《圣血》观后感10篇

　　《圣血》是一部由亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基执导，亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基 / Blanca Guerra / Guy Stockwell主演的一部剧情 / 恐怖 / 悬疑 / 惊悚类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《圣血》观后感(一)：我们都是精神病患者

　　这是一部奇葩的电影，同时也是一部充满争议的电影。电影的节奏缓慢，一开始主人公吃生鱼就让人觉得透不过气。然后开始加入不同的让人难以想象的内容，侏儒人，聋哑人，濒死的大象，让人因为电影的真实而感到毛骨悚然。电影节奏缓慢，同时充满想象力，死亡与裸体，暴力与色情交相辉映，使人的观影过程特别奇妙。但是电影表达的东西却非常深刻，剖析自身挖掘人性，甚至翻开你的精神世界，用超现实的手法让你对世界一丝丝绝望，让你对存在与虚无产生无尽的怀疑。其实电影最让人惊喜的是演员，全片的表演几乎是一种畸形的美，从主人公到主人公的妈妈，都让人惊叹。其中不得不说的是主人公小时候的扮演者，虽然年纪轻轻，但是表演天成，自然却又深刻，绅士的气质油然而生。最后，主人公真的很帅～

　　《圣血》观后感(二)：forgiveness for sins，atonement for vengeance

　　这其实是部很明显的宗教电影，导演Jodorowsky同时还是比较宗教哲学家，历史学家和精神治疗医师，而早年的哑剧木偶剧表演经历以及在马戏团的巡回演出从该片中也可见一斑。被誉为西方寺山修司，可能是因为表面上看来两者的电影比较相像，颇有魔幻现实主义之风，其色彩绚丽，画面光怪陆离，内容恶心变态，充满cult风，但其实他们所要表现的内容完全不同，与其说寺山修司，还不如和祖拉斯基的风格接近。寺山修司的电影主要表现的是一种童年的伤痛以及这种伤痛给人的一生所带来的影响，比如与父母关系的重新审视，对整个社会整个世界的看法，因此他的电影大体上是残酷青春的一种体现。而《圣血》这部电影所要表现的远非个人年少时的阴影所造成的人格扭曲或此种种，这其实是部宗教电影。斯芬尼克的母亲信奉拜物教，拜断臂少女奥莉为圣徒，她被两个兄弟奸杀，在她流血的地方，人们挖池贮水，盖起名为“圣血”的教堂，她们的信仰标志便是两只交叉的断臂，而之后她被丈夫挥刀砍下的恰好也是两只手臂。断臂是其伤痛的体现，正所谓施虐者往往便是受虐者，代表痛苦伤痕的双手随即演变为芬尼斯克的罪恶之手，他用这双手为母亲复仇，挥刀杀死了父亲的通奸者，也杀死了一个又一个充满欲望象征的女人。于是，复仇演变成了一种罪恶，复仇者变成了杀人犯，直到最后引导其内心解脱的哑女形象出现，唤醒其内心的自我救赎，最终洗净沾满鲜血的双手，高举投降，影片最后出现了旧约中的一段话：I stretch out my hands to thee my soul thirsts for thee like a parched land Teach me the way I should go for to thee I lift up my soul。

　　有人说Jodorowsky的电影属于反基督教的，其实是对宗教的一种质疑和反思。在《圣血》中，导演探讨了复仇与罪恶这个话题，即我们应该如何看待罪恶，面对外界对我们的伤害，面对内心的痛苦，复仇的身影（母亲）带我们在罪恶之路上越走越远，唯有宽恕（哑女）才能带来内心的救赎。上帝宽恕我们的罪恶，如果对痛苦依然执迷不悟，一意孤行地要用复仇来解决，只会加重自身罪孽，最终万劫不复。

　　所幸影片的结尾斯芬尼克幡然醒悟，杀死了内心复仇的执念，马戏团的手风琴声响起，小丑们围在他的身边，只是那悲伤的音乐再次将他的记忆拉回童年，那悲惨的童年令人忍不住淌下眼泪，也许，痛苦便是我们所有的原罪，我们背负着这与生俱来的罪孽，唯有爱的包容与宽恕才能得到救赎。

