《剑蝶》好看吗？经典观后感10篇
《剑蝶》是一部由马楚成执导，吴尊 / 蔡卓妍 / 胡歌主演的一部动作 / 爱情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《剑蝶》观后感(一)：幸好电影票是送的
曾经是偶像派的胡歌，经历了惨痛的车祸毁容之后，显然收获很多。至少他明白这一点，光凭着脸带想在美男层出不穷，男色时代猖獗不堪的世界里混下去，是一项加速折旧的会计手法。此路不通。于是他成为本片唯一的方法派演员，只是剧本太差，让他这一本该让人可爱可恨的新版马文才，多了搞笑的色彩，这无疑是他在本片的中败笔。
至于，吴尊显然没有明白白驹过隙，容颜易老的道理，凭着做作的眼神就想混一口饭吃，还嫩着呢。
阿sa。。。想起宋祖德老师对 TWINS组合的评价，之后阿娇在陈冠希床上淫荡的样子，佐证了宋老师的说法，我对阿sa演绎纯情祝英台，胃中不禁一阵翻滚，凭着我坚强的意志才强力压了呕吐感觉，并且感谢及时出现的的话梅。
当然了，我最庆幸的是，这电影票是送的。
《剑蝶》观后感(二)：他是马承恩，不是马文才
关于《剑·蝶》……
有没有试过从马承恩的角度去讲述这个故事呢？
马承恩和祝言之从小青梅竹马。祝家与县尉钱荣威结下仇怨，祝家两老被关入大牢，承恩于是护送言之上逍遥山躲避钱荣威。为了救出祝家二老，承恩甘愿冒生命危险帮助铁将军铲除文丞相。夜潜丞相府不慎被发现，承恩因此身负重伤，更不得不被迫杀死情同手足的王大哥。文丞相被成功铲除，承恩官升三级，成为钱荣威的上司，得以救出祝家二老。当他满心以为祝家团聚自己可以娶言之过门而去逍遥山接回言之时，却发现言之已经爱上逍遥派大师兄梁仲山。言之拒绝承恩提亲，并称自己一直只当承恩是哥哥。承恩自知不能失去言之，只好将祝家二老关入牢中要挟言之。言之被迫答应，却在迎亲之日服毒自杀，承恩悲痛欲绝，懊悔不已。仲山闯进灵堂想带走言之，承恩与之决战，最后承恩意识到言之的自杀是自己导致的，唯有伤心地让仲山带走言之。
故事讲完了。
好吧，我承认我是冲着吴小尊去看《剑蝶》的，不过除了武功高强之外，吴小尊的形象还是和偶像剧里的那个眼神迷离、不善言爱的翩翩美少年差不多。所以看完电影之后，我其实是被胡小歌的眼神完完全全给震住了。
护送青梅竹马的祝言之上逍遥山，言之牵着他的衣服走过独木桥，答应言之等她学好武功后一起闯荡江湖，心里却藏着言之并不知晓的家中变故和自己危险的拯救大计。那时马承恩望向祝言之的眼神，糅杂了宠溺、怜爱和心疼。
文丞相被铲除，脸上还有三道血痕的他跪在铁将军面前接受官升三级的封赏和将军赐给他的宝刀，当将军说等着喝他和祝家小姐的喜酒，他露出了小孩子般的笑容，那时马承恩的眼神里充满了开心，纯洁得近乎透明的开心。
可惜，此时的他并不知道逍遥山里发生了什么……
当他满心欢喜地去接回言之，走在离开逍遥山的台阶上，梁仲山突然出现，带走言之。看着言之由开始的闷闷不乐变得欢呼雀跃，他的心中其实已经隐隐猜到了些什么，可他宁愿不相信。那时马承恩的眼神充斥着不安、害怕。
回到家里，言之断然拒绝他的提亲，他除了说一句“我有什么比不上他”之外，无能为力。那时马承恩的眼神，只有心碎。
后来，言之假意答应婚事，却在拜神时逃跑，虽然他用她的父母强迫她回来，可惜只换回一句“我一直都只是把你当成哥哥”“就算没有梁仲山，我都不会嫁给你”，伤心而又暴躁的他控制不住地扇了言之一巴掌，连他自己也被自己的举动吓到了。那时马承恩的眼神充满了恐惧、懊悔，还有不知所措。
