《魔警》经典影评10篇
《魔警》是一部由林超贤执导，吴彦祖 / 张家辉 / 思漩主演的一部动作 / 犯罪 / 悬疑 / 惊悚类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《魔警》影评(一)：魔警其实没杀什么人（剧情讨论帖）
假设韩江是一个长得很像阿婆儿子而真实存在的人，那么阿祖应该只杀/伤了：
1，阿婆儿子。因为爸爸也是被烧死的，不过后来也一直尽心照顾阿婆
2，走廊里那两个泼红漆的人，不确定是否死了，不过这时确实血色魔性，也惩罚了自己
3，七人帮那个提议实施强奸盲女的流氓。那个人也算天谴吧，被捕兽夹伤了，然后阿祖为民除害了
其他人死亡顺序
鬼王七人帮
1：第一场抢劫枪战中死亡
2：第二场抢劫后内讧被自己人射死
3：韩江，自己摔死的= =
4：流氓，被阿祖（韩江分裂人格）杀死
5：欧锦棠，被廖启智分赃不匀勒死
6：扎纸恩李国麟，被廖启智杀死
7：廖启智，被内奸安志杰射死
安志杰：和阿祖一起烧死
Madam：她死了吗？要杀也是安志杰杀的
所以阿祖只是默默被触动回忆而协助破案最终一同自焚（也算为之前的纵火赎罪），为什么要被称为魔鬼警察。。。虽然内讧算是间接挑拨的，但这不就是此剧想要表达的人性贪婪么。。。嘛，虽然是心里出现了道德圣母，但demon within就可以点题了，最后又来个魔鬼警察搞浑水。香港原型的魔鬼警察可是真的杀了自己同袍哦。
好吧，如果要是说警察就是该安分守己帮阿婆捡橘/橙子，那阿祖确实不是个普通的警察。
,喂，还有两个不捡强迫症看了很难受的好吗！
《魔警》影评(二)：《魔警》：斗不过心中的魔鬼
导演: 林超贤
主演: 吴彦祖 / 张家辉 / 思漩 / 安志杰 / 廖启智 / 林嘉华 / 李国麟 / 欧锦棠 / 陈芷菁 / 梁焯满
林超贤的电影总有很火爆的场面和吸引人的噱头，可往往影片难免流于形式和表面，总给观众一种过目就忘就感觉。《魔警》一如既往的用快节奏与大场面来吸引观众，剧情层层推进步步紧逼没有任何的拖沓，港片吸引观众的元素在林超贤的影片中一点儿不少，可就是因为缺少特色，观众总难免感到似曾相识缺乏新鲜感，那怕想本片挖掘人物心理的噱头也早就不是什么惊喜，太多的电影已经成为了经典，本片又是一次故弄玄虚的炒冷饭。
吴彦祖是本片关键的人物，导演用插叙的方式将个人的过往娓娓道来，甚至影片结局反倒是吴彦祖这个人物的身世大揭底，客观来看，虽然导演在叙事方式的动的手脚令电影充满了悬疑色彩，但万变不离其宗的谜底其实观众早就猜了个大概，影片结尾给人的感觉只能说是理所应当，完全没什么惊喜可言。吴彦祖卖力的演出对人物的诠释还是比较到位，尽管有些形式化的夸张，却还算得上是出彩，但是导演在剧情的安排上却没能给这个人物足够的铺垫，插叙的闪回人物身世令这个人物显得支离破碎。作为一部动作片导演显然没有把心思放在塑造人物之上，否则，吴彦祖所饰演的角色有更多值得挖掘之处。
佛说心中有欲望便是魔，《魔警》亦正亦邪之处便在于这种摇摆不定的欲望驱使其有着摇摆不定的行为，吴彦祖这个角色阐述了一个有哲理的话题，便是即便是一个善念若是太过执着已经能令人做出恶行，这便是欲望的力量，这便是魔道的可怖之处。斗不过的欲念便是心中最大的魔，这不是一部恐怖片，并没有什么真正的妖魔鬼怪，自己的心理便是自己最大的魔。
《魔警》影评(三)：精神病要早治，孤儿社保要完善
都提名金像奖的片子，为什么评分那么低呢？一众老戏骨配角确实比男主角演的好，演精神病患者，吴彦祖是比张国荣差远了，但剧情还是很悬疑的，虽然我隔了一年看的第二遍。
