《初恋》观后感精选10篇
《初恋》是一部由塙幸成执导，宫崎葵 / 小出惠介 / 宫崎将主演的一部犯罪 / 剧情 / 爱情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《初恋》观后感(一)：初恋
美铃是个被“抛弃”的乖学生，由于寄人篱下没有朋友，所以在酒吧中认识了一批这样的人，里面有混在女人堆里的，有吸迷幻药的，有上街参加安保运动的等等。她渐渐融入其中并爱上了一个叫岸的男生。
这种生活显然无法长久，未来的选择出现在这群人面前，在街头运动中有人受伤，岸决定报复政府，于是对美铃说帮助他抢劫三亿元，美铃答应了。
日本历史上的三亿元劫案至今依旧是谜，也引发了无数的猜想以及出现了许多的艺术作品。而此片正是把这段初恋之情放在这个时代以及这个案件的背景之上。
故事相当不错，那青年人的迷茫以及互相依赖的爱恋表现得很动人，那特殊的历史大时代下的普通人的选择以及爱情。结局很伤感，但依旧有希望。
《初恋》观后感(二)：隐忍的爱
宫崎葵安静的脸庞 每次微笑都仿佛一次关于爱的洗礼
当镜头一开始时宫崎葵摘下警帽 长发瀑然落下。慢镜头一点一点的给光，映出一张几乎完美无瑕的脸。我的心怦然跳动 初恋两个字似乎在这种悠然的环境中慢慢晕染开来。
-Jazz像是一扇窗 打开了少女对成人世界的窥探。随着由美得脚步 一点点的感知成人的荒废，岂不知这一群无所事事的成人亦是稚气未脱的青年 宫崎葵微微皱起眉毛的眼神 看着这个与自己的想象大相径庭的世界 内心那份对哥哥的美好期望轰然倒塌 所以才会说出 我才不要当大人的话。
却是阴差阳错 亦或是冥冥注定 岸紧紧抓住她的手 仿佛一辈子都不会放开的力度 眼神坚定明亮 被一句简单的话打动。
时事混乱 所有人都在用自己的方法与世界抗争 而一向沉默的岸 选择了抢劫三亿日元的路 这一次 有她陪着 便誓死不顾 是狂妄肆意的青年 爱上奋不顾身的她 于是 世界就为他们而屈服。
爱情总是在乱世才显得伟大 因为一个男人在乱世才能显出真正与众不同的魅力 而女人则在乱世显得异常忠贞。
总是默默地喜欢着那个混乱的年代 因为有英雄可以崇拜 有信仰的人生才有意义。
现在的我 蜷缩在自己的世界里 看着宫崎葵留下隐忍的泪水 忽然觉得爱一直就在身边 而那个英雄辈出的年代 却已经离我们越来越远了
《初恋》观后感(三)：初恋不需要那么些个背景和原型，一首诗就够了
看过电影，在背景音乐中看各式各样的评论，了解了真实事件原型，当时的日本社会乱象，1968的历史意义，这些对连接剧情都很重要，但是也没那么需要知道，还是一个青春电影，所以就不用叫三亿元或者两个铁箱子的初恋了，就是初恋，就是让无数人魂牵梦萦纯洁无暇又模糊不清的初恋。
在这之后我才记起，初恋真的是懵懂和含蓄的，甚至是不懂得怎么去恋爱，只是因为有被一个人需要的感觉，就可以赴一个不计结果的约会。这样含而不露的情感可以通过一个拍拍脑袋的鼓励，或者隔着栏杆的陪伴来表现，安静地让人想起自己的回忆。
可是又有什么好回忆的呢，没有过一见钟情，甚至没有一记耳光，唯有一个眼神纯真坚毅的姑娘，让人有所动容。
宫崎葵的美感在于她的冷漠，一直带着似乎是警惕天真或者倔强的表情，所以她的一笑才能那么动人，比言语来的更直接，更温暖。雨中的回望，那种眼神许久未见，不像是等待了许久之后的寻找，似乎只是看一眼身后的世界，甚至没有失落，淡然冷漠。
所以啊，过去的时间就是写下来的几笔慢慢读，写不下来的别执着了。好孤单又如何，歌声中的哭泣又如何，我想知道的是合上日记，独自居住的人，难道就不孤单了吗。