当他在走廊遇到梁仲山时，看着对方悲痛的神情，他知道言之已经成为自己的新娘。但是那时马承恩的眼神里并没有对梁仲山的仇恨和胜利的张扬，有的只是哀求和伤心。因为他从来都没有把拥有言之当作是成者为王败者为寇的争夺，他只是在捍卫自己的爱情，一段他自以为是青梅竹马的爱情。
再后来，花轿都抬到门口了，却发现言之已经服毒自尽。“你以为我真的会伤害你父母吗？我只是不能失去你啊。”只是不想失去所爱的人，得不到她的爱，他也从没想过给她更大的恨。他像个小孩子一般趴在言之身上嚎啕大哭。那时马承恩的眼神里只剩下了茫然无措和悲痛欲绝。
马导塑造了一个让人恨不起来的马承恩，对，他是马承恩，不是马文才。所以他不是那个飞扬跋扈的纨绔弟子，只是一个甘愿冒生命危险去保护所爱的痴情男子。
阿sa对胡小歌说，“就算没有梁仲山，我也不会嫁给你。”这句话我可不信，试想一下，如果阿sa没有去逍遥山，没有认识吴小尊，那么她怎么可能会拒绝嫁给青梅竹马、用情专一、积极上进、谦逊有礼，为了祝家敢冒生命危险去刺杀丞相，自己一直希望可以跟他闯荡江湖的马大哥呢？可惜，钱荣威的出现改变了一切，然后有了逍遥山，有了吴小尊，可怜的胡小歌就被抛弃了。
说实话，看这部戏真的没有像平时看梁祝一样为他们的命运担忧，反而一直都是在为胡小歌感到可怜和悲伤。马承恩不是马文才，马承恩也是爱情的受害者。
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虽然这部戏普遍评价都不是很高，但我还是很喜欢，有阿sa，有吴小尊，有胡小歌，还有超级美景，还有程小东的动作指导，怎么看都是一部赏心悦目的电影。
有人认为模仿“罗&朱”的结局把“梁祝”搞得不伦不类，可人家也没说要拍“梁山伯与祝英台”啊，连名字都从《武侠梁祝》改成了《剑蝶》，大家就应该把它当成一部普通的武侠爱情片看待，不是很好看吗，干嘛非要跟人家过不去呢？
不过，还是有点不爽。不知是不是导演把胡小歌写得太好了，怕阿sa爱上吴小尊没有说服力，唯有给胡小歌加了点暴力倾向，对着王大哥狂刺几刀，用烧热的烙铁殴打钱荣威，控制不住扇阿sa耳光，似乎只有这样，才能让观众意识到这马承恩在戏里，始终还是个反角。
《剑蝶》观后感(三)：前世注定，需要依据吗？
前天，周四，想去看首映式，从家走的时候还没有票，想着总有票贩子吧，不成就当去吃饭逛街买衣服好了。
天气很好，明晃晃的太阳和湛蓝的天。地铁人很少，找了个位置舒舒服服地坐着。到了电影院门口，发现不妙，居然没有票贩子！或许他们会晚点再来？问售票处，答复是已经售罄了。怎么办？好像也没有其他选择，于是去吃饭还有逛街。饭还好，因为确实饿了。逛了一会儿，感觉不会有什么收获。不知不觉又回到电影院门口。
坐在靠近检票口的沙发上，不远的地方聚集着吴尊的粉丝和阿sa的粉丝(橙橙团)，他们正在集合，还准备了花和礼物。来的人绝大部分是小女生，我念书的时候怎么就没有想到过去追星呢？
当我后来坐到电影院里，等待电影开始的时候，心里一直不能平静。我居然从售票处买到了票，原价，位置也不错。这是上天给我的暗示么？让我以后再接再厉？
电影不能说好看，故事很单薄，前半段两人相遇相处都很正常，怎么就产生那么不寻常的感情？只能说是前世注定的结果。抛开这个原因，以梁同学的人品武功，善良的性格，早就应该和什么人在一起了。
现实生活中的吴同学，看上去比虚构出来的梁同学还要好，他在等什么呢？等待着前世注定的姻缘？有可能。等到了怎么认定呢？电影里是梦境，他的标准是什么？如果给我一个机会，让我问一个问题，我想听到他的答案。