上一次在电视机里看的，这次下载下来，看的时候截图，便于理解。男主十岁时，反抗强拆的父亲扔出去的火盆被警察挡了回来烧死自己，男主就纵火烧死警察，落下心结，性格孤僻，正直善良，赡养被他烧死的警察的痴呆老母，在不知道被捐对象是劫匪的情况下捐献稀少血型的血，被警察们指责，眼看同事被劫匪烧死而无法施救，彻底精神分裂，眼眶乌黑，想要让劫匪们内斗，却连累女同学死于警察内鬼之手，最后自己也死于大火。
安志杰又一次演了大反派，倒是一点悬疑也没有，因为我认得他的声音和身形，从他和韩江见面就知道他是内鬼。想一想，他到韩江家楼下叫莫督察，就是来打探消息的，短信也是他通风报信。
虽然场面很热闹，但这不是痛痛快快的警匪片，而是步步揪心的心理片。
张家辉演的警察在发现家中失火的时候，还是很镇静的，先把他母亲带到卫生间，用水把被子淋湿盖到他母亲身上。
十岁时的男主角做出报复行为也可以理解，但也反映了1988年左右社会保障体系的缺失。如果有福利院收养教导他这个孤儿，也许他就不会发展成严重的精神病。
美剧《犯罪心理》里说连环杀手年轻时三个特征：经常纵火，虐待小动物，超龄还尿床。
片中说男主角三十五岁，在警队十七年，而他是1996年回归前夕加入警队的，二十五年前父亲去世。所以他是1978年出生，1988年十岁时死了父亲，2013年死。1996年成为皇家警察，这是个隐喻吗？
本来他同学给她介绍心理医生，都不收费的，给他催眠，劝他到医院检查，他就是不愿意。讳疾忌医没有好结果啊。我以前得抑郁症焦虑症时，平静下来我就想不能这样下去，就自己到精神病院看医生，要求吃药。有病就吃药啊，有多少吃多少，药又不难吃。
最后再赞一下廖启智的演技。
对了，莫督察是个好人，正直，不让属下背黑锅，儿子也当警察牺牲了，可惜眼不够尖，从来不怀疑有内鬼，人家安志杰多次露馅啊，还主动要求查销赃的线啊。最后莫督察也牺牲了。
《魔警》影评(四)：善便是恶，极善的相反面便是极恶
今天少有的组团刷电影院，看了张家辉和吴彦祖的《魔警》，整体感觉看完之后有点空，其实导演想表达善恶只在一念之间，善的反面便是恶，极善相反过来就是极恶。吴彦祖饰演的角色就是一个如此矛盾却有不矛盾的警察，凡事都要做到极善，“心要正，才会被别人看得起”，这是他爸跟他最常说的一句话。人，在凡事要做到尽善尽美的时候，必须要承受很大的压力，当这份巨大的压力无处释放的时候，极善之人便成为极恶之人，张家辉便是这样的角色，黑吃黑、杀人不眨眼的穷凶极恶之徒。当张家辉撞车进院的时候，便是吴彦祖人格分裂之时，而张家辉黑吃黑堕崖而死之后，戏已进入了高潮的阶段。吴彦祖调查鬼王案件时，偶遇歹徒强奸盲女，警察的身份促使他去制止，但内心想要杀死歹徒，碍于极善的心理暗示，无奈积压已久的压力终将爆发，自我形成了一个极恶的人格去“替”他解决，这个人就是张家辉饰演的“韩江”，但真正的韩江已经死了，这只不过是吴彦祖人格分裂的一个镜像。后来的鬼王成员内讧，鬼打鬼，到最后的想要杀死鬼王头目被制止为止，都是吴彦祖人格分裂的高潮。最后加油站吴彦祖最终知道了自己人格分裂，火堆中想救出警队内鬼，结果死于火中，观众看到20年前的真相之后，终于知道吴彦祖为什么惧怕火。其实最后吴彦祖救出内鬼那里，就表明了他已从极恶转变回极善，不管那个人是有多大的罪孽，只在火场中着火，每个人都应该被拯救，就如同开头张家辉撞车入院，吴彦祖不管他是什么人，都选择了捐血给他，这是作为人最基本的道德准则。但可惜戏中某些剧情并不能与中心主题衔接在一起，让人感觉有点乱，看完之后不认真想的话，会觉得空，不知道想表达些什么。这部片被定义为警匪片、悬疑片，我觉得更多的有种人性哲理定义在里面，有深度，但缺乏内容来衔接，总的来说7-7.3分左右。
《魔警》影评(五)：也许是我想太多了？
早就听说过这部片子上映了，本来要第一时间去看，但是因为民工兄弟急着搬砖，所以给耽误了，所以一直拖到现在才去看。
电影只看了一遍，内容就不多说，相信大家各有体会，小可也觉得这片子除了节奏把握的有点不够完美外，依然是一部差强人意的香港警匪片，但是没想到，正在准备退场的时候看到了这个片子最大的亮点！！
