《雄狮》好看吗？经典影评10篇
《雄狮》是一部由加斯·戴维斯执导，戴夫·帕特尔 / 鲁妮·玛拉 / 大卫·文翰主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《雄狮》影评(一)：《雄狮》：野性的优雅
无疑，这是一部好电影，不仅仅因为它有一个感人的故事，还因为演员的表演，叙事的节奏，以及某种挥之不去，一时又说不出来的气质。
看完首先在想，为什么又是印度？先是《三傻大闹宝莱坞》，然后是《贫民窟的百万富翁》和《少年派》，然后的然后是《摔跤吧！爸爸》和《雄狮》，和印度相关的故事，不仅一次次刷新我们对印度的印象，还刷新我们对生命的认知。
可能很多人会说，《摔跤吧!爸爸》刚在中国撬动了10+的票房，同样有纪实背景，同样是印度奇迹，6项奥斯卡奖提名的《雄狮》可以多收那么三五斗。但我想说，这并不是这部电影的终极使命，也不是我关注的重心，吸引我的是电影本身，以及故事的本身。
影片改编自畅销书《漫漫寻家路》，小说的作者萨罗·布莱尔利，就是故事的人物原型。正如影片所述，萨罗5岁时在火车站与哥哥走失，被火车带到千里之外，在经历了一系列惊险的流浪生活后，幸得一对澳洲夫妇收养。萨罗过了二25年优越生活，终凭借童年所剩无几的记忆和惊人的毅力，和失散的家人团聚。直到25年后的重逢，萨罗才知记错了家乡的发音，这也是25年前警方也无法帮他找到回家路的原因，与此同时它还知道，连自己的名字也记错了，母亲给她取的名字是瑟罗，乡音里是雄狮之意。
类似的故事我们也有过，刘德华在《失孤》里，也是千万里苦苦追寻，《雄狮》调了个个，讲述一个走失孩子漂洋过海的回家路。所不同的是，我们的是拐卖，萨罗是走失，所幸他一次次躲过被拐的厄运。记得《失孤》里有个被拐孩子，一直为要不要找寻亲生父母纠结，始终不敢迈出那一步，因为他现在的父母对他很好，不忍伤害，也怕失去。从物质上看，萨罗的澳洲父母给萨罗的更多，玩具、教育、游艇、豪宅和无微不至的爱，哪一项都是印度孩子不敢想象的奢侈品，萨罗也忧心养父母的感受，为此纠结、抑郁，只能暗地里苦寻四年。
萨罗成年后除了母子相认的泪崩，最让我感动的是当养母知道他找到家乡时的感动，尤其是她和萨罗说的那段话。她告诉萨罗自己并非不能生育，才领养了他和另一印度孩子，而是因为她觉得这个世界上人已经够多了，自己可以选择为别人做点事。正是这个选择，改写了萨罗的命运，也让养父母因为两个印度孩子操劳一生，经受着本来可以不必承受的苦难。因为他们领养孩子的同时，也领养了孩子们的过去，尤其是另一个精神动不动失常的印度孩子，让慈悲心肠的俩口子饱受煎熬。萨罗养父母这种超前的普世情怀，与萨罗的回家路一样值得我们感动。
演员方面，《贫民窟的百万富翁》的孩子长大了，仿佛与童年期的自己不期而遇。尽管戴夫·帕特尔看上去比片尾的作者本尊帅多了，但他的表演不负奥斯卡最佳男配提名。妮可·基德曼饰演的澳洲妈妈也不负一位伟大妈妈的担当，初为人母的激动与忧心全写在脸上，孩子们成年后，她呈现出来的隐忍以及所承受的压力往往都在一瞬间转化，她的奥斯卡女配提名实至名归。
尽管饰演小萨罗的桑尼·帕沃没有获得任何提名，但故事前半程牵引着我一秒钟也不得离开的，正是他释放的命运的带入感。小萨罗有一双有故事的眼睛，他的董事和Q萌似乎与他的命运开了一个天大的玩笑。他总是在不停地奔跑，比《小鞋子》里的阿利还善于奔跑，他还那么小，跑动起来让人心碎。
