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《迷色》观后感10篇

2018-02-06 20:29:02 来源:文章吧 阅读:载入中…

《迷色》观后感10篇

  《迷色》是一部由Travis Klose执导,荒木经惟 / 北野武 / Bjork主演的一部纪录片 / 传记类型电影文章吧小编精心整理的一些观众的观后感,希望对大家能有帮助

  《迷色》观后感(一):真实

  荒木经惟的摄影世界是让我猛的撞到墙而后顺势又破墙而出的感觉。一个自信满满战无不胜的色伯伯,即使被捕入狱也得意洋洋,他的口头禅好像只有“好极了!”“就是这样!”,让你不得不相信他所拍摄的片子就是这世界的镜子,人的本性

  看过之后,对时下的唯美风情的片子突然大倒胃口。那种镜头带来的不真实的色彩,ps赋予的细腻的色调,那些刻意的构图,怀旧的情调,华丽过又黯淡的情绪,最终统统转变成一种矫揉造作,比荒木镜头前展露自我的家庭主妇要伪善的多。

  泛滥的唯美片子好像漂亮的西式糕点,瞬间的美丽印象入口后最终留下的只是挥之不去的“腻”,被困在精致西餐厅中的我们只有优雅的用餐巾擦擦嘴角,喝一点点红酒期企盼着油脂和糖精赶快分解。

  讨厌不真实的风景

  另外摘录两段片中文字

  北野武:

  “荒木比我更喜欢自己工作,虽然看起来我也是这样,但我觉得他不会很痛苦。对于我,我工作的时候感到很痛苦,有时候不知道自己是不是真的喜欢这种工作,而荒木过的很愉快。这就是区别。因为他喜欢自己的工作,所以他的作品出色。而我不是。我的作品没有人们评价的那么好。”

  “一个好的摄影总是能反映当时的社会,这是摄影的命运。”

  《迷色》观后感(二):隐匿的人

  认识的人称他为monster,他人的生活也只能管窥蠡测。有感触的是这些只言片语,当然还有那些无法归类庞大的影像。

  荒木说,男人是不能展示自己的悲伤与痛苦的,他用照片来慢慢擦去这些沉痛。

  北野武说,荒木是真正爱自己职业的人。作为导演他自谦是原地打转,荒木可以有一个fulcrum俯视一切。

  同行说,他懂得关于摄影的一切,外爱的可爱与娱乐只供愚人一瞥。

  荒木自己说,生与死比肩相存,在繁华充满生命活力的东京街头,只需转角,便可寻得死一般迹像的街道与物什。

  阅者评价说,不管他拍的什么,妻子,猫,天空花朵,情色,所有一切都有一丝人间的暖意。

  他自己说每次拍摄有五六只镜头,投给杂志社的是那些美丽的胴体,自己留着的是丑陋身体局部。每一次拍摄都可视为一种创造与自我背叛

  被拍者说,每次拍摄到最后,感觉被他抽空,情绪的无力,一切似乎成为空白

  他自己又说,拍照似创造幻像,掠走那一刻的时光,后来再看,你可说这是人造的假像。

  《迷色》观后感(三):她死后,花就开了

  他比真实更赤裸,并不是因为他的心脏更大,而是用大声掩藏羞涩

  他说男人不应该显露悲伤,而拍照正可以抹掉悲伤

  古老道德害羞男孩儿的混合体

  他眼中的色情与果实、与花朵树木形同一物

  他洞悉了这点,他才能够做到:摆弄模特乳头和阴道时的姿态那么热情,那么自然

  他的心里有着伤感和空

  要不然他本身就是伤感和空

  可是,他如此戏谑,却投注了一万倍的感情

  他勃起了,他才能够拍好

  他说出了真话

  他用射精赞美作品,

  而后,

  空之后又是另一次繁茂

  贯穿他作品的唯有这句话:她死后,花就开了

  《迷色》观后感(四):个人备忘

  引发欧美女主义者的反对和批判。

  啧啧,还有北野武。

  这货出的书。。。真TM多。

  《多愁之旅》.