好吧，就是最后，我们的主人公走在1996年的香港街头，跟着路人（应该是跟街上的路人一起吧）一起帮以为老人捡起地上散落的黄色水果，拉长的镜头里面洒满着祥和的阳光（如果没有看错的话，应该是夕阳）。
OK，这一段有人评论说是为了大和谐的环境，对于此我只能说，也许是我想得太多了。
重点1.1996年 2：跟路人一起帮老人捡起散落的水果。
1996年的夕阳下，祥和的气氛里，主人公脸上挂着柔和的线条帮人捡起水果（帮白配音：香港皇家警察！）。
2013年的主人公冷漠的走在街上，冰冷的让汽车修理的车主把车拉开。懒散的警察巡视时凑在一起闲聊抽烟。
如果说《无间道二》里面体现的是香港人对于回归的担忧与不安的话，那么这部电影应该就是体现港人现在的压力以及各种纠结的状况了吧，，
1996年的街头警察与路人一起帮掉落水果的老人捡起水果，2013年的傍晚，当一位盲女掉落黄色水果时，没有一个人来帮她。所以她被xxoo....而且从他随身携带的工具及后来劫匪的聊天得知，这个情况肯定不是第一次。。。。。。。。。。
导演为新片《魔警》进行宣传，片中对于人的精神分裂与童年阴影有深度挖掘，他自认，自己执导的《证人》、《线人》、《火龙对决》、《神枪手》都在讲人性的一种“罪疚”，而本片也是，片尾说到每个人都有罪，都有阴暗面，是的1996年的主人公一样是有罪的，但是他可以好好当一个警察。然后他遇到了一个爆发点（片中美女心理医生语）即张家辉，所以他失控了。 如果要扩展一下的话，是否可以联想一下回归以来香港市民们各种失控的举动？？？他们本来就是有罪的，但是他们可以在1996年最后的夕阳里面祥和的生活，但是后来遇到了爆发点。。。。
当然 电影里面还有很多细节可以体现这种思想，但是也就是个人愚见，写出来博看官一笑。
第一次写影评，哈哈 略紧张！！！
《魔警》影评(六)：逼迁惹的祸
最后tm的亮了，在逼迁中他父亲被活活烧死。电影中有几处涉及到拆迁，婆婆被逼迁，他老爹被逼迁，就这两个地方可以说是一条次主线。在遇到现在逼迁的见不得人的小流氓，猪脚满眼血光，是他对他父亲的死的愤恨的延续。影中有几处杀人，鬼王杀人，正直的魔警杀人。鬼王的最出色代表韩江杀人毫无心理压力，他做的就是他自己那样的人，流了一半的血还能自己跑到医院，心理素质多么强悍。魔警其实就是普通的人，不幸运的经历了噩梦，他老爹教他正直做人，却被警察活活烧死，猪脚烧死了警察为父报仇，但是却感觉做错了事情，后来碰到模样相似的鬼王，他还是选择杀死他，杀死他就是为父报仇。如果他父亲不死的那么早，继续未完成的教育，他觉得自己会比现在更幸福。有段提到本来学习不好的他突然学习好了，应该是那时候就想当警察去了解警察是什么样的职业，他当警察做的细事影中也大肆渲染，那是猪脚认为警察该扮演的角色，而不是像他父亲遭遇的那样。各种压制下必然有部分人经历梦魇，心里承受不住，过着悲惨人生，但是高高在上的得利者却在偷偷的笑。
《魔警》影评(七)：即使疯魔，也难成活
当吴彦祖那两只长着浓重黑眼圈的眼睛充斥于整个银幕，那苦逼的表情竭尽全力呈现出疯魔的状态，你就知道导演林超贤那句把帅的东西都扔掉是什么意思了。然而即便帅哥吴以毁容般的执着在糟蹋自己的容貌，也难以拯救整部电影只见疯魔，不见成活的尴尬失败。
如同那些经典的人格分裂电影一样，本片基本是按照类型片的标准设置桥段。警员王伟业出身于香港底层家庭，与脾气暴躁的老爸相依为命，童年的生活虽然悲惨，好歹还有亲人的陪伴。然而平静的生活因为政府要收回破旧的公屋而被打破，主人公的父亲在与防暴警察（张家辉）斗争的过程中不幸误中液化气罐，在幼小的王伟业面前被大火活活烧死。愤怒的小王因此如法炮制，烧死了警员张家辉，只剩他的妈妈幸存下来。王伟业长大后内心极度愧疚，因此20多年来都悉心照顾老婆婆，并用自残来惩罚自己的暴戾。内心深埋的恐怖记忆因为一次输血救了杀人王韩江而再次唤醒（两人长得相似），于是赎罪的意念与杀戮的本能来回冲击，迫使他最终走向毁灭之路。