《雄狮》有苦情的基因，但绝非苦情戏，哪怕生活再难，小萨罗一家人都紧紧抱团取暖，尤其是小萨罗和哥哥的兄弟情，是我们80后一代独生子女无法体感的人伦。小萨罗的童年是艰苦而不幸的，所幸他被爱滋养，正是这种苦难中野生野长的爱，指引着萨罗千里万里的寻家路。当我们的被拐孩子躺在养父母的安乐窝，担心生父母家条件不好时，萨罗却为自己优越的生活而苦恼，因为他忧心的母亲和兄弟、妹妹，还挣扎在生存的边缘。
有人说苦难是好故事的源泉，我不敢轻易否认，但也不敢轻易认同。我们也苦难过，而且还有不少人依旧还在苦难的泥泽中挣扎，我们的苦难却没有催生出多少好的电影故事。现在看《雄狮》也好，过去看《小鞋子》也罢，人家的苦难并不苦情，因为他们总能从苦难中找到爱的温度，哪怕一闪而过的阳光，也可以被他们的故事捕捉。也许正因为如此，他们的爱的故事里，除了温度和情怀，还有有一种野性的优雅。
《雄狮》影评(二)：这TM是怎样一杯白开水啊
我跟导演脑回路完全不在一个频率上，整场看下来白开水一样的流水账，真是浪费生命。
1. 小男主全篇下来就一个表情。大眼睛忽闪忽闪是挺萌的但是眼睛以下的肌肉就没动过，咋看都看不出走失之后的慌张恐惧迷茫悲伤，反倒是看出了好奇…
2. Google 地球到底给了多少钱？阿三的走失小孩NGO给了多少钱？
3. 25年过去了居然城镇一点变化没有这TM黑的漂亮。25年过去了居然回家的路都记得清清楚楚也是服气
4.鲁尼马拉的角色是干啥的？跟男主分分合合有必要演这么细么？男主弟弟的角色是干啥的？为啥我看下来觉得演员挺多但好像不记得他们都干了啥？
6. 中间男主从想找到最终去找这里最莫名其妙。你说你找就找不找就不找，磨磨叽叽是要干啥？工作也辞了，家也不回，他纠结非常可以想象，可是并无法从影片中直接感受到。ps 这福利好的国家就是不一样，工作想辞就辞…
7. 最后男主回家一场戏简直笑出声。男主又白又高真真鹤立鸡群。请问他在澳大利亚是吃了化肥么？
《雄狮》影评(三)：热泪中的遗憾
一个印度男孩与澳大利亚养父母之间有关亲情的细琐往事，何以能在全球范围内掀起情感的波澜，催泪的狂潮，深究其原因，还是因为影片的内核主题触及到了全人类最敏感也最脆弱的情绪神经，即普世化的亲情和温情暖心的人道主义光芒。 《Lion》虽然讲的是一段寻亲、回家、乡情、归愁的故事，但其主题内核却始终离不开有关人生的哲学命题。即，我是谁？从哪里来？到哪里去？片中主人公萨罗在人生享受最优奉的时候，突然被心底的雄狮所惊醒，开始了自己的漫漫回家路。从困兽犹斗到雄狮觉醒，他经历的是内心的争斗，情绪的力戮，以及情感的撕裂与弥合，最终，他以亲情激活了沉睡的雄狮，终于踏上了回乡路，踏上了圆梦之旅。 其实，我们每个人心中都住着一头雄狮，如何在人生经历彷徨时，苦难时，波折时，坎坷时，激活它，唤醒它，即将引进的《Lion》，无疑给出了足可借鉴的答案和方法。《Lion》中萨罗心中雄狮的觉醒，在于亲情的澎湃和汹涌。常人心中雄狮的觉醒，更多的则源于坚不可摧的信念和执着。像萨罗寻找回乡路一样执着、勇敢，再大的风浪，又何所畏惧？！
《雄狮》影评(四)：献给那些流浪走失的孩子们，呼吁给予友爱、关注和帮助！