　　《圣血》观后感(三)：一个强势父亲和一个强势母亲可以酿成怎样的家庭悲剧

　　这部电影告诉我们，一个强势父亲和一个强势母亲可以酿成怎样的家庭悲剧。

　　按照著名的俄狄浦斯情结，儿子最初依附母亲，以母亲为欲望对象，或者更准确地说，还没有建立主体－对象这样的意识。父亲是巨大的威胁，也是儿子克服俄狄浦斯情结的关键一环。然而，父亲虽然很剽悍很犀利，却并不爱母亲，因此不能构成父－母－子的“三角关系”，即，儿子没有因为父亲的威胁和排斥而确立自己的主体，不能意识到“我不是父亲”、“她不可以是我的欲望对象”、“我应该是……”。相反，儿子坚定地与母亲结盟，牢牢地受母亲控制。

　　父亲也想让儿子成长为像自己一样剽悍的男子汉，所以有了那个血淋淋的纹身桥段；但由于母亲强大的控制欲与占有欲，也由于缺乏三角关系，缺乏恰当的克服俄狄浦斯的过程，父亲的强势固然对儿子形成了威胁和压迫，却不能让儿子产生与父亲的认同，不能让儿子有动力成为与父亲一样的男人。

　　儿子唯一建立自己主体的机会，是建立自己的爱情，即，将自己的欲望指向另一个女人，从而摆脱对母亲的依附。这个过程是极其艰难的，充满了挫败与反抗。在付出了鲜血和生命的代价后，儿子最终接续了少年时中断的爱情，获得自由。

　　除了浓重的精神分析的味道，影片中宗教意味也是很明显的，同样值得探究。有一个问题是：母亲无臂的形象与她所信仰宗教中无臂少女神像同形，再考虑到儿子与母亲的关系，这是否隐喻着宗教是人的不成熟阶段？是情感需要依赖、意志被控制和操纵的阶段呢？

　　此片相当重口，极具狂欢节的风格，汪洋恣肆，血肉横飞……不知道为什么，会让我想起莫言的小说。

　　《圣血》观后感(四)：《聖血》—邪教的瘋狂與超脫

　　墨西哥導演Jodorowsky擅長拿宗教的題材來極盡電影挑釁之能事。從他的「褻瀆三部曲」裏頭聖山過度到鼴鼠，今年金馬的聖血又讓我再次眼珠落地心驚膽顫。電影裡面沒有什麼恐怖片類型的驚悚元素，恐怖的人性的墮落與死亡的欲望。還有什麼可以比飽和的紅色鮮血來的迷人與豔麗或者是激情的肉體來的更加令人垂涎呢？影片裡那些令人唾棄與不堪的屍首就像在嘲諷高雅的中產階級正常人士。穩定與和諧在真實世界裡是不存在的，而那些狂暴的影像更是令人深陷與著迷。導演教我們該如何與醜陋的侏儒交媾，如何在對愛情失去信心時可以清醒地拿強酸潑灑情人美麗的臉龐，割除生殖器，就像割除邪惡的腫瘤一樣，讓黑暗的世界成為一種宗教上的昇華。馬戲團在東方世界似乎沒有那麼常見，往往只有進入到劇場的殿堂裡才可以享受那種特技表演的魔幻時間。馬戲團的死亡寓意如此之強烈，於是在電影裡雜耍式的狂歡成了人民瘋狂精神的真實寫照，表演就是人生，而扮演更是無法與自我生命分離。許多人因此愛上戲劇，愛上表演。如同那些發了瘋的綜藝角色，他們舞台上歡樂的假面，卸妝後的小丑無限哀愁在內心如硬石般敲打。

