《暴走神探》经典影评10篇

　　《暴走神探》影评(二)：文艺之名即使加注在一个黑暗的时代也不该如此

总体而言，这是一部以文艺之名的失败之作。这部电影想要给我们表达的是什么呢？一个黑暗的时代？一群走卒小人物如何救国？显然不是，只有对那个虽然黑暗但是依旧充满了希望的年代雾里看花般的卑微理解。导演和编剧给我们看到只是对革命精神的扭曲：一个只懂得复读一两首时间还对不上的诗歌的男主角，一个满口洋文依靠颜值便认定也让那个很小的上流社会圈子认定是中国未来支柱的富二代男二号？两个只知道拿着钱票花枝招展逃往南洋的女主角？而敢于在那个年代抛开婚姻束缚勇于面对革命的却是一个被丑化的媳妇。在这场闹剧之中没有一个角色让我们看到在那个黑暗中仰望光明的时代中先驱们的坚定和对祖国不变的忠诚，有的只有只因为没有条件而没有吃喝嫖赌但最后恢复到好色本质的走狗，懦夫般的大小姐，看起来清纯却最后证实不过是渴望花枝招展的盲眼少女……也许在其中唯一出彩的只有那个似乎有着理想富二代官二代，当然他父亲那一串可笑的名号编剧竟然好意思放在一起真是让人无力吐槽，还是说回富二代的理想——铁血，军政府，军事斗争。虽然不切实际但有理想总是要强于其他人百倍。特别是像整场电影中那无时无处不故意显现出的充满小资的“文艺范”，这样的人物怎么有资格去满口郁达夫的革命诗歌？可笑无知庸俗，只能用此来形容装作文艺的这部电影。 无论如何，写上这些只是希望中国电影中能少一点这样的“文艺”，多一点对历史的严谨和尊重，多一点深入的思考。浮夸，小资，对国人和先辈多一点尊重。大家都是有着正常世界观的，请不要侮辱我们的智商和对文艺的理解。

