《偷自行车的人》观后感10篇
《偷自行车的人》是一部由维托里奥·德·西卡执导，兰贝托·马乔拉尼 / 恩佐·斯泰奥拉 / 莉安拉·卡雷尔主演的一部犯罪 / 剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《偷自行车的人》观后感(一)：意大利新现实主义电影—偷自行车的人
这部片子在很早前就备注在观看列表里。此次是偶然和《朱尔和吉姆》一起下载来看。黑白片在我的印象里就是严肃又庄重（PS：卓别林那是奇葩），但它的魅力就像草刀，起先无知觉，但在结束那会儿泪腺会泛潮。自己看电影就是这样，总以泛泪先来定星。
不知为何，看完后我第一个疑问就是：怎么就不能再变卖家物或找人借贷或提前预支工资再卖一辆，一个月后的薪资就可以够买5辆了啊？何必这麽惨。然后马上就记起..叨唠蒙太奇的老师说过：电影就是电影。生活是它的原材料，你总不能直接拿原材料上桌开吃吧。
生之无奈，死之无解。
人生的苦难是一个浪花接着另一个浪花，幸运是浪花里的鱼，转瞬即逝。给你希望，让你不至于太绝望，不至于生无可恋，死亦何苦。年幼的儿子是父亲的那尾鱼，忠心耿耿的一直跟着父亲。
这是一个穷苦人的自行车被偷了，然后去寻找的故事。隽永动人，节奏明快，揪心，让我看得目不转睛。1948年意大利的这本黑白电影，短短九十分钟，二战后的意大利，众生百态，酸甜苦辣，一个简单的故事蕴含了那么多的情感。父子两位精彩的演绎，完全让人忘记了他们在表演。
被击中的片段：差点以为儿子溺水刹那看见他坐在阶梯顶端，父亲的巨大恐惧瞬间消失，如心脏重新归位，可来不及体验失而复得的喜悦和愧对孩子的懊悔，又急匆匆的开始为时下的难题担忧操心。在餐厅吃饭那段真的让人心碎，孩子多么容易满足，一个拉丝面包的快乐就让他忘记了父亲一记耳光的伤心，而忧心忡忡的放下面包不敢吃的样子和他明亮的笑容一样，太让人心疼。最后一幕也还是孩子悲伤的眼泪，让偷自行车的父亲幸免牢狱之灾。父子俩手牵手的背影，被吞没在人海里，不知前面的路怎么走，有没有到最难捱的时光。
现下的我们怕很难体会片中生存的痛苦，但无常经常环伺左右，你不知道什么时候好运气被用完，坏运一拳把你击倒，一个人一辈子总也起伏跌宕几次。而人生那么短，最后一程那么苦，活就要活好，一天得当两天用，活出本来。生离死别仿佛迫在眉睫，受不了，也要受，乱了方寸，累了就睡。有安静的夜晚，就看电影来当作安慰。快乐，总是比苦多，谢谢《偷自行车的人》，谢谢老天爷。
《偷自行车的人》观后感(三)：评论偷自行车的人
优秀的现实主义之作。一部可以攀上中学语文教材影视艺术章节的模范老电影。让我看到了欧洲还有这样贴近民生的电影叙事，平实不摆架子，既不故弄玄虚，也不教条主义。这位导演从偷自行车这样一个或许每个人都有过的念头，这样一件微不足道的小事，见微知著，感受二战结束之初那个时代特有的动荡不安民不聊生的局面，把握着意大利民族和时代命运的脉搏。
德-西卡所做的，只是静静的讲好一个故事，可是这样一种经典叙事，往往更能看出作者扎实的文学底子和深厚的生活积累。从这片子上面可以看到如鲁迅《一件小事》巴金《一个车夫》等红色经典的影子。改编自意大利原著，导演敏锐的抓住了当时社会最紧迫关键的问题，失业。人物刻画细腻，语言符合底层人物的语音语调，动作刻画也符合这些小人物的身份和生存状态。和现在很多小学生一样，这个儿子果敢外向不服输的性格，颇能引起我们的共鸣。篇末儿子哭泣的时候，像一个普通少年一样，猛烈粗糙地，拿手帕大把大把的擦拭眼泪。母亲心肠好的不可思议，有着基督教色彩的舍己为人，令人动容。她的牺牲精神绝少出现，也不受推崇，让我看见那个时代的意大利，基督教的影响已经式微到怎样境地。母亲这一配角更渲染了全片悲剧的氛围。