　　電影裡的殘障人士是堅強又令人敬佩的，那種不斷為生命掙扎的力氣讓觀賞者動容而哭泣。赤裸而原始的身體在電影裡如同回歸了人們最早的出生，看不到一絲絲的猥褻，猥褻而令人作嘔的是人性。我們不能忽視貪婪與暴力在電影裡面不斷地釋放，失去雙臂的母親強烈的佔有慾，一個斷臂宗教的狂熱者，魔幻般的使用巫術來表演。電影裡的象徵與物件太多雜多，眼睛無法一次掃視，而那些物品就像是後現代社會引人犯罪貪心的大眾化商品，不斷地刺激你消費，購買，囤積然後遺忘。如此輪迴而又再生。Jodorowsky的畫面是詩意的，我們可能會聯想到巴贊諾夫，不過他更為直接也更為激烈，他想要宣泄，他要透過尖銳地話語在影像裡發洩他那激昂的情感。我們可以透過截肢來抒發愛的濃烈感情，如同母螳螂吃掉公螳螂的頭。是非對錯在影像的溶蝕裏頭全都消失也失去意義。影像是血淋淋的紅色塗滿螢幕，好像可以聞到一種腐朽的氣味。劇情簡單而複雜的讓人思考太多，難道人生可以如此瘋狂如此不無聊？Jodorowsky全都幫我們在電影裡頭實現了。

　　我不願去解說影像裡的廢話，因為那些廢話如此的哲學如此的有意思。Jodorowsky是讓我景仰的上帝，他是影像的詩人，如此神經質如此拜血教。他可以讓人類和動物失去界限，讓一群亂舞的雞飛翔凌駕在裸露的身體上面，雞毛亂飛，雞鳴亂叫。我們也無意去探討故事裡頭的尋根或失根離散或者回歸，那些無趣的解釋都比不上一隻大象長長的鼻子不斷滴流的鮮血。要怎樣在嘉年華會進行當中盡情的手足舞蹈，如何讓自己與虛幻的世界結合才是看完整部影片最重要的核心主題。如果阿莫多瓦也曾經討論過情慾殺戮，謝爾蓋·帕拉贊諾夫的畫面如詩如畫，那麼Jodorowsky的《聖血》就是一個逃出精神病院的藝術家，透過鞭笞式的影像，我們暫時失去了理智的眼睛而直接進入神聖的靈魂。探索故事的意義是沒有意義的，故事永遠都可以虛構後再重新解讀詮釋，那種「此曾在」而永遠不會再存在的經驗，只有在流逝之後會深深刻在觀者的腦海裡頭。

　　《圣血》观后感(五)：圣血

　　暴力、血腥、暴露、疯狂、不忍入目……

　　这便是我初看《圣血》的全部观影感受。满目的鲜血和诡谲宗教信仰带给人的疲乏、心悸感在电影结束的几个小时内依旧持续。

　　然而，很神奇的是，当昼夜更替后，恶心感已随着记忆淡去，电影其他层面的东西竟然渐渐明晰起来，就像是掩藏在厚重阴云中的皎皎明月终见天日一般——

　　四壁白墙、孤树和他——芬尼克斯，一个可怜的精神病患者，再无其他。

　　影片的开始仿佛已经预示着结束，这是一段绝对孤独的故事。

　　芬尼克斯，马戏团里的少团长，除了日复一日艰苦的训练，不说华服锦衣，也算是无谓衣食烦忧。没有太多彩绘的人生，因为小哑女艾玛的出现，开始装点色彩。艾玛，白漆铺面，小艾玛小丑的装束，仿佛是无脸人的存在，但对于小芬尼克斯，确是绝对真实的存在。一起欢笑，彼此鼓励，无声的温柔，是否有某种情愫在萌芽。

　　信奉邪教的异徒母亲和一个绝对大男子主义的父亲，在胸前刻下的展翅雄鹰是血写的男子气概，推土机前用泪水挽回的是一个信仰扭曲的歇斯底里的母亲。

　　芬尼克斯的母亲，嘉西娅，圣血教的绝对信奉者，将一个被两兄弟砍去双臂进而强奸的断臂少女奉若神明，在少女倒地的地方挖渠建池，供为圣血，膜拜之。不过是一段悲惨的遭遇，竟被披上了扭曲圣教的外衣。这样的畸形、怪诞和不可理喻！所谓圣教终是在政府的挖土机下夷为平地，圣池已毁，圣血呢？推土机前拯救回的是温良母亲的灵魂，还是仅仅是一个躯壳。