  荒木用他的摄影重现日本传统木板春宫画中日本人的性。

  摄影定格时间,蕴含着一种几乎是幻想出来的现实。 如果你能不断地创造出这种现实,让它们连成一条线,那它们就反应出了你的人生

  在“荒木时代”(我自创的词语)之前,在日本有关于性的照片分两种,一种是艺术,一种是色情。而荒木没有把这两种观点分开,而是把二者结合了起来。

  荒木在照片上射精,然后涂抹精液对照片进行再创作

  荒木用不同相机肢解真实的图片,宾得、宝丽来或随时卡擦的小卡片,有时同时用5、6部相机,女体是美丽而易被人侵犯的,他就用不完整拍摄方式表达或夸张的涂鸦破坏她们,来创造完全属于自己的照片世界。

  热发展系列照片,用于核爆纪念日。 对照片进行处理,使其看起来像是核爆之后存留下来似的。

  风月场所和旁边的坟地,感受性爱、生活、死亡以及它们是如何交错在一起。

  在东京,游历于单色与彩色、寂静喧嚣、小巷与大街、生与死之间。

  “如果我像千手观音那样有一千只手,我愿每只手都端着一部照相机”。

  “有许多人认为照片上有日期就不能称其为作品,但我就是很喜欢日期,它有着明显的时间概念一般来说,很多人在摄影中更多地注意的是空间、或者说是构图的因素。但在我看来,时间的概念更重要。随着快门的开启,时间被凝固下来,作为‘此时此刻’的记录是不可重复的,也就成为永远。”

  “这些照片本身并没有什么主题,是我把它们统统都归纳在‘人生’这个大主题下。我是从自己的角度来观察和体验世间万象,并与拍摄对象建立一种感情交流,建立一种关系性。‘自己’的概念是重要的,如果自己无法与对象建立心灵上的沟通,那就肯定不能抓取对象的真正面貌。”

  老头有趣的。

  《迷色》观后感(五):抱不住的爱人和抓不住的时间

  看完片子的第二天,导演给我发了他正在翻译的一部短片。

  其中有这样一段对白:

  我好害怕哪一天醒来

  会变得孤独苍老

  你不知道我有多想抱紧你

  让你永远不会离开

  我看到之后,难过得说不出话了。荒木说,活着,生,与死。对于生与死的爱,那就是摄影。其实正确理解方式是,他对生与死的爱通过摄影的方式来表达。其间微妙的差异在于,他所有生的痕迹都留在了那些影像里,400多册的影集,作为活着的证据,如同墓碑一般遗留在这个世界。

  导演推荐我这部片子,是因为我告诉他我看荒木的照片会哭。

  感受到了强烈的生命欲望,每一次的挣扎和痛苦都被放大,让故事停留在高潮然后用定格的方式将它杀死,从而产生新的故事和新的欲望,然后永不停止。

  我告诉导演,作为纪录片的部分一般,作为荒木的部分很喜欢。 喜欢的自然是他的害羞和坦诚。 在我看来,纪录片利用了三分之一的篇幅在探讨荒木照片的尺度与大众舆论和法律条例之间的碰撞,以及摄影评论家对他艺术风格和创作语言的解读等等。也许这会是一个在时间和空间甚至文化层面上的探讨角度,可这和照片本身带给我的感动是半毛钱关系没有。

  迷色的“迷”,是凑热闹的人雾里看花,还是饮食男女的沉醉其中,总之结果就是看客拿着扇子和饮料大排长龙。

  有时候觉得喜欢这种感觉是自私自大的,更是讨厌喜欢的东西被当做低级趣味来果腹。

  我以为猫是能读懂人的悲伤并且静静陪你一起悲伤的动物,是因为同学之前在我家寄养了一只猫的缘故,才有了这样的感受。阳子过世的那天,猫咪蜷在他们的床笫的那张照片,那一刻迟滞又无助眼神,就是荒木自己。还有后来的云,我以为他在拍风。I am a thousand winds that blow,日语里有一首悼念亡人的歌叫作《化为千风》。

