《凯撒必须死》观后感10篇
《凯撒必须死》是一部由保罗·塔维亚尼 / 维托里奥·塔维亚尼执导，萨尔瓦多·斯特里亚诺 / 柯西莫·雷加 / 安东尼奥·弗拉斯加主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《凯撒必须死》观后感(一)：凯撒必死有感
加起来年龄超过160岁的塔维尼亚兄弟，因一次偶然，看了重刑犯的表演后，鲁莽、借钱、挣钱罢向世人贡献了一部骇人的具实验性覌念性的电影＜凯撒之死＞。尽管够前卫，我仍可闻到新现实主义的意面味：所有真实身份非职业演员在导演设定又给予的空间里，完成电影的、戏剧的也是自我的表演。把戏剧的舞台腔与现实空间及演员的现实生存痛苦关联、揉杂、奔放又落地。戏剧结束后，导演又现实交待演员（意大利黑手党头目在内）各自命运走向，令人唏嘘。这片最震处，我认为仍是对意大利新现实主义的超越。戏剧、生活与电影，观众时常被间离。导演的观念性在于探讨虚拟与真实边界何在，现实中人和舞台上人谁在表演。
《凯撒必须死》观后感(二)：救赎——《凯撒必须死》
剧院里正在上演着莎士比亚的名作，《尤利乌斯·凯撒》。戏剧结束，灯光亮起，观众们狂热的掌声让演员们高兴异常。卸了妆之后，演员们坐在自己的化妆间里，心情久久不能平静。他们似乎都沉浸在古罗马的战事中无法自拔......脱下剧服换上条纹衣，演员们的真实身份其实是囚犯。从面试、选角、背台词、排练、正式演出，这群重刑犯以极其饱满的热情投入到戏剧中。虚幻与真实、戏剧与人生交错，凯撒大帝和囚犯们的故事相互碰撞，直到最终演出完满结束，囚犯们重回囚室，面对冰冷的墙壁说出了心中真切的感受：“ 当我第一次知道了什么叫艺术，这间小房间又变成了牢房。 ”
这就是电影《凯撒必须死》《Caesar Must Die》。由意大利兄弟档导演保罗与维克托里奥·塔维亚尼执导，是一部关于住满黑手党的监狱和被判终生监禁的囚犯，莎士比亚色彩浓重的影片。影片以纪录片的形式，讲述莎士比亚剧《尤利乌斯·凯撒》在监狱的演出过程，以及该剧演员们自己的故事。2012年2月，该影片在柏林首映，获得好评，并在柏林电影节获得金熊奖。
影片记述演员们在狱中排练《凯撒大帝》时，全用高反差的黑白画面，这给我留下很深的印象。“彩色也许会显得更自然，但我们想拍出这些人的灵魂，那样残酷的生活和记忆，其实是超现实的，过去没有人尝试过在这样的环境拍这样的电影。”没有绚丽的色彩，黑白更能显凸出角色的特征和情感，更能烘托整个肃穆或许还有些压抑紧张的环境。黑白色反差，光与影的运用，让人物的表情和内心活动一览无遗。每个画面的布局构造都有独特的感觉，让人分不清是在剧内还是剧外，是现实还是幻想。 还有那“复杂深奥”的台词，情景的切换，常让我产生混乱“这到底是囚犯们在排练呢还是日常生活的对话。”正是这些对电影的处理透露出导演编剧们的巧思和才华，每一处精心设计都增加了电影的含金量。但不得不承认，影片的黑白色调和抽象的剧情逻辑，容易让人觉得乏味平淡和疲劳，还可能出现理解困难。（至少对于我是这样）
我又震撼于演员的演技，在囚犯与话剧两种角色之间自如转换，或是激情地投入话剧演出，如痴如醉；或是一歇下来回在囚房里立马涌现空虚茫然，压抑恐惧；或是与话剧角色产生共鸣，感伤低落。每一个表情、举动都是如此到位。
