《暴走神探》经典观后感10篇
《暴走神探》是一部由罗卓瑶执导，阮经天 / 周冬雨 / 杨子姗主演的一部喜剧 / 动作 / 爱情 / 悬疑类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《暴走神探》观后感(一)：藤井树观影团之《暴走神探》
时间：2015年1月22 日
地点：上海博纳银兴国际影城武宁店
放映影片：《暴走神探》
主持：藤井树小姐
嘉宾：舒浩仑
电影《暴走神探》是神作级导演罗卓瑶继《如梦》（吴彦祖、袁泉主演）后的又一部文青电影。虽然故事还是发生在上海，但年代却前移到了民国时期。上世纪二三十年代的上海滩，十里洋场，租界林立，浮华与罪恶并存。阮经天饰演的警探范如一奉命秘密保护杨子姗饰演的富家女宋小乔，但宋小乔却离奇失踪，范如一成为案件的最大嫌疑人。为洗刷罪名，范如一使尽浑身解数，既要躲避来自黑道、捕房和神秘杀手的多方追捕，更要保护报童小猴和风尘盲女慧兰（周冬雨饰），舍得一身剐，终于慢慢接近真相，但殊不知真相比他想象的还要残酷。
初看片名，以为这仅仅是一部侦探片的观众就大错特错了，扑朔迷离的人命要案背后，是浓浓的民国范和文艺范。本片不仅有尔冬升坐镇监制，还请来顶级美术指导奚仲文、著名服装指导吴里璐两位业界大咖对每一个场景和环节进行设计和把关。大到民国魔都绚丽夜景的设计，小到每一个人物的服饰道具，在拍摄时都经过考究和思虑，力争每一个环节都以最完美的方式呈现，打造出本年度最具腔调最有品质的侦探大片。贯穿始终的著名文学家郁达夫先生及其代表作《沉沦》，还有那句时不时出现的“我们都是文艺上的同志”，为本片增加了些许文青气质和逗逼格调，许多观众都表态回家要好好看看这部正能量的小说。
2015年1月22日晚，藤井树观影团与数百名团友在上海博纳银兴国际影城共同观赏了这部热血青春电影。团友们纷纷表示，不仅被影片浓郁的民国风吸引，还被四位年轻偶像的颜值震惊。不管是“抽烟喝酒耍花腔，吟诗探案都在行”的包打探范如一，还是“前生今世皆成迷，百转千回永相随”的盲女慧兰，不管是“有脸有肉有春光，防枪防狼防文盲”的宋小乔还是“打枪格斗分分钟，把妹绑票样样通“的铁血军官占士吴（杨洋饰），都有腔有调，有颜有才，被网友们戏称为新“四有”青年。
映后，树小姐特邀知名电影导演舒浩仑老师做客畅聊影片。舒老师坦言，刚看完这部片子，不能立刻给出客观的评价，但影片给他留下了两点很深刻的记忆。一是影片杂糅了漫画、默片、侦探片、爱情片的多种风格，想要把多种风格拍出自己的style很难，想要把多种风格拍的协调统一而观众又买账，就更难。影片以漫画的形式开篇，不同于常规侦探片一上来便是疑云重重的风格，吸引人眼球。第二，男主人公范如一并不是历史上真实存在的侦探，是编剧的原创人物。导演和编剧本来可以从诸多上海滩风云人物中挑选一个加以创作，这样受众的接受度可能更高。但他们很有勇气，在考察了很多史实资料的基础上重新创作，十分具有挑战性。
树小姐一边赞叹影片服化道精美的同时，对八大金刚狂虐范如一的场景印象深刻。恶探豹子头、怒探霹雳虎、邪探花和尚等在电影中齐齐出动，暴打暴虐范如一。拳打脚踢，全裸电击，烧屁股夹鼻子，手段极其残忍，以霹雳勾拳闻名的怒探霹雳炮更是让阮经天多次遭遇“血光之灾”。这本是让人揪心的画面，但因为快速剪辑和跳脱的音乐，让这场戏变得欢快，喜感十足。另外，树小姐认为范如一带着小猴在房顶上逃跑的戏非常精彩，高低错落的房顶，狭窄逼仄的弄堂，场景变化多样，具有浓烈的上海范儿。谈到影片时长，树小姐认为123分钟稍显冗长，给观众一种故事永远结束不了的错觉。如果故事能在占士吴被枪毙或范如一遇车祸时戛然而止会更精炼。
对于这样一部颜值爆表的电影，树小姐感叹被小鲜肉杨洋的制服装打动，并直言杨洋的魅力不容小觑。前几日，她在微博上发观影预热时，超多杨洋的粉丝排队留言点赞。同时，杨子姗再一次用演技折服了不少观众。此番，杨子姗首次饰演“民国千金”，从摩登女到清纯女学生，造型百变，且因角色设定的缘故性格属于“双面女”，颇为挑战演技。
《暴走神探》正在影院热映，观影团温馨提示：1、不要被阮经天惨哭。2、不要被杨洋秒到。切记咱们的暗号哦，文艺同志，不见不散，《沉沦》看过了吗？