  他对待自己内心的感情,是害羞又深情的。

  矛盾的是,另一部分相反的特质却表露无遗。

  他丝毫不掩饰对女性肉身和欲望的迷恋,阴道是女人灵魂的入口。那里有着潮湿的欲望,而欲望时常伴随着渴望被延续的生命,人与人发生故事,做爱、留下孩子,然后死亡。不过是希望自己能在有限的生命里尽自己最大努力地留下存在过的痕迹。只是他的不同在于,他并不是因为害怕死亡而想要拼命留下点什么,而是将生与死作为一体来欣赏。正如照片的毁灭对他来说又是一种再创造。他对待死亡的态度,更像是一种回归母体的平静安全。阳子蜷缩在铺着草席的小船上,又像是死了,又像是才要出生。

  这时你会产生一种隔离在时空以外的幻觉,让你意识不到自己的存在,然而早早摁下快门的荒木却会狡黠一笑,站在钟摆的正中心等待摆锤来回穿过他的身体,从左到右,从右到左。

  荒木说他小时候家附近就是妓院和墓地,他在墓地玩就会看到堆放在一旁的妓女尸体。妓院的笙歌和墓地的肃穆,活人的躁动和死尸的冰冷,以及裸露变形的肢体是他最早对生死和性的理解。所有的东西,都会消失的,所以与其费力记下不如早早忘记。想要忘记掉这些,所以就拍下来吧,这样大概就会有所不同了。

  导演问我,觉得他和荒木像不像。 我说,悲悯的部分像。 我说,我上辈子可能是妓女,想要被人需要最终孤独而死,尸体又被遗弃。

  如果可以,真希望看看荒木拍摄的自己会是什么样子

  《迷色》观后感(六):我会用我的镜头来亲吻你

  "摄影只是拍摄瞬间一点,就像时间停止,就像什么东西被浓缩了一样。摄影有一种,几乎是幻想出来的现实。但是如果你能不断地创造出这些现实,让他们形成一条线,这就反应出了你的人生。这些都是我无意中想到的,按下快门,把这些聚集起来。"

  “天哪,我怎么拍成这样,还不如拍天空中的云呢。”

  “在70年代,我成长的太保守,所以我要自我反抗,和过去的一切再见。我已经失去了那种肮脏的感觉,所以我要再次进入性的世界。”

  “相对创造新的事物,我发现毁坏一些已经存在的事物来得更好。然后我再去发现并创造它们,我觉得这就是自然。”

  “比如说,在一个新的系列,我为一本杂志拍一些漂亮的照片,用照相机从多种角度去拍,这是为了去毁掉那些漂亮的照片,即使是刚刚拍的。用不同的照相机去拍同一瞬间,后来我看了这些照片,有的没有拍到脸,有的很恐怖,我没有给任何人看,虽然它具有同时性,这是我隐藏的叛逆。” "你是个怪物,""你说对了。"

  森山大道: “荒木真的让人感到有点恐怖,却有点可爱。这是他特有的,这和他所做的事情不同。他的存在,还有他的思维方式,确实让人觉得有点恐怖,但是他用他的可爱掩盖了这些特性。”

  北野武:“我们来自同一个地方,我觉得他很害羞,这羞怯一直在驱赶着他,或者说已经成为了他的工具,通向勇敢的工具。”

  “我在墓地玩耍,这个墓地就在我家附近,这个墓地非常特殊,附近是一个妓院区,那些妓女死了以后,他们的尸体就被扔到那里,堆积起来,甚至没有墓石和碑文,我是在那里感受到,性爱,生活,死亡以及它们是如何交错在一起的。在早期,这种想法深深的印在我的脑海里。”

  “那是东京的中心地带,一个生存和死亡并存的地方。你漫步在一个充满嘈杂的街道上,然后换了一个角度,找到了一个非常安静的小巷,像死亡一样寂静。生存和死亡的混合物,在整个东京都存在,我被它们吸引住了,这就是我为什么一直离不开东京。然而,我以我的方式生存着,进入单色世界,去体验死亡。进入彩色世界,去反复的体验生活。而我正在做的,正好游离于两者之间。”