还有影片配乐，在恰当的时机总会响起那肃穆庄严的音乐来渲染伤感的气氛，偶尔又来点悬疑的音乐使你感到诡异奇特..........电影的核心是在最后一幕，一个囚犯回到囚室说了最后一句话：“当我第一次知道了什么叫艺术，这间小房间又变成了牢房。”一群失去自由和身份的囚犯沉醉于剧中的自己，艺术让他们在戏剧中重获思想和精神的自由与活力，但其实他们仍然不能摆脱残酷的现实和回忆。影片开始时，安排试镜，要求囚犯用两种情绪（第一次是痛哭、第二次是愤怒)来进行自我介绍，这些囚犯可以在镜头前全无生涩感，表演自如。分配角色的时候，他们脸上洋溢着兴奋之情让你以为他们是崇高的艺术者，可是导演却残忍地上了几个镜头，一个个地揭示囚犯的身份：重刑犯，终身监禁，谋杀，组织犯罪...这才是真实的他们，这也是他们永远也甩不掉的枷锁。艺术就像一支致幻剂，他们为艺术做出了贡献，感到无比充实满足，下台回到牢笼以后，幻觉消失，面对的还是四面高墙的生活，体验了艺术魅力的他们变得更加难以释怀。电影一方面在消除现实与戏剧的差别，让囚犯压抑的精神在艺术世界里释放，一方面又在戏剧的间歇渗透出现实的冷酷。囚犯的丰满情感和外部空间的闭塞局促，这极大的落差体现了电影的人文关怀——它将目光投注到我们平时所忽略的囚犯身上，“我们希望电影放映后，观众会对自己或周围的人说，就算是重刑犯、终身囚徒，他们依然是人”。
当我得知影片中囚犯的扮演者并非专业演员，而是监狱中真正的重刑犯，而影片完全是以记录方式拍摄后，我真的被深深震撼了，心里有种莫名的感动。被我误认为是专业演员的囚犯们，他们一流的演技折服了我，但其实他们就是在演自己!剧中布鲁托斯的扮演者Alvatore Striano在06年已被保释出狱，因为出演这部电影又“重回”监狱。“得知自己要参演这部电影，觉得自己是世界上最快乐的人。我回到监狱、参加试镜，剧本里就有这场戏。莎士比亚的剧作对我有很大的启发，2000年前的故事让我明白发生在监狱里的事，他们在挣扎、想活下去，想得到宽恕，我感谢导演们送给我这份珍贵的礼物。” 如今Alvatoer Stariano已成为了真正的职业演员。导演保罗·塔维亚尼表示，当时参演的罪犯里，除了两、三位已经出狱、并且投入话剧表演事业，大部分的人还在Rabibia监狱服刑。
或许我们能这样认为，艺术可以成为一种救赎 .....
《凯撒必须死》观后感(三)：在艺术里找回另外一个自己
影片结尾老头（有点像哈里森福特）一脸的失落对着镜头说我第一次知道什么是艺术时这小房间又变成了一间牢房时。我心底也有一种莫名的失落感。那是欢喜消失后心底留下的巨大的空洞。就好比熬夜追完绝命毒师后的那种感觉。
而对于这些重刑犯在监狱余生里（或者十几年时间里）能有这么一次的经历。绝对值了。因为他们找回了曾经的另外一个自己，即便是一个星期的时间。
他们得感谢导演。导演在听说某高度戒备监狱准备排演话剧后。于是找监狱方面安排服刑囚犯排演话剧。然后用镜头记录下整个话剧的排演过程。就成了本片。
在我看来，片子虽然是电影，但却却像一部现场电影版话剧，又有点像纪录片。带有人类学或者社会学实验的色彩。导演的创作理念真是别出心裁。这恐怕是第一部唯一一部由真实囚犯出演的电影。