《暴走神探》观后感(二)：“最近我太贵族了，伤害了人家的自尊心。”
为了摸清罗卓瑶飘忽的思路和松散的逻辑，我重新看了一遍电影，整理了一份两万多字的台词本，为此把一部两小时的电影拉伸到了三天的长度，个中困顿不足与外人道。这些文字，不论评价如何，它们在这儿，我便怀抱无限感激。
闲话少叙，摆案听茶。
首先，列位看官想必一眼就能看出，“暴走神探“这名字，有些古怪。
本片导演罗卓瑶可说是上世纪九十年代风格最诡异最边缘的香港女导演，她的处女作就在芝加哥影展获奖，她最著名的《潘金莲之前世今生》和《诱僧》等作品，来自笔触细腻残酷的香港女作家李碧华之手。她创造了以《诱僧》为代表的中国的一类cult片类型，带着实验性的不知所云，风格奇诡，满屏荒唐。她的丈夫方令正是郁达夫死忠，不遗余力推荐郁先生大作的同时，还不管不顾地把郁达夫的行文风格嫁接到自己台本中的人物身上去，反正在看到街上卖报的十余岁小童开口就是“肚饥”“臭八股”这种词汇的时候，我也是不免要失笑的。
就是这样一对夫妇，再加上监制是摸着电影胶片长大的尔冬升，最终想出来的居然是“暴走神探”这样的片名，这就有些不讲理了，相比之下，“包打探手记“这个名字似乎更应该些。豆友“二逼片名把目标受众拒之门外，又把目标外受众骗进影院讨个差评”的说法，一针见血。
这个疑问直到我发现影片主题是“碰撞”的时候，才得到解决。
第一次看《撞车》的时候，我就仔细思考过，当下中国如果要拍一部同样以“碰撞”为主题的电影，挖深不难，格局若要做大、有时代感，似乎不易。遇到《暴走神探》的时候，我才了然，对人与人之间本质问题思考成熟的情况下，提笔安个背景，故事会自己生长出来。
影片男主角范如一所代表的文艺同志，骨头硬，心肠软，出身中产，家教正统，很有些腻腻歪歪的书生情调和迂得发酸的君子之风。他们夹在上流权贵的功名富贵附庸风雅和下流百姓的蝇营狗苟困顿牢骚之间，有图强之心却无整顿之法，外表是麻木寡言的“哑巴”，内心却珍藏着柔到极点的文艺和硬到极点的叛逆。
文艺同志范如一先和片中以“老板”为代表的脑筋活络的本地资本家、地头蛇产生了碰撞，老板既佩服文艺同志的坚忍耐力，又看不起文艺同志的食古不化，双方有因为相类的洞察能力而产生的默契。巡捕房内，一类人无知无觉逞武夫之勇，冲突产生时，其实双方都诚实，且共同抱有解决问题的动机和充分交谈的欲望，但该发生的矛盾依旧未能避免，严重影响效率，文艺同志历经此劫长叹一声，“你一定要看《沉沦》”，期以大作点醒之；而另一类人，绵里藏针两面三刀，对付真小人，文艺同志只得以君子之道书生意气对抗，坚定原则难免受些皮肉苦，换来内心宁静却也自得其乐。
至于社会的上流人，密斯王是受过良好知识教育却头脑简单毫无普世道德观的富家女青年，无知而不自知，把矫情当个性；占士吴，可爱而迷人的反派角色，行事果敢，想法前卫，纯粹理性的法西斯主义信奉者，手腕是硬的，死理性派的思路也是可取的，可惜因为自居救世主而拉不下脸倾听底层百姓诉求，自以为是指定的全盘策略是弱智的，范如一曾在和占士的碰撞中强调过底层群众的重要性，并未得到共鸣，文艺同志和天真的反社会铁血少年无法达成共识，便自顾自宣明态度而已，反正态度无对错，时间会给出最优解；宋小乔，有文艺细胞和不切实的情感幻想，推卸责任和掩盖过失的缺点很是扎眼，撒谎、造人命债，天真莽撞却仓皇逃避，范如一费尽心思保其周全、存其娇美、去其不堪——以真情，以信任，以祖国受苦受难的儿女，以悄悄的离别笙箫，最终因出色的洞察能力，逐步看清现实，本来只是文艺青年，后来终成文艺同志。
和范如一发生碰撞的，还有处于社会底层的“臭虫”。范如一对小猴的尊重、对慧兰的怜惜和对小六的重视，既让他受尽磨难生不如死，也让他跌跌撞撞死而复生——因为只有范如一对这些所谓的“臭虫”，姿态是平等的。对小猴他以《包打探手记》相托，朋友间的托付，是不怜悯也不傲视的姿态；面对慧兰之贫苦善良，范如一饱含卑微又纯粹的感情，带着爱情的意味，和人物形象差别带来的阶级矛盾，严刑打不碎的意志力，轻易被温柔瓦解。那个晚上，文艺同志带着一头疤满脸伤，姿容半点不得体，神态完全不悠闲，却依旧隔着半透的珠帘和来往的闲杂人等，看着门里吴侬软语唱评弹的盲女，笑得一室春光。这些上流人物眼中该为时代的变革被牺牲和清除的“臭虫“，在一般的艺术作品中，总会被刻意隐藏起劣根性，以便被塑造成勤劳勇敢的完美形象，；而在这里，除了孩子和少女，你发现其余的底层人物并没有那么美好，甚至有些市侩讨厌，他们真的被塑造成了彻头彻尾的”臭虫“。那么问题来了，这些丢掉煽情手法粉饰之后的臭虫，你若在当时，会觉得他们该死吗？占士吴们是觉得应该的，而文艺同志，却只让他们治病。
