《秋刀鱼之味》观后感精选10篇
《秋刀鱼之味》是一部由小津安二郎执导，笠智众 / 岩下志麻 / 冈田茉莉子主演的一部剧情 / 家庭类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
说到小津安二郎，相比他毫无疑问的现实主义摄影风格，他的构图（或者说对场景的选取）到底是现实主义还是形式主义，这是一个在美学上有争议的有趣话题。小津对画面的高要求是出了名的，简洁到绝不会出现与他要表达的气氛不相干的杂物，唯美到每一次转场的风景都像是一幅画作，无论是工厂的气罐、小区的路灯还是居酒屋的灯笼都是即使在影片中一动不动看上十秒钟也不会腻的画面，这当然是出自他的精心布置——有一次拍摄的过程中，小津三次要把一个花瓶加入画面中，而摄影师三次移开花瓶，可以为证。从这个角度来说，算是相当形式主义的做法，然而，他的每一个场景却又是如此的逼真，不但让人一眼就能认出这是在那个年代的日本，还能给观众一种瞬间走进那时的生活的错觉，称得上是不折不扣的现实主义。
在我看来，导演做了什么不重要，呈现在观众眼前的是什么才重要，正如巴赞所说，“电影的作用是揭露舞台可能忽视的细节”，无论眼前的画面是导演精心策划了多久的产物，观众由此获得的感受才是试金石。
亡妻已逝，长子离家，本有爱女相伴，可为了她的终生幸福，不得不想法子让她出嫁，只剩下尚未长大的幼子相依为命，独自唱着《军舰进行曲》，环视空屋，满是落寞。其实这样的故事在当今中国的大城市更具有现实意义——计划生育政策来到第三十五年，传统的家族模式在现代化的都市早已土崩瓦解，代之以一个个独立的三口之家，片中父亲的境遇放眼望去比比皆是。正所谓“悲剧就是把美好的东西毁灭给人看”，相比如今你打开电视就能看到的一系列丑恶嘴脸（包括父母对子女的控制和压迫，子女对父母的依赖和压榨，各种狗血的情感争夺和拉扯），片中的家庭算得上幸福温馨，每个人都彬彬有礼，父慈女孝，儿子温厚儿媳懂事——正像父亲说服女儿出嫁时讲的：“现在这样很好。”——但却要亲手打破这短暂的美好幸福，去面对孤独的人生。没有做错什么，却要怀着责任感和善心去迎接别离之悲伤，而且这无可避免，是每个人都不得不直面的人生阶段，我想这就是我感受到的带有强烈现实感的凄凉之源。
说回片名，其实全片一次都没有出现秋刀鱼的实体，我本来恶俗地想象父亲在某天会一个人去老师的饮食店，然后老师会烤一条秋刀鱼，两人共赏秋刀鱼之味，小津没有让这样的狗血桥段上演，不过这名字当然不是乱起的，在日本文化中，秋刀鱼有着特殊的含义——日本人在结婚、就职、生子这人生三件大事的时候，都要吃秋刀鱼。这三件事的共同点就是与上一个人生阶段的离别，与青春作别，与单身作别，与二人世界作别，因此秋刀鱼本身就象征着离别。同时，吃货们又都知道，秋刀鱼内脏极苦，甚至影响肉味，需佐以柠檬汁或酱油方可调和。所以，用秋刀鱼的味道来诠释离别之苦，恐怕是最合适的了。
秋刀鱼价格便宜，在筑地市场只卖几块钱人民币一条，是超平民的食材，所以它的苦味也是人人在秋季都能尝到。秋风萧瑟天气凉，吃着报秋鱼，品味人生之苦，物哀之感油然而生，这苦涩的实感应该已经浸润整个日本民族，成为每年仪式化地体味现实的一个方式了吧。
《秋刀鱼之味》观后感(二)：清苦而又回甘的秋刀鱼人生之味
1962年小津安二郎的名作。通篇没有提到秋刀鱼，也没有秋刀鱼的影子。我特意去查了一下为什么叫这个名字，结果是小津安二郎随便起的，要说的不是秋刀鱼本身，而是如秋刀鱼般的人生况味。