影片开始选角开始，从这里就已经能感受这些囚犯身上的表演天赋。（意大利男各个怎么都是明星气质脸，脸部特写似乎看到了托蒂、Bloom。）感情很饱满。角色定好后，就开始排练。演员们入戏非常快。忘情投入，甚至进入自己在现实中狱中的内心感情即兴表演。不得不说，在被识破前毫无违和感。演员们把监狱变成了舞台。用心表演，狱友们也看的投入。期间，导演加入了一两个演员的故事，但限于时间原因，没有深入。
而当演员们穿上戏服时，尼玛，两三个镜头，史诗大片即视感燃了。能瞬间秒杀罗马。
前面铺垫了那么多，最后的高潮就是公演。演员的表情真到位，观众的掌声说明了一切。有一个细节令人印象深刻就是凯撒湿润了眼眶犹豫了一下去拉布鲁托起来。看的出来，连凯撒都不愿意这话剧结束。
对于这些囚犯来说，演一出话剧是莫大的精神寄托。在整个排演的过程中，他们找回了曾经迷失的另外一个自己。那个自己，没有。这也恰好是导演通过此片想要给传递给观众的信息。让我们看到了即便是罪犯，也有人性的一面，他们也热爱艺术啊。本片也算是这些囚犯们送给家人们最好的一个礼物。
导演成功了。话剧成功了。演员也演成功了。但话剧落幕，艺术就和囚犯们说再见了。另外一个自己也跟着艺术走了。人没了魂，留下内心巨大的空洞，无法填补。当他们时不时聊起这段艺术经历，或许有许多感慨。
《凯撒必须死》观后感(四)：#电影好分享#凯撒必须死
前两年的电影，意大利的剧情片。故事讲的是一批来自五湖四海的重刑犯。这些被判数十载甚至终生监禁的囚犯，经过试镜、排练，排演着莎士比亚戏剧《尤利乌斯·凯撒》。他们在监狱的房间、走道、操场上，演绎着那段两千年前的阴谋和悲剧。 这部电影整体构思很棒，电影所呈现的效果也是对得起这部电影的编剧。时空的错位，伴随着剧情的进展，所有角色的情绪的发泄，都在有意无意中传达着对每一个艺术个体的尊重与怜悯。当所有一切都安静下来，在艺术中走过一遭的囚犯，终于满是木讷地心酸道：当我第一次知道什么是艺术后，这小房间又变成了一间牢房。艺术唤醒了他的渴望，却也清晰了现实的痛苦。禁锢与自由、现实与历史，整部电影表现的很有张力。也许，我们现在做的，到底是谋划未来？亦或是在重新书写过去？
《凯撒必须死》观后感(五)：「如果可以說服他的精神，就不需要剖開他的胸膛。」
莎劇有千百種版本，凱撒大帝必須在舞台上不斷的重覆死去。然而這部電影卻是讓重刑犯出演。導演非常巧妙的將空間、聲音、光影、演員做了精彩的結合，呈現了深沉、飽滿、精彩，能讓人反覆咀嚼的作品。
雖然版本千百種，但要將莎劇演出從舞台搬上電影電視並非人人可以做得好。莎劇的台詞有許多在描述場景、角色內心(特別是他的歷史劇與悲劇)，這是由於當時演出的舞台的限制。而在電影或電視裡，當空間變成無限遼闊、千軍萬馬可以被真實呈現，導演與演員要如何將台詞轉換成與舞台演出時同等的能量，就是一大艱難的考驗。
在<凱撒必須死>中，導演精彩的處理了空間轉換的問題。雖然監獄是個遠比舞台寬廣的空間，卻又能處處表現出封閉性，配合強對比的黑白光影，營造出不安、幽閉、緊張與悲哀的氣氛。片中有幾個場景安排格外讓人印象深刻，例如元老密謀的牢房門口、例如元老們引著凱撒前往元老院的長廊、凱撒被刺的小空間、布魯托與安東尼對質的大廣場，而最後決戰的沙場則是在劇場舞台上，以彩色鏡頭表現。
讓重刑犯演出謀殺兇手與被害人，其中的角色多重性不言而喻。飾演布魯托的演員為了那句「如果可以說服他的精神，就不需要剖開他的胸膛。」痛苦，他說當時曾嘲笑說過這句話的朋友的天真，但自己現在卻能真正體悟這句台詞。導演點到為止、沒有繼續深入挖掘，又是另一種內斂而優雅的戲劇表現。