后半段的发展更没有新意，马同学付出了那么多，结果他爱的人不爱他。一时间难以平衡，导致了所有人悲惨的结局。这期间眼看着众多无辜的人为他们三人牺牲，我真想跟他们说，这世界上至少有2千个既适合你，而你又会喜欢的她。为什么单单非要这一个呢？给自己给他人带来了多少伤害。
知易行难。这世界上有多少个偶像我可以去喜欢，为什么眼下非要喜欢你吴同学呢？你本人看起来跟电视上没有半点不同，神情、笑容和声音都让人熟悉的不能再熟悉了。服装和发型真艺人啊，还不如平常的样子。但我还是无可救药地决定要去你的演唱会现场，再看看舞台上的你。也许你是我注定的偶像？我需要更多的依据来认定这一点？
最后回到正题，吴同学的表演比想象中好很多，胡同学也不错。喜欢他们的，去电影院看这部电影，你不会失望的。
《剑蝶》观后感(四)：悲情片成了搞笑片，除了帅哥靓妹画面漂亮外，太幼稚了
导演和当年的徐克一样，上半部搞笑，下半部悲情。可惜最后的悲情根本悲不起来，搞笑的对白和木讷的表演怎么也激不起观众的共鸣来。剧情也很幼稚，经不起推敲。
唯一的亮点是片子的拍摄画面的确非常漂亮，尤其是蝴蝶谷的镜头，唯美异常。老给人傻大姐形象的阿SA这次也一改往日形象，青春靓丽清纯的玉女形象很成功。吴尊的确是帅哥一个，单就形象来说很像韩国《王的男人》中的李俊基。
大师就是大师。莎士比亚尽管已经去世近400年了，可是他的戏剧故事中的人物或情节还是一而再再而三被吸收被改编。向莎士比亚致敬。
作为看着玩的青春偶像娱乐片，还是可以的。
《剑蝶》观后感(五)：它叫剑蝶，不叫梁祝
梁山伯与祝英台的爱情，作为中国古代悲剧的经典，
终生相守，至死不渝的凄美爱情感动了千年，
完美地表达了东方男女的纯洁忠贞的爱情。
殉情的结局让人震撼，
也正是这种凄美的结局铸就了梁祝的经典，
让人为之悲痛，成为佳话千古流传！
有人说，
经典就像是数学定理，是严谨的自然法则，
经典中的每一寸都是唯一，不能更改，也不许更改。
这是经典梁祝流传万代的原因！
有人说，
圆满大结局的收尾固然给观众喜悦之感，可也就仅此而已，
这样的结局你是不会牢记的。
万物皆以悲而刻骨铭心，大团圆的收尾是经不起时间的捶打。
于是乎，
剑蝶不遵循梁祝的大悲基调，不拍成悲剧，
仿佛就违反了社会规律，不能被人接受似的，
结局有空间可以想象，
非得想象成是悲情结束不可。
那些
认为剑蝶是悲剧，
认为梁仲山和祝言之是真的死了，被活埋了，化蝶了，
认为梁仲山和祝言之一起死是幸福的，死后同穴是幸福的，一起化蝶飞更幸福，
的童鞋……
前面梁仲山从祝言之那里回去，
受那么重的伤，心情那么难受，
内伤外伤导致吐血啊，
都没有死，
难道结尾打了一仗，挖个坑就死了？
故事前面交待得那么清楚，逍遥派大师兄梁仲山的武功还用说吗？
在江湖上不数一，也数二，
难道还打不过马承恩？
事实上也是，他也打赢了马承恩，
他受了伤，但绝不会是挖个坑之后就死。
还有他的师弟，专门跑来找他，
怎么可能不摸不把的就把他给埋了？
如果这样想，那悲剧不就成了同门师弟残杀案了？
不要被掩人耳目的几铲土所遮住了，
马承恩的耳目何其多啊，哪里没有？
如果几铲土能换得梁仲山和祝言之的一世幸福，
让不怀好意的人不再兴风作浪，他们做做假又如何？
剧本不会白写师叔这个角色，
前面写师叔服药，让祝言之去找还魂草，
梁仲山找祝言之，如果仅仅是为了揭穿祝言之的女儿身，
大可不必大费周章的出来一个还魂草，祝言之更没有必要告诉梁仲山还魂草的事，