孤寡父亲平山习惯了女儿多年的照料，在旁人的提醒下才发觉女儿到了该嫁人的２４岁的年纪了。他以各种借口拖着不想让媒人介绍女儿相亲，而女儿道子也害怕父亲没人照顾而回避结婚这桩事。有一天，毕业４５年的同学们为了老师再聚首同窗会，平山送醉酒的老师回家后看到被老师耽误了出嫁年纪而衰老憔悴的女儿心里一惊，而后和已婚的大儿子宏一商量女儿的婚事。大儿子说妹妹好像对自己的同事三浦有意思。于是去问问看，结果三浦说自己已经有约定的人了，当初是对道子有意思的，但道子貌似没有结婚的意思，就算了。父子俩把消息告诉道子，道子淡淡地说，哦，那也好，总算自己也不后悔。并答应了相亲的事。（然而还是偷偷哭了）平山去找老同学拜托之前相亲的事。同学说：道子走了你可怎么办啊？不会寂寞嘛。平山说哎，还是生儿子好，女儿养大了没用啊！同学说：那你怎么不跟大儿子夫妻俩一起生活，这样不就不会寂寞？平山诚恳地说：让他们年轻人自己过吧，还是不要去打扰他们的生活。小酒馆的老板娘夸赞道：真是个好老头啊！……道子出嫁后，小儿子也很快要结婚了，一个家庭的割舍是另一个家庭繁衍的基础。空旷屋内，客厅、楼梯、窗帘、几案……留下孤寂老人端坐的身影，无论是悲是喜，而人生终归于一人的落寞。
ＰＳ： 秋风秋雨秋刀鱼。秋刀鱼在日本文化中负载着众多意蕴，也成了日本俳句写作中的一个常用季语，当年俳圣松尾芭蕉有本诗集就叫《秋刀鱼之味》。作家佐藤春夫的《秋刀鱼之歌》诗歌开头是：“凄凄秋风啊，你若有情，请告诉他们，有一个男人在独自吃晚饭，秋刀鱼令他思茫然。” 秋刀鱼最常见的烹制方式是将整条鱼盐烤，搭配白饭、味噌汤、萝卜泥一同食用。秋刀鱼的鱼肠有苦味，但是大多数食客并不把鱼肠去除，而是用酱油或柠檬汁来给盐烤秋刀鱼调味。他们认为酱油的咸鲜味或柠檬的酸味与鱼本身的苦味相结合，才是秋刀鱼的最佳风味。
《秋刀鱼之味》观后感(三)：向前进，向前进
秋刀鱼是何种味？你的人生过成何种味？？你理想的人生会又是何种味？？？总劝适婚姑娘结婚找夫婿的老人，却以“她还小，还没有女人味”等借口肆意享受着适婚女儿的照顾，不愿其嫁人离家。直至他人孤老生活给予的冲击，让他意识到自己日益老去的生活不能建立在“牺牲女儿婚姻”的基础上，于是怀着“葬礼”般的心情送女儿出嫁。整个故事平和朴实，没有跌宕起伏的情节，没有歇斯底里的咆哮，就连那泪水都是隐含在泪眶。这部电影，将如常生活中的家长里短，将平淡人生中的觥筹加错，在啤酒杯中，在纯威士忌里，在加了水的洋酒中一幕幕上演着，在每一次酒后微醺时候的“那个女人和你妈妈很相似”后播放着，在每一次老友相聚插科打诨时走向一步步的衰老！人生就是一场场战斗，碉堡永远在前方，没有谁是谁的全部，只有不断“向前进，向前进”才是正道！
《秋刀鱼之味》观后感(四)：《秋刀鱼之味》，请不要悲伤
（首发公众号：阿来叫Come）
小津安二郎一生拍了53部电影，《秋刀鱼之味》是最后一部，电影上映的次年，小津就去世了。
他的电影只拍一个主题，或是父母病逝，或是女儿远嫁，终究是要讲家庭的崩溃。不是讽刺家庭制度的存在，也无意暗指未来组织的改变，小津只是直白的阐述着：每个人的家，最终都是要瓦解的。
《秋刀鱼之味》即是这个命题的延续。
《秋刀鱼之味》观后感(五)：大爱秋刀鱼
安静的像生活，就像小时候我的童年一样飘过，静谧的生活与日子。时光就这样一点点溜走……
和侯孝贤的电影感觉差不多又差好多。侯导的片子让我觉得冗长，而小津却缓慢而有味道，一点都不觉得无聊。
我爱小津。
电影的配乐好轻快啊，小津电影里家庭的格局比侯孝贤看似小好多啊，无非就是生活琐事，却特别让人安详。
看了三部小津的片子，《东京物语》《浮草》还是最爱这部《秋刀鱼之味》。大赞。
感觉片子里的女演员都好漂亮，儿媳妇和二女儿还有办公室里的女秘书们。连酒馆的老板娘我都觉得很美，，我是不是好贪啊，哈哈。