人与人的联系不能凭空发生，总要有些依托，于是在“碰撞“的本质问题下，旧上海成了依托，革命成了依托，难能可贵的是，罗卓瑶在这里居然真能做到全然纯粹地在实验碰撞本身的美妙效果，而对探讨革命的正确性这种戳到观众敏感点的话题未作任何引导。故我更不能理解有些观众对罗卓瑶探讨革命之肤浅和不尊重观众的批评。调侃被滥用和别有用心的革命，何以被理解成对革命本身的抨击？况且，革命作为人性碰撞的依托，从来不是叙述的重点，难道内容本身不比一个表现形式更具有普适性？这一点，我以为金庸在《笑傲江湖》后记里写得最为贴切：因为想写的是一些普遍性格……所以本书没有历史背景……类似的情境可以发生在任何朝代。
回归前文，我唯一可以想到的采取现在这个名字的理由，无非是因为，影片的主题是碰撞，而“暴走”的主题也是碰撞。不论是出于票房还是口碑的考虑，她都有一百个理由放弃“暴走神探”这个名字，只有这一个理由让她坚持，她就坚持了，那定是因为她觉得，这个理由更重要些。
所幸，我也这么觉得。
罗卓瑶强烈的个人风格使得影片受到了很大的争议，然而绝大多数的批评，我确实难以认同。首先，在硬技术方面，本片美指是奚仲文，所以大多数画面镜头感都很好，配乐让人惊喜，台词美得带有侵略性，只在故事这一块，罗卓瑶打乱了正常的行进节奏，脱力系的气质营造加上全然松散的思维逻辑，许多地方完全是在剑走偏锋地挑战正常逻辑，很多观众自然是不习惯甚至反感的，在个人兴趣驱使下，我倒觉得故事摇摇欲坠的结构非常新鲜可人。
其次，许多人批评影片中随处可见的威亚和布景，但其实这部影片的细致程度非常惊人，整理台词本的过程中发现了多处伏笔、隐喻，藏匿甚深，可见其目的并不是为了引起关注，而是为了纯粹的艺术创造；镜头、打光等和故事情节的配合也是天衣无缝，诸如范如一在车内和老板的一段对峙，光线的明灭变化暗示谈话内容的真实和虚假，以及结尾处白色西装的范如一和黑色军装的占士吴分坐画面两边，可谓一念光明一念黑暗；另还有不同角色的方言转换，凡此种种。故，我倾向于认为，状似穿帮的威亚和布景，其实是在为影片的戏谑效果服务。
本片的英文名叫做Shanghai Noir，其成为一部优秀的黑色电影的野心昭然若揭。范如一幼时习武一段小演员表演风格的游离，动作夸张表情模式化力求卓别林式默剧表演风格的群演，撞车引起的大爆炸却被处理成烟花的创意……除了杨子珊的蛇蝎美人角色感觉完全不到位，整部片子的漫画感和老派情调差点没把屏幕炸裂。我以为，整部电影着重表现冲突，严肃处理冲突，却又以嬉笑怒骂的姿态在讽刺和戏谑冲突的风格，是美而生动的。
最后，不妨多听几句我由这部电影生发的一些感受。
我记得，当一部诸如《地球上的星星》那样的影片用大俗的方式去讲述一个天马行空的人的世界时，我们往往表现出感动理解和包容；而罗卓瑶自己，作为这个天马行空的人，出手把自己的世界铺排成一部电影时，我们却受到惊吓般望而却步，更有甚者，批评导演的诚意，怀疑导演的努力。为什么当影片中有更重要的东西值得关注时，有人却要在文艺片里苛求逻辑链，在烧脑片里批判商业化？是自大到什么程度，才会把自己主观上能不能接受来作为客观上衡量一部电影质量的标准？正常表达都要被理解成装腔作势，你让《八部半》情何以堪？物理理论和哲学思想中都有须弥芥子的概念，于我，罗卓瑶就像是漂浮在宇宙里的毗湿奴神，一呼一吸间，就把我生命中某个突然感到文艺的稍纵即逝的时刻，填充和扩大成了一个饱满的世界，我并不理解，难道我以如获至宝的心情对待的情怀，对一种状态的描摹，已真的不能打动人了吗？
我也记得，初见《全民目击》的时候，看到虽有明显缺点却依旧成功的类型片的尝试。同样，《暴走神探》确实有明显缺点，比如罗卓瑶作为一个女导演毫无挑选女演员的眼光，宋小乔和小猴作为主要角色全程被导演玩懵了的演技不在线状态，以及过于自我导致的水土不服。但用现代性和戏剧感去调和民国背景下的黑色电影的类型探索和尝试，它做到现在的程度，其实是成功的。