因为言之答应师叔不会告诉任何人。
这些都是为了后面梁仲山为祝言之找还魂草埋下伏笔。
师叔后面的牺牲是因为他前面已经完成了他的使命，
而仲山之后也为他报了仇。
他的牺牲是为了让部分观众为言之担心，让发展达到一个高潮的紧张。
对于不少观众评价“化蝶”一段，
说男女主角被活埋，场景缺乏美感，过于写实，
马楚成解释说，
“一个女人愿意被活埋，证明她对这个男人的坚持。在我看来，爱情就是牺牲。”
如果你认为最后梁仲山和祝言之幸福在一起的那幅画面是想像的话，
那么我也可以认为活埋是想像，
祝言之服下的改良之后的新药，
三天之后才能被还魂草救活，怎么就奇迹般的醒过来了？
殉情怎么就不可以认为是祝言之的想像？
因为根据前面师叔剧情的铺垫，仲山会跟师弟们一起为言之找还魂草。
马承恩因梁仲山的仁慈而转变，
他提议，请最好的医生来医梁仲山的刀伤，
而是聪明如梁仲山在见到言之，一阵打斗之后，明白到言之服药的苦心，
善良的他得到了言之，也不忍再加害马承恩了。
如果梁仲山和祝言之死了，马承恩的转变是为了什么？
马承恩由心狠手辣突然变成一个观音菩萨，
他的转变是为了什么，就为了给他一个不死的理由？
马承恩活着，不是为了不去打扰黄泉路上的梁仲山和祝言之。
马承恩活着的转变而是在于表明，
梁仲山和祝言之，一起以后碰见马承恩，
别说人生几十年永远都不可能碰不到，
那时的偶遇，
马承恩不会再追究他们了，马承恩的存在不会再影响他们的幸福了。
不要忘了，剑才代表梁仲山，那两只从剑上飞下来的蝴蝶算什么呀？
在剑上画两只蝶，其实是以身相许的秘密承诺。
蝴蝶成活，表示，以身相许的愿望成真。
蝶只会恋花，
《剑蝶》不是《梁祝》，
剑代表梁仲山，蝶代表祝言之，蝶要恋也只会恋剑。
《剑蝶》在全国各大城市试映后，观众褒贬不一。
对“将梁祝故事演绎成轻松喜剧”的不适应，
多数人对“梁祝”最后被活埋的结局接受不了，
也有不少人质疑影片该催泪的地方反而让人发笑。
对于新片还未上映就遭遇争议，
马楚成导演表示这是好事，总比大家看完什么都不说好。
而争议的焦点，
他表示对自己不是很公平，因为他想拍一部青春电影，没想让大家哭。
马楚成有点激动地说：
“要看悲剧故事的，不如去看徐克导演的旧版《梁祝》。”
我也因此去看了下徐克的梁祝，却看不下去。
或许是年代久远的原因，效果不太好。
马楚成导演表示，
为了照顾粤语地区观众与普通话观众的不同口味，
《剑蝶》更是打造了两个配音版本，在笑料方面差别很大。
不要抱着成见去看，
不少观众对翻拍经典反感，对电影大量宣传造势反感，对电影惯用的伎俩反感，
对新演员嗤之以鼻，总是把演技稚嫩使劲安在他们头上，
仿佛你不说个嫩出来不足以显示你对艺术的造诣似的。
不要抱着个不够“端正”的态度，
期望电影富有深刻寓意，发人深省，
甚至准备好几包纸巾等着眼泪鼻涕一把一把的，
电影都还没看，就把它定位在经典爱情片上，
拿它和哪版哪版梁祝比较，比较情节，比较人物，甚至比较对话。
它叫剑蝶，不叫梁祝，
它是爱情片，也是武侠剧，
它催泪，但用不完一包纸巾，
它好笑，但不会笑去人形，
它让我流泪几次，但不是化蝶部分，
它的情节紧凑，但不会让你有跳跃感，
它有很好的细节发展，但它却不是电视剧，
吴尊很帅，但不会让你看到他停止心跳，
吴尊演得很棒，但不会棒到让评委抓狂，
大屏幕上的吴尊跟电视上的吴尊长得一模一样，但会触动你不一样的感觉。
《剑蝶》观后感(六)：蝴蝶少了一只会孤独的 星星也si..