父亲则更是一个普通人，老实本分，终日忙忙碌碌，心思简单没有文化，更没有“穷者不食嗟来之食”的节操。车子被偷时，他都不会喊抓贼。末尾他心情沉痛哭的涕泪滂沱，而非卖弄情调地故作深沉，又是那样顺理成章。如同我们中间每一个人，他是一个熟悉的陌生人。只是在他身上发生的事是那样合情合理，又那样催人泪下。自行车被偷，对一个普通家庭而言是一件小事，对于一个家有一子的失业家庭来说，却是非常沉重的负担。一个国家一个社会落后的方方面面，都是因为穷。贫穷是滋生犯罪的温床，是各种不健全社会制度的根源，越是贫穷的地方，越是不按牌理出牌，这在贵为资本主义国家的意大利境内也是如此。
娴熟流畅的电影语言，不施以渲染不浓墨重彩，快节奏的剪辑叙事。许多细节都是来自于生活的直接经验，凭空想象不出。比如父亲被带到警察局去的那时，孩子跟在后面，不忘捡起他的帽子，因为那也是钱。又比如，片末儿子被推搡的人流往前挤着磕磕绊绊的走。人头攒动，多的密密麻麻，看的发慌。
儿子和父亲的互动是影片一大亮点，非常感人。比如父亲追贼追到一半，想到自己的孩子落下了，又回去把他找来。这在影片的高潮处体现的尤为明显：父亲被抓时，儿子挤开旁人难过的拉他衣服，周围不绝于耳的是众人的唾骂责备。有人骂他，叫儿子做贼，你不要脸！儿子只是哭。
纵观动不动家暴贩毒性工作者的边缘艺术片，和当今电影市场里充斥着虚无论调氛围氤氲的小众独立片，它的存在是发人深省的。现实主义并不代表空洞的喊口号和革命路线，也不一定表现为老少边穷和赤贫特困，它更应该是当下人们迫切关注的热点问题的聚焦讨论，把握社会生活的命脉，更能焕发作品的生机。不独有电视市场的蜗居双面胶，即使电影这样的宏大叙事也可以承担这样的使命。
《偷自行车的人》观后感(四)：假如生活欺骗了你
第二次世界大战后的罗马，百废待兴，街头上几乎聚集着数百万失业工人，而故事就发生在一个普通失业工人安东尼奥身上。
初观影片，我以为这部电影只是讲述一个失业人员的故事而已，可当我细细品味它时，才发现它所蕴含的深意。男主人公安东尼奥好不容易才找到一个工作，可这份工作却需要一辆自行车。谁都知道，当时他的经济条件不足以买一辆自行车。但如果没有自行车，这份工作便失去了。失去了工作，就失去了养家糊口的工具，就失去了性命。百般无奈之下，他只好向自己的妻子求助。妻子当掉了家里的六床被单赎回了他之前当掉的自行车。正当他工作的第一天，自行车却被盗了。他心急如焚，先后请了警察，乐团的朋友等人帮忙寻找，最终寻觅无果，他破罐破摔，也去偷别人的自行车，却不幸被抓……
透过影片，我仿佛见到了一个失魂落魄、无奈、痛苦的男人正苦苦寻找自己的自行车。令我感触最深的是当安东尼奥向长官诉说自己的不幸遭遇时却被不屑地回应：“我们不能因为你丢了辆车就出动全体别动队啊！”安东尼奥只是懊恼地垂丧着脑袋，然后失落地说了声再见。
那时的罗马，贫穷、不安、动荡时不时充斥着这个摇摇欲坠的社会时局，哪管这些生活在底层的市民过得怎么样。剧中讨粥的老头、偷车的小贼无一不是为了自己的生计而徘徊于黑暗的社会，而男主人公的遭遇也只是一个小小的映射，恰恰反映的是当时时代的危机：人与人之间的贫富差距。并通过这些表象去揭示政治的、经济的甚至哲理的深层内容。
安东尼奥与儿子布鲁诺坐在餐厅吃饭时，布鲁诺边吃边看着附近的一桌富人家的小男孩。他那傲慢、嘲讽的眼神时不时朝着布鲁诺撇着。而安东尼奥只得无奈地说：“像他们这种吃法，一个月起码得赚一百万。”这句话深深地刺痛了我。是啊，他们只是小人物而已，又怎能和富贵人家相比呢？布鲁诺不再看那个小男孩，眼神却充满了羡慕及心酸。