　　此方彼方，都是极致的表达，也不难理解当芬尼克斯的母亲发现她的丈夫与人偷情时，毫不犹豫地拿起硫酸瓶的疯狂，而他的父亲，一个绝对的大男子主义者，手起刀落，砍去行凶妻子的双臂后，再看一眼自己烧毁的生殖器后，决然抹脖的行为，残忍粗暴至极，其实想来，疯狂得合情合理，应着这本就病态的人生。

　　马戏团里，喧闹依旧，棚外孤夜，两具尸体，扭曲、冰冷，唯一证明存在过的，恐就是那潺潺涌出的血，鲜红、可怖。

　　双亲在同一个夜晚以如此极端方式结束生命，芬尼克斯悲剧的人生开始了。

　　精神奔溃的芬尼克斯在一次外出放风中偶遇当年导致自己家毁人亡的女人，不知是记忆深处的触动，还是仇恨复苏的前奏，返回精神病院后，恍恍惚惚看到了断臂母亲嘉西娅的召唤，翻墙越院，化身为手，自此，魔性而不受掌控的人生开始了。

　　作为嘉西娅的魔手，芬尼克斯纤指灵巧，辗转间生花化蝶，是舞台上的激情演绎，指点间朽木花开，山河明媚；是生活中的事无巨细，从起床、更衣、进食，到键盘前的音符跳动，芬尼克斯尽到了自己作为一双手的全部义务。而这并不是一双快乐的手，期间的胆怯、痛苦和挣扎在芬尼克斯脸上展露无遗，透过镜头，无声控诉。

　　作为嘉西娅的魔手，作为圣血的虔诚信奉者嘉西娅的魔手，芬尼克斯要做的事情还有很多，从了结当年马戏团媚态百出的女人的性命后，芬尼克斯的魔手杀戮之行开始了。时舞台上的艳角色，是叱咤拳坛的女斗士，是一个个青春少艾、美艳动人的女子们，最后都是涂满颜料，躺在三尺黄土下的冤魂。那白的瘆人的脸，可不可以理解成一种想念，一种对遥远童年的想念，对记忆里的那个少女的想念。

　　罪恶的魔手早已沾染了无数鲜血，一颗堕落痛苦的灵魂在一次次犯罪中挣扎。

　　影片的最后，是艾玛的出现，用无声的牵引让芬尼克斯找出幻想的世界，摆脱了嘉西娅的幻觉，圣血少女已毁，终于，不再是手，作为人，迎接法律的制裁。

　　交错的警灯中，芬尼克斯笑了，脆弱、绝望又幸福，而他的身边，是她——艾玛。

　　无论多么荒诞、多么血腥，遍地的腥血恒流还是骷髅模型糟践过的低俗街区，最后，爱情来了，好像压得喘不过气沉重感被一股暖流撕开，然后，嗅到了阳光的味道。

　　《圣血》观后感(六)：他被赋予了太多不属于他的东西

　　“不是鸡就是天鹅，你那可笑的幻想里永远都是这些东西”

　　他的“母亲”这样嘲笑他。他爱过的人曾在死后化作天鹅飞走，他通过音乐被母亲的信仰填充脑海时，他正在被鸡群啄食。幼时深爱的母亲差点死在崩塌的信仰里，那歌声是男主记忆中深刻的恐惧。无论是爱还是恐惧，他始终都不是那只鹰——那只被他父亲刻在他胸口、企图赋予他男子气概的图腾之鹰。加上那双折磨他大半部片子的手，他被赋予了太多不属于他的东西。而他的抗争是一切剧情矛盾的引火器。

　　父亲的故事--母亲的故事--爱人的故事，构成了全片的线索，引导了男主角生活一段一段的历程。因此可以说，这是一部关于归宿的电影。光怪陆离的生活让他无所依靠，他盲目地投奔着，走了许多许多痛苦的弯路。令人感动的是，最终他终于找到了：只属于他的，那份亲自选择的爱。