我想，电影固然需要照顾到观众的观影体验，但首要任务还是表达。且不说观众一味挑剔导演的表达形式而忽略其表达内容，其实是对导演的一种不尊重；即使不考虑这些主观影响的因素，取悦观众，从来都不是导演的职责，也不是电影的目的。
最近越发为个体间的想法差异而不解和好奇，说话总有些太不留情面。来来来，我们不妨早点完成任务，坐下来谈文说艺。
《暴走神探》观后感(三)：《暴走神探》：文科生警探专治各种不服
一直以来，侦破推理破案这种工作都是理科生的天下。谁让理科生精通天文地理物理化学，并常用高数微积分等“硬通货”计算出的数据作为破案的理性支撑。于是我们看到，从古到今，理科生在侦破界都是傲视文科生的，绝对的东西方不败。
当然，文科生有时也会参与破案，但绝不会是主导，因为他们太感性，也太感情用事，常被理科生取笑太过婆婆妈妈。
但阮经天主演的《暴走神探》打破了理科生在侦破界一统天下的局面，他证明了文科生才是真正的破案高手——尽管破案过程比较波折，却也更加文艺。
《暴走神探》的故事背景发生在民国时期的上海法租界，阮经天饰演的警探范如一接指派秘密保护四川军阀之女宋小乔（杨子姗饰）。但随着富家女的离奇失踪，范如一成为案件的最大嫌疑人，并在逃避追捕过程中结识了盲女慧兰（周冬雨饰）。随着剧情的发展，范如一与慧兰、小乔产生了一系列复杂而浪漫情感纠葛。最终，令人无法相信的真相浮出水面，而范如一则陷入了清白与爱情的艰难抉择。
《暴走神探》中的范如一是个如假包换地地道道的文科生，而且还是个经历过清末的文科生，绝对的夫子范儿。但后来在军阀混战时代的上海滩，范如一晓得了民主和科学，更熟读了郁达夫的作品，成长为一名感情细腻、爱好文艺的“文科生警探”。
“文科生警探”破案与“理科生警探”截然不同，文科生侦破案件时有一招杀手锏是理科生永远学不来的，那就是用心、用情、一探到底，哪怕是命丧黄泉。文科生更擅长利用和分析人类的情感，因为人都是有感情的，这一点他们无法隐藏。所以，通过他们情感上的变化，文科生就能寻找破案的关键，这一点理科生就很难掌握。
同时，“文科生警探”办案时处处挥洒着文艺青年之光辉。比如在了解案情和审讯嫌犯时，“文科生警探”会时不时冒出几句那个年代诗一样的话，比如郁达夫小说里的词句。这一点可直接完爆枯燥无味简单直接的“理科生警探”。
《暴走神探》是一部彻头彻尾的“文科生电影”。但并不代表理科生根本看不懂或者不爱看这部电影。理科生可以来，前提是要跟文科生一起来，那样才能体会到《暴走神探》的“趣味”究竟有多趣味。
《暴走神探》的阵容丝毫不亚于同档期的任何影片。这部混搭了悬疑、喜剧、爱情、犯罪、浪漫等多种元素于一体的影片，不仅拥有阮经天、周冬雨、杨子姗、杨洋等一众极具票房号召力的青年偶像，更有金牌监制尔冬升、品质导演罗卓瑶、传奇编剧方令正、著名美术指导奚仲文等强大幕后班底为之保驾护航。相信这部极具腔调的开年电影，定会给观众带来非同寻常的惊喜。
《暴走神探》观后感(四)：《暴走神探》：民国文青侦探的那点事
虽然民国时代只有短短的将近四十年，但因为其比较接近于当代史，再加上数十年间历史风起云涌，文化也一度风云突变，而成为当代国产电影的常见背景之一，比如圣诞档热映的《一步之遥》及《智取威虎山》，都是以上世纪三四十年代的民国时期为背景，而罗卓瑶与丈夫方令正的再度合作，也将眼光聚焦于“文化杂交”的民国时代，创作出风格特别、充满着民国文学青年意味的悬疑动作喜剧片《暴走神探》。
以“神探”为题材的作品在华语片里可以说是屡见不鲜，而香港导演从好莱坞那学习到的一点便是不时的为传统的类型片注入新的血液元素，使得焕发出新的容光，比如七十年代末主流的功夫片与喜剧片进行文化杂交后产生了功夫喜剧的亚类型，而《暴走神探》最明显的地方便在于为“神探”加上了民国时的文艺作品的影子（民国时代的“大师文化”是近年市场的流行文化之一），特别是把郁达夫的成名作《沉沦》作为一条暗线贯穿在影片之中，这使得影片既有传统的神探追查悬案的惊险过程，又夹杂了淡淡的文学意味——警探“包打听”范如一是法租界的一名平日时几乎是无所事事、沉迷于郁达夫的作品《沉沦》里的“神探”，某一天时他接到了秘密任务要暗中保护富家女宋小乔，但对方却神秘失踪，而范如一委托跟踪她行踪的小孩小六，还有旅馆老板等，也都一一死于非命，范如一也受到了袭击，并成为了犯罪嫌疑人，他只能一边躲闪警察的追捕一边暗地继续追查真相……