　　《暴走神探》影评(三)：《暴走神探》—愚人的国度流光溢彩

本文从剧情，人物，情感抒发，心怀寄托这几方面来剖析影片，年轻识浅，诸位海涵。
开头的二十分钟我似腾云驾雾，不是鬼魅的迷惑，是高屋建瓴的昂然，是手捧佳酿激起的拳兴。言语雅致，意兴慵懒，令人魂归大世界。这二十分钟里，轻快的节奏，散淡的剧情缓缓向世人展示着民国的蠕动，放松的观看，你也会被吸引进去。全片的语言，从一开始的阳春白雪，慢条斯理，骈四俪六，到剧情开始发展的端腔作势，到剧情紧张时候的妙手偶得，再到高潮时候下里巴人，声嘶力竭。从安稳到激荡，再到身不由己，无法控制的众生像跃然屏幕， 堪称经典。
主角长时间孤寂，清高，富有文理的独白，昭示了他对于文艺的向往，对于世间的无奈。旧时的上海，处处都是卖报的、卖官的、卖消息的、卖烟的、卖笑的，大世界车水马龙，光怪陆离
跟着而来的剧情其实很简单，无非是宦门恩怨，小姐书生，机关算计，殃及池鱼。宋小乔不肯嫁给军阀，想要挣脱家庭束缚，跟同学私奔，于是假借绑架，顺手再捞一笔赎金，此次天涯海角，双宿双栖，由于撒了谎，居住的客栈掌柜出于怜悯，便拜托警察老板的母亲，母亲拜托儿子，儿子拜托手下，也就是范如一，如一追求真相，中间顺便被他害死了几个人，被女主角害死了几个人，被自己害死了几个人。强调一点，剧情真的不是重点。
   接着来看极其丰满的人物！
   首先是配角范如一—的老表。老范第一次找他，他是在歌厅，想见是个行院里手，受金受托时，也是专注凝重，想是个门面上人。殊不知见了钱，就昧了小六的尸骸，见了势就丢了老表的亲眷，欲吞巨款款更是恶向胆边生，生则无信，无胆，无义，死去也没留下后情，倒是略略印证了时代小人物的常态。
   接着配角之二范如一—的老板。老板就是老板，出场就开始骂主角，霸气十足。范大概也是日积月累，是以心中诽谤老板要他安置外院，酿成一系列事件。加之中途老板不接电话，不增援手，更是体现了一位在钱权之间周旋自如的无义之辈。然而老板又真的是老板吗？
范如一查得眉目，更是惹祸上身，老板帮他安置家人，老板帮他筹集赎金，老板帮宋小乔转移，是因为他母亲受托于亲戚，老板甚至最后都没有逼迫范如一退还巨款。如此念情，仗义，尊孝，疏财的人，还是各位看官心中的老板吗。心怀微处，切莫俯仰断人。老板之所以是老板，必有过人之处。
女主角之一的宋小乔，身在门阀，就学洋院，识文断字，貌美如花，家世显赫，追随者众。乱世人间的希冀，全落于她一身，似乎童话般美好的故事就要展开，就要结尾。然而不是的，她不是大帅亲生，母亲是二婚，生父甚至是已死的革命党，她是最不得大帅亲爱的。所以弄去镀金，所以弄去和亲。她是大帅的一纸印鉴，贴在谁身上都可以。此种环境长大，能不心怀怨恨，能不乖张妄为吗。客栈掌柜是帮她的，她可以忍见其死，小六无冤无仇，她可以忍见其死，同窗闺蜜为之隐匿瞒报，她可以忍见其死，男友温热绵绵犹在耳边，她也可以忍见其死。
此女何让蛇蝎！
小童死去，范如一坚持追查，要还小童一个公道，然后和卖报小童一起被追杀。
然后他们就遇到了盲女慧兰。慧兰是死去小童的姐姐，也是救助了报童小六的恩人。可以看出心地善良，文静端庄，甚或轻而信人，从第一次见报童小猴带来的范如一，第一次范如一带来的宋小乔，都是照顾有加，无微不至。此种大家闺秀的风范在一个民间孤女身上展现，令人啧啧称奇，真是芳兰长囚于暗穴，明珠多没于草间！
就这两位说点腹黑揣度:宋小乔和慧兰从此避居桃园，高枕无忧？
实实未见得。明面上，宋小乔忘恩负义，自私狠毒，她会心甘情愿与慧兰分享所有的财富吗？美国，那是花花世界，吃穿用度哪件不是新鲜，哪件不要钱。或许，十万大洋两个人平日花销尽够了，可是人心不足啊。买车，买房，旅游，慈善，件件都是大头，一家能得的好处，平白分给无亲无故之人，且是潜在情敌，怕是卧榻不安吧。