　　他想过要依靠父亲，他极度渴望地模仿着儿时父亲与纹身女的调情——这种行为几乎在每个孩子身上都能发现，只是片中的情景经过了超现实处理。他想要将母亲修补完全，于是化作了母亲的一双手，他让自己屈服于母亲的淫威下，强迫自己复制出母亲的信仰，杀死那些母亲所仇恨的淫荡女子———所有的这一切，都是他在尽己所能地接近自己的母亲。他在潜意识中拼命讨好她，以暗示自己她的存在的真实。他太希望母亲还存在了。一夜之间就消失的父亲与母亲，构成了一个从未被填补上的空洞。这空洞像黑洞一样，有巨大的引力，总要吸点什么东西进来。没有？他通过imagenation把一切都填补上了。

　　但这不是正确答案。并不契合的钉子总要从洞里调出来。这一切的弥补都是不稳定的，鹰或者复仇的手臂，都是与男主本心相违背的。从头到尾，只有一件事是他自己的选择。（或者两件事，如果你把与侏儒的友情也算上的话。不过。。罢了，友情的映射是他对自己的怜悯，或者说是他的本我对现实的意识。这个需要另外说。）就是对白脸女孩艾玛的爱。

　　艾玛的设计真是巧妙。聋且哑，生活环境也完全融入进了男主的社会环境。她只是一个存在而已。真是一个完全不喧宾夺主的正确典型。即便她如天使般，引导了男主的最后一段自我救赎，也不会让人觉得哪怕一分钟的重点是在这女子身上。有人说这是一部宗教电影。那么她就是全片中最接近基督的存在。她不说什么，不听什么，不强迫什么，面对男主的刀子，也只是默默地伸出双臂。她是最后男主的归宿。好吧，也许我们热爱宗教的导演是在说基督是救主，是我们最终唯一的依靠这类的话吧（笔者是基督徒，这样也很受感动）。但从更广泛的意义上说，男主是接受了自己的本心，而非在懵懂时，被强迫赋予的任何精神。

　　《圣血》观后感(七)：在母权与父权中挣扎着寻找自我

　　近期看的最有意思的电影。不大会写影评，就随便讲一些。

　　故事从精神病院里开始，那时候主角菲尼斯已经长大，他住在树上，睡在巢里，把自己当作一只鹰。弹幕里有人在问这是什么病，想说是比较少见的精神分裂，包括后面的幻觉幻听等，都是精神分裂的典型症状。

　　然后电影开始讲述菲尼斯小时候的故事。菲尼斯在马戏团里长大，父亲是个强壮的男人，花心、酗酒。这些特色都非常地“硬汉”。而从小时候的情节我们可以看出，菲尼斯是个瘦弱温柔的少年，跟他父亲完全不同。比如，他会为大象的死亡而哭泣，父亲虽然也觉得难过，却还是斥责他这样像个女人。随后父亲为他纹了一只鹰，告诉他他已经是个男人了。这就是我们最初能看到的来自父权的压迫。他被父亲命令成为一只雄鹰。而在父母死后，他确实这么做了。（雄鹰当然不是菲尼斯的理想，在埋葬那个被他杀死在转轮上的姑娘的时候，他把她刷成白色，然后看到她变成了一只天鹅，天鹅也可能是白脸的艾玛在他心里的写照，是他觉得最美好的东西。）

　　父母的惨死造成了他的精神分裂。他住进精神病院，幻想自己是一只鹰。随后，他看到了他的母亲，并且逃离了精神病院。从这里开始，菲尼斯的所有行为都受到了“母亲”的控制，当然，母亲只存在于他的幻想中。虽然这个设定到大力女死亡之前才揭晓，但是细心的观众在之前应该就能觉察出母亲只是菲尼斯的幻觉，比如他们一起弹琴时，母亲说“你的幻觉中只会出现公鸡和天鹅”。

　　母亲无法容忍父亲的出轨，所以她”控制“菲尼斯杀死那些诱惑他的女人，“她们用欲望玷污了你的心灵”。我们从很多地方都可以看到菲尼斯的反抗与挣扎。但母亲对他的“控制”始终胜过他的理智，通过这一点，我们大概就能理解大象那个情节的寓意。

