《霓虹恶魔》经典影评10篇
《霓虹恶魔》是一部由尼古拉斯·温丁·雷弗恩执导，艾丽·范宁 / 阿比·丽 / 贝拉·希思科特主演的一部惊悚类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《霓虹恶魔》影评(一)：看完了，我被恶心到了
刚刚看完，忍不住来点评（吐槽）一下
。。。。。。。
啊，真的被最后那一段恶心到了，其实剧情真的不复杂，但是有些还是挺隐晦的，
很简单的故事线，总结一句话，异类就是会被消灭，主角也不能太作啊。
但是整个片子，用了很多很多的静态，搞得很像MV啊，
一开始的一段show，就开始让人有点发晕了，是真的晕，有点想吐的那种。
后来的野兽应该是有寓意的，但是特效有点假。
这些都不是重点，重点是最后那段吃眼球，尼玛，真的恶心吐了。。。。
《霓虹恶魔》影评(二)：真像小时代吗
这片没什么好讲的。
艾丽范宁扮演的年轻女孩，来到洛杉矶，投身模特事业。事业一开始即大获成功，令身边一群模特女孩嫉妒，最终被吞噬掉。
丹麦导演尼古拉斯 温丁 雷弗恩11年凭借《亡命驾驶》斩获戛纳最佳导演，精密的空间和布光设计令影片荡气回肠，令人印象深刻。这部新作延续着导演对于色调、布光的独到掌握，以及音乐剪辑的叙事配合，但整部电影看下来缺乏匠气，一帧帧极具设计感的画面像是MTV，或是某个时尚大片，并没有给人留存完整叙事下回味和底蕴。内容空洞如《小时代》还是设计上另有旨意？
模特行业吃青春饭，竞争不言而喻。杰西初来乍到，被摄影师及设计师相中，给予优越的资源，尽管她还不会走台步。这一切被其他女孩看在眼里，记在心上，充满了嫉妒与羡慕。她们引以为豪的整容护肤，在杰茜的天然美貌面前相形见绌，原本建立的秩序不堪一击，苦心经营的资源一夜之间被这个年轻女孩夺取。还能如何变得更美？在设计师和摄影师的遥控下、旅店老板的威胁下、新交朋友的猜疑中，杰茜过得也并不好。为了事业她得忍受孤独，拒绝了迪恩的示好，得不到应有的保护和安慰。在女化妆师向杰茜求爱遭拒后，与两名模特女孩一起，将杰茜杀害，吞噬她的美和爱。剧本并不复杂，情节简单。展示了模特圈的残酷，其实这种残酷基本为大众所知，除此之外，并没有其他的思想和表现。稍微牵连一点，揭示当今社会的残酷，生活不易也在理所当然之中，并没有升级延伸。在两个小时内，观看一个基本熟知的事实，容易显得空洞无聊。
但另一方面，值得讲的是导演的表现手法，一开始就被电子乐拉进充满设计感的空间中，全片电子乐伴随，精密的音乐剪辑揭秘人物内心的情感，模特的眼神都很神秘，在慢镜的配合下，将人物脆弱、执拗、阴暗的一面展现出来，凸显行业中个体的渺小，也会将刹那的美精致的描写出来，让人明白这是一个令人着迷的世界。色彩搭配大胆，运用了很多平面设计元素，空间多变神秘，犹如这个行业的严密规范和背后操作。这些技法的设计运用，使得影片内外统一起来。单单就视听来看，不会让人觉得枯燥，但也仅仅是服务了剧本框架，并没有看出其他的延伸。
总的来说，这是一部还算好看的电影，但和导演的前作比起来，显得空洞。
《霓虹恶魔》影评(三)：范家有小女，今日初长成。
之前在电影院看魔兽的时候，这部电影的预告片作为贴片广告就已经惊鸿一瞥，回想起上次看艾丽·范宁的电影还是14年的沉睡魔咒，转眼之间她已经从朱莉翼下的小公主变成了时尚圈的天选之人，范家有女初长成啊！相比较于更被观众眼熟的姐姐，我还是更喜欢更鲜嫩的艾丽。
电影里艾丽作为许许多多的“从小镇来怀揣着大梦想的姑娘”之一，能够脱颖而出被星探、大摄影师以及时装秀导演相中，除了本身的美貌之外，更重要的一点就是其身上的灵性和单纯，说到这个让我有点想起了网上无数的“霸道总裁爱上我”里的设定，清纯可人的女主角总是能够在一众妖艳贱货里被一眼观察到…电影里虽然没有什么总裁，但是清纯=独一无二这个设定倒是大相径庭。电影里在时装秀导演如同看着自己失散多年的女儿一样看着艾丽饰演的新来的模特时，在一旁妒忌又恼怒的Abbey Lee说了这样一句话：“你是怎么做到的？整个面试厅都充满了冬日的气息，而你却像是一个小太阳！”