几乎可以肯定，宋小乔会出手，但是慧兰会任人宰割吗，只怕也未见得。宋小乔家庭富贵，谈笑是洋文，往来多才俊。其人只是单纯自私，杀人放火都是男友包办，世界的暗面也未见几何。反而是慧兰，盲女幼弟，在上海扎下了根，实在是不易，弟弟走街串巷，自己出入烟花之地，说没有一两招散手，实在令人难以信服。至于慧兰被刺一段，几多人死在宋小乔和其男友手上、局中，单她伤而不死，是有意，似无意，实在微妙。是以美国的后话，多是福祸翻转，攻守互易,也恰恰吻合全片的基调：是非善恶人尽知，只争来早与来迟。
主角范如一。片头就不难看出，他似乎是一个孤僻的人，正如他自己所说，太自负而招致祸端。首先自顾自猜度老板的意图，有了先入为主的观念，走向错误的方向。如果他耐心一点，和宋小乔的见面不至于那么冲突，也许会察觉出不妥之处。不能说动宋小乔，急急忙忙去汇报，其实说明自身能力并不太强，又缺乏耐心，径直离开，导致客栈掌柜和小六的身亡。这一切，都一一放大了读书人人的缺点。
但是，他真的是一个自负的人吗？
他有一桩好处足以令人惊叹。三番两次的给钱，问话或是托事，行就回话，不行也就放开，并无一丝的豪强霸占。与女性，儿童，也是平等对话，尽心听取。自负之人，能对高矮胖瘦，官人走卒一律地俯首低眉吗？他只是对失望，无奈的世间有些谦卑的散漫罢了。
他是什么人，是捕快！在几十年前，就是吏，是公人！古代小说话本常常有一句：公人见了钱，便如苍蝇见了血。范如一非但不要钱，还到处送钱，予贫贱，予孤幼。及至最后，截留了十万大洋，也没预备给自己的一份，留予宋小乔与慧兰，令他们出国无忧，再造有幸。他手中只执着书，只端着礼;眼中只见了义，只见了情;宽宥于敌，豁达于怨女，施惠于恩人，万金在测，分毫不取。
读书人，自有书人的气节！
他制造车祸，欲以一死换来宋小乔与慧兰脱离这末世苦海，骗他的，恨他的，都随风去了吧，我一介小吏，身不足惜，惟愿世间人人得其适从，灿烂常如夏娟。影片最后的灼灼烟花，晃眼的绽放，正是那年轻而高贵的志愿，安得大厦千万间，我以我血荐轩辕！
影片有两处小情极有韵味。一处是范如一外出打探消息，无意中窥见了慧兰卖唱的场景云雾轻绕，灯火微昏，清面如绸，莺声似钹，好一调旧时小丝，好一娇上海绰约。珠帘摇晃，人影摇荡，只不知此间谁家衣衫翩翩，只不知谁家珠玉闪闪，眼波流转，共谁家心驰神曳
第二处是如一与小乔孤舟夜泊。虽然几番诗句，有老调之嫌，不过此刻火黯影张，穷途末路，仍有此歌咏之趣，可见心中是极染了风月的。野色朦蔼，孑影片舟，嘈嘈切切私语，断断续续低吟，人虽仓促，风却悠然，有牖心内抵岸，无负世外终山，风邀一船婀娜，月棹满腹斑斓。
    影片的结束似乎看来很怪，既不是生离死别的悲剧，也不是鼓瑟笙箫的喜剧，直道有些尴尬。
范如一不爱财，不爱权，甚或不爱美人，独独爱着灵魂里那一片光亮。他成全任务，成全小乔，成全慧兰，成全老板，甚至成全了已被鸦片与黑帮占据的上海滩。
风流，这是大丈夫的风流！
整部片子讲述的人性真又饱含热情，也许我们的世界充满现实，无奈，贫穷，伤痛。因为不美好，就拒绝期盼美好吗，也许范如一小小的行为，带来不了大大的希望，只是由他滚烫的鲜血冲刷过的世界，被我等后来者试探着触碰时，会不会有那么一丝温柔的光在牵引你的指尖呢？
结局圆满了吗，是的，圆满了。只是圆满不了这人间，独独圆满了范如一。望着他躺在床上，动也懒动，身如囹圄，却是自顾自地笑了，那笑容，挣开血污，缚带和满脸的唾沫，正盛开于世界病房。
    唔，原来，真有莲花脱于座台，绽于方寸之上。