  “这些照片是爱和美的传达。其实那些妇女残酷生活中也展示出了她们魅力一面。我拍了很多这样的女性,在拍摄时,我把她们视为普通女性。日本有一座佛教雕像称为千手观音,有1000只手臂,我想在她手上放1000个相机。”

  “这张照片是我奔跑在去医院的路上,拿着还没有盛开的花,因为她那时病危,快要死了,后来这花在几个小时后开了。死的时候开了,这就是花,花的本质,所以在我的作品中一直都有花。 ”

  “这些云的照片,在我妻子死了以后,大约一年,我从阳台上拍的。这些照片你能看出什么不同吗?每个人一生中都能感觉到悲哀,这就是摄影是伤感的旅程原因。”

  “通过拍照,你能抹去那些悲伤。“

  《迷色》观后感(七):荒木的时间与人物的二维空间

  身体是真实的?还是思想会不朽?

  相机定格的瞬间,身体的姿态、情绪会完全记录下来。不论是黑白照还是彩色照,拍照者迷信眼前的所有能被永远保留下来,代替日渐衰退的记忆。人像摄影者要留住某些东西也许就是一种妄想行为,不仅仅是一个时间。日本的传说,摄影会失去人的魂魄。如果是真的,即使是一瞬间的思想被封存,那恐怕也是最令人向往的事情。

  按下快门,前一秒的时间过去,灵光过去,高潮点回落,情绪不再,每次的快门应该是下一个虚空的按钮。果然。镜头外,是继续流淌的无情时间河流。再多的快门也无法填补过多的空虚。除了蔡明亮的摄影机,一瓶矿泉水可以是一瓶被缓慢喝掉的矿泉水,关掉电影,并不会因此产生过多的时间概念落差。

  让人产生胡思乱想的可能不仅仅是荒木经惟这个日本老头。但他的确热衷于人的拍摄,准确的说是女人的拍摄。不可否认,女人的身体比男人的身体更有曲线美和可塑性,身为女人的我也是这么认为。只不过,女人的身体越来越成为一种符号,人们会走入自己的定义去看女人的身体图片。色情是个很敏感的界定,是身体解放还是滥交,是欲望的平衡还是禁欲。还是简单出于爱的目的,记录下爱人生活中的一切。彷佛在荒木的世界,脱掉衣服,张开大腿是件非常自然的事情,就像花朵会含苞或怒放一样。不论是什么原因,他的摄影驱动我们去了解他和这个世界的某个部分。

  荒木经惟语录:

  1 男人就喜欢完全控制女人,所以男人就找到了摄影这个工作,这不是技术性问题。但很少女人会明白,女人其实能够占主动位置

  2 女人更追求质量,不管是肉体还是精神上,女人都有优势,可能这就是母性

  3 所有人都来自女性,永远无法战胜

  4 婚姻是一次感受之旅,贯穿一生的旅行。相对的摄影是一次感伤之旅,蜜月是一次死亡之旅

  5 大家都感到了生活的悲哀,所以摄影是一个感伤性旅程

  6 拿爱和生活作比较,生命的爱情更高更重要。爱是不同的,爱可以是关于父亲和母亲,浪漫的爱情是你为自己创造的感觉。我想,爱是不可避免的就像妻子的死亡一样不可改变,但爱情会更美好

  这只是一部分网络上有人对荒木的体会。荒木摄影的主题是性和死亡。他的黑白摄影和彩色摄影。他的童年。他的东京情结。他喜欢一切美好的事物包括花朵。他的猫。他的回忆里永远深爱的阳子。除了大部分时候他是个极具天赋的摄影老头,他能用镜头说服很多人,彼此是否默契的快乐着。仅在一本书的时光里,《感伤之旅》,他是个安静的男人,默默记录爱人的情绪,像所有普通人一样,但这份感情似乎更浓得让人羡慕。阳子,一个相貌身材普通的女人,作为自己的妻子,共同生活里的一切都是最美好的。