　　大象曾反复在菲尼斯的记忆里出现，个人认为这应该是菲尼斯对阉割的一种恐惧：大象的鼻子流出鲜血的这一幕出现过好几次，大象的鼻子与男性生殖器官的相似度我就不说了。后来在梦中菲尼斯自己也曾全裸着跪在地上流着鼻血说不要死。在弗洛伊德的理论中，男性或多或少都会有对阉割的恐惧。菲尼斯的所有自主权都被母亲剥夺，这让他感到了自我的无力。母权已经完全压制了他，他彻底变成了母亲的手。他口中的不要死，说的不是大象，而是慢慢死去的自己。

　　另外，阉割跟俄狄浦斯情结其实也有很大关系，这个就不展开讲了。菲尼斯的俄狄浦斯情结是妥妥的。

　　童年的昏暗造成了菲尼斯的悲剧，他无法接受父母亲的惨死，到后期近乎是主动地把母亲的思想强加给自己，这让他感到无比的痛苦。但是到了最后他还是得到了救赎，因为他深深地爱着艾玛，这是肥腻死本身所有情感中最明确最强烈的。这份爱让他的自我变得无比坚定，从而战胜了其他所有束缚着他的东西。

　　片子的最后，菲尼斯快乐地重复着“我的手，我的手”。在半生的痛苦挣扎之后，他终于看到了自己。从这一点上看，编剧也并不是那么残忍，这片子也不算是以悲剧收场，它让菲尼斯得到了解放，也让我们看到了一点莫名的希望。

　　《圣血》观后感(八)：杀死弗洛伊德

　　首刷这部电影，一边打游戏一边看的，应该遗漏了很多细节，看完了感觉挺喜欢的，就拿我有印象的部分讲讲。电影前半部分很闷，有一些不那么明显的隐喻，所以我全在打游戏，后面开始进入正题之后还是相当精彩的。

　　男主的父亲是一个男性沙文主义者，然而母亲的设定并没有按照老套路的弱势群体来，而是同样非常强势的一方。父亲对男主的主要影响就是在他胸前纹下了鹰（呼应开头在精神病院的情景），教会了他催情，以及捆绑爱人并掷刀子的S倾向（其实就是典型男性为统治的社会的boy们自带的buff），但这种影响远不及被父亲砍断了双臂的母亲的影响。

　　在母亲失去双臂之后，男主一直都是扮演舞台上母亲的双臂的角色。男主的手几乎完全属于了他的母亲，他甚至希望学习隐身术让自己的头消失，好为他的母亲服务，甚至完全成为母亲。在他和爱人玩SM游戏的时候，对儿子的充满占有欲的母亲的形象幻象出现，命令他将手中的刀拿起杀死爱人，于是又一个爱人被杀死。我认为这个片段可以稍微过度阐释一下，可以解读为母权与父权斗争中母权的一次胜利。于是接下来关于父亲对男主影响的部分就不那么重要了。

　　接下来的部分，男主见到强势女性时有蛇（表示男性生殖器官，说明对此种女性产生了性欲望）的幻象出现。他带着一个强壮的女性（哈哈哈哈哈哈笑死我了片中亮点自寻）回到剧场，给她表演的途中母亲的幻象再次出现，操控男主的双臂将这位“爱人”也杀死，男主大喊着让那位强壮的女性把他的双臂砍掉，然而最终失败，那位女性还是被他精神分裂出的母亲形象杀死了。其实这也是特别精神分析式的片段，描述一部分受不健康的恋母情结操控的人作出的选择，也就是将这种情感移情到一位更强势的女性身上。但男主失败了。

　　最后面的片段是男主童年马戏团的初恋哑巴情人重新来到了原来的地方，化上了当时的妆，穿上了那时的衣服（为啥还穿的进去啊= =），此刻男主感觉到了爱情的力量，然而母亲的形象再次出现，又命令他拿起刀将姑娘杀死，在和母亲幻象的博弈下，男主最终将刀刺进了母亲的身体，而非再次杀死爱人。

　　导演很巧妙地将他们接吻的形象、背景里楼梯上母亲曾经坐过的而此刻空荡荡的椅子放在一个镜头里。当然这样的巧妙的镜头很多。

　　结局大家都喜闻乐见，男主和真爱走出门，对面是警察，命令他们举起手，男主却感到高兴，因为他终于可以操控自己的双臂了。由真爱的出现而终于弑母成功，摆脱了童年阴影，温馨浪漫的爱情故事啊。