那里面的战争场景是不是二战，日本战败。据说小津参加过侵华战争，但他回到日本后却矢口不提过往。
那个年代的女孩都好纯洁啊至少看上去，给人一种端庄美丽大方的感觉。
《秋刀鱼之味》观后感(六)：婚礼二三事
近来参加了表哥的婚礼，婚礼上大家都满脸的喜气洋洋，只有坐在我一旁的契爷一直一脸的若有所思。新郎新娘交换戒指的时候他突然侧过脸和我说：拍拖可以，不要太早结婚，我会舍不得的。
我问我妈为什么三姑六婆都哭了，唯独她一个人那么淡定笑得那么开心？她说：看别人娶新娘都没什么感觉的，自然都是开开心心娶进门的啦。不过只要一看到别人嫁女儿就会哭，感觉好惨哇好心酸。
我都不敢再去问我爸了。
整部电影都没提到秋刀鱼，题目寓意说是因为秋刀鱼是日本家庭中最平常的味道。亲情就是像餐桌上每天都会出现的家常菜一样吧，吃多少次都不会腻，习以为常到成为了定式，突然有一天想到要说再见时才知道原来如此不舍及不适。
这么一来，突然就能身受同感地理解山平总逃避道子要出嫁的立场了。不为人父母大概也很难体会这种把自己儿女送出门组成新的家庭的心情吧。
小津的电影，我总嫌演得真么那么生硬，却又不得不承认，在一系列家庭问题的刻画上竟是如此的贴近现实描写入微，每一个角色都活灵活现就像是现实生活中的你我他，感动的余韵长久又细腻，即便是过去了这么多年仍丝毫不觉过时。
《秋刀鱼之味》观后感(七)：秋/味
多方推荐后我终于有时间来看这部电影。从没看过小津桑的电影，对他的电影风格还不是很了解。平稳的镜头，不多的台词，调理的情景，是我对这部作品的第一印象。
秋刀鱼代表秋天到了，那份萧瑟就跟主线嫁女一样，突出了不舍和孤单。
镜头是那般平稳就像用一个旁人在不带着任何色彩看着人间，画面的结构分割完美，仰视角的拍摄在同时代的电影中也是独树一帜。
情结有条理：考虑嫁女，慰问老师（老师的女儿，不禁令父亲想到女儿伤神）。
日本战后压抑的气氛在电影里也很突兀，虽然生活气息很重，但是还是令人感觉一种不颓靡感很重。
可能我的人生经验以及心境还是不能很贴切的体会导演想表达的感觉，希望能通过不停的回味来跟接近"秋刀鱼之味“。
《秋刀鱼之味》观后感(八)：家，那么近，那么远
深夜的孤灯常驻，自斟，自饮，自悲，自绝。那么远的年纪，那么远的心情。那么近的生活，看不到的家。
每个小津眼里的工厂永远冒着浓烟，每个小津眼里的村庄永远看得见铁轨，每个小津眼里的酒街坊永远灯火通明。每个小津心里的男人都是窝囊废，每个小津心里的女人都是牺牲品。每个可怜兮兮的老人永远孤独，每个借酒消愁的大叔都难被理解，每个笑脸迎人的主妇都是家的牺牲品，每个诱人绽放的青春女子背后，都是男人的喜乐忧愁。
上楼入梦，孤枕难眠。
每当闭上眼睛，想起那个在‘march’中兴奋激昂的老水兵和舰长，想起那些消沉在杯酒中互相以广播取笑作乐的人们，想起那些为了自己小小梦想却得不到安宁的工薪族，想起那些活在逝去者阴影里的未亡人。
噗
一个时代，一代人，一种命运。无法反抗命运的不仁慈，无法摆脱时代的束缚。一场战争带走的不只是男人，寡妇的亡夫，弟妹的亲兄，相识的老友，家庭的顶梁柱，它带走的是一整个时代男人的脊梁，和女人作为背景的命运。正如同一场革命，带走的不只是陈旧的社会和顽固的思想，那些倾注了一代人热血和梦构筑的生活的愿望，被后来者一笔勾销。你无法去感叹，因为每一个受凌辱的弱小者的背后，一定是社会的不公，每一个妻离子散的家庭的背后，一定是时代的动荡，每一个失意消沉的男子汉的背后，一定是破碎一地的青春，和雄心壮志的梦。
每当闭上眼睛，想起那个在绝望中不知不觉走进酒吧只为寻找自己亡妻影子的老头子，想起那个为亡夫孤守一整个家庭的寡妇，想起那个为了弥补父亲的生活而牺牲的老女人，想起那些为爱奔波追逐的，在宁静心空中一闪而过的摧残流星。