影片的最后，安东尼奥看着大街上人们欢快地骑着自行车来去自如，他做了一个大胆却又让人预料得到的决定：偷自行车。可哪想他刚骑上自行车就被人逮个正着。八岁的布鲁诺眼睁睁的看着自己的父亲被人群推搡着走，终于慢慢拾起地上被甩掉的帽子，撕心裂肺的喊着爸爸，并朝他奔去。安东尼奥意外地没被投入监狱，他们父子俩在落日的余晖下，朝前方走去。
这不禁让我想到的老舍笔下的骆驼祥子，同样为生活所迫，不得不成为一个自私、贪婪、愚昧的市侩。而安东尼奥却幸运地被人原谅。他们都被生活所欺骗，沦落为可悲的人。这样的结局，的确令人深思。我们不能一味地去指责他们的过错，也许在这样的时代背景之下，人们没有能力去改变社会的经济状况，只能在现实所逼迫的路途中行走下去，寻找新的希望。
不知父子俩今后的生活如何？导演给了我们一个意味深长的结局。我猜想他们会从头再来吧。已历经无数次的苦难与波折，被生活所折磨的落魄失意是男人终究还是会回到为妻儿谋生的正轨上。
不管这个社会怎样，时代背景怎样，我还是会以普希金的诗歌鼓舞那些陷于困境的人们。假如生活欺骗了你，不要悲伤，不要心急，忧郁的日子将会过去；相信吧，快乐的日子将会来临！
《偷自行车的人》观后感(五)：视听读解
故事开始于失业工人等待就业机会的场面。在正午的阳光下拍摄，高反差画面使得战后重建的白色建筑显得格外耀眼，明显具有一种疏离和异物的感受这已经不再是人们所熟悉的文艺复兴时代的意大利了，不再是可以用建筑、绘画和雕塑来表现它的文化精神的意大利了，小小的摄影机镜头就像一只惊愕的眼睛，不停捕捉着这令人惊奇和惶惑的新生时代。
一群失业工人中，只有安东获得了一份贴海报的工作，但他却不在人群中，相反，因为失望和疲惫，他挤出人群去休息。在人们寻找他、他挤进人群的过程中，镜头跟踪拍摄了失业工人们那一张张失望、艳羡和疲惫的面孔。在类型电影中，主要人物往往也是千呼万唤始出来的，为了满足对大明星的期待感；但在本片中非职业演员安东的出场并不是为了满足群众的期待，而是以他为线索，交代出更多的主角——庞大的失业工人群体。因为安东对“有没有自行车”这个问题的片刻犹豫，人群中立刻出现了竞争者。这种场面调度方式在《辛德勒的名单》等影片中也大量存在，但其目的已经简化为交代精心布置的环境、丰富信息量、强化视觉奇观，而不再是以纯粹的“纪实”和为现实世界留下毕肖摹本为目的了。
安东一家当了床单赎出了自行车。当铺伙计将床单上架的场面调度是极其震撼的如果说战后某些行业迅速发展起来的话，当铺一定首当其冲：高高的货架足有几层楼高，为了将安东家的小包裹上架，伙计不得不攀登巨大的阶梯；在规模惊人的自行车货架中，安东一家人的希望终于落地了——一辆小巧轻便的自行车。这个镜头的场面调度与开场镜头如出一辙，只不过，前者表现的是人的状态，而后者再现了战后的物质生活。
安东第一天上班，人和自行车都成为展现环境的向导；这还不够，导演特意安排安东兴奋地妻子跳起来窥视安东新工作单位，摄影机的本质特征是通过主要人物的视点获得了强化。安东的妻子上楼去感谢算命女人，安东站在楼下等候。这个小小的插曲就像在一个小小舞台上上演的一出戏剧，人来人往，经过精心挑选的几个闲人和儿童的形象丰富了影片整体人物群像。“闲人”群像的设置有助于揭示社会时代特征，如提到我国的民国初年，“闲人”一定是些提笼架鸟，没有生气的没落贵族；提到美国30年代，“闲人”一定是些戴鸭舌帽、贩私酒的流氓阿飞。本片设置的“闲人”形象既带有一些沉重的茫然，又带有战后经济复苏时期的某种生气。
后面一场戏中，安东骑车送年幼的儿子去上班，一辆在他们身后停下的、挤得满满的、连车外都悬着人的公交车，下车的人们顺手踢开小乞丐的动作，又给观众展现出一群为生活而奔波的忙碌忧郁、丧失了同情和耐心的人们。这一细节又为自行车丢失以后，父子两人不得不挤公交车回家的无奈心情做了铺垫，使这部以纪实手法拍摄的影片得以拥有完整而富于感染力的剧情结构。