故事的主线几乎是吴彦祖一个人的独角戏，影片大量的采用回忆、梦魇、幻觉的场景来表现他精神分裂的状态。与之相伴的情节副线则显得比较混乱和单薄，韩江与几个鬼王党成员合伙打劫，期间不断因为分赃不均发生內杠，导演的意图是想通过第二条线索传递影片的主题，即人是如何因为自己的贪婪而变成魔鬼的。主副线的重合达到了一个高潮，棺材铺一场戏可谓惨烈，几个配角的表现也算出彩。最大的遗憾在于影片在呈现血腥的方面停留的有点久，以至于影响了整部片的节奏，结果是安志杰的内鬼戏份几乎没有得到充分发挥，仿佛只是打了一次酱油。张家辉的戏份也表现的不够，只是作为主人公暴力的影子存在而已，因为一直在突出吴彦祖的人格分裂，很多本应是亮点的配角或戏份都被削弱很多，给人的感觉就是悬疑也没有，发人深省的地方也戳不中观众的内心。最后火爆的加油站特效动作戏还算不错，但是因为之前的铺垫没有做好，男主角的终极救赎也没有达到震慑人心的效果，反而留下了因果循环，用同样的死亡方式还清了当年犯下罪恶的 印象。
但最终这部影片的评分是三星而不是两星，关键在于我似乎看到了导演超出电影之外的人文情怀。影片里故事的背景设置在九龙，这里是香港最繁华的地区，然而导演的注意力显然不是在这些浮光掠影之上，而是将镜头对准了那些破败的公屋，不止一次的拍摄香港底层民众悲惨的生活环境，并对称的剪辑了公屋附近高耸的商业大厦。这些镜头在我看来是意味深长的，导演似乎想提醒人们，香港繁华背后究竟有着怎样不为人知的阴暗面，自由放任的资本主义市场经济带来的繁荣照顾到这些底层的香港人了吗？表面上看，导演表现的是人心由于仇恨和贪婪的欲望是如何导致自身的毁灭，更深层次的是指出了造成主人公疯魔的环境因素。如果没有政府的拆迁，他的父亲没有死，那他的命运又会怎么样？并且令人深深担忧的是，如果不改善贫困循环的恶劣生存条件 ，会有更多疯魔人格的人出现，疯魔的人格就像瘟疫一样会世代传递下去 。
《魔警》影评(八)：究竟是警匪片还是惊悚片？！
影片剧情以为会有各种阴谋算计和警匪对抗，结果却是一个精神有问题的警察的心理世界。阴暗的色调、变态的心境实在不如真实的枪战来得实惠！警匪片拍出了惊悚片的感觉，看完之后让人感觉非常压抑。
情节是老套的,无非童年阴影、成长克制、失控爆发、精神分裂等等。留给影帝张家辉发挥的空间太窄……吴彦祖到是对这种神经质的角色把控的很好……全篇略沉闷,老觉得为了悬疑而悬疑,为了神经而神经…
心中的恶念，一直延续着，不仅自己痛苦，也让身边的人跟着痛苦。有时候，我们走歪了，必须得学会正视自己的内心，有些事可以通过弥补来继续，有些事一道做错了，就再也回不了头了！影片结束后，身心仿佛空灵了许多，还有无限的叹息！
《魔警》影评(九)：人心总纳一点黑
片头的台词水的一塌糊涂，编剧你不会写台词就不要写了！太让人忍俊不禁了！不论是吴彦祖穿着制服坐在医院说那段矫情的要死的“人心里总会有些恐惧，这身制服给我安全感”还是那个男督查说“我的肩负责扛枪，你们的肩负责戴花”（我还以为说出这种话的人一开场就要牺牲，可是连死了三个伙计也没轮上他啊！)
还好后面的戏好看很多，尤其是鬼王党那伙人窝里反那段，看人心如何因贪婪猜忌变得邪恶无比，即便认识了二十多年的老友，捅死毫不犹豫。那才是真正的心魔啊。我总觉得，相比之下，即便吴彦祖精神分裂，亦不过是分裂出了一个复仇者。《基督山伯爵》不是堂堂正正写复仇的小说咩？梁山好汉不都是刀口舔血的人物咩？只不过现代的法制道德都不允许人们这样干才逼的我们可怜的男神精分！（男神你不知道你演了这么多年变态一张俊脸都变残了吗！）