很累了，不讨论这样遥远的概念了。
青春就是飞蛾总要扑火才知道烈焰焚身，
至于爱情吗，更可怜，那就是再燃烧的火焰最终都会成槁木死灰。
不过初恋这个词汇还是值得纪念的，特别是没有成行的路程，才有了期待的意义，没有说出来的初恋，也就没有结束，才得以保留了幻想出的美好。
字幕翻译确实有问题，就复制一下正确的留存吧
1965年 5月6日
我与少女相遇
她眼神慑人
直截了当的对我说
我才不想成为大人
我恋爱了
也许是这一生唯一的爱恋
但这份爱意无法表露
我只会让她的双瞳染上忧郁
其他什么都不会
《初恋》观后感(四)：那年我们还未知道名字的沉默青春开出的匆匆凋零的花
盗用前段时间著名动画的名字，因为这部片子实在是让我不知道该用如何的表情来面对。在上世纪中期那段全世界恢复秩序前最混乱的时期里，那些我们邻国里躁动不安的青年，演绎了一场看似颓废骨子里却透着遮掩不住的激进的默片。在这个默片里，有人用生命换取信仰，有人躲在一旁观望，有人以行动表达自己的愤怒，还有更多的人被卷入时代的洪流里，惶恐而又莫可名状的咀嚼着自己的心思。
前面已经有很多人详细的解说了这段狂乱的历史，我真心的自叹不如，所以只是写下一些自己的感受，就好比吐一口闷在心里的血，虽然不能治愈，却也可以畅快很多。
我原本是打算找世界第一初恋来看，谁知到写着世界第一初恋的名字。第一集却是意味不明的日本文艺片。本来想就那么随便看看催眠，谁知到渐渐的却尝出了让我欲罢不能的苦涩的味道。
一如所有的文艺片一般，影片一开始就用极慢的调子，一个一个的描绘了包括女主在内的一群孩子。于是我们跟着女主角的脚步，在路上低着头慢慢的行走，沉默的面对导师的问话， 不置可否的接过哥哥递过来的名片，那是一家爵士吧，然后在入夜的街头轻轻的站在那家酒吧门口，终于被人叫了进去，然后认识了一群奇奇怪怪的人。
虽然透着危险的气息，但是随着剧情慢慢的展开，我们知道，这些青年都只不过是十来岁的年纪，都只不过是迷失了自己的方向，他们过着颓废的生活，每天都以在这里相聚结束。没有固定的话题，没有过多的交流，因为依赖所以信任。于是我们看到他们日子一天天的过，于是我们也看到他们遇到各种各样的事情，无端的被警察殴打，被抓进警察署，似乎这个世界上与他们仇恨最深的恰恰就是他们自己的政府——原本应该用来保护自己人民的机构。
片子对当时社会混乱肮脏的情况的描述几乎到达了一个令人窒息的郁卒的顶点，只有女主角学骑摩托车的片段让人感到，那股扬起女主角头发的风似乎也稍许的吹散了烦闷的空气，让人终于体会到一点那个年纪的孩子应该拥有的美好。于是在片子的后半段，我们终于渐渐的看出了谁是男主角，那个一开始为了拉住意欲离去的女主角手腕而碰翻了咖啡的沉默的男孩。男孩找到女孩子说有事情要她帮忙，于是下一秒钟他们就去了爱情旅馆开房密谈，一个不正经的地方，一个表情严肃的男孩和一个一脸茫然的女孩。
本以为有福利而小小兴奋了一下的猫某在看到下一个情节的时候默默的面壁思过了十秒钟。。同样是岛国电影，为什么文艺片和某些动作片的行为模式差距如此之大- -
于是我们看到了一个简单得令人不敢相信的计划，一个抢劫三亿日元报复社会的计划，一个只有孩子才能想得出来并付诸实践的大胆计划。男孩说：我信任你。女孩默默的应承，甚至没有多问一句为什么。于是两个人日复一日的预演着一切，和一切可能出现的意外，他们有Plan A和Plan B，只有Plan A 和Plan B。成功，或者不成功。男孩子策划，善后，女孩子只负责中间的部分，最简单，最冒险，却又最一无所知的部分，即使最后男孩被抓到，也不会被牵连的部分。在那些日复一日的演习中，女孩子就像所有那个年纪的女孩子一样，悄悄的用眼角看向解说着的少年。有些东西在那个像废墟一样的时代里，默默的钻出了稚嫩的芽，倔强的生长着，长出一个没有名字的花骨朵，连颜色都分辨不清，结果还没来得及盛开，夏天就结束了。在一场大雨里，他们实行了他们的计划。虽然出现了意料之外的情况，但是居然也成功了，简单的就成功了。