無論為了什麼原因、無論為了多重大的理由與情操，兇手必須付出他的代價。元老們自盡或投降、演員們回到自己的牢房。這時才明白導演在片頭連續的開門、進牢房的鏡頭的深意，進牢房的剛好是凱撒、布魯托、卡西奧、安東尼。弒人者與被弒者終將殊途同歸，無論是盡歸塵土、或是入獄付出代價。讓整部電影像是一場關於贖罪的告解，最後飾演卡西奧的演員回到受刑人的身分說「當我開始認識藝術，監獄成了真正的監獄。」導演在收尾處以含蓄的手法，點出了藝術能讓人體悟生命與美好的核心價值。
本片也再次說明了莎士比亞為何偉大。兩千年過去，莎劇劇本依然可以輝映出人類的行為與性情。莎劇劇本的價值絕非他用詞美麗，而是他能從每個細小的台詞觸碰到演出者與觀者的心裡，蘊含的深意不曾隨時代褪色。
推薦學習舞台戲劇與電影、以及莎劇的人務必一看。
《凯撒必须死》观后感(六)：不近艺术不懂笼牢
生命很短，人生很长；
不近艺术，不懂牢笼；
相拥相庆后，依旧孤独。
（有轻微剧透）
《凯撒必须死》的整体构思跟最后呈现的效果都是让人称绝的。演员的真实重囚犯的身份，让他们在“当下的现实”、“电影中的现实”、“莎士比亚戏剧角色的舞台时”与“凯撒的当时”这四种时空之间穿梭、游离。这种投入与不停地穿梭游离，使演员或是观众，都可能在某个瞬间，意外地出现与另一个时空的错位。
比如斯特里阿诺会因为戏剧中的角色布鲁托那句“如果可以消除凯撒暴虐的思想，而不用撕破他的胸膛”的台词，突然想到当初一起走私香烟的朋友，因为听了自己类似的劝解，而放了欲告密者，结果被放走的人还是告了密。这句台词，突然唤起了他的一种回忆，一种悔意，一种对台词内容本身的厌恶。
再比如，在戏中伪善的迪乔，来劝凯撒参加元老院，经过了几番脚本上台词的往来后，突然因为凯撒的扮演者乔瓦尼（电影中人）情绪的崩离，导致两个人瞬间回到了“电影中的现实”，而现实中两人间同样伴随的伪善跟愤怒，让这种时空的错位的戏剧性狂奔涌现。
这种时空地错位，恰恰就是整个电影的最高线索，统领着所有进展，正是因为这种错位作为所有情绪的源头，才会出现“可怕的天花板”与稍纵即逝的彩色海岸礁石。
无论是电影本身，还是电影内容本身，都在有意无意地传达着一种对每一个平凡艺术个体的尊重、期待与怜悯！当反响热烈的莎士比亚戏剧谢幕散场，所有囚犯，各回其处，却再难各回起初。那每一个激情退去后再次回归“电影中现实”的囚犯，不再有电影中戏剧排练时那般专业级的表演神情，而是僵硬地看着牢房门被打开，然后走进。最终，他们不得不面临的终极结果，是电影拍摄结束后的“当下的现实”，他们中的大多数终究是一辈子的囚犯。
当所有一切都安静下来，在艺术中走过一遭的囚犯，终于满是木讷地心酸道：当我第一次知道什么是艺术后，这小房间又变成了一间牢房。艺术唤醒了他的渴望，却也清晰了现实的痛苦……
生命很短……人生很长……
不近艺术……不懂牢笼……
相拥相庆后……依旧孤独…………
《凯撒必须死》观后感(七)：感性的罪犯与悲悯的艺术家们
《凯撒必须死》讲述了意大利一级戒备监狱里的黑帮重刑犯们在安排下决定一起排演莎士比亚名剧《尤利乌斯•凯撒》的事情。80多岁的两位意大利电影大师塔维安尼兄弟在监狱里面直面这些犯人而跟踪拍摄了近六个月，最终共同夺得了口味一贯冷峻的金熊奖。这些满脸无所谓或无生机的重刑犯在塔维安尼兄弟的镜头下，不再是他们入狱之前的黑帮份子，贩毒团伙，身上背负着谋杀、纵火、抢劫、强奸的罪犯们；而是一群为艺术痴狂并最终被艺术改变的普通人。