　　《暴走神探》影评(四)：请别再假以文艺名

文/梦里诗书
徐志摩的诗，郁达夫的《沉沦》，那过往的民国里开口便能称对方为文艺同志，在《暴走神探》中文艺二字是如此的廉价直白，一出本应悬疑跌出的侦探片里却充斥着假到不且实际文绉的台词和蹩脚乏善的喜剧渲染，这就是所谓的文艺？请别再假以文艺之名，因为电影以让这个词变成了贬义。
这是一部令人匪夷所思的电影，当然并不是因为该片有何番烧脑，而是全然难明电影中所谓的神探，神于何处，探而何方，让人甚至怀疑这居然也敢算是一场侦探片？！《暴走神探》中阮经天饰演的租界“包打探”范如一除了见人便傻缺的丢银元获取消息和种种作态到神烦的“文艺”状，在无所长，这位神探在电影中的表现更有觉只是被几人戏弄于鼓掌之间，让人有感并非“神探”推进着这场案件，而是案件在推进着这个“神探”，暴走二字倒是在结局体现了，不清不白的个人英雄主义开车一股脑撞了杆子，此时电影居然还运用特效盛开烟花，一股被雷到骨髓的焦糊味，久难散。
走不好悬疑的侦探片，自然也不可能在"文艺"里有以喜剧，电影在令人漫长煎熬的123分钟里，毫无哪怕一星半点的自我风格，全片聊胜于无难讨欢颜的笑料，使这绝非一场喜剧，被人三下五除二就能搞定的动作，自也算不得动作片，那朝三暮四的狗血爱，更难见爱的真挚，还有那所谓"文艺"结局里的隐喻与反讽，当一个最为基本的侦探故事都将不好的时候，还寄希望大众能感悟其情怀所在？不是观众看不懂真文艺，而是自作高明的导演假以文艺名，所行却是俗不可耐的庸作之实。
对于该片“文艺”二字的形容，我皆打以引号，因为电影中的“文艺”代表不了文艺电影，何为文艺片？它绝不是《黄金时代》的庸长，也绝不是《一步之遥》里的自作高明，更不会是《暴走神探》中把文艺二字当做口号的高呼，作为文学性和艺术性兼顾的文艺片，它当是《亲爱的》里那立足平凡亲情间的感动，当是《霸王别姬》里的风华绝代，也当是《海上钢琴师》中用乐符折射人生的深思，文艺电影不是高冷艺术，它应是大众都能去沉迷的光影之梦，去感怀电影作为第一艺术的魅力所在。
真正的文艺电影，是大众去评判，而不是自我标榜所能得来的，一部本就定位侦探悬疑动作喜剧的一锅乱炖，又还想着故作姿态沾着文艺片的噱头，终只能是一场食之无味，弃之无惜的渣作。

　　《暴走神探》影评(五)：作为一只颜狗，我是没有尊严的【此影评全程舔舔舔，与电影无关】

你们都在讲阮经天我不高兴。
这片子讲什么的？
不知道。
演员演得好不好？
不知道。
剧情怎么样？
不知道。
好笑吗？
不知道。
那你去看什么了？
杨洋出场的十五分钟。
——就是这么干脆。
你们都在说理科生对不对得起片子好不好笑老上海是什么样子的阮经天长得像不像陈柏霖沉沦是不是一本好书逃亡的时候该不该背诵再别康桥两个女主角到底该选哪一个这种肤浅的问题（这种问题有什么好讨论的！），只有我，发现了这片子的奥义，那就是——
半个银幕出现了杨洋的脸，麻麻，我见到了天堂。
123分钟的电影，我只记得后面杨洋出现的15分钟。这15分钟我还因为脑供血不足出现了一定程度的昏厥……
还记得小旅馆里从墙洞里窥视看到宋小乔和男朋友的床戏（大雾）吗？镜头扫过了这世界上最好看的臀，最美的腰线，最想让人犯罪的肩，和一张挑不出什么毛病的侧颜。
这个镜头出现的时候，脑子被“放开那个女人让我来”“卧槽好好看”“咩君我等你等得电影都快演完了”“我要再看一遍”“我的床欢迎你”等等诸多想法搅得一团浆糊的情敌们你们在哪！请举起你们的双手！让我看到你们！
举起手了吗？
好的拖出去全部打死！咩君是我的！
又过了很久……
穿西装的咩君！你好！请捧我的脸！我不会泄露你的秘密的！求求你啦！【姐姐脸
又过了没多久……
制服咩君你好！请鞭打我！请用枪指着我的头！我的头很大很好瞄准的！
打戏好帅！
男主你居然打他！情敌你们在哪里！打死那个男主算我的！
不过……舔脸并不耽误我看电影，比如说，我跪给了咩君的远大理想。
但这并不要紧呀！咩君你想成立军队是嘛！请问军队里收女兵嘛？上过大学的那种，会舔脸会暖床（特指咩君的床）会洗衣服做饭会算高数大物结构力学古建园林的那种！
求求你收下我吧！我有一颗报国心！我要整顿这个世界！我也看过沉沦！
咩君你为什么要把女主绑起来还换了一套衣服……
你可以绑我啊！我肯定不逃跑！
女主你疯了吗？选择帮谁的时候可以看看脸嘛！
可以吗？【看我真诚的脸
咩君你不要和男主打架啦！你去和导演打一架吧！让他给你加戏！加一分钟我多贡献一次票房！
咩君！
咩君？
咩君……
你怎么死了……
你死了为什么还要给一个侧颜特写……
啊呀好好看哦我也死了……失血死了。
临死之前请让我再说一句话——
左耳什么时候上映！