他们去海边的别墅区散步来庆祝成功，聊一些飘忽的话题，本以为从此可以岁月静好的一起生活下去，但是女孩最终也没有向男孩表露心声。
那个夏天结束之后，女孩子搬去了作为谢礼的一套学校旁边付掉了一年租金的小房间，男孩子从此销声匿迹，而那三亿日元，不知所踪。在那个房间里，散发出淡淡的男孩曾经居住过的气息。当思念日益堆积，女孩子开始翻看屋里的东西，希望能够得到些许的线索，希望能够找回那段错过的时光。她找到了一本诗集，是男孩常常拿在手上翻阅的那一本诗集，也是那天被男孩碰翻的咖啡打湿的诗集。在被浸湿过，微微发黄的书页里，她看到了一句话，一句早应该被说出，却谁也没能说出口的话。于是心底被厚厚的思念埋藏起来的那朵花骨朵，就那么轻轻地，“啪”的一声绽放开来，那是乱世中的初恋，也是乱世中的孩子们心里最纯洁也最美丽的风景。
然后日子一天一天的过去，几乎所有的孩子都早早的因为各种原因，结束了他们短暂颓废，却向往着轰轰烈烈的一生——除了依旧默默的行走在曾经的街道上按部就班生活着的女主角，和失踪的男主角。
于是泪水安静的滑落下来，为了那些年轻的生命，为了那些杂乱的年代，为了那段被时代的洪流所淹没的青春。
为了那年在时间的荒原上默默盛开的名为初恋的羞涩的小花。
《初恋》观后感(五)：初恋是一个人的事
故事講述的是上個世紀六十年代的日本
幾個除了擁有青春，其餘一無所有的少年
女主角，宫崎藈，可以说最初就是冲着她才看的这部电影
每次都这样不可免疫地败给这类女生
纯净的脸，清澈的眼睛
只要她天真无邪地对你微笑，只要她投向你一个无辜求助的眼神
于是甘愿触怒所有的神明，来为她挡下每一次命运降下的不幸
男主角，模样不算太帅气，也没什么亮眼的造型和太多的表情在影片中出现
可是，就是某种气质深深吸引着我，为他眼中的忧郁而神伤
爱上他总是盖在脸上睡觉的书，爱上他在书中扉页上歪斜的写着的日记
我甚至想象着，自己成为了他
如果我真的是他，我想，也許我會像希臘神話中那個被詛咒的王子，無可救藥地愛上了自己
沉浸在自己精神的世界裏，為另一種美而瘋狂，然後整個人生都花費在了永無止境的哀叹上
哀叹命運這樣殘酷而绝伦的安排
最后忧郁的死去
或许這個故事不是完美的結局，當然也不是悲劇
它是一種講述，講述了一些人，在年少時發生的一些事
沒有驚心動魄，沒有感天动地，更没有伟大的情怀
我一直認爲這部影片，沒有感動，只能說是一種觸動或者聯想
讓你不禁開始懷想自己的少年時代
时而嘴角上扬，时而眉头深锁
还有时会心满意足的开怀，最后又有些东西在内心隐隐浮动
儅字幕滾動，片尾曲響起
才猛然發現，眼眶竟然噙滿了淚水
《初恋》观后感(六)：反抗并被毁掉的一代人
虽然电影名为《初恋》，但任何一个了解时代背景的人都不会看不出这其实是一部内容更隐蔽的电影。我倒不觉得应该给它什么大的意义：电影是艺术，用不着也不可能把一切说得多么明确。意义并不需要明确，表达一种情感就够了，剩下解读的就靠观众各自发挥了（所以我所说纯粹我一家之言）。
和欧洲的青年不一样，日本青年在那个年代的诉求我以为是相对落后一些的，这和日本社会的落后是分不开的。从安保斗争到赤军运动，对权力，对帝国主义的反抗是写得明明白白的事实。这同法国青年那种反异化，反工业的姿态并不一致。68确实是一代青年左翼反抗的年代，但他们并没有统一的目标——这也恰好说明为什么这场“革命”（如果可以这样说的话）和十月革命那种革命运动如此迥异，因为这本就是一场企图超越工业，市场和资本制的暴乱。