好吧，的确如此，在充满了动辄就是九头身或是魔鬼身材的模特圈里，突然来了这么一个长着娃娃脸，笑起来暖暖的，一尘不染甚至还有点呆萌的软妹子，换谁都得眼前一亮吧。
影片的导演是尼古拉斯·温丁·雷弗恩 （Nicolas Winding Refn），之前只看过他的《亡命驾驶》，里面沉默寡言却又柔情似水的高司令给我留下了太深的印象，我不知道是不是他的风格一向如此，在这部霓虹恶魔里他对于色彩的运用简直就是大开大合，各种大面积的色彩运用！当然口味也是一如之前的重，只看预告片看不出什么端倪，我原本以为是讲述时尚圈纸醉金迷的浮华生活，今天去了电影院才知道原来是12禁（法国的12禁就等于美国或者国内的18禁，浪漫的法国人…），像是露点或者各种对于流血的大特写在奸尸、食人这些情节面前都只是小儿科了。
导演似乎在隐喻，隐喻这个时尚圈是一个食人的天地，不过我还是不太明白片中的几个角色。首先那只钻进艾丽房间的美洲狮是怎么回事？再有就是基努里维斯和吉娜玛隆这两个人的角色。里维斯在梦里拿刀去捅艾丽是为了预示第二天艾丽险些遇到的险境？？还有吉娜·玛隆，为什么求爱不得就要联合嫉妒女主的另外两个模特来残杀艾丽，然后还把她放血分尸了…最后在月光地下浑身赤裸的吉娜两腿间流出了什么液体，流了一地板…这个角色杀人的动机我是真心不懂，如果说非要比较的话，我只能联想到《裂缝》里Eva·Green饰演的女教师，同样是对于年轻的女体向往不已却不能得到，最后宁愿亲手将其毁灭，这种得不到就不能让其存在的心理是怎样的扭曲啊…
再没什么可说的了，导演的中心主题可能就是想要揭示时尚圈的残酷和勾心斗角吧，再有就是艾丽·范宁化淡妆的时候真心好看，清纯又不失诱惑，反之，当她在电影里画着厚厚的眼影穿着华丽的服装时，她就变得那么平淡无奇了，可能这就是导演想要表达的吧。
《霓虹恶魔》影评(四)：范宁作为模特是不是太胖了点儿
做了充分的心理准备，但还是被最后30分钟的重口情节惊到了：奸尸、浴血、食人，我的底线，你还好吗？不过话说回来，这几个平时连饭都不吃的女人，因为嫉妒，能生生把个成年人给吃下去，也是蛮拼的。而且这么多血，看来是生吃，哎，难怪要拉肚子，这不是报应，是不讲卫生。
色彩和构图真是漂亮，非常有风格，就像摸着一本厚厚的时尚杂志，精致到吹毛求疵，但是空洞得大而无当。同时，二者也参与了叙事，亮到晃眼的白、暗藏龌龊的黑、挑逗欲望的红、冷酷无情的蓝、还有浓稠暧昧的紫，这些高度饱和的颜色激发催化着人心底的欲望，肆无忌惮，不断膨胀，直至撑爆自己。
但除此之外，剧作上实在乏善可陈。用outsider来观察一个现存行业的乱象，特别老套。但对我来说最大的问题是女主角的说服力不够，以范宁的条件，实在看不出她比专业模特的优势在哪儿，她不用付出任何努力，不用节食不用健身不用脑子，靠着她“单纯不做作，跟外面那些妖艳贱货不同”的眼神，不断获得业内大佬称赞“完美”，惹来无数同行的嫉恨。这套路很熟悉，味道很像八点档玛丽苏电视剧：帅的男人都瞎，美的女人都坏，为着同一个又蠢又穷的女孩没完没了。
当然，比电视剧还是深刻些。玛丽苏电视剧里的玛丽苏们是绝对不会沉迷堕落的，她们也不会恋上自己的完美，这些夸奖只会通过旁白来念。小镇姑娘最终爱上了自己，堕入了欲望。她再也不会站到高山上仰望月亮，感受自己的渺小，再也不会扭捏顾盼，不知道把手放到哪里。只是，她还没有机会习惯别人把手放到她的身体里，就丢了性命。
2017.1.10.