生于1896年、并于1945年神秘失踪的郁达夫，是现代文学里的一名重要作家，处女作《沉沦》便已经惊动了文坛，而他的作品中常常是散发着比较忧伤的气息，主人公也常常是那类郁郁不得志的下层知识分子。尽管《暴走神探》并非是根据郁达夫的生平或者他的小说作品改编，但其所折射出来的风格则是契合了郁达夫的文学风格，无论是范如一这个表面是“神探”但实际上却是“最有空”的底层警察形象，他几乎是生活在郁达夫的文学世界里，生活的周遭也是那种阴暗、杂乱、夹杂着罪恶的世界，而他与宋小乔的交流，还有寻找宋小乔的线索，则都是通过郁达夫的《沉沦》。
这也难怪，日前影片还带动了“理科生，对不起”的话题性。如果说，克里斯托弗·诺兰的《星际穿越》等作品带动的是理科生对于影片背后的科学、技术的探讨与兴趣，那么，《暴走神探》选择的则是“文科生”的“狂欢”，混搭着悬疑侦探、文学文化等，甚至还有从古代青楼文化里流传下来的诗琴书画等，而使得影片既精致又显得逼格不低，并为传统的警察侦查案件、追寻真相的类型片，带来了较浓的文科生色彩，别具一格。
《暴走神探》观后感(五)：民国文艺版的C+侦探
暴走神探，是我一月份看过的第二部民国电影，第二部杨子珊出演的电影，时长两小时，但个人觉得影片有点意思，导演还是有新意的混搭，感觉就是民国文艺版的C+侦探，而主角阮经天的造型，好似武侠中金城武有木有， 当然因为是大乱炖，还是有不足之处，有点矫情，文艺者之间称文艺同志，感觉有点像恶搞，而影片中的那首康桥，有网友说是BUG，时间上不对，而杨子珊影片的表现没有重返20岁里面那么出彩，或许是剧情导致的，没多少发挥，而就民国剧情方面比起一步之遥，我更喜欢暴走神探，虽然没有一步之遥华丽，但至少别人没有3D来坑人，而就案件剧情，感觉又看到狄仁杰之通天帝国的感觉，总之影片文艺+逼格。
《暴走神探》观后感(六)：明天之后还有明天
暴走神探观后感。
通篇都是剧透的流水账，还没看过的慎入。
虽然影片以包打探范如一幽默诙谐的自白开场，但是，这人人身不由己的乱世奠定了整部片子沉重的基调，一个悬疑的故事就这样拉开了帷幕。
范如一：他是小人物，也是有思想的文艺青年
阮经天扮演的文艺青年范儿拿捏的非常好，读读书写写小说，一心过着清闲的日子。然而他突然被卷入了一场幕后操纵者不明的阴谋。原本看起来很简单的差事，因为报童小六跟客栈掌柜的惨死，目标人物的失踪，而渐渐变的扑朔迷离起来。他被诬陷成杀人犯，一下子变的非常的被动，受尽了各种酷刑。首先他要自救，还有作为一个侦探追求线索和真相的本能。受刑的部分小天诠释的非常好，真的非常非常的惨。他喜欢郁达夫的小说，知道这个国家病了，他也有思想有抱负，向往自由幸福的生活，只是，他却什么都做不了。最后赴死的那一刻，他的内心是坦然的，漫天炸开的烟花叫人笑中带泪。很开心他没有死，活着才有希望。
慧兰：空谷幽兰，在乱世中坚强美丽的绽放
周冬雨扮演的慧兰，因为是盲女，所以她敏锐，初见范如一的紧张与慌乱诠释的特别好，有少女的气息，还特别美丽。面对弟弟去南洋这样的消息，她第一反应就是不相信，其实她的内心也是不相信的，只是，她却不得不相信，她想要小六活着，这也是她活下去的唯一希望。这样一个盲女，生活清贫的不可思议，却想着要读书看报，乐观的向往着外面的世界，还收养无家可归的小猴，美丽又善良。慧兰唱曲的那里，先闻其声，再见其人，虽然吴侬软语，极尽缠绵，在我看来，却有一种悲壮，叫人红了眼眶，断了心肠，那种抓不住的悲怆感觉，叫人难过。大难不死，必有后福，遇见范如一很幸运，这样的姑娘一定会幸福的。感谢周冬雨的精彩演绎，你很棒。
宋小乔：这是一位我看不透的姑娘，从结果来看她才是大boss
宋小乔的出场很犀利，打扮的浮华的她犹如惊弓之鸟，她痛恨权利，抨击这个黑暗的社会，她不甘，可是仅仅只能不甘而已。说实话我真的看不透她，她有作为革命者牺牲的父亲，也跟别人一起策划了看似争议的计划，最后，却因为一位侦探全部都变了，她爱上了这个侦探，也成功的从这场纷争里脱身，踏上了通往南洋的路。只有她，拿到了钱，去实现自己的理想，所以她才是大boss，才是最后的赢家。