演萨罗的小时候的叫桑尼的小演员简直是萌坏了，演技超级爆！哥哥妈妈也是十分棒！虽然出生穷苦人家，丝毫没有被生活的苦难磨灭了美好生活的向往与追求，妮可基德曼的演技也是不错的，走失的儿童面临了很多的问题，影片展示了很多似曾相识的不幸与万幸，对萨罗之后又被领养的孩子，似乎是觉得不该来到这个世上或成为破坏别人的坏人，选择自己伤害自己，这样的孩子无疑内心是十分善良，影片令人不自觉的哭泣，心酸，印象极其深刻的是那么多人在这片氛围中展示出的各张笑容，看完电影我记住了很多演员的脸，演活了电影中的人物，演长大后的萨罗的演员，我个人认为在片中表现男女之间的交流看得我有点尴尬，总体是好电影，特别粉小萨罗和哥哥古杜，妈妈。
《雄狮》影评(五)：一个孩子救活了《雄狮》这部平庸的白人命题作文
《雄狮》讲述了《漫漫寻家路》的作者萨罗·布莱尔的真实经历，5岁的Saroo跟随哥哥去火车站之后意外走失，经历了两个月的流浪生活后被送往了加尔各答的孤儿院，不久后便被一对来自澳大利亚的夫妇所收养。在新的家庭中度过25年后的Saroo重燃了寻家的愿望，啊对了，用的是一款叫做“谷歌地球”的神奇工具，有谁能告诉我什么是谷歌吗？他为什么不用百度？外国就是封闭，唉…
如果你想从《雄狮》那浓浓的美国学院风中找到属于印度电影别有一番风味的浓郁情感，那你一定是被这个由真实故事以及原著《漫漫寻家路》改编的印度版“小蝌蚪找妈妈”的影片外壳所误导，这是一部感人不至深的标准奥斯卡电影，就像有的评论家说它看起来就像是“白人的命题作文一样”。
被自己感动是类似题材被白人世界所接受的重要前提之一，而这部分不具有普适性的感动则自然拉低了影片在非白人观众眼中的情感渲染能力，这也就是为什么一些宣传去借《摔跤吧！爸爸》的热度是个很错误的决定了，除了故事本身之外完全不在一个谱系上。
《雄狮》影评(六)：小演员的演技特别在线
特别喜欢电影的前半段，小saroo的扮演者很有灵性，一双无辜惹人爱的大眼睛，把懂事坚强的小saroo演的很传神。有很多印象深刻的画面，比如他脏兮兮的在路边坐着，因为饿学着餐厅里的人喝汤，那时候可怜又乐观的眼神；比如为了贴补家用，小saroo嚷嚷着要和哥哥一起去打工，又是搬椅子又是搬自行车，那时候坚毅的眼神；比如在火车里一声声的喊着救命，那时候无助的眼神；比如从中年妇女那逃脱时机智的眼神。幸好小saroo是幸运的，一次次逃脱了魔爪，被澳洲夫妇领养，最终找到了亲身母亲。
电影中的澳洲夫妇并不是因为自己不能生育才领养的saroo，他们在自己可以生育的前提下，选择不生去领养流浪儿童，“世界上的人口已经够多了，应该给他们一个机会”，并且真心的去爱他们，关心他们，很高尚。
《雄狮》影评(七)：心中有爱，亲情辗转反侧也会回到身边
这是一部有真实事件改编的电影。影片讲的事一个印度男孩5岁时和哥哥在家乡的火车站走失，到了一个离自己家乡很远的地方。辗转反侧的被澳大利亚的一对白人夫妻所收养。25年后男孩长大了，他凭借自己小时候的记忆和网络的力量找到了自己的亲生妈妈的感人故事。影片中最让我感动的是那对白人夫妻了，看片时我一直有个疑问，为什么白人夫妻不去收养两个白人孩子，而选择了收养两个黑人孩子，而且其中一个还有狂躁症，只要情绪激动就会发狂的这么一个孩子，但是随着故事的发展我知道了，原来这对夫妻并非不能生育自己的孩子，而是他们认为世界人口已经很多了，所以选择收养两个福利院的孩子，让他们也有接受教育和面对这个世界的机会，使他们能像所有正常孩子一样。这是多么伟大的一种情朝呀！后来男孩把找到自己亲生母亲的事告诉养父养母，夫妻两由衷的替男孩感到高兴。这真是母爱无国界，亲情也无国界！