  于是,希望,希望以后有个人会给我拍一些充满爱意的图片。即使人终究会死亡。但某个瞬间的感觉会存在下去。

  不论谁给出什么理由,荒木的一些女体影像都是难以让人接受的,这也是他引发无数争议的,包括缚上绳子倒掉屋梁、或是全身涂上颜料、《迷色》中,他拍摄时摆弄女模特时的动作。荒木发掘了自己对女性的最大感受,喜爱女性的身体特质,母性的特质,对自己母亲强烈的感情,对妻子的浓厚感情。这些感情,应该会被女模特和读者发现,她们是受尊重的、等待发掘美的个体。所以我宁愿选择去纪念他一些“色而不淫”的图片——“不是高雅得像艺术品也不是低俗得像色情片”。如果还存在一种性艺术或日本新时代性文化的意义,荒木的镜头里没有春宫图中强烈的男性生殖器崇拜,镜头化为一种温和的窥探女性身体的工具。北野武委婉的说,如果有一个支点,我在围绕这个支点做周期运动,不论我是拍喜剧还是暴力片或其它,荒木总是在支点看着我。森山大道说,荒木懂得摄影。最佩服的是,他不管什么是艺术,一张一张拍下去,然后出了很多书。荒木就是如此在意时间和人情绪的人,在这个想象的世界,时间和人组成了一个或许永恒的二维空间。

  年轻刚结婚时的荒木会说出,蜜月旅行后还是回同一个家,感觉怪怪的,不习惯这样的话。这样,我会相信人们对他的性格评价,他是害羞的。工作中的他,也是会努力到给裸体女模特拍照到满头大汗的样子,即使这个过程享受得不行。有意思的是,爬行动物常常出现在裸体女模特的身旁。“拍照时,我会爱上她们,但只是那一瞬间。不过工作结束后,如果她们愿意,会跟我去开房间,哈哈哈...”怪老头如是兴高采烈的说。他用不同的相机肢解真实的图片,宾得、宝丽来或随时卡擦的小卡片,有时同时用5、6部相机,女体是美丽而易被人侵犯的,他就用不完整拍摄方式表达或夸张的涂鸦破坏她们,来创造完全属于自己的照片世界。荒木口中的东京是怎样的城市呢,巨大的城市,常伴随着矛盾的情绪,生存和死亡。他习惯用黑白片表现死亡的凄美气息,又用彩色片表达城市人生存的各式样子。

  《迷色》中,比约克用我喜爱的声音来评价荒木,在彷佛天堂里的音乐中,天空和云朵的照片,寄托了荒木对亡妻的思念。“我想不论做什么事,最难的是怎么做而不是要去做什么。给你最爱的人拍照是件很容易的事,然后看着她死去,但是荒木没有这么做,可能是他要收回一生中所有的东西包括最爱的。”爱一个人一定要说出来,这是一种美好的自我感觉,但作为男人,悲伤却被保留了。

  阳子的生活点滴、病榻、葬礼,不是荒木摄影世界的开始而是最高点。以此俗套总结。

  《迷色》观后感(八):色情人生 或者 关于拍照片的分享

  与其说荒木经惟是个著名摄影师,还不如说他是个色情老头更为吸引人。我对荒木最初的印象是因为2个人,第一个人是如雷贯耳的生命如歌,他常常在我耳边给我灌输荒木经惟与森山大道的高明之处,我都不好意思告诉他说,其实我听都没有听过;还有一个人,姑且称为ID甲,ID甲在如歌做科普宣传的帖子里跟了一句话:“哦,荒木啊,就是那个一边帮模特手淫,一边拍照的人。”我汗。艺术家们一天到晚都在想什么!

  边看电影的时候边传电影给生命如歌,我看了个开头,就很不好意思地和他说:“这个简直是色情片嘛!”