　　《暴走神探》影评(六)：诚意之作

不得不说是一部很有诚意的片子。
影片的风格比较偏卡通化，但在动画特效的使用方面还是相当克制，片中的人物造型、背景、道具都是力求用最贴近还原真实的效果。由于是表述民国时期上海滩外忧内乱的腐朽情形，整部电影的镜头画风都像阮经天的胡渣一样阴郁。
值得称赞的还有人物对白，片中的主角范如一是一名混迹于上海滩法租界黑社会头目的差役，影片对其的背景做了大量的铺垫，交待其虽身处乱世却有一颗文艺青年的精忠之心，故主角的每句对白都经过一定雕琢，既精炼又带有一些当代文学的味道；而除此之外的角色几乎都使用不同的方言，比如“老板”说的一口上海话虽有点台湾味，但是话中不乏本土化的所谓“黑话”、歇后语，是非常值得文学青年玩味的；影片不光注意到人物的语言风格，在使用词汇以及人物表达的时候表现的还是张弛有度的，这方面我觉得要比《一步之遥》做的好。
剧情方面整体没有太多瑕疵，作为一部侦探片确实把谜底留在了最后，不乏跌宕起伏，有惊有喜，而影片的灵魂始终围绕那两句耳熟能详的现代诗，
“祖国呀祖国！我的死都是你害我的！”“你快富起来吧！强起来吧！”“你还有许多儿女在那里受苦呢！”
最后夸一夸图像，片中不乏一些人物特写，画面感可以用”优质“来形容，这一点可以表现在如果你把电影在任意时间段暂停，呈现的画面都不会显得仓促，但是也不像《太平轮》那样侧重一个大头像4、5秒镜头不动，因为影片的剧情节奏很快，场景变化非常迅速；其中一个给我留下深刻印象的，长时间停留在人物表情的镜头是周冬雨饰演的慧兰在舞厅拉琴卖唱，安详的表情配以背景民国时期上海方言歌曲的悠扬，让人仿佛穿越时空回到过去。
影片的核心内容还有很多值得挖掘的地方，从各方面来说，我都觉得值得一看而且值得回味的影片。

　　《暴走神探》影评(九)：这是一篇花痴的影评

为了杨洋去看了这部电影。因为豆瓣上的评分只有5.3分，我是抱着慷慨就义的悲壮心态点开这部电影的。又因为很多人说杨洋在这部戏里面的演技可圈可点，于是放弃了杨洋剪辑而决定从头开始看，以便能更全面地体会演技究竟几何，虽然杨洋只有在最后15分钟出场（前面出场的那个背影不算）。
不知道是不是期望定得太低，意外地觉得还是一部很不错的电影，个人觉得5.3分无论如何也是偏低了。首先故事讲得很清楚，也有一定的悬念和转折，故事推进的节奏把握得很到位，不乏味。满足了这几点，基本上可以给及格分了。不要嘲笑我要求低，这些年国产片最大的问题就是最基本的故事都讲不好。一个空洞乏味的剧本是无法靠场景武打特效来拯救的，更何况又有很多片子就连这些表面的文章都做不好。
其次，这部电影的定位是文艺片，但要更准确地形容的话，这是一部神经病文艺风侦探片。这种神经兮兮的文艺范不知道怎么就那么对我的胃口，开篇五分钟交代男主骨骼清奇，黄赌毒全都没法正常享受那一段就把我笑裂了。台词时而走华丽拗口的话剧风格，时而如井喷般不重样的出口成脏，在被追捕的紧张时刻男女主突然在船上对起了徐志摩的诗。当然不要忘了最重要文艺道具：郁达夫的《沉沦》，也是男主破解案情的主要线索工具。当男主第一次见到女主，跟地下党接头一样对完郁达夫的暗号，然后说出“你我是文艺上的同志”的时候，我实在很想找编剧出来谈人生。
然后说说阮经天。对此人的了解仅限于名字，从来没有看过他的任何作品。仅仅就本片的表现来看，完全看不出是偶像剧出身，台湾腔一开始略有出戏，慢慢进入情节之后却意外地觉得跟整个片子的风格非常融洽。大概是受王家卫的影响吧，文艺片跟港台腔似乎天生就是捆绑销售的。另外说不出来是受造型还是口音的影响，我全程觉得他好像金城武，我一定是瞎了。
其实这部电影最失败的是名字，瞬间拉低了逼格至少两个档次。
下面是花痴的分界线。
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杨洋真的好帅好帅好帅！
而且还是军装look！最无法抵御的制服诱惑！血槽已空！
他出场之前我还能好好看剧，他一出来妈呀只顾得上看脸了。男主角瞬间被抛到了脑后，一直跟在他后面的两个路人甲我连脸都没看清楚过，全程被帅哥的光环自动屏蔽。等到他死的时候我真心以为全剧终了，差点就关电视了！
另外这个中二热血又冷酷无情为了远大理想可以牺牲所有人的爱国青年人设也好赞，演得真心不错。毕竟杨洋的气质太正了，演反派本身就是很大的挑战。另外想起苏有朋评价杨洋“很好拍，扛得住任何角度”，我怎么那么想笑呢。想一下《盗墓笔记》摄影师那刁钻古怪的拍摄角度，李易峰都被拍成什么鬼样了，杨洋居然没崩过，真正不愧是360度无死角。
为了咩咩看了花少，补了《星兵报到》，补了他所有的跳舞视频，甚至都想忍痛去看新红雷了。不行，我要忍住。这个少年实在是太美好了，甚至觉得他的内在真的具有某些和小哥非常契合的特质，特别是《星兵报到》毒气洞那一段，那一瞬间他在我心中几乎跟小哥合二为一了。真的很高兴，杨洋演了小哥，这是能支撑我看这部剧的唯一理由了。
就像某个不知道是黑还是粉的微博大V说的，看杨洋嗑瓜子就能看八十集。
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花痴完毕。最后总结评分，我觉得能给三颗半到四颗星吧，但是加上杨洋的脸，五星满分不解释！