抛开本片最搞笑的某？普的原音来suo
我实在没在这部电影里看到任何所谓的情节发展跟连贯的情节衔接
我就知道 天黑了 他们睡了 天亮了 他们练剑了 天黑了 他们又睡了 不 好像后面就压根不黑了..
这都还好 最让我无法理解的就是毫无逻辑可言的片段突然出现 更让我受到惊吓的是面对突发状况的囧囧行为- -
言之上山找还魂草 应该是不小心跌倒摔昏(抱歉 不是我忘记了 是导演没告诉我) 好家伙 仲山大师兄不检查头啊 脚啊 居然去扒人家衣服..
最雷的就是背回去上药那段儿 那手法 怎么看都是脚底按摩..那灯光 那起伏的胸脯啊~~~~~我都以为要出事鸟~~结果 天deng的一下就亮鸟
唉 尤其是片尾 我跟我朋友异口同声的suo 如果 那些师弟不来 是不是就奸尸了 罪过罪过..
我错了 你要sa就动sou吧 为了表si我的歉意 我决定 追加一颗星 两颗 蝴蝶少了一只会孤独的 星星也si..
《剑蝶》观后感(七)：思路不清爽
越来越喜欢一个人看电影了，特别是挑第一场买最后一排或者第一排的正中间位子，最好是工作日水游城那家，因为几乎没有什么人，这时感觉生活很美好。毕竟和一群陌生人一起笑一起哭，或者在个熟人旁边很投入的笑呀哭呀，有点傻。今天临时有事比原计划晚了些，于是我左手边和右手边各做了2对情侣，然后“我们”一起看的是《剑蝶》。不得不说的托儿真多，在论坛上看到不少夸奖的帖子，就和之前的画皮一样，带着好奇买了票，虽然说没什么期望但是依旧很失望。
关于《剑蝶》，梁祝之偶像童话版。但是之余我而言，越看越像几位貌美如花的偶像做作的演着小品，无论是故事、表情、对白、高潮、过渡除了直白就是苍白。为了“剑蝶”而“梁祝”，看不出导演到底想把观众怎么样，可能觉得来看剑蝶的都是被爱情陶醉来打发时间的情侣们，所以干脆商业到底，找几个养眼的主角眉目传情下、三角恋下、殉情下，再搞得唯美点、青春点、纯情点。可是这就像街边口感浑浊的奶茶，喝不出奶的香醇更别提茶的清涩。如果说电影真要表达些什么的话，至于我感觉到的就是——那时候的爱情真简单。干干脆脆、直直白白的逻辑结构，你喜欢我并且我喜欢你那就在一起，我喜欢你但是你不喜欢我那就威逼利诱抢到为止，我们互相喜欢不巧有人插一脚那就排除万难爱情无限大。没有择偶现实化的算计，没有彼此试探的暧昧，没有谁先主动谁被动的潜规则，很纯很天真，很白很轻松。
关于《画皮》，这是导演为了责任而责任、为了爱情而爱情的意淫。王生，这个戏再演半小时，他和小唯没情况那就纯属扯谈。这个正常无比的男人，年轻时真的爱王夫人，所以负了兄弟得了老婆，当激情回归平淡偶然，出现了如小唯般洛丽塔的女子，还是英雄救美女的邂逅桥段，怎有不动心的道理，只是身份的束缚压抑了内心渴望出轨的欲望，但其实精神背叛和肉体背叛又有什么本质区别。就是这样一个无比正常且真实的王生，导演居然还让他在赵薇变鬼时说出那样有关责任、爱情的台词，这儿彻底有违人性，如果王生是英雄好汉那样“只谈打杀不谈风月”的无性角色，那也许会有这段对妻子“无条件信任与承担”的言论。王生开始就不是个圣人，导演怎麽能要求他在最后时刻超级大变身成圣人呢。当看到最后一个镜头，我只是觉得王生和王夫人已经回不到过去了，就像重新粘好的花瓶，修好了也得一辈子看着细碎的裂痕挥之不去、心如芒刺，至于什么更懂爱情更懂责任，多数是说给不相干的人听的。《画皮》希望将爱情责任化崇高化，其实只是再一次演绎了爱情多么现实，一段“爱情”的来临必定送走一段“爱情”，“责任”想拦都拦不住。