　　然而，我又忍不住开脑洞了，不喜欢过度解释的可以跳过下面这几段。

　　回想一下开始的一个片段，母亲信仰的宗教，父亲无法认同，气势汹汹地将儿子带走，而母亲并没有关心儿子的意思，此刻母亲选择的是她的信仰。而到教堂被铲平之时，母亲却是放弃抵抗，抱着儿子痛哭，这时她选择了她的儿子。

　　那么宗教-母亲-儿子这个模式，就照应了后来的母亲-男主-初恋的模式，母亲信仰“邪教”而对家人不管不顾到放弃宗教紧护儿子，同男主从想要让自己的头彻底消失完全变成母亲的双臂的想法到弑杀母亲的幻象和初恋在一起的想法，实际上并没有太大的差别。男主真正在抵抗的是童年阴影（父权、母权的双重影响）带来的种种后遗症，而他选择的方式与他的母亲无异。最后出现的警察、宗教引用段落（与前面铲平宗教相呼应），也表明了影片立场不明的态度，它既没有歌颂爱情的伟大，也没有表明反宗教有多酷。

　　片中本身就包含很多立场的议题，但并不表明立场，这很高明也很装逼，所以我喜欢。究竟这个片对于宗教是什么态度？究竟这个片对父权/母权是什么态度？这个片是关于妈妈和老婆同时掉进水里到底该救谁吗？这个片的结局真的是自我救赎的成功吗？

　　正如我们看这个片时总想代入各种精神分析一样，所以，在看这个片的时候，我们究竟是应该循着弗洛伊德的老调子走呢，还是杀死弗洛伊德？

　　《圣血》观后感(九)：从印第安文明浅析《圣血》的符号化表达

　　如果从本片导演的背景入手，就不难理解为何亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基（下文简称为佐杜）的作品总是那么另类。作为一个智利籍墨西哥导演，他理所当然地承袭了拉丁美洲文艺创作者精通魔幻现实主义风格的特点，而拥有比较宗教哲学家、历史学家、精神治疗医师、艺术家等多重职业头衔的专业背景又无比契合前述创作倾向。他擅长用反传统的叙事方式去讲述精神闹剧般的故事，偏好哲学性的抽象表达手段以及运用大量的符号化象征，不仅大大降低了意识形态被接受的有效性，还提升了文本的解读难度。佐杜的专业背景既为他的文本提供了多样化的视角和广博的视野，也使其作品融合了宗教的神秘性、历史的可反思性、人类心理的复杂性、艺术的抽象性等特征。

　　《圣血》观后感(十)：闹剧

　　看的是西班牙版本，且无字幕，也就更多了一份神秘和难以捉摸。

　　无注解未必对剧情理解和影片观赏造成影响，反而对影片的戏剧感起到了更好的诠释。

　　马戏团元素是神幻制造里不可或缺的戏码，但不得不说是一步必由之路。诡怪气氛得到充分的渲染，在现实中上演光怪陆离的循环怪圈，幻影重重、亦幻亦真，像是精神病人对社会的宣告，亦或是与自己内心的对话。

　　与其说是一部恐怖片，不如说是一场闹剧，来回总之不过是“折腾”，

　　但这折腾倒是折腾得有格调，杀人也可以杀得如同自虐，矛盾的表现手法当是一看点。

　　男主人公的母亲在毫无保留地让人们见识了她的自私和占有欲之后，就如同噩梦一样跟随着他，一切都是他的臆想，在现实和环境中穿梭，直到他臆想里的母亲被杀死，也就结束了这一切——在一片诡异的红里，如同开头一样，母亲还是一袭红衣。

　　精神病院，既像是现实，又像是一个超现实的牢笼。

　　被摧毁的教堂，就像是精神上的瓦解致使意志的崩溃。

　　红色的血池只是一种形式，里面究竟是不是血液，这已不重要。

　　信仰，精神，性，轻暴力，微恐怖，造就了这场闹剧，只是人格分裂者的证明题。