最后的最后，男神终于想起那个埋在心底25年的心结，他正准备了断自己偿了张影帝的命，不料身边又有个被困火海的，我还以为这次他要救人成功放下过往！编剧还是把他写死了！我擦，那跟他给自己一枪有咩区别！有咩区别啊！给自己一枪还更具悲剧英雄气质嘞！
总之。。童年阴影危害大，有病及早就医。。药不能停。。恩，回家吃药。。
《魔警》影评(十)：魔警的世界你懂吗？
今晚趁着周五好风光，一个人来到了影院看看电影，扫视一遍拍片，凭借第一感觉选择了香港警匪片“魔警”，或许是出于对香港电影的情有独钟吧！一直都很喜欢90年香港黄金一代电影的感觉，那时的警匪片俊男靓女，剧情更是深刻！或许是源于那时黑道兴投资拍电影吧~大多源于真实题材，特别是龙五还由黑老大亲自出演（这是任何国家都无法企及，只能望其项背的呀！！！） = = 话说21世纪后香港的黑帮你倒地是搞虾米呀？！怎么连一部高质量的港片都投资不出来了呢！！！“龙五”仍在，关山难越！
自认为2000年后除了“枪王”这部警匪片拍出了一些感觉，其他的都泛善可陈，倒是麦家辉与庄文强联手的“窃听风云”还闯出了一些天地，成龙的警察故事不如不拍，玷污了“警察计划A/B”那些经典形象呢！演员青黄不接甚是明显，刘德华从少年都成大伯了，瘦了又胖，胖了又瘦，刘青云也由昔日的奶油小生变成胡渣男，脸上的皱纹磨灭不了岁月的印记诶！王敏德你的飞虎队都过了“爸爸去哪儿”的年龄啦，还打的动吗？！ 就不能有一些新面孔冒出来吗，你们整天搞些绯闻，车震，嫩模这些的有意思吗？！狗仔乐此不疲，倒不如挖掘点香港新人潜质，整些高质量的港片再创经典呢！ 话说无线艺人培训班还在办吗，谭咏麟是不是真去当校长啦~周润发又瘦到了当年小马哥的体重啦！你们谁去帮忙整个形还原到那些年潇洒英俊无皱纹的摸样啊，哦，对了，别忘了刁根木质的牙签哦！
一花一世界，一叶一菩提。言归正传，透过魔警这部电影，感觉吴彦祖成熟多了，不再是像以前那样靠脸蛋混戏的年龄哒，虽然整部影片木有你的激情戏（不知道是否拍了但被删减了），不像你当年与Maggie Q 在海滩上裸体大战那么吸引眼球，但是你细腻的演技，从表情从动作上来看都是挺不错的哦！总体来说，表演到位啦！只是整部影片感觉有点怪怪的啊~怪怪滴啊，大家感觉到了吗？！林超贤啊，你要整大场面就多拍些震撼的枪战重火力大战镜头好麽，要玩文艺片就整成“白日焰火”那样的大家虽然不太一下看太懂但阔以走向国际拿大奖依旧好评也好呀！不要夹杂在这商业片与文艺片的中间地带好不好！不伦不类，不男不女，中国最后一个太监也背不住诶！提醒了香港电影这些年来的特色，木有自己的思想，木有自己的价值，完全散失了20世纪黄金时期的风格！搞虾米！！！
好了，一时情绪激动，大家勿喷，或是也别跟我一起喷这部影片。这部影片还是有点亮点的，比如说关于人物心理的描写，这方面可以参照彭浩翔导演的一些风格，由另有创新，不是彭浩翔那种黑色幽默的感觉，只是 = = 压抑有木有啊~~~看完不能荡气回肠啊，只是深深的反思哟。。。。谁的心中又都没有这样一种魔的存在呢，很多时候，我们往往都只是在跟自己较劲儿，跟自己过不去，即便原谅了全世界，又原谅不了自己，这又何为呢？！拿我来说，这五六年来不恋爱，甚至每逢濒临坠入爱河的边缘了又选择逃走，其实还是放不下自己诶！过不了内心那道坎！跨不过心中那道关诶！ 爱过一个人，并不是你会记住抑或是遗忘她多少，重点是她在你生命中的出现，如同河水穿越山川流淌冲刷下带来的地形地势的改变，你会渐渐发现，自己现在的习惯多少有点她的影子存在，自己如今的喜欢或多参杂着她的爱好存在，如人饮水，冷暖自知！ 就像“后来”里的“让我往后的时光，每当有感叹，总想起，当初的星光~”
阿弥陀佛，色即是空，空即是色，还是一个人继续潇洒自由过的快活！但愿能随着时间的流逝，渐渐冲淡掉内心的魔性吧！