　　《暴走神探》影评(十)：满城尽飘“民国风”

“每个男孩儿心中都有个武侠梦”，2000年李安的《卧虎藏龙》获得了奥斯卡金像奖最佳外语片，这也让导演们心中的“小男孩”复活，张艺谋的《英雄》，何平的《天地英雄》，冯小刚的《夜宴》……不同年代、不同人物、不同风格、同一个武林,大量的武侠动作片也让观众产生了审美疲劳。
不知是巧合，还是姜文《让子弹飞》票房、口碑的大丰收，让制片方看上了“民国”这块“肥肉”。2014年末到2015年初，大荧幕上出现了大量民国时期电影。《王牌》《黄克功案》《暴走神探》到徐克的《智取威虎山》3D，姜文“民国三部曲”第二部《一步之遥》，再到以3D形式重新上映的《一代宗师》《功夫》。3个月时间7部民国时期电影上映，可谓满城尽飘“民国风”。
中国电影中的神探相比外国，形式、风格都要单一很多，除了前面提到的狄仁杰、包大人，就是香港警匪片里，为民除害的警察。演员标配：早期的成龙、刘德华，近期的吴彦祖、古天乐、郭富城、做男主；梁家辉、林雪等男配。故事大都是在惊险动作的配合下，警察战胜犯罪分子，维护香港治安。
《暴走神探》的故事发生在明国时期光怪陆离的大上海。海报上阮经天略带脏范儿的人物形象设定， 以及“理科生，对不起”、“理科生请在文科生指导下观看，男生请在女生陪护下观看”等将“文艺”进行到底的宣传手段，确实能让一些人掏钱进影院。
但有力的宣传能让观众买票，影片的高质量才能把观众按在椅子上。小影看完第一感觉是，做人不要太文艺，文艺着、文艺着，你就shi（死）了。
下面小影来说说这部电影
影片讲述了明国三十年，魔都租界，花花世界。三方势力，各怀鬼胎，打着爱国幌子，争夺票子的故事。作为文艺青年的“包打探”，在三种势力中，舍命求真相。
影片感觉和冯德伦的《太极》系列有相似之处。在俏皮、有时代感的音乐中，漫画式的开始了。从远景开始慢慢拉近，展现了社会各阶层，各职业人的生活状态，一幅社会风景画。在包打探的“讲述”中我们对他有了初步了解——虚弱的文艺男青年，不能嫖、不能赌、爱郁达夫、时刻保持腔调。
开头奠定了影片基调，画面运动速度做了加快处理和音乐相一致。10分钟的“人物小传”结束后，画面速度恢复正常，案子正式开始。
影片原名《包打探手记》，其实是对影片内容最好的说明。在范如一对自己每天活动的记录（讲述）中影片结束了。一直飘来的独白、旁白、画外音，到最后手记交给小猴“写”，各种形式的运用给人感觉用力过猛。
如果说形式还能接受的话，内容就实在呵呵了。张口闭口离不开的郁达夫，偶尔蹦出徐志摩的诗句，听腻了的“都是文艺上的同志”。其实就是一帮too young too naïve的“知识分子”，感觉自己很牛X，怀抱着满腔热血的“爱国”故事。其实，这故事也算难为了导演，当文艺成为了一种噱头，形式算是对内容最后的补救了。