  他:“你应该用‘根本’。”

  关于荒木的传闻很多,比如他和每一个拍的模特都睡过,诸如此类。开始看的时候我也很不喜欢。我不是露阴癖,所以我还是羞于如此直白地面对人体最隐秘地器官。当然,有趣的也是有一些的,比如从阴部盛开的兰花,以及爬在阴茎顶端的蜗牛等等,但大部分都超出了我能够接受的范围。开始的思考,我只是一直地想着,如果这个人没有几十年如一日持续不断地拍裸体,如果这个人的背后没有诸如比约克、北野武这样铁托,他还会不会这样有名?

  后来,影片加入了荒木与已故妻子洋子的一些情节,展示了一些没有裸露身体的照片。我想,这样的安排与构思还是源于主流的思维发展,因为我终于不可免俗的认可:这个叫做荒木的色老头,虽然很色情,但是也的确是大师。这些感受,只有看了照片才可以感觉到。那些面孔上的虚无与寂寞,情欲背后的暗潮汹涌,又或者是黑白默片一般的街道与人群。拍照片是一个技术活,不懂的人才以为只要找个角度按按快门而已。我从来不承认我是个无知者,即使我现在没有办法拍出好的照片来。

  森山大道在影片中说,他最羡慕荒木的,是荒木可以出那么多的书,一本又一本,从印刷粗鄙的到装帧精美的,全部都在那里。他看到了拍摄的结果,而荒木所享受的,却是过程。一个人,只是拍摄而已。照片的选择和发表其实是一个后期甄别的过程,与前面拍照是不相干的事情。荒木说,有一些是我的隐私,不能给你们看。好像是一些自己的珍藏。越是丑陋越是隐秘,所以敢于展示的身体,也未尝不是美好的。

  认识太多的人了,他们有很好的器材,说着我怎么也不能理解的语言,拍我怎么也拍不出来的照片。背景的虚化,前景的锐度。想想就好笑,所谓摄影圈子里各式各样的黑话,比如什么“镜头好不好,关键看焦外”这一类,我不禁哑然失笑。模糊成抽象玻璃画一样的焦外,即使再好,于我的照片本身又有多大的意义呢?对于一张照片,什么才是需要关注的焦点?

  不知道是不是每个在相机之后的脑袋都会问自己:我是为了什么举起我的相机呢?

  如果你打算拍摄形象清晰逼真的人像,不如去照相馆拍身份证吧;如果你想把看到的美景带回来炫耀,莫不如去买风景明信片;如果你觉得自己只是随便按按快门,请在家自己和自己玩,谢谢。

  因为达尔文的进化论,没有意义的事情是不存在的,那么摄影的意义是在哪里?

  感谢数码相机的发明,现在无需买胶片,也不再需要冲印,于是浪费的资源也被降到了最低。

  春天的时候,看见中山植物园暖房里的瓜叶菊与肥硕的蜜蜂伏在菜花上;夏天的时候,看见处处河塘,处处蜻蜓,处处豆娘,肯烧钱的话,还可以看到复眼;秋天的时候,满山遍野的叶子全TM红了黄了,南京市的叶子们全TM的落在了翁仲路的神道上;等到了冬天,要么求求老天爷赶快下雪,要么就是去夫子庙拍拍人文;一年四季都有彩蝶般姹紫嫣红的美女们在城市的每一个毛孔里翩翩起舞,白昼、黑夜,不眠不休。

  这些东西我也拍过,但是我并不引以为傲。

  想要拍摄一样东西,真的是太简单了。可是,如果仅仅只是想拍一样东西,那真是拿着几万块设备的浅薄白痴在侮辱摄影。

  我从来不说自己摄影,只是拍拍照片。我拍过一些东西,但是我所希望的,是我可以把我的情绪与生活拍出来给别人看。从这个意义上说,拍照片也好,写字也好,煲电话粥也好,上网泡BBS也好,聊MSN聊QQ也好,都是一回事儿。

  我在我的世界的墙壁上凿开一条缝隙,我太富庶,如果我不把我的东西从缝隙中塞出去给你,它们就会把我的世界撑爆掉。我觉得荒木就好像是辐射万年的能量源,他从铅盒的裂缝中释放自己的能量,却因为铅盒的屏蔽而丝毫不受外界的影响。真好。