如果说自行车丢失以前影片展现的是社会生活的“面”，那么，在寻找自行车的过程中，安东父子带领观众进入了意大利战后社会生活的底层。安东找朋友帮助，在一个建筑中，工会在召开以空谈为主的会议；无精打采的人们在排练一些无精打采的戏剧；开车的朋友们帮助安东在自行车市场中大海捞针；狡猾的小偷和唯利是图的商贩控制着黑市交易；突如其来的一场雨将失窃者、小偷和窝主聚集在共同的屋檐下；在追贼的过程中，安东第一次对儿子发脾气‘小布鲁诺连小便都来不及，跟随着父亲在空荡荡的广场上追寻着贼的踪迹。拥挤的战后简陋建筑使人们感到窒息和压抑；而在历史悠久、本应充满人文气息的广场上，小布鲁诺和父亲的身影显得如此渺小和孤独——环境，无论是熟悉的还是陌生的，对于挣扎求生的人来说，都已经丧失了美感，构成沉重的压力。
宗教本应给人信心，但恰恰是在教堂中，安东丢失了小偷的踪迹。宗教不再是人世的救赎，在失望的安东眼里，教堂与妓院一样，都是小偷的避难所，是罪恶的渊薮之一。
一个落水人终于使专注于寻找自行车的安东记起了年幼的儿子的存在，感到自己粗暴的态度已经伤了儿子的心；下面一场戏中，安东咬紧牙关，请儿子吃了一顿丰富的午餐，使紧张而富有悬念的剧情结构增加了温馨的氛围，当然，影片编导也没忘了将饭店中形形色色的人物加以表现，与教堂、妓院中的人物群像形成对比。“落水人”在“剧作法”中被称为“熏咸鱼”，是幌子和错误信息的意思因为熏咸鱼味道太强烈，所以容易吸引人的注意，产生误解。安东就以为落水的是被自己所忽略的儿子，当他看到在他心目中几乎是“失而复得”的儿子时，整部影片的情感节奏达到一个高潮，不但使剧情情节波澜起伏，也为结尾安东从儿子那里得到安慰设下伏笔。
在影片的后半部分，不信命、阻止妻子感谢算命女人的安东，终于也来向算命女人求助了。他找到小偷的家，找乐警察，然而，这是一个更为贫穷和野蛮的地区在这里，他不再是受害者，而是一个入侵者；一群更穷的人对他步步紧逼的经典画面终于出现了，这是本片的标志性画面，它从视觉和社会学的角度，揭示出一个丢自行车的人如何变成了一个偷自行车的人，他是被一种更强大的力量步步紧逼，终于走到了无路可走的地步。安东寻找自行车的努力失败了。然而，作为一条带领观众贯穿于现实生活的线索，他的使命已经完成；剩下的，是使影片的情感和剧作达到高潮，他试图偷车，但没有偷他的车的人幸运，他在儿子的面前被人们辱骂、殴打。在同一天中，他既被偷他的贼羞辱，也遭到被他偷的人们的羞辱，他真的是走投无路了。
儿子捡起他的帽子的动作几乎是对他唯一的救赎。人们被儿子的泪水和捡帽子的动作所体现的最后一点尊严感动。丢自行车的人——找自行车的人——偷自行车的人，和他的儿子默默走在人海中，眼前是一辆又一辆的自行车，犹如无数的念头在父子二人的心中和眼前闪过。紧握的双手是人世间最后一点可以依靠的力量。
摘自《经典名片读解教程》
《偷自行车的人》观后感(六)：一切诚如张养浩所说
峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇。
伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦！
————题记
二战过后的罗马，到底是什么一番景象呢？看过著名电影《罗马假日》的人会很容易的回答这个问题。高大的欧式哥特建筑，市场上陈列着各式珍宝，古老的斗兽场，真理之口。兴许，还会在这座美丽的城里邂逅一位清新脱俗的姑娘。多么一幅令人心驰神往的画卷！然而，这种情形虽然存在，但只是存在于上层阶级之中。有一部电影，虽然评分与《罗马假日》完全相同，但远不如《罗马假日》出名，没有进入豆瓣top250，但是，却真真正正的让人们看到了“真正的罗马”就像贾樟柯让人看到“真正的中国一样”这部影片，便是《偷自行车的人》。