《霓虹恶魔》影评(五)：霓虹恶魔
版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。 作者：郭连凯（来自豆瓣） 来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch？uri=/review/8172998/ 还记得今年戛纳电影节，尼古拉斯·温丁·雷弗恩（下文简称NWR）的新片《霓虹恶魔》的媒体首映场结束之后，场内同时响起了两种声音：“这他妈的是什么狗屎东西”和“这他妈是最纯粹的艺术品”。在《银幕》杂志的场刊评分上，《霓虹恶魔》1.6的得分名列倒数第三。当然了，一向自大狂妄的NWR才不会在乎这些。毕竟他在戛纳新闻发布会入场时，就对着全世界记者的镜头，大声喊出了“I make films for the youth, fuck those establishments”(我拍电影是给年轻人看的，去他妈的条条框框！)这样的宣言。 说回电影本身，《霓虹恶魔》讲述了一个从小镇来到洛杉矶的16岁漂亮姑娘Jesse（艾丽·范宁饰）凭借自己清新脱俗的气质在优胜劣汰的模特圈如火箭般攀升，巨大的成功给她带来了膨胀的虚荣心，与此同时也带来了模特“前辈”们的不满与嫉妒。于是，一场撕逼大战一触即发。 难以忍受的叙事与对白 “时尚圈”、“撕逼”这样的关键词不免让人想到另一个国产电影系列——《小时代》。事实上，《霓虹恶魔》在某种程度上，确实与《小时代》有异曲同工之妙。无论是刻板生硬的人物形象，还是莫名其妙的狗血剧情，甚至娇柔做作的台词都像是出自一人之手。而说到台词，《霓虹恶魔》的台词水平之低，甚至可以让人想到那部现象级烂片——托米·韦素的《房间》。在戛纳，只要银幕中的人物一开口讲话，德彪西大厅就会出现嗤笑声，从一开始还有所收敛，到之后的心照不宣，直到Jesse做作的站在泳池的跳板上，面对着干涸的泳池瓷砖，说出了“My mom calls me dangerous.”这种玛丽苏文学中的对白时，在场记者再也忍不住，笑成一片。 而在两次看过本片，对“弱智”一般的台词有了一些心理准备之后，我更倾向于相信NWR这样做，是故意为之。他想创造的，不过就是一个浮华、奢侈、乃至空洞无比的时尚圈名利场。他就是想用这样“大学英语四级听力”水平都不到的台词，营造出一个又一个无脑的人物形象，再到一个空虚的行业本质。即便这样的做法对于电影本身是一种不可逆的伤害，但是NWR还是做到了。 本片另一个遭受恶评的主要原因便是极烂无比的叙事。这里的极烂绝无夸张之嫌，要知道全片的剧本容量差不多也就是个30分钟短片的长度，却被NWR生生用极慢的对白速度和叙事节奏，拉长到了120分钟的标准长片。而这种拉长并无技巧性可言，真的就是十分机械的，纯粹时间意义上的拉长。 独一无二的色彩与美术 那么这部电影对白弱智，叙事拖沓，真的就一无是处吗？并不是。实话说，《霓虹恶魔》可能是今年我在戛纳看到的影片中，少有的有动力去二刷甚至三刷的影片。这一切都归功于NWR从《亡命驾驶》便自成一派，且愈发成熟的独特美学。这个永远带着墨镜出席各种场合中年男人，用一种不可言喻、甚至可称玄学的色彩敏感度，营造出了一场炫丽、迷幻的时尚灯光秀。更加不可思议的是，堪称色彩魔术师的他竟然是一名色盲症患者。正如片名《霓虹恶魔》所指，贯穿全片的霓虹色彩有着一种迷人的吸引力，在无规则的频闪中将观众从银幕前，投放到了伦敦或者最人山人海的夜店，或者是米兰时装周纸醉金迷的After Party。