  影片的最后,不记得是谁在说着,荒木的摄影就是一种分享。

  这样的说法真是美好极了。可以用自己的相机代替自己说话,那是怎样的一种幸福啊。

  :昨天晚上我做了一个梦,梦见我举着相机走在陌生的街道上。我碰到三个小朋友,他们要我和他们一起玩。

  第一个小朋友说,我要拍很真实的照片。于是他坐在花坛的灰尘中,或者是赤膊大叔的竹躺椅上。我按动快门。

  第二个小朋友说,我要拍很好看的照片。于是他坐在乐园的木马上,或者是扮成插花的女子。我按动快门。

  我们开开心心地走了好几条街,第三个小朋友始终没有告诉我,他要拍什么。

  我问他。他对我说:“姐姐,我只想和你学拍照片。”

  我真的做了这个梦,我也不知道是为什么。

  《迷色》观后感(九):摆荡于色情、生活与死亡之间

  重温《东京日和》,一边看一边不免想起迈克说过的话,大意是,《东京日和》的海报清雅斯文,很难令人将它的主角与咸肉庄主荒木经惟联系在一起。不是对以拍色情照片为生的荒木不敬,然而拍出《东京肉洞》这等写真集的睇肉专家,与《东京日和》“夫唱妇随举案齐眉展望明天”的老好形象实在很难牵连在一起。

  的确,将荒木这个惯于坐超快速穿梭车在性欲乐园的高手,一变而为为影片中充满田园情趣的纯净小绵羊,其间的反差可谓差天共地。当然,这与导演竹中直人的保守眼界与过份沉溺有关。然而,将荒木经惟的世界从纯情的国度完全放逐出去,其实也是一种过分的偏见罢。且先从日本近期流行的纯爱电影说起。这种电影有两种类型,一种是所谓排斥做爱、充其量只有接吻的影片,典型如《在世界的中心呼喊爱》以及岩井俊二的校园电影,另一种是从纯感官的极乐世界推进到纯爱的作品,代表性作品有《失乐园》、《透光之树》、《东京塔》等,都是透过沉沦于欲仙欲死的肉欲吸引,从而营构出一份刻骨铭心的爱情,表达的是一种“荒淫尽处是纯真”的哲学,虽然这几部影片的描绘都给人如走钢线的危危乎感觉,然而那与导演的功力有关,影片欲表达的纯爱境界不可否认其可能性。再说了,现实世界中,AV女王饭岛过尽千帆后不也渴望《柏拉图式性爱》,《性书大亨》中色情杂志《好色客》的创办人虽然私生活烂挞挞一塌糊涂,然而历尽风波后夫妻之间的感情不也有真挚感人一面?这样说来,咸肉庄主荒木经惟也有至情至性的一面,实在不出奇。《东京日和》令人遗憾的,我以为倒不是纯情的刻划,而是导演竹中直人欠缺分寸,只顾将一点无限放大,而不及其余,且镜语为求工整不惜刻意雕琢和矫扭,欠缺浑成,不若荒木其人于现实中那般自然洒脱。

  况且有实物作证,荒木经惟对妻子阳子虽然不似《东京日和》描绘的那样烟韧缠绵,却也是生死长相厮守,荒木经惟更是为阳子拍过三本写真集《感伤旅行,冬之旅》、《我的爱,阳子》、《十年后感伤旅行》,以照片的形式尽诉他对阳子的情感。以这种形式作爱情纪念的,据说荒木经惟是日本破天荒第一人,日本人更称他的这些写真集为纯爱的私写真。美国人查维斯·克劳斯所拍关于荒木经惟的纪录片《迷色》中,就有荒木的模特儿说这些写真集看得人想哭。荒木本人也说,“《感伤的旅行》是我的爱,也是我作为摄影师的决心,我以后所有的作品都是在这个原点上生长起来的。”