占士吴：空有一腔爱国热情，却选择了错误的方式
占士吴虽然出场很晚，但是他却是整场事件的策划者，作为高官的公子，他的抱负过于理想化，革命在他的眼里，就跟凑齐十万庄票一样简单，最后落得悲剧收场，也是意料之中。他的第一次出场是范如一在旅馆打电话的时候，只有背影，导演这个伏笔非常的妙，也是范如一破案时重要的线索。正式出场是密司王被范如一抓走又放回来，一开始询问消息时的自信满满到发现身份被暴露时的狠戾，眼神与语气都转换的非常自然。后面面对范如一也是气势满满，取帽子的时候有一个停顿的细节处理的非常好。发表自己的救国路线时也是非常认真的，只是过于理想主义，只有不顾一切向前冲的气势，却选择了错误的方式。在那个时代，他们的血是热的，是进步青年的典型代表，但是一步错，步步错，最后死的时候，我看见了他眼中的热泪与不甘心。最后这场戏杨洋表现的太好了，那种不敢相信与不甘心都糅合在占士吴的眼神里，满满的遗憾，点赞。
最后说说那些死去的人们，那些谎言与背叛。无辜的小六，在乱世中这样的生命半点也由不得自己；闹革命的掌柜，我敬佩他，重情重义，正是他这样的人撑起了国家的未来；背叛兄弟而又遭到杀害的同乡，我无法同情他，是他自己把自己送上了绝路；宋小乔的同学密司王，这个演员叫人印象十分深刻，每场戏都很出彩，她的死最为遗憾，不过是为了活下去，最后却还是把自己送上了绝路。
最后宋小乔跟慧兰走了，范如一也幸运的活了下来，明天之后还有明天。然而我们要敬那些逝去的生命，珍惜如今的生活。我们觉得平淡而偶尔抱怨的现在，却是他们梦寐以求的未来。
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以上是花痴的分割线，其实我想说的是，杨洋好帅啊，西装好帅，军装好帅，走路姿势好帅，开枪好帅，打戏好帅，耍狠好帅，最后死的都好帅，他一出场我就全程星星眼。声音太酥了，台词说的特别特别好，特别有层次，被低音炮环绕的感觉就是幸福幸福幸福。各种特写简直就是颜控福利，这张棱角分明的脸太适合大荧幕了。
《暴走神探》观后感(七)：蠢蠢欲动写影评
很久以后的今天，我才看了这片子，在网络电视上点播看的。第一眼看到评分，觉得有点偏低。我觉得并没有那么差劲，也许是我水平有限。
在当时的时代背景下，电影的整体立意并不浮夸。而且和后期出现的杨洋所代表的思想一比，阮经天的思想更正直且深入人心。
所有演员整体很年轻，更难得的是，他们扛起了整个电影，他们做到了。并且毫不违和。这让我激动了半天。
卖报小童戏份很多啊，好像多过了两位女演员。两位女演员无功无过，不是很出彩……难道是时代所致？在那个乱世，男子活的都那么不易，更何况女子。不过，周冬雨在唱小曲的时候，画的那个妆，脸白白的，小眼眯眯的，很有感觉。很难忘。
阮经天的角色够惨，而且十分耐打，有英雄范儿。其中接受严刑酷打时，他在背孟子，“天将降大任于斯人也.......”，看的我突然豁然开朗，十分感动。他结结实实的扛起了角色。最近对他印象很好，也由于央视那个综艺节目。杨洋演的也很好，角色够冷血，打扮很帅气，是一个冷血自私的但真的很帅的有志青年。杀人如麻，那就是他所谓成大事者不拘小节？
电影应该是有很多漏洞的，但只看了一遍，还没顾上注意细节。
反正是好评了。
《暴走神探》观后感(八)：关于这个暴走神探的正派与反派
但是整体下来应该是这样，宋和吴两人合谋在前，说要躲嫁出国是骗人的，吴宋一个负责杀掉相关知情人一个负责扮演肉票，坑的对象是宋母亲再嫁的继父，赎金十万是为了给吴用作革命筹备铁血军团拯救人民的，吴走的是韩非强法镇压的以暴制暴，跟当时社会背景冲突所以只能秘密进行还要提防被人得知，宋之所以加入他一个是因为之前确实喜欢他了（后来变心了演的很清楚）另外是因为宋的生父是为革命而死，只是她没想到吴的手腕强硬和为革命不惜牺牲一切为代价（这里我一定要说一句，其实本片最大的正派人物明明是咩咩，他是唯一一个有计划的筹谋革命并且马上就要开始向成功过度，结果被猪队友反咬一口），所以最后为了儿女情长和自私反水了。