怪不得NWR会说出自己拍电影只给年轻人看这样的话，这部电影给中老年人看，先不说心理上能否接受，刺眼的高饱和度频闪在生理上就已经足够让大部分人反胃了。 红、蓝以及两者结合成的紫是影片的主色调，就像势不两立的火与冰，两种对立的高饱和度色彩元素同时在一个画面上出现所呈现出的视觉冲击力是观众始料未及，且难以抵挡的。尤其是影片第一幕，在节奏缓慢的电音和片头字幕之后切到一个妆容精致、身着蓝色皮革裙的女孩，仰躺在一张奢华的沙发上，脖子上流淌着的鲜血预示着她的死亡，突然音乐也变得聒噪，强烈的低音像是两把大锤敲击着每一个观众的耳膜。对，这就是在影片海报上的那一个定格画面。可以说NWR从影片的第一帧就用自己独特的色彩敏感度和控制力牢牢抓住了每一个观众的眼球。 主角Jesse的扮演者艾丽·范宁是好莱坞最著名的童星，今年4月刚刚成年的她，有着一张不能说美的惊艳，但却足够经得起镜头打磨，或者说High Fashion的脸。NWR说范宁的脸像是默片黄金年代的女主角和现今最流行的超模面孔的结合体，这也就不难解释为什么片中的对白密度如此之小，到了走秀的部分，就彻底的只剩垫乐，完全以默片形式呈现。 几场近乎于时尚走秀的戏，在我看来，是NWF选择这种慢的折磨人的叙事节奏的原因之一。从影片第一幕，眼周贴满水钻的Jesse瘫倒在沙发上，一身鲜血的类“凶杀现场”；到影片中段踏上更大的舞台，在一场时尚秀中担当闭幕模特，并真正唤醒自己内心的欲望猛兽的镜前贴吻。NWR始终将这些与整部影片割离开来，不加一句对白的将这个纸醉金迷的行业更加夸张的展现给每一位观众。再佐之他的御用编曲——Cliff Martinez（《亡命驾驶》、《唯神能恕》编曲）撰写的迷幻合成器电音，让观众在影院中，就能体验到那种每个汗毛孔都张开的飘飘欲仙。也怪不得有人评价，NWR去拍电影，是夜店行业的一大损失。 浮夸行业的夸张与讽刺 《霓虹恶魔》的构思来自NWR对于自己12岁的女儿的观察，通过这些观察他发现，“娱乐性比社交网络更重要”。于是《霓虹恶魔》应运而生，他投身于了“这个关乎美的、娇柔又狂野、戏剧又原始、过分渲染到甚至于骇人的世界。”所以我说，作为《霓虹恶魔》编剧的NWR，是故意的用一种浮华做作乃至夸张的形式，来展现、讽刺这一个浮华做作的时尚行业。 NWR将片中所有时尚行业内的人，无论是模特、设计师、化妆师、摄影师都塑造成内心空洞乏味，只注重外表的极端片面的自恋形象。唯一一个圈外人——由基努·里维斯扮演的汽车旅店老板是一个没有文化且暴力的底层白人男子，而进行对比就会发现，这个角色是这部电影之中唯一一个所说台词和自身定位比较相符的角色。由此也可以进行一个合理推断，那就是NWR在写台词的时候就是故意的将所有时尚圈内人的形象设定成肤浅表面的形象。 随着故事的进行，Jesse也渐渐的被圈内人所影响，就像在影片开始那只出现在她宾馆房间的来历不明的野豹，她的好胜心以及虚荣心也如沉睡的猛兽一般，逐渐苏醒。直至影片中段那场走秀，Jesse望着三角形镜子中的三个自己，她爱上了自己。从不谙世事的纯洁少女，彻底转变成极度自恋的时尚“婊子”。 反观影片中另外两个反派角色Gigi和Sarah：Gigi是一名人造美女，她毫不避讳自己的整容史，花大价钱调整自己的耳朵，只为了扎马尾辫的时候显得更好看，她在咖啡厅问了一圈菜单，为了保持身材最后只点了一个水果杯和低卡咖啡；Sarah的扮演者Abbey Lee本身就是一名超模，拥有一双傲人长腿的她片中本色出演。