他们在监狱里时而开开玩笑、风趣幽默，时而痛哭呼告、脆弱感性。他们脱离了世俗而被关在监狱这个藩篱之中，充满了艺术创造的潜力。这些囚犯都在莎翁笔下的人物身上找到了与自己生命相关的东西。由于莎士比亚名剧《尤利乌斯•凯撒》本身就关于信任，背叛，权力，与这些犯人曾经的黑帮经历非常相似，所以他们在排演时经常会念台词念到大声呼喊，哽咽流泪，甚至随着时间一天天过去，演着演着便当真了。片中最令人动容的段落在于，当最终的戏剧开场，一群重刑犯在监狱的戏院舞台上大喊着自由与权力，眼神里充满着对艺术的渴望时。
而这群可怜的人们因为戏剧和现实交织缠绕，心智与思想极度契合而导致入戏太深，将自己送入了更深层的灵魂枷锁。最后一个犯人对着镜头说，“自从我发现了什么是艺术，这间囚牢对我而言就真的变成了监狱”。这一幕瞬间令我泪流满面。第62届柏林电影节我一共看了8部电影，似乎推荐的只有这一部。总的来说，《凯撒必须死》登顶金熊意外不大，可以说是实至名归。
《凯撒必须死》观后感(八)：【电影】13037[5.22]《凯撒必须死》
我敬重西方世界有一群电影中嘅人，佢哋唔喺将电影当做一种产业，而真真正正将佢睇成喺一种艺术去演绎，甚至于用生命去演戏。如同“黑夜骑士”中嘅“小丑”希斯•莱杰，《窃听风暴》中嘅乌尔里希•穆埃，佢哋甚至等唔及奥斯卡念出佢哋嘅名字就已经匆匆为艺术献上生命，离开熟悉嘅人世。本片讲述意大利一座监狱中一群真正嘅囚犯如何演绎“弑君者”布鲁图斯刺杀凯撒到最后兵败自杀嘅莎士比亚名剧。
毫无疑问，本片最大嘅看点就喺呢群毫无表演经验，嚟自五湖四海，背负各种轻重罪名，甚至被判处极刑嘅重刑犯表演戏剧嘅狱中故事。而本片最精彩嘅同样喺呢群完全业余嘅演员们居然喺尤利乌斯嘅故事中一个个喺同角色嘅沟通中搵倒佐自己，沉浸于艺术之中，深深不能自拔。
电影既有由现实延伸嘅社会意义，又有由戏剧本身延伸出嘅艺术意义，正如台词中不断强调嘅“布鲁图斯是一个高贵嘅罗马人”，弑君者嘅团体中唯独佢喺真正为佐正义同憎恶独裁，无关任何嫉妒同私愤而刺杀凯撒，身为凯撒最信任嘅亲信，独裁者最后嘅遗言还在感叹点解弑君者会喺布鲁图斯。
本片既喺一部文艺片，亦喺一部纪录片，全片95%以上喺反差巨大嘅黑白单色，令电影沉稳而朴素，观众震撼于囚犯举手投足间对艺术嘅追求与向往，豆瓣上有豆友非常有意思咁提出如果同样喺中国组织一群囚徒表演一出“荆轲刺秦王”，效果一定相当耐人寻味。
从本片12年斩获柏林金熊奖，我就深深被电影简介吸引，苦苦寻找一年有余，终于俾我一睹真容，实在感叹西方导演嘅点子，天生就由戏剧而生嘅意大利语亦为电影增色不少。
精彩而深刻嘅故事，隽永而难忘，推荐，不收藏。
《凯撒必须死》观后感(九)：获奖情况
Ha vinto【 l'Orso d'oro al Festival di Berlino 2012】柏林金熊奖, riconoscimento che mancava all'Italia dal 1991 quando il premio venne vinto da La casa del sorriso di Marco Ferreri.