不知道看过电影的人什么感觉，如果就我个人观点来看，选在1924这个时代背景下，男主给军阀做侦探，常混迹在旧上海英法租界也随时看到不爽就杀人（希望大家没忘掉本片开场被男主嘣掉那个酱油）说白了就是旧社会里军阀的走狗（不是共产党也不是国民党，而且军阀！）
相对比咩咩的占士吴，是军阀头目和当地奸商的公子，有理想有抱负为了革命放弃了自己的前途和家人，而影片中关于宋跟吴合谋，男主说了这么一句，是宋出卖了自己的身体和灵魂，所以应该是色诱，宋的目的没有吴那么伟大，生父因为革命牺牲母亲改嫁军阀头目，她在后来的家庭里生存状况不乐观，所以借着吴之手想坑她继父一笔钱，顺便给吴拿来做革命的启动资金而已，后来她遇到了真爱（男主）就很干脆的反水了，最后眼神坚定神情淡定的开枪杀了咩咩原因也绝对不是因为什么枪走火，而是咩咩的利用价值完了，她只是在清理现场，顺便帮她真爱摆脱负担而已。
只是现在绝大多数的人都在说咩咩演了一个反派，虽然他是史上最帅的反派。
那么问题现在就来了，真的是这样吗？到底何为正，何为反？
我所看来，最起码正反这样的区分应该奠定在世界观先正的情况下，而绝不只是不是有小善良，甚至伪善良。
咩咩想走的革命道路是一条别人没走过的路，他只是一个年轻人，想要施展关于自己革命理想的抱负，而且是以绝对铁腕执行到底的，从他想要建立的军队名字就能看出来，铁血军团。所以他之所以会杀那么多人，原因有二，一是这个计划他肯定筹备很久了，所以不允许有失败，一切计划都很严谨，泄密这种事是绝对不能发生的，二是本身人物性格设定就是偏冷酷，在他看来这些可能泄密者都是存在的潜在威胁，他们的死也算是为革命牺牲。（这一点就很像处女座的悲观摧毁性严谨了）
那么下面开始就要辩证的来看问题了。
咩咩之所以被定位为反派，就是他杀了很多看似无辜的人，但仔细琢磨下来，他是反派的真正原因其实是因为他站在了男主的对立面。
如果我们不看对不对立而但看这两人的话，就会发现这样一个问题。
男主之所以是正派，就是因为他有一个侦探父亲（还是前清的侦探），他是个喜欢郁达夫的文艺青年，他虽然混迹在声色犬马的娱乐场所但他没有吃喝嫖赌的不良嗜好甚至遇到不喜欢的女的会吐（给男主加分的萌点），最重要的是他的出场镜头最多，相比只出场了十几分钟还是在最后才出来的咩咩，男主绝对会被先入为主的定为正派人物。但其实，在那个社会背景下，整个中国处于混乱状态，军阀统治下的人民生活并不美好，军阀给下面的走狗们配的武器只有枪械，意思就是人民生活如蝼蚁，随便你怎么杀。男主就是这样一个角色，虽然他有点小善良，但绝对改变不了他上层建筑中统治者的身份。男主看到的就是用文艺堆砌起来的伪正义，但这不能成为他拼命维护军阀统治继续欺压百姓的理由。
相比下来，占士吴作为军阀的公子，肯定要比男主更有权力，也更有维护军阀统治的理由，可人家就没有，人家是想通过创建新世界的方式来改变现有的生存状态，是为了改变整个他们所面临的腐败和糟烂的窘境，革命开始的牺牲是可以理解的，只不过他采取的方式是通过铁血手腕来争取最大的力量支撑战斗，可惜的是他的计划才刚刚开头就夭折了，而他也为了衬托男女主挂掉了。这里的宋小姐不得不说很坑啊，先是色诱我们的吴，然后坑了自己的继父，间接坑了伯父，接着坑了闺蜜，最后又坑了咩咩，带着一大笔钱和情敌远走高飞了，果然是人生赢家。
咩咩，我只能对你掬一把同情泪，下次再也不要轻信女人了，你还是太年轻！！
具体太多电影的细节部分我就不说了，只是昨天看完了首映以后今天细回想起来对整个电影所表达的结果感到心生寒意，电影的主基调还是轻松搞笑的喜剧片，里边的配乐也好演员台词也好也都很不错，而我想能和我有一样体会的人应该也不多，所以就这样，仅代表个人观点，如有雷同，请私信我，朋友，细聊。
总之，这就是一部正义的一方为了人民的革命牺牲了家庭牺牲了人格牺牲了爱情最后还牺牲了生命的悲剧，结果是反派胜利了我们还在电影院为他们欢呼雀跃的颠覆三观的电影！
还有，最后一点一定要说的，作为一个处女座不能忍的地方，本片1924年的背景，男女主还在逃亡的路上对着河水星光默默吟诗，还是徐志摩的再别康桥。编剧你出来，咱们聊聊1928年的再别康桥是怎么穿越的，不过我不保证徐诗人打不打你。
《暴走神探》观后感(九)：《暴走神探》：魔幻都市中的腔调侦探