虽然天生丽质，但却因为年岁渐长完全不受设计师以及摄影师的待见。这两个相对单薄的角色构建起NWR对于时尚行业的讽刺。 而这种讽刺在影片的最后30分钟走向了一种极端，女同、恋尸、凶杀甚至食人等情节一个接一个的出现。NWR尝试用这样一种方式，来告诉我们一个非常简单的道理：人类对于美的追求与迷恋，是一种多么极端、乃至变态的本能。 《霓虹恶魔》是这样一部电影，它不适合所有人，尤其是对于情节和对白过于吹毛求疵的电影评论界。它用一个虽然简单，但是始终都能自圆其说的剧本，和可能是当今影坛最华丽的视觉处理，构建了一个夸张但也足够真实的世界。与其说它是一部电影，不如说它是一场舞台秀，抑或是一次独一无二的体验。 ------------------------------------------ 欢迎关注个人公众号：迷影至下
《霓虹恶魔》影评(六)：神也不恕
Refn算是完成了从self-indulgent到narcissistic的蜕变。
这并非必然的递进，但却像是他命中注定的目的地。只能说自恋一直深植于Refn的内心，是一种与生俱来的气质。显然我们在讨论的肯定不是卡拉瓦乔、米开朗基罗的那种自恋，导演通过影片彰显出的更像是一种骄纵的狂欢，青春期的自我意识。他说他为年轻人拍摄电影，他也说他的心里住着一个16岁少女。
如果真的有这样一个少女，她一定比电影的女主角更美。虽然Elle Fanning甜美可人，但算不上绝色倾城之美。结合早先的另一个选角对象，Carey Mulligan，不难看出导演对于Jesse这个角色的定位，一直以来都是“天真懵懂，人畜无害”，引用片中的话，是一种deers in the headlights的茫然。幸亏最后没有选Carey，她近几年的几个角色可没少为她积攒绿茶气。
《霓虹恶魔》影评(七)：厉害了，这电影
法国戛纳电影节上，备受瞩目的《霓虹恶魔》，电影一出，各界评论的两极分化
我首刷这部作品时，觉得这本作品被推上戛纳提名，算是略微高抬了它的价值，但在二刷时，又有了反差极大的感想
第一遍时，我认为这部作品唯一吸引眼球的莫过于色彩的转换，可导演把视觉“表面”演绎的太过，忽略了充当灵魂的“内在”，以至于在观看中，总给人一种MV的即视感，然而这种“即视感”并非空穴来风，毫无科学性的剧情，可有可无的台词，加之过度凸显的构图和暗喻…把这本有“文艺片”头衔的电影，硬生生拍成了夜店曲MV拍摄教学样板
但到了第二遍时，我换了个角度思考，顿时感受到不明觉厉的反差，如果导演是把故意将剧情设定得轻浮，把画面拍摄得华丽，用这种强烈的不协调来暗示观众，时尚圈就像我的这个电影——金玉其外，败絮其中，千万别去涉足，若是真的是像这个角度去拍摄一本电影，那我只能用时下流行的一句话来评价：厉害了，我的哥！
《霓虹恶魔》影评(八)：美丽也是恶魔的手段
1.Ruby
性欲——真是人类生命中的一个神奇的东西，它随心所欲地驱使着人类fuck任何他们所见之物，并且奉之为信仰，比如“只要能满足，无论我操的是什么”。
ut how about this “如果不满足，便可以毁灭它”。性欲就是人类最纯粹最本能的信仰，单纯又偏执。
但它又是那么的完美，完美的就像神的微笑。
2.凡人
“吃了她，便可能得到她所拥有的，比如，她的美貌，她的青春，她的气质，她肉体的魅力，她周身闪耀的光芒，甚至她的好运。不管这一切曾经属不属于我，让我得到这一切有没有被允许，而我现在已经变成了她…”。