这部电影，在当时是极其与众不同的，同样是关于罗马的影片，《罗马假日》则是典型的好莱坞制作，其中的特点就是商业化和类型化，换句话说，就是为了迎合观众而创作【当然这种片也不是完全不好，也有三六九等之分】好似一出美丽的童话，当然，童话是美好的，现实则是残酷的，广大的中下层人民是永远不会有“罗马假日”的福分可受的。他们承受着生活、家庭给他们带来的双重压力。意大利新现实主义正是来反映这一点，这类影片的主角，往往不是风流倜傥的英雄，也不是俊男靓女，而是随处可见的中下层人民，拍摄地也由摄影棚变成了普普通通的市井之中，而正是这样，许多人都并不是专业演员。非常考验群众调度。
意大利新现实主义的影响力在电影节实属非常巨大的，后世许多现实主义导演，诸如马丁斯科塞斯，贾樟柯等皆深受其影响。尤其是贾樟柯，他将新现实主义进行了本土化，这一点在他的处女作《小武》中充分得以体现。
影片多处运用对比，主角多次穿过街道，衣着光鲜的人们对他透出鄙夷的目光；当他的自行车被偷时，他去警察局报案，可是警察却仍旧有条不紊的忙着他们的事务。丝毫没有把他的事情当回事，只是敷衍了事。对于穷人，从来没有什么社会地位，代表正义的天平一旦加上金钱与地位，便不再平衡。
主角是懦弱的，但同时他也是坚强的，就好像余华笔下的福贵一样，承受着生活的压力，承受着人们的指责，却从来在孩子面前树立起高大形象。直到最后万不得已才反抗，但这种反抗是徒劳的，他并没有像其他小偷一样的好运气，命运始终作弄着他，这样的人，在当时比比皆是。
人人皆知，意大利和德国、日本一样，都是二战的战败者，同时也是始作俑者。二战对于它本国的影响，是非常巨大的，它的野心是最小的，就连打埃塞俄比亚都被虐得很惨。然而战后经济重创以及联合国对他的制裁却是非常之大。他损失了所有的殖民地，当初的罗马帝国的辉煌，全然成了过去，这个国家在大航海发现时代之后，一直的碰了不少钉子。1946年的工业只相当于战争前的三分之一，但国债却是战前的7倍。人民是可怜的，只好被迫的承受着，无法去改变，失业人口剧增。仿佛这不是政府犯的罪，而是人民犯的罪似的。雨果曾经说过：“政府有时可能是强盗，而人民永远不可能是强盗。”只能算是受害者，替ZF背黑锅的人。
几百年前的元朝，张养浩曾经面对古潼关遗址曾发出：“兴，百姓苦，亡，百姓苦！”的哀叹，67年前，一部意大利新现实主义电影道出了这一点，如今，张养浩的这首词悄然的从中学课本中删去。取而代之的是一首风花雪月之词，继承了新现实主义的贾樟柯，也只能到国外去拿奖。占据在电影院以及票房的，都是《小时代》、《栀子花开》。呜呼！峰峦如聚，波涛如怒，一切诚如张杨浩所说！
我早已欲哭无泪。
蝉鸣秋日
2015年7月21日于京师
《偷自行车的人》观后感(七)：最终，我们都将走入滚滚人潮
这不算是一篇影评，只是我对影片情节一些回忆与感想。
先提出了一个问题，有没有某样东西对我们来说，如果失去了，就无法活下去。不知道被问的人会想到什么。总之，不会是一辆自行车吧，一辆没有任何纪念意义，只是作为交通工具的自行车。那么，设想自己身处这样的情况下：你的一家要依靠你来生存，你好不容易找到了工作。但工作的要求是你必须要有自行车。你身上一文不名，最后你只好把家里唯一值钱的床单拿去典当了（这说明你睡觉不垫床单了），最后用典当的钱买了一辆自行车。从此你终于可以憧憬，能赚钱养活家人了，面包会有的，新床单会有的，一切都会有的。这个时候，这辆自行车对你来说还只是一个单纯的交通工具吗？
这就是电影“The Bicycle thieves”中主人公Antonio的处境吧。二战后的意大利，是拥挤而又萧条的街道，是满街的无业游民，充斥着不安与焦灼，弥漫着灰色与绝望。没有专业的演员，没有摄影棚，没有巨大的投资，新现实主义导演Vittorio De Sica 只是安静地记录着一个再普通不过的意大利人身上发生的一件普通的事。或许我们很多人都碰到过——自行车被偷了。