  《迷色》中的荒木经惟,乍看像一个猥琐的金鱼佬形象,他平时的形象,他的惊世骇俗离经叛道的色情写真集,也让一般人产生他是个会和每个合作的模特儿上床的色情狂的不良印象(《迷色》中受访者语),他自己也嘻皮笑脸说,他爱每一个他拍过的每一个女人。然而,这个艺术上百无禁忌的老顽童的却也有另一面,北野武说他其实颇为羞涩,他的色情写真的模特儿也说他有日本人的含蓄和优雅一面。《迷色》对于他的工作环境和工作流程有详细的描绘,荒木之坦荡与爽朗及其作为艺术家的魅力,尽显镜头之下。

  《迷色》中荒木对阳子的情感和他的童年经历,见出拍色情写真集之外的荒木内心世界最为真实的一面,我认为是片中最动人的两段。他为阳子拍的私写真,全部以黑白色摄影。如果说他的彩色色情写真是“目迷五色”的“花地狱(套用另一情色大家铃木清顺语)”图像的话,私写真则是他“豪华落尽见真淳”的心语的披露,黑白色既是无色,又是敛尽所有浮花浪蕊后直见自身性命的表白。那是死亡的颜色,也是他生命的底色。荒木经惟说小时候他常游荡的坟墓间,埋葬的是妓院里无名的妓女的尸体,他因此从小就明白人生就是“色情、生活和死亡的交织”,他自己爱徘徊浪荡于东京的大街小巷间,如果大街是流溢的五彩,小巷就是荒芜的黑白色,仿如死亡的颜色,荒木说他就是因此对东京难以割舍的原因。荒木和小津一样,是个早慧之人,黄爱玲看了他的拍摄东京大街小巷猫的写真的《东京猫町》后说,荒木在荒谬乖张的背后,有灵秀、平静、自由的一面,可惜竹中直人没有这种灵性,否则《东京日和》不和拍得如此拘紧。的确,要完整呈现荒木的多面相,不具备这种灵性根本办不到。

  新井一二三说看荒木的写真集有一种读文学作品的味道。她没有说这是什么味道。依我看来,无论是他玉体横陈的色情写真,还是黑白两色的私写真,背后无不处处流露一种大荒凉大孤寂的“物哀”之感,一如日本古代浮世绘画师笔下的色情浮世绘带给观者的感受。恰巧,荒木说他的色情写真其实是用摄影机作画的春宫浮世绘。看《迷色》中,镜头下呈现的荒木的千百张各具形态色欲横流的写真作品,看穿了,不过是现代东京的荒芜与虚无影像。

  荒木经惟既拍了三百多本的色情写真集,也拍了《伤感旅行》、《我的爱,阳子》、《东京猫町》等表露自己真性真情的写真集。正像《伤感旅行》中的写真所示的,此中有色情、有生活,也有死亡。荒木经惟的一生就像北野武所说的钟摆,一刻不停地摆荡于色情、生活和死亡的纠缠中。他是不折不扣的性情中人。

  《迷色》观后感(十):荒木经惟

  荒木经惟 真的是一个很神奇的存在

  虽然是一个迷色的糟老头却感觉他很有深度很绅士

  这种矛盾感就像是日本人特别明显

  他对摄影的态度让人觉得真是个艺术家

  有些照片可能很普通 但是又不普通。

  他的人生仿佛与照相机离不开关系 在旁观的视角却又身在局中

  他也有痛苦 但是他说痛苦会在相片上留下 然后继续生活 快乐也是悲伤也是

  如此洒脱才能把人生活好 像他在妻子离世之后的猫咪 冬日最后的旅行的最后一张的感悟

  不要停止前进

  印象深刻的是那个模特说的大意是被他拍照好像有一丝灵魂被勾走了。

  以及荒木经惟把一张陈旧的黏在一起的照片撕开来 却仿佛找到了新大陆

  说着他喜欢破坏原来的 然后在荒芜中寻找新生的 他说自然就是如此

  看他的照片有些真的很生活

  他是一个记录者 也是一个艺术家 同时也是一个老顽童

  总是充满活力

  悲伤与喜乐 生存与死亡 ……

  极与极总是产生神奇的化学反应

  活着

  这两字意义非凡 像他这么潇洒的也是人间少有

  不过潇洒何尝不可

  You Have Only One Life。

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