关于《画皮》与《剑蝶》，不知道是不是最近的流行，都流行在爱情的名义下没有好人与坏人，只有懂爱情的主角和不懂爱情的配角。所以大家的所作所为都有了可爱的解释——爱情作祟，多么掩耳盗铃的冠冕堂皇呀。其实人性的选择大多数和爱情有什么关系，除非是变了质的那种。两部电影一样借典故的壳抒导演的情，所以故事会很熟悉很没新鲜感，而当想要挖掘感受下新的不一样的感觉时，才发现原来就是被娱乐或者愚乐了一下。只能说一千个人眼里有一千个哈姆雷特，每个人都有自己想要表达的爱情观。因为是导演，所以很幸福，可以利用大众传媒和亿万观众分享；也因为是导演，所以很含蓄，得找个风雅的包装艺术加工、市场运作。
《剑蝶》观后感(八)：《剑蝶》：蔡卓妍的胸
这部与梁祝有关的电影，就像蔡卓妍的胸，给不给看的机会，我们知道，对观众来说均无所谓。
你说，蔡卓妍她累倒在地，吴尊过去扶起来一把掀开她的胸衣。这是为何？别说这种迫不及待只是为了让观众更早地知道蔡卓妍她的女儿身，为故事找一个继续的理由。没有人不是开心地笑。角落里一个女孩清脆而爽朗的笑声从此刻始不时飘起。以致于接下来的一个小时，没有她的笑声，我们倍感失落。难道她睡着呢？
我左边的家伙掏出一张纸，借着微弱的光源在上面艰难地执着，这不是希区柯克当年的评论家就《西北偏北》反复入影院进行的结构主义分析。他在填写一张观影评分表。十几分钟的努力，他终于松了口气。我相信对于这部电影，他的评分不会高于一星半，如果总分是五星的话。他显得坐立不安，搓手，断续地蹦出几窜笑声，甚至是叹息。后来他在配乐和穿帮中明显找到了兴趣，但是很快，结尾处貌似gay的细节又让他乐不可支。
至少，蔡卓妍的胸不会对大家的笑构成挑战。
《剑蝶》观后感(九)：民间传说到偶像剧---如何让陈酒散醇香
看了N个版本的化蝶，该版本最为唯美，戏剧冲突，视觉颜色对比，马楚成的驾驭剧本和煽情能力让人叹服。传颂了千年的爱情故事，翻拍烂了，这个版本看下去竟能够丝丝入扣，入情入理，亦步亦趋，不得不叹服马楚成老片新拍的能力。
梁祝在街上相逢，梦中相会，祝言之的娇小可爱，温婉顽皮让阿SA演绎得很到位，梁仲山的健硕，木纳，豪爽与之相映成趣。从调戏小师兄，到照顾小师兄，到训导小师兄练剑，这个师兄不一样，的确不一样哦。带着几分富家公子的单纯，带着几分柔美的阴柔，带着几分伶俐，与梦中的女子几分神似；而这位大师兄，两斤酒，一斤牛肉，带着小兄弟闯荡江湖，显示了几分阳刚与江湖气息，让涉世未深的祝言之见识了逍遥派大师兄的男性魅力。
于是她会豁出去替大师兄喝酒，与两位江湖女子PK，这是最初的情窦懵懂吧。她会在大师兄的剑上画蝴蝶，表示要成双成对，她会以头顶大师兄的大拳头，萌生出二人的思思情愫。编剧过程没有大的冲突与场面，小场景和小对白把二人的相处简单而温馨地展示出来。