但是人往往更受到潜意识而不是意识的鼓动。用不着把众人的殴斗看成是一种明确了目的的“革命行为”，就连十月这样的紧密有序的革命行动不是也变成了脱缰野马吗？其实这些年轻人的行为更应该被看成是宣泄而不是反抗。但是宣泄并非没有意义，宣泄展示了人们的诉求，展示了现实的不合理。
美玲的出现并不是一场意外，电影中没有无关的意外！美玲以一个孤独落寞痛苦的形象出现，并且融入这个群体，其实不是恰好反衬了这群青年心中的孤独和痛苦吗？只不过美玲的不幸是她个人遭遇的不幸，而众人的不幸则是因为社会。还记得美玲第一次对岸笑吗？那是在岸救了亮以后，对于美玲，岸的行动是温情——也许初看起来很冷漠——的表现，这是美玲的心理需要；而对于岸等人来说，这不仅是共同立场的体现，而且也是一种对孤独冷漠的世界的近乎本能的反抗。
对于中国人来说，我们直到现在才步入60年代西方，或者更确切的说日本人步入的那种境况。因此至少我个人感觉，这部电影足够激起我的共鸣。特别是那代人的形象——不仅是那种幼稚而盲目的抗争的形象，而且是他们被永远定格在青春的形象——，始终让人有一种镜子般的感觉。
也许并不是所有人都死去了，但是我们知道，电影里的男青年竟然没有一个活到40岁，而大多数甚至仅仅活到20来岁就死去了。这幕悲剧性的画面足以让人动容。而之后，我们更应该多一些反思：也许他们是自己埋葬了自己，但一切真的都是他们的过错吗？而目前我们还没有做出什么抉择，但我们的活着是否就比他们的死去更好呢？
《初恋》观后感(七)：x小葵真的有料吗
电影里小葵饰演了一个少女，一个弱小倔强的女孩，她那小脸，那眸子，那翘的小嘴，那小眼神，太让人想笑了，也想爱护。片子开始她因为被流氓骚扰在警局被盘问后，独自淋雨的片段，瘦弱的她就像一只小鸡，一只雨中的需要被疼爱的孱弱的小鸡。
电影的背景是60年代，那是一个混乱的年代，那个年代学生与日本政府激烈地对抗，她是一个被母亲抛弃寄宿在别人家的女孩，所以她在电影开始部分里都是忧郁而没有笑容的，直到她碰到了男主角，他们都在沉默中恋爱了。她开始有了笑容，她去图书馆找这个男孩经常看的书，自己在那偷笑；她为了躲避麻烦，不得不被他搂着，被他说有料，装着打了人家一巴掌，跑开了却自己偷笑；她被他领去了一家小旅馆，她以为会发生什么，她显得又害怕又小鹿乱撞，结果他只告诉了她一个秘密策划的劫案。
电影后半部分和一起真实的劫案有关，所有故事就显得有些脱节，因为他们亲自参与的这起劫案，男女主角没能在一起。
小葵也越来越成熟了，她和小优都要比我大一岁，小葵也不在只是演纯纯的戏了，电影里她每个场景的服装都在换，骑个摩托车换三套服装，第二套是个小短裙。电影里她还被说有料，这是要逆天吗，她真的有料吗？
《初恋》观后感(八)：少年和少女的相遇
一部闷闷的、缓缓的、私人的、动心的影像。
不关乎懂不懂得，爱与不爱都是很私人的决定，只会有深爱与无感的感想，几乎没有灰色地带。
黯淡的天空，烟音缭绕的酒吧，毫不起眼的摩托车店，低沉的夕阳。
没有家，没有父母，没有学校，没有老师，没有朋友，只有B JAZZ相识的伙伴。
少女的眼神坚定美丽，少年的话语温柔难忘。
没想到这没有开始就结束的初恋物语能牢牢地在刻在脑海中，
没料到还有比这个理由更出其不意又顺理成章的动机。
大背景知识零，字幕错误百出，靠着零星的语境感知剧情，第一遍连结局都没能看到，依然悲伤到落泪。