3.剧情
片子一开始就已经预告了结局，中间部分不过是导演的个人摄影展。剧情也不过是迫不得已随便写写的。
4.月光
月光可以创造世界。
《霓虹恶魔》影评(九)：写了篇烂尾的假分析。。。
Refn那套现代艺术的路子越用越浑熟了，这个曾经把学校桌子砸在墙上的家伙在引导心底里无法抑制的生猛力量上开始变得优雅，失控也变得如此漂亮。
我零星看过的电影中，少有像本片这样的风格、形式，但我却不感到陌生，因为尚算熟悉些故事的语境，同时看了5年UK榜，MV中净是这样的路数，这倒像他们的视听语言。
当代艺术，看过了也不清楚自己懂了啥，懂没懂，所以就想在此乱谈下看片时候的一些杂碎念想：
色彩，形体，镜子，对称，野兽，闪光，电子音乐，几何图形
我对设置的初步理解：
Jesse ＝ 绝美的外表，人为追求达不到的完美状态，拥有原生的炽烈的灵魂；来自Georgia（略蛮荒），来到LA（机会与梦），希望通向NYC（时尚菁英）
Ruby ＝ 中短发，职业装，精简利索，一眼看过去就很拉拉。属于机器的一部分，渴望鲜活的生命，长期与“死”打交到，对“生”特别敏感
Gigi ＝ 机器主体的代表，极尽人为之力，已经僵化，灵魂里剩下的更多是贪婪，疯狂地迷恋活力
整个成熟的时尚体系：恶魔，吃人的机器，追求形式的外在的极致，贪恋生命的美却总是她毁灭吞掉
色彩｜红与蓝：
色彩搭配这是高手玩的东西，影片用色大胆饱和，观感上色彩却没有不和谐的刺激，我也说不上如何。
有人讲红和蓝揭示了人物性格的转变，应该是有道理的吧。我个人感觉到是在精致而没有灵魂（Artificial）的地方，便是蓝色，比如秀台，比如华美的屋宇，比如挺尸间，比如走秀危险出。剥开，露出，暴漏人性灵魂的时候，便是红色，血与肉的颜色，当Jesse的血从手上伤口涌出时，恶魔版的Gigi便贪婪地吮舐上去。
如果我假设蓝色＝没灵魂的外表＝人为的精致＝精密机械；红色＝内在的野性＝灵魂与本性＝危险失控，便可以从这个角度去理解片中许多红蓝色的对撞：
比如T台首秀时候，上面的一切，华服，三角的霓虹灯，闪光灯，都是极冷的蓝色调，精致极了，而J向前行进的过程中不断地闪出红色倒菱形的影像，这里是一个Threshold，精致的机器与狂野原始生命的对撞，也标志着J跨过了不归点，远离最初的自己而去。
再一处红蓝的对撞是停尸房的场景，也是两组“体位相呼应”的镜头不断切换，Ruby对着没有灵魂却精致缝制包装起来的尸体（与精致相对的应该是可以想象这句尸体的死亡惨象）闭上眼睛想象她无法占据的那个鲜活灵魂（红衣的J在沙发上的蠕动）。这里我当时感受到一个明显效果，当R关山门与灯，白色明亮的灯光变成蓝色时，第一反应就是，完了…R要对尸体动手了…这算是色彩在感官冲击上特有的力量吧。
还有就是R家的追杀，本来蓝兮兮的屋子，到危险来到，漏出人性的凶相时，J也退到了红色区域，红色本来也是预示危险的颜色嘛。另外结尾处的那间小厅，铺着蓝色的地毯，当眼球从嘴里吐出落在地毯上的时候，便有了又一次色彩的碰撞，这里我感受到就是人为的构筑裹不住原生的力量，以及在失去夺来的灵魂后，G的贪欲将自己反噬，看似是刀子由外向内的刺破，其实是由内向外的炸裂。
光与暗：
光暗上影片基本上是亮着极亮，暗者极暗的。光暗大体上是越深层，越昏暗；越表面，越明亮；越紧张，越刺眼；越轻松，越柔和的规律。