世人都爱讲“三国”，孰不知处于近代的民国，远要比“三国”更精彩。即将于1月16日上映的电影《暴走神探》便是将故事背景放在了那个“魔幻时代”，放在了那个比“帝都”还具传奇色彩的“魔都”上海。这部由阮经天、周冬雨、杨子姗主演的这部犯罪喜剧影片，融合喜剧、犯罪、爱情、动作、悬疑、侦探、文艺等众多元素，将这些元素毫无违和感的融合起来并非易事，但从这部影片的观影效果来看，显然《暴走神探》处理得很好，甩出《不二神探》几条街。
故事讲述了民国时期，上海法租界警探范如一与富家女宋小乔、盲女慧兰等之间发生的关于爱情与阴谋的故事。影片中，范如一虽然名为警探，但在当时的乱世也着实是个小人物，在风云际会之中，被卷入一起绑架案。他有着狄仁杰一样的思考能力，有着福尔摩斯一样的侦探思维，还有着海瑞一样的执着与反叛，是整个故事中的核心人物，他在追求真相的路上，身边的人不停的被暗杀，不停的背叛自己，让他这样一个孤立人物在风雨中伤痕累累，朝不保夕。
从故事模式来讲，《暴走神探》有些像《一步之遥》的路子。同样的荒诞，同样的文艺，同样富家公子玩的游戏，同样是一个站在明处的小人物，阴错阳差得成了被缉捕的对象，在这种过程中，他遇到了两位挚爱——富家女宋小乔和盲女慧兰，这样的情节设置为范如一的亡命生涯中增添了些许浪漫与感动，也为他的最终爆发埋下伏笔。当然，《暴走神探》又不同于《一步之遥》的高逼格，“神探”更加亲民，无论是故事逻辑还是喜剧方式，都可以把观众带到故事中，跟随主人公一起思考与寻找真相，一起装逼一起飞，烧脑但不浮躁，荒诞而不扯淡。
同时，这又是一部“文艺”影片。之所以加上引号，是因为影片中所有的文艺元素，并不是为了文艺而文艺，与其说是文艺，倒不如说是为喜剧服务的道具。因为每当情节进行到关键时刻，导演总是会安排郁达夫的《沉沦》出现，或者出现范如一与宋小乔的各种撇脚对诗，都装逼味十足，引得整个影厅笑声连连。而这种文艺元素，并没有拖沓整个故事的推进节奏，反之更使案情波诡云谲，让观众看得快意，看得爽。
演员方面，阮经天饰演的“神探”并不是传统意义上似狄仁杰般的神探，这个角色更像是一个偶像型神探。看起来傻乎乎，却心细如发，虽然屡屡受伤，但依然像堂吉柯德般执着，依然会用生命去断案。这位曾经的金马影帝，经过兵役后，显然对表演、有人生有了更深层次的理解，对范如一这个角色的驾驶也显得游刃有余，丝毫不见当年的青涩。而剧中的两个女主角，周冬雨与杨子姗为影片同样添彩不少，特别是首度饰演盲人的周冬雨，从眼神和表演来讲，都是中规中矩，令人心生怜惜，相信盲女这个角色会成为她演绎生涯中又一经典。
《暴走神探》观后感(十)：诚意之作
不得不说是一部很有诚意的片子。
影片的风格比较偏卡通化，但在动画特效的使用方面还是相当克制，片中的人物造型、背景、道具都是力求用最贴近还原真实的效果。由于是表述民国时期上海滩外忧内乱的腐朽情形，整部电影的镜头画风都像阮经天的胡渣一样阴郁。
值得称赞的还有人物对白，片中的主角范如一是一名混迹于上海滩法租界黑社会头目的差役，影片对其的背景做了大量的铺垫，交待其虽身处乱世却有一颗文艺青年的精忠之心，故主角的每句对白都经过一定雕琢，既精炼又带有一些当代文学的味道；而除此之外的角色几乎都使用不同的方言，比如“老板”说的一口上海话虽有点台湾味，但是话中不乏本土化的所谓“黑话”、歇后语，是非常值得文学青年玩味的；影片不光注意到人物的语言风格，在使用词汇以及人物表达的时候表现的还是张弛有度的，这方面我觉得要比《一步之遥》做的好。
剧情方面整体没有太多瑕疵，作为一部侦探片确实把谜底留在了最后，不乏跌宕起伏，有惊有喜，而影片的灵魂始终围绕那两句耳熟能详的现代诗，
“祖国呀祖国！我的死都是你害我的！”“你快富起来吧！强起来吧！”“你还有许多儿女在那里受苦呢！”
最后夸一夸图像，片中不乏一些人物特写，画面感可以用”优质“来形容，这一点可以表现在如果你把电影在任意时间段暂停，呈现的画面都不会显得仓促，但是也不像《太平轮》那样侧重一个大头像4、5秒镜头不动，因为影片的剧情节奏很快，场景变化非常迅速；其中一个给我留下深刻印象的，长时间停留在人物表情的镜头是周冬雨饰演的慧兰在舞厅拉琴卖唱，安详的表情配以背景民国时期上海方言歌曲的悠扬，让人仿佛穿越时空回到过去。
影片的核心内容还有很多值得挖掘的地方，从各方面来说，我都觉得值得一看而且值得回味的影片。