安静的海面下往往有激烈的海涡，海面上的冰山从来不是真相的全部。
发生在上世纪六十年代，一群又一群人在看不到未来的现实里狂欢
年轻人挥霍着无处安放的青春，一去不返的资本让他们冷漠的脸庞也生出些许桀骜
岸，一个读萨特和兰波的少年；美玲，一个独自来到东京的少女。他们相遇在B JAZZ，只凭一句话，他们就确定了彼此是一类人。于是他说：“合格了。”
他拿着一本书坐在人群中，像在不同的世界，却在孤单的人群中捕捉到这双渴望“被需要”的眼睛。
在混乱的时代初见，没有惊心动魄，唯有无言默契。
“喜欢摩托车？想骑的话可以教你。”结果却是拜托车行的老爹教她，而一开始的失落失望在骑上红色摩托车后，迎风开出灿烂帅气的笑脸，成为剧中难得的一抹亮色。
在1968年的一场流血冲突后，他对她说：“ 我和其他人一样，也痛恨权势。可扔扔石头抡抡棍子对有权势的人根本无关痛痒。所以，我要用头脑来决胜负。……美玲……我需要你。”
美玲没有多问，只是静静的回答：“从来没有人说过需要我，既然岸开口说了需要我，我愿意做。”
惊动世人的大案只需要如此细小的理由，足以撬动整个小宇宙。
岸的家庭背景和经历对他看待眼前世界的想法有深刻的影响，而他能够冷静地、果断地选择同谋，就这么一眼认定了美玲。这样敏锐的洞察和诚恳的委托点亮了少女心中的灯，她便交托了自己漫长的一生给这个留在记忆中的少年。
美玲的生长环境和赋予了她异于同龄人的早慧与冷淡，矛盾的特征交织在她的身上，让她宛如误入人潮的一头小野兽，美玲隐藏的纯真与执着拂响了少年心底的铃，他便交托了自己最大的秘密交托给了这个注定分别的少女。
讨厌长大，不愿意变成大人，大人的世界一点也不美好，一点都不想去。
那么，从运钞车抢劫三亿现金如何？从此我们就是共犯了，分享着只有你我知晓的秘密。相信与等待成为他们的暗语和写照。
就像电影中的大雨，一直笼罩着空间里的每一个人。执行计划前的两人最后相伴的时光仿佛是偷来的，隔着石柱的每秒都宛如能听到心跳。
千难万险，都抵不过他宠溺的笑颜，一瞬一生。
明知无望，仍挡不住她清澈的双眸，一念一世。
最后的书页表白让观者跟随捧着书的美玲一起泪崩，这才知道隐忍的少年自私的沉默和对少女真心的爱护：
“1965年5月6日，我与少女相遇。她眼神慑人，直截了当的对我说，我才不想成为大人。我恋爱了。也许是这一生唯一的爱恋，但这份爱意无法表露，我除了让她的双眸产生忧愁，其他的什么都不会。”
相聚后必有分别，生活依旧继续，没有不同。美玲送走早逝的哥哥，等着下落不明的岸，用一生漫过一场初恋。
《初恋》观后感(九)：会否成为一生不解の谜
整整114分钟，翻来覆去看了太多次，熟悉的都可以背出台词了。觉得于个人来讲，这部电影是值得推荐的。不愧是我爱的电影，每一次看都会心生默契。给这部电影是绝对要写点什么的。电影值得，我也可以留作纪念。
看宫崎葵的作品是早就养成的习惯。第一次看《三亿元极盗案》还是好几年前，那个时候就被一种莫名的认同感吸引了，仿佛从某种意义上说，这部电影能读懂观影者的心思。整部作品，没有看到主人公有过什么炫目的表白。含蓄内敛的情感表达，似乎连导演都不在意观众看不看得懂。导演的故事估计只是讲给那几个特定的人的，其他观影人是否领会他并无所谓。正应了那句话：懂的人不用解释，不懂的人不必解释。
小葵刻画的美铃是不爱笑的，正如她很多其他的角色，影中女主的家庭背景注定了她超越常人的成熟和冷傲。微笑对于她而言是很累而且很奢侈的一件事。小出惠介，那个同样不多话的岸，活在自己的世界里，无视任何人的存在。他说话的口气总让我想起一个人。