如果《摔跤吧爸爸》让你对印度竖起大拇指，那《雄狮》会让你从心底由衷的敬佩印度，它没有在抓你、没有在挠你，但就是一直不停的折磨着的你的泪腺，有几个镜头在我出电影院几个小时后还一直在眼前浮现，一个是小萨罗向古杜展示自己的力量足以去做夜工，小演员倔强的想被认可的神情表现的特别好，眼神里全是戏；二是妮可第一幕见到小萨罗时表现出的那种小心翼翼和内心的欢喜，和在车上对小萨罗的目不转睛，影后级表演；记忆最深也是最感动的镜头当然是萨罗最后见到生母的场景，导演特意给萨罗母亲的手一个镜头，那双黑哟哟的手因为擦拭眼泪而湿漉漉，画面下看起来更脏，但是对观众的感情冲突是尤其强烈的。
还有很多记忆深刻的感人细节，比如小萨罗在福利院遇到的那个女孩子，初生的年纪却有着一双满目苍夷的手，让人不尤去深思她经历了什么。还有妮可的表演，真的棒，本来也是冲着妮可来看的，她的每一个镜头都无可挑剔，而且我觉得还可以给她加戏，比如她作为养母，对养子的奉献关爱这一点就可以再多着墨一点。
中间的一段时间真的怕烂尾，因为中间的拍摄和开头的对比，差太多了，不过还好最后和母亲相遇那段挽救了回来。作为感性的人、喜欢故事和情感冲突的人，没理由不爱这部电影。
《雄狮》影评(九)：为了不能放弃的梦
知道看完电影，才知道男主的真正名字和电影名字《雄狮》的真正含义。从一直叫错的saroo到最终的真名sheru。雄狮很贴切，从童年时就略显孱弱的萨罗，在和哥哥一起偷煤时，就意志坚强，为了省下钱还是忍住了吃糖耳朵的愿望，在家帮忙照顾妹妹。为了多赚钱，决然的和哥哥一起去打工。在不幸失散后，面对一个成年人都会恐惧的险恶环境，从无论是暴力抢夺还是伪善欺骗的人贩子中逃脱，还是在车站执着的询问。为什么？因为他此时此刻一直充满能够回家的期望。直到被告知仍然渺无音讯。不甘心的他回过头仍然问道，“您真的努力去找妈妈了吗？”对方肯定的回答，击垮了他，只得同意远赴澳洲。童年时他没有放弃，成年后更是不愿放弃。在聚会上的糖耳朵唤醒他的深藏记忆后，再也无法克制了。尽管些许犹豫和克制困扰了他，困难和不解也干扰了他，但是皇天不负有心人，找到了家人）可惜哥哥再也回不来了，竟然就是在他走失的当晚，让人不胜感叹。如果萨罗当时就知道哥哥已经不在了，可能他也撑不住了）总之好片，值得看！
《雄狮》影评(十)：一块糖耳朵引发的故事
如果没看这部电影，根本无法去体会这个世界上真有这么穷这么落后的地方。穷人的孩子早当家，一个几岁的小孩，本应该在父母怀抱幸福成长，却早早地懂得替父母分忧，十分倔强地要求跟哥哥一起去赚钱来为家庭付出微薄的力量。但孩子终究只是个孩子，车站半夜醒来空无一人的车站令他恐慌，在找哥哥无果之后疲惫地睡在一辆火车上。醒来时，火车却早已驶离故乡，去了一个根本不知道何处的远方。语言不通的情况下开始了流浪生涯，遇到许多不同的人，有的冷漠，有的不怀好意，后来被一个好心人送到收容所，所幸，最后被一对好心的澳大利亚夫妇收养，从此生活不再颠沛流离。二十多年后，通过自己的努力，找到了故乡和亲人。影片没有刻意去煽情，但多次戳中泪点。特别是最后得知他的哥哥早在二十多年前就已经离开人世，更是忍不住老泪众横了。