影片看完，范如一那句“最近我太贵族了，伤了人家自尊心”和结尾彩蛋是仅有的让人惊喜的地方。
就角色来说，几个主要角色的定位还是蛮有特色。但演员的表演直让人跳戏，台词听起来也没有丝毫没有“民国味道”。
范如一：神叨叨的“包打探”带着文艺青年的自命不凡，任何时候的表现都和社会格格不入。当他成一枚棋子，故事开始了。
阮经天饰演的包打探和06年日剧《时效警察》中小田切让所饰的雾山修一郎有相似之处，形象邋遢，逻辑大条。神经质的讲各种”冷笑话”。脱力系的风格也削弱了凶杀案原有的恐怖感。
关于「脱力系」：“无聊”是脱力系作品的特征和卖点
——源于日常又带着荒诞性的情节、
不时出现的滑稽细节、
放在异常语境中的正常台词、
有些许怪僻的人物……
特点
荒诞性的情节
恰到好处地集各种恶搞元素于一身，
让人们在“无聊”中获得乐趣，
这类作品有时让人打瞌睡，有时让人忍俊不禁，
宋小乔：杨子珊“再把眉毛染黄就更像洋妞”以“超现实主义”的装扮出场，却大段大段的背着郁达夫的诗词，张口闭口伟大的爱国理论，最终目的是坐上去美利坚的船，虚伪的矛盾混合体。
James WU：扮演者杨洋（还是蛮帅的）在最后半个小时才算真正出场。有势、任性、为达目的不择手段。很傻很天真的代表，全剧都像在陪他玩儿过家家。
影片告诫大家在“富人”面前，穷人只有跟着玩儿的份，死的死，伤的伤。
结论：防火、防盗、防“文青”。
另外忍不住吐槽一下刘仪伟老师。一场有张力的戏，作为“八大金刚”之首，丝毫没有表现出高深莫测，不可估量，最后啥问题没解决，把人放了。坑坑巴巴，丝毫没有节奏感的说着台词。想要表现自己的多心狠手辣，你不配合我们“八大金刚”你就得玩儿完。拜托大哥也走点儿心，多看看《教父》里的马龙白兰度，再不行，学习一下同组的高捷、赵立新老师也行呀。
影片原定于2014年12月19日上映，和18日上映的《一步之遥》仅差一天。两部影片因为同为民国题材开始被比较，《暴走神探》也因此获得了关注度。后因“不可控因素”，改档。宣发团队提出了“档期公投，订档时间由你订”的方案，联合360、新浪微博、微信等十大平台联合发起的档期公投互联网实验，配合主演明星的宣传造势，进一步激起观众的兴趣。
号称“一部给文科生看的侦探片”，影片打着“文艺”的口号，“有腔调有逼格 混搭无节操”，却表现出了和大陆市场的水土不服。当下文艺青年啥样？极力表现着文艺，内心希望被夸赞，嘴上却不肯承认。 “这年头，被称文艺都是在挨骂”是众多“文青”最常说的一句话。所以当你打着“文艺”的旗号推出一部电影，不管拍成啥样他们都不会买账：文艺青年会骂、伪文艺青年会跟着骂。太过讨好观众却被“腔调”害了。