第一次对戏，岸突如其来的抓住美铃的手，咖啡洒了一桌，他阴阴的蹦了一句：“我看她合适，你们呢？”后来，再后来，即使很久以后，他们之间仍旧话不多，必要时交代几句，玩笑也是拘谨的一两次就好。似乎对于双方都默契的选择眼神或者笑容，避开话语。
女孩子不说话，但每一次言语都带着很重的分量。她的问话总有更隐身一层的意思，她的眼神表达出的含义绝对不少于她说的话。
事实上美铃每一次问问题都有一个期待的答案。她并不主动控制局面，而更擅长让那期待的局面主动来找他，如果现在还没有来，那么她会选择妥协，继续等待，直到那个局面自己出现。可正是因为这样，她往往成为被局面控制的一方。这便是她的性格。岸有时很凶，有时又很温柔。他话说得比较重，不过也很快就会自我意识到。
美铃是有小女生的脾气的，令人折服的是，岸一下子就能领会得到，两人之间的默契，岸心领神会，巧妙的迁就。他们是不会刻意靠很近的，因为双方都是敏感聪慧的人儿，点到为止成了他们最美丽的邂逅。
显而易见，美铃喜欢听他的声音。因为和他在一起的时候，美铃会笑。
美铃在哥哥身边的时候，是个不谙世事的小女孩。然而她偶尔吐露的心声，也让那份血缘，感受到了妹妹的情窦初开。
女孩做事认真，这岸很放心。事情成功了，岸摸了摸美玲的头，带着安慰和夸奖，美玲一下害羞起来，一音钟磬回荡耳边。看得出来他们彼此的爱意已然明显。岸对美铃是放心的，又是舍不得的，这样的默契每每让我为之动容。
她，勇敢而认真，他，聪明而叛逆。
可是他从来没有明确说过需要女孩。只是默默的含蓄表达，并不明确。
“成功后我们是不是不再见面了？”
“我们会再见的”
“你骗人！”
作案的前一天，他们默默地坐着，并不说话。她请求他在阶梯前多坐一会儿。这最后的宁静，她抓住了。在如此混乱浮躁的时代下。她仍然话不多说，甚至都不愿直接的触碰她的心上人，只是隔着一根柱子，斜靠在这根柱子上，对她已经满足了。
在特别高兴的时候。男孩会带着她做很多她想也没想过的疯狂的事情。而她也可以说出很多挽留的话，可是一句没有，仅仅是卑微的问候都已经用尽全力了。她只是轻描淡写的表达了她行将来到的感觉，她只是不经意间道出了自己当下的感受。在他的身边，她终于卸下了防御的盔甲，不自觉的表露了心意。
美铃是个很有预见感的女孩。其实她一点也不晦涩。“有种再也见不到的感觉。”她很勇敢的借过男孩的手，紧紧的握在手里，贴着脸颊，她要把这份记忆印在脑海里，这份妥协无疑是伤感的，无奈的，但在后来的等待中，这幅极重的画卷不经意成为了她活下去的勇气和幸福的来源。
她留下了他的表，没有明确的原因
男孩父亲对车店爷爷的残害最终证明了“姜还是老的辣”这句真理。岸愤怒之极，可又能如何。
个人感觉，小出的其他作品，都没有这部里的岸那么英气逼人。美铃是很想和岸在一起的，只是她会不说出来的，说出的那些话，她已经用尽所有的勇气了。她在感情面前时逃避和委曲求全的，她只能选择接受。女孩的爱情是不张扬的，有时候可以说，面多爱情，她的拘谨和内向也给对方无形施加压力。但我很喜欢这种低调的近乎不存在的爱意，还有两位的那份心照不宣。
不得不提到的还有此片的配乐。整部电影多选择电子音乐做背景，勾勒出神秘，悲伤和无奈交织在一起，庸懒的气质反衬当时压抑在每个人心中的不满。岸在告诉美铃之前，已经精心设计好了计划，他只是选中了美铃来做那个实施者。制作用打火机的开盖声和手表的转速声做背景，烘托紧张不安等待回答的岸。美玲的回答一出口，声响戛然而止，岸的心终于落下地来。