比如山猫出现的那个场景便是一处最鲜明的对比：山猫，后面会讲道，这里更多的是去表现潜意识层面的东西（J的觉醒），所以是极暗的场景，一转场，来到陌生的面试摄影棚，光瞬间曝了起来，直次眼睛，会内心深处跳转到最表层，J进到一个未知的新世界，这场戏解决在兽性觉醒后J去踏入时尚界的转变。
接着J离开摄影棚变成明媚的自然光，成了日常的LA，J也对应到一个最轻松的状态。类似的几处柔和的自然光出现在第一次去餐厅吃饭
（有点累，写不动了。。。）
（本来想重看的，结果拖拖拉拉就是一个月，随便扯两句作完文章吧）
镜子：大概几个作用，一方面是拓展了空间，制造疏离感，晤言一室之内，几个女孩却通过镜子对话，内心上她们其实是排斥着彼此的。另一方面，J去照镜子有内省的意思，观察自己，并看着自己觉醒，内心产生变化。对应的有了镜子也就有了对称，工整得很。
闪光、几何图形、电子音乐都有迷幻的效果，当然本身也有象征意味，具体的感受着吧。
野兽：那只山猫就是J本人，山猫的出现也是J天性释放，由乖巧的小女孩变成充满活力的危险品的标志。至于其他几处野兽，狼啊什么的都是僵化、缺少生命的，同时死狼眼那么亮就很嗜血啊，都渴望着J鲜活的生命呢。
唉，越写越潦草，想好好写篇分析拖了N久，草草收尾吧，全文一通胡扯，菜得飞起。
《霓虹恶魔》影评(十)：故事=0的电影 还有点什么
lt;霓虹恶魔> / <The Neon Demon>
如果 黑色布景＋霓虹灯光 会晃得你头痛
此片慎点
“She is dangerous”
美丽女孩Jesse（艾丽·范宁 Elle Fanning 饰）是一个只身独闯洛杉矶的年轻女模特
她初次涉足花花世界
看起来懵懂无知 人畜无害
亲和的化妆师Ruby（吉娜·马隆 Jena Malone 饰）最先接近她
并将其介绍给两个小有名气的模特Gigi 与Sarah
Jesse如同一块蕴藏着莫大价值的璞玉
她很快得到了业内有识之士的赏识 前路充满光芒
她的美是上天的恩赐
她的美却也成为他人嫉妒 乃至急于毁灭的众矢之的
在认识到自己的“美”之后
她也更加外露
不是那个 刚来LA懵懂无知 懂得谦虚称赞的小女孩了
她开始挑衅 Gigi和Sarah
也为自己招来了杀身之祸
欲望得不到满足
是多么可怕
T台之上 霓虹交错
Jesse逐渐趋向梦的彼岸
然则肆无忌惮 无限膨胀的欲望与嫉恨也正将她吞没
她以不加雕琢的美 赢得了很多机会
自然也就打压了 其他model的气焰
于是Gigi、Sarah、Ruby三人合谋 将其杀害
死在泳池里的Jesse
是否懂得了 欲望之大 又不加收敛
是最后剥夺她生命的“凶手”
Jesse死后的一次化妆间
当有人打趣的问道 面对怀揣梦想、层出不穷的威胁者
“你是如何除掉自己的对手？”
arah说到“I ate her”
这不是一句玩笑话
或许你没看懂 为何Jesse死后
Ruby三人身上沾满血迹
正是三人吞噬“瓜分”了Jesse的身体
醒悟之后 有几分不寒而栗
这就是尼古拉斯·温丁·雷弗恩导演的惊悚
不以声效和场景来表现
隐晦 又不失惊悚感
相比于Sarah、Gigi的欲望是 没有Jesse后 能得到导演的垂青
Ruby的欲望 就是她对Jesse的爱
也许爱她的不谙世事 爱她的独一的美貌
可是Jesse不会在活着的时候 给她这个机会
欲望的驱使下 Ruby想到了死亡
可怕的不是 拥有美貌和才华
让人嫉妒 也不是你的错
可是如果能 不妄为
也许会少招惹一些祸端
梦想 欲望 破灭 死亡
这样的故事多了
只是这部影片讲述得 更加黑暗而已
你可以因为身处霓虹灯下 得到一切
也会因为想要跻身霓虹灯下 失去一切