噗
绝望的人情世故，找不到温暖的家，逃不出的网。人们被爱和关怀的表象欺骗，被应该争取的幸福误导，被自私的快乐蒙蔽了双眼。复杂的人，说不清的爱，群体里被牺牲的人，感情中受背叛的情，家庭中被蒙蔽的爱，都是一颗渴望温暖的软弱的心。匆匆碌碌的朝九晚五，柴米油盐的循规蹈矩，比不上始乱终弃。一个不太大的心，无论如何，也容不下那么多撕心裂肺的情感拉扯，一个不太宽敞的家，无论如何，也容不下那么多貌合神离的勾心斗角，一个不太成熟的人，无论如何，也容不下那么多悲欢离合的爱恨情仇。
谁都想有一个家，那么近，家里有爱和温暖，就是夜归的港湾。
《秋刀鱼之味》观后感(九)：悲凉的秋
小津最后的作品，依然是家庭伦理的核心，讲述的是父女关系、夫妻关系的陈旧母题，这似乎是小津电影的核心，在小津的电影中，父亲母亲一定是单亲，和孩子生活在一起，于是父女之间的感情出了亲情，更像是一种感情上的慰藉，父亲对女儿依赖，最初是自私的占有欲占了上风，当看到一个失败的案例后，他决定放手，于是要面对的就是老年的孤独，有时候，小津的电影中，父女的情感已经逾越了父女应有的界定，这似乎是生活在小津和母亲感情的对照物，而不能忽视的是，电影中的战歌以及父亲军人的身份，在战争失利后，人们过上了安稳的生活，然而在美国面前，日本显然已经没有了男性的尊严，于是，战后的父亲，都成了孤家寡人，他们丧失了妻子，整天喝酒和朋友一起鬼魂度日，这种强烈的去势威胁笼罩着整个战后的日本，而良药就是家庭的纽带，比如异性的子女，然而随之而来的，是日本家庭伦理的崩溃，比如影片中儿子和儿媳的生活，消费主义蔓延，他们的生活是如此空洞，显然的小家庭已经取代了大家庭的生活方式，而儿子不要孩子，这是颠覆日本传统的家庭伦理观念，女儿最终离去，是日本家庭伦理坍塌的最后一根稻草，因为就此家庭的组成彻底打破，还有的是小儿子，但是他已经有了所爱，迟早也要离开……于是，随着战后的境遇与日本家庭的面貌之外，小津年老了，他开始更多的关心老人心情，这或许是别人无法体会的，那就是老人，特别是独自一人，他们需要感情的维系，老人喜欢去那个老板娘像亡妻的酒馆，这是老人对感情的需求，和力比多的宣召，然而，女儿要走了，这个象征的力比多对象，以及感情的慰藉也要离去，老人面对的，除了空洞将是更深的压抑，谁来关心他的感情和需求呢，然而，如果留下女儿，他更不愿意像单飘的老师一样，自责与被埋怨，这是矛盾的，父亲是希望女儿幸福的，但不舍得也是真实的……为什么叙事的设计是女儿没有和喜欢的男性走在一起呢，这是小津对婚姻和感情的感悟吧，爱情和婚姻是两回事，更何况，电影中或者生活中，很多时候连爱情都是谈不上的，不过是一种好感，谁也不会为这个好感放弃太多，这是小津的现实主义，是悲凉了些，但是现实毕竟就是如此……
《秋刀鱼之味》观后感(十)：。。。天气热 最近事多 人生常态
真的是看了才知道看过。
小津安二郎常被誉为日本最伟大的电影大师，我个人欣赏不来啊。
对了，要写山椒大夫影评的写成了你的。。。足以见得自己心不在焉。。。
收藏小津的影带曾是欧美影迷的潮流，人际疏离使然？能在小津的电影中体会到淡淡的温情和忧伤，呈现了最生活化却又带着欣赏 仰视的目光去看这种柴米油盐的生活，对他的喜爱或许就是因为我们缺乏这种静静生活 体味生活的闲情 平和把。
或许将来待自己四五十岁 脚步慢下来后 会懂得爱他呢。
对了，
小津好像自己就有恋母情结，打他把自己都外化成了女性，温情需要女性来演绎，那么，是否可以解释为什么优秀的同志片多是gay呢？就是 男性有更多抵抗的味道，才好看？