祝言之身份的暴露一场戏，应当说演员表现是很出彩的。发现了小师兄昏倒在山上，解开衣服欲帮其恢复却发现自己怀疑的事实：白布紧裹的一对小胸脯让梁仲山触电般惊醒，惊慌，窘迫，失措，而发现自己暴露身份的祝言之的羞涩，尴尬，紧张，这对俊男美女之间欲诉还休的柔情蜜意反而在无言的音乐中得到观众认可和升华。
接下来为小师妹崴脚疗伤一幕，导演暗示了两人的情投意合。古代男女授受不清，更不要说一双小脚了，在今天这个商业社会，露足不是稀罕事，但是远在古代，中国男人对女人脚的崇敬，对男女之事的禁忌，这一幕说明二人已是你情我愿，也是故事发展的最深尺度了，导演拿捏的很到位。包括二人在分别前在蝴蝶谷看似大胆的欲吻还休，都体现了他们肢体接触不作为中的深情情感作为。与当下的大胆暴露相比，倒是更胜一筹了。
剧中的另一个人物，马承恩，对祝言之的单恋成为推动剧情发展的重要一线，因为求爱被拒，他的恼怒，嫉恨，报复，也都是情理之中。这是该剧的重大改变之一，即二男一女的爱情模式，应当说，百试不爽的。
祝言之吃药假死，红艳艳的灯笼照亮了庭院，内厅素白的“奠”字更是烘托出红白喜事的悲喜情仇。一方欲爱不能，一方弄巧成拙，两个男人在祝言之的灵堂大打出手，意识仍然清醒的祝言之泪水如帘，凄然如诉。再一次精巧的设计让观众在陈年的故事中看到了不一样的震憾。颇似莎翁当年的罗密欧与朱丽叶的设计，不同的是梁仲文决意追随祝言之的必死决心和对马承恩的放过。
民间传说的魅力在于长盛不衰，偶像剧的魅力在于美女帅哥加爱情，二者在此剧中得到了不错的加工与揉合，让人跟着导演和演员，看到了一场如泣如诉，不乏诙谐的古老爱情悲剧，更加怀念，或是向往那段曾经的纯情往事。
《剑蝶》观后感(十)：旧瓶装新酒的拙劣
一个艳照门，阿娇的惨然退出，让我记住了这部影片。
阿SA的顶头而上，原本让我期待这部可以媲美《我的老婆未满十八岁》，会不会又是一部很不错的喜剧片。
耐着头皮看完的整部片子，OTZ，我陷入一种彻底无语的状态，必须承认，我不喜欢这部片子。
本来梁祝已经足够泛滥了，马楚成敢挑战这个极限，是一种勇气，但是勇气同样不等于鲁莽，我只能说，一部好的电影，不是你请几个帅哥美女，找个风情如画的地方，再添油加醋的弄上一点武侠呀，江湖呀，搞笑的元素就可以成功的。
吴尊的表演太烂太烂，与之相比，胡歌的表演简直要好到天上了，虽然前提两个人都很差，而且作为一部商业片，很明显，这部片子恶搞的程度明显不够，很多可以假如精彩的镜头的部分都被叉叉了，故事节奏不流畅，看起来满痛苦的。
OTZ,花瓶果然是花瓶，吴尊小帅锅果然还是只能在台湾言情剧市场混一混，演电影还是摆着那样颠倒众生的魅惑脸，把他青涩的演技曝光无疑。唉，太辜负我从1月份艳照门以来就一直存在的期待了。
一个水灵灵的阿SA楞是被打造成了一个傻大姐。
胡歌的表演，是我唯一觉得稍微可以及格的。我只能说，这部电影去电影院看一定不合适，甚至比不上剧情同样无比狗血的《通缉令》后者好歹画面不错。
随便网上下载看看吧，一边吃饭一边看，还是比较合适的。
旧瓶新酒，不是每次都可以成功的，吴奇隆和杨采妮版本的《梁祝》还真我心目中的经典呀，那个时侯，小姐白衣正偏偏，书生正孱弱，执手一盈盈，便是这火树银花的一刹那。
化蝶。。不是这样化的，刻骨铭心不是这样铭刻的，隽永的感情不是这样生生的设定出来的。