-jazz里的背景永远充斥着随机的键盘敲击。应该是Ligati时期的作品，因为嗅得出Algorithm Composition 独特的无旋律感。她的节奏更加多样化，随机性很强，正如影片中各个人物的不确定性引用的是爵士乐的基调和曲风，背景配乐应该是CD,或者电子制作和现场表演的结合。没有主旋律便是主旋律。电影运用程序作曲的成熟度，让我想要去日本学习。
事实上，整部电影的格调是忧伤的，从歌声不时的转音和升降音就可以明显感受得到，加上成员令人伤怀的后记，我想，那和时代的日本一定是混乱，愤怒，和悲伤的结合体。但至少，这个时代的生成下，美铃走过来，被一群不值一提的所谓中下阶层的市民保护出来的，他带着埋藏在心底的愿望，决定坚强的走下去。
临近结尾，主题音乐响起，长大后的美铃独自漫步于东京曾经走过千万次的小巷；放学后在B-jazz的闲聊，湿冷早晨的惊人犯罪，还有思念带来的刺骨心痛... 仿佛梦一样的过去重回视线，踏过那级阶梯的时候，她会心一笑，镜头缓慢切换，逐个交代着B-jazz一票人物近况。钢琴音和弦乐将感情横向拉伸，观影人的惊讶与感动被恰到好处的放大化。
最后一个镜头制作一笔带过: 岸，消息不明。电影的结局正因为不明了，似乎披了一层神秘的纱，似乎那个想象中的他更贴近现实了。她，会心地的笑了，因为，在她的心中，那个他还会回到她身边，她深信不疑。她用勇气换来了绵长的记忆。这份爱意无法表达，他也是有苦衷的吧。而她听得到他的声音，在心里。
希望中国也能拍出这样实在的电影，观众所喜欢的感情主题，不经意穿插历史背景，大小环境相融合。让每一个群体的观众都有所收获。至于是否高出生活，我认为适当的将中国有时代感的建筑和音乐放入电影，是有加分效果的。我相信中国本身的大时代具有这个实力，只是怎样将时代融入到一个好的电影作品中去，解释是什么，主题是什么，这是需要踏踏实实花功夫的。中国的电影，中国的孩子们，加油！日本电影是中国比较能采用的，美国的电影固然漂亮，先进技术需要引进，但是他们的文化观念从本质上是和东方文化不一样的，要套用好莱坞的形式很容易让中国电影走向误区，或者成为永远跟随别人脚步的追随者，自己是不容易独树一帜的，就好比，说英文，只要不是土生土长，英文说得在道地，思维方式是学不了，也跟不上的。
“1965年5月6日，我与少女相遇。她眼神慑人，直截了当的对我说，我才不想成为大人。我恋爱了。也许是这一生唯一的爱恋，但这份爱意无法表露，我除了让她的双眸产生忧愁，其他的什么都不会。”
他们之间还没有结束，因为彼此都没有说过再见。她的色调是淡的，但是遇到对的人，颜色或许就会变得刚刚好。
《初恋》观后感(十)：奇案与初恋
上个世纪六十年代的日本，怀旧、青春、奇案。原本孤单的女主人公那一句“我才不想成为大人”开启了初恋的大门，也把她推入一个小集体，从此有了一份归属感。之后引发的奇案，展现出黑色怪诞。舒缓而流畅的叙事表象下，还是道不尽的伤感。
片头，她在旁白中说：“心伤的时效会是永远吗，即使世上没有所谓的永恒。”
到了片尾，“有时候我以为这一切都是梦，放学后在B-jazz的闲聊，湿冷早晨的惊人犯罪，还有思念带来的刺骨心痛，可是在我心头无法抹去的失落感证实了一切不是梦，每个瞬间都确实发生过，所以我决定继续等待。即使世上并没有永恒的存在，因为我知道，心里的伤是没有时效的”
过去的，原本只是短暂的一瞬间，却被自己在时间的长河里拉伸至无限的漫长，又怎会突显出时效。
链接：宫崎葵主演的电影《娜娜》我并没有看过，但是我看过矢泽爱的原著漫画。
对于上个世纪六十年代的日本，我先前已经在浦泽直树的漫画《20世纪少年》里有所了解，所以看到影片中提到大阪万国博览会、用广播收听登月等都觉得熟悉。2010-03-11 11:32:09