“你不要忘记带上你的自行车，你必须有一辆才行。”
“我本来有一辆，但坏了，几天后我可以修好的。”
“到时候他们就不会要你了。”
“为什么，我可以步行去工作。”
“你到底是有还是没有，如果你没有，其他人会得到这份工作。”
“我有自行车！”“谁说只有你有，我也有！”底下绝望地寻求工作的民众开始喧闹起来。
“Antonio, 你到底是有车还是没车？”
“我有，我有，我现在就有。”
哪里会有呢？当Antonio 把找到工作这个振奋人心的消息带回家时，只是多了一份争吵。妻子Maria 抽出床单说，“你睡觉可以不要床单，不是吗？”
于是，Antonio终于得到了一份工作，虽然只是张贴海报这样的低层。Maria来到一个“神婆”那还愿，说是Antonio找到工作应了她的愿。Antonio把她拉出来，让她不要再因迷信浪费钱。
上班第一天，他爬上梯子贴海报，一个带着德国军帽的男人骑上他摆在一边的自行车，飞快地冲向了人群中。Antonio大叫，狂追，但最终仍让小偷和他的自行车消失在了视野里。
他带着儿子Bruno开始拼命地寻找那辆被偷的自行车。偌大的自行车市场，却没有一辆与他的有着相同的号码，又看见偷车的小贼，却又生生让他溜走。为了找到自行车，他闯入教堂破坏了弥撒，为了找到自行车，他去问道曾经让他不屑一顾的“神婆”。然而，线索总是刚刚出现就被掐断，一切的努力，似乎都找不到它的归属。“神婆”说，要么你马上就会见到它，要么一辈子也别想了。离开神婆家，他第三次见到了偷车的小贼，却因没有证据，灰头土脸地被轰出了小贼居住的街区。朋友，警察，熙来攘往的群众，没有一个能帮得到他。
他蹲在街角，看着对面街上摆放整齐地一排排自行车，看着不远处建筑下孤零零地一辆自行车，看着眼前骑着自行车走过的人们，看啊看啊.终于，他起身递给孩子一张纸币，让他一个人坐公车回去，自己则奔向那辆孤零零地自行车，他一脚蹬上踏板，往街上骑去。于是影片由“A bicycle thief”变成了 “bicycle thieves”。背后有人大喊，抓贼啊，抓偷车贼啊。最终他还是被抓住了，人们围着他说要把他送进监狱。他一脸的不知所措，却发现儿子居然没走，Bruno抓着他的衣角喊着爸爸，爸爸，生怕身边的人会伤害自己。车主看着孩子无辜的眼神，说算了吧，让他走。
熙攘的大街上，Bruno紧握着Antonio的手向前走着，俩人渐渐地被掩盖在人潮中。
似乎讲完了一个很长的故事。作为新现实主义的代表作，这部作品现实吗？这遭到了同班许多美国同学的质疑。他们觉得作品过于放大了悲伤，再加上一个这么sappy的结尾。Sappy这个词不能放在英汉字典里查，一百个人对它的意思有一百个不同的理解。
但这才是现实啊，现实中无时无刻无处不是充斥着悲伤与绝望吗？Antonio的故事难道不是人们现实生活的映射吗？在这部作品里，自行车已经不是一个简单的交通工具了，有人为了它而找到生活的依撑，又因他而失去生活的希望，甚至逼良为盗。它是一个有着象征性的事物，它像是在嘲笑着所有人说，你看吧，有时候失去了我这样一个物件，你们就生活不下去了。然而这部电影表现的是什么，是政治的黑暗，还是生活困苦？我想都不是，它表现的只有真实。
Vittorio De Sica只是想记录下当时真实的意大利，人们真实的生活。所以我们也可以发现电影中少许的令人欣喜的部分。比如说Antonio在绝望下似乎放开了一切，带着儿子Bruno去餐馆里好好吃了一顿，还非得上酒，甚至让Bruno也喝酒。他的脸上洋溢着笑容，好像一切都已经放下。