺子里销魂的飘向大叔。
我不是笑点低，而是钟情于冷幽默。当领会到一个冷幽默从而带来的喜感是语言设计的段子或者简单场景营造的喜剧画面而无法比拟的。这部电影就是在平铺直叙间缓缓推进的，正是这种平淡无奇的铺垫中，一次次埋下要爆笑的引线。就好像真正幽默高手总是把最好笑的笑话面无表情的演绎出来一样。
其实，冷幽默也是一种内涵幽默，不是外在表面的一个夸张的表演，一个语言游戏，也不是刻意的设计。我试图解释冷幽默，貌似我功力还不够。在此就再举几个例子：《火箭科学》 《笑之大学》《盗钥匙的方法》《魔幻时刻》，这是个人认为很冷的电影。
当然影片中什么父子感情，性格反差的相互影响，这些都处理的很好，也包含着生活中暖暖的治愈系元素。有些人看到这些或温情，或励志。正如什么名言说过，你是什么你就看到什么。你是乐观，你看到美好，你是哀伤，你看到悲情，你是上进的，你看到励志。我是幽默大师，我看到出色的冷幽默。