Ha ricevuto otto candidature ai 【David di Donatello 2012,】意大利电影金像奖 tra le quali quelle per miglior film【最佳影片】 e miglior regista【最佳导演】 e ne ha vinti 5, compresi i due citati
Il 26 settembre 2012, l'apposita Commissione ha annunciato di aver selezionato Cesare deve morire quale candidato italiano all'Oscar al miglior film straniero 2013.【作为意大利参与考斯卡最佳外语片的角逐】
《凯撒必须死》观后感(十)：用生命在表演
星级：★★★★
这样一部实验性的电影，很难让人相信是出自年逾八十高龄的老导演之手，意大利兄弟导演保罗和维托里奥•塔维亚尼1977年就曾凭借《我父我主》获得过戛纳电影节金棕榈大奖，这部新片再次在年初的柏林电影节上擒获金熊奖。它的实验性总会让观众思考，这究竟是一部拍摄监狱囚犯演话剧的电视文献纪录片，还是根据真实事件改编的剧情片。其实答案并不重要，重要的是真实和戏剧已经无法分清界限了。这群意大利人罪犯演着罗马人的故事《尤利乌斯•凯撒》，上演着权利、忠诚、背叛、荣誉和复仇，这些曾经有着杀人、走私、贩毒等各种经历的囚犯从自己的过往罪行中寻找情感共鸣，他们的表演真实动人不输任何专业演员。你已经无法分清那股震颤心灵的力量是来自莎士比亚的戏剧脚本，还是来自这群囚犯的真实内心，套用一句时下流行的话：这是用生命在表演。
电影开始是《尤利乌斯•凯撒》的高潮，杀死凯撒的布鲁陀斯决定自杀，表演结束之后观众们反响热烈，转眼间囚犯们就被狱警一个接一个的关进看守森严的瑞比比亚监狱。电影以倒叙的形式开始，时间回到六个月前，电影的画面变成黑白，塔维亚尼兄弟来到监狱选拔演员，准备彩排这场话剧。囚犯们以不同的语气和情绪表演着自己的名字、生日和出生信息。也许是监狱的生活过于乏味，也许是彩排可以让他们获得短暂的自由，也许表演可以让他们表达内心长久以来的压抑和救赎的愿望，也许是因为舞台上可以得到高墙外观众的掌声，抑或是表演可以改善他们在监狱内的居住状况，他们每个人都是那样的投入。他们和导演交流，加入自己的家乡口音让角色的细节更加生动，他们在囚室里拉起狱友一起练习对白，更多是他们在从自己的过去犯罪生涯中搜寻与角色的情感共鸣。他们背后的故事让话剧人物变得那么鲜活，那么真实，那么触动人心，话剧成了一种映射现实的方式，虚虚实实中有了一种引人入胜的力量。
电影的黑白画面看上去很不真实，甚至显得那样非现实，这是彩色画面不能达到，保罗•塔维亚尼也在采访中说过，他们不想让那里看起来像电视节目里的监狱，就像美国电影里常看到的那些。囚犯们在监狱、走廊和排球场表演，周围还有放风的罪犯，一切看上去很超现实，而演员们的情绪就深深的陷入了这样的彩排，仿佛他们有了和角色一样的选择和救赎的机会。这群非职业演员几乎所有人现在依旧被关在监狱里，尽管饰演凯切斯的柯西莫•雷加和饰演凯撒的乔瓦尼•阿库里出书了，但顶多也就可以改善他们在监狱里的居住环境。饰演布鲁陀斯的萨尔瓦多•斯特里亚诺获得减刑出狱了，并做了一名演员，后来出演过《格莫拉》和《那不勒斯的故事》，拍摄这部电影的时候，他又重回监狱主演了这部电影，这也是《凯撒必须死》更像是一部剧情片的原因。
塔维亚尼探讨的依旧是艺术对人的影响，艺术的价值、形式和意识形态，电影的最后柯西莫•雷加回到自己的牢房说：“自从我发现了什么是艺术，这间囚牢对我而言就真的变成了监狱”。艺术让人重新审视自己经历过的生活，重新认识自己的灵魂，思考人性。艺术给了这群硬汉另一种表达自我的方式，同时也让一切显得更加绝望，但他们也许一辈子都要在监狱中渡过了，艺术又能改变什么呢？可以毫不犹豫的讲，《凯撒必须死》将是很多媒体和影迷2012年终总结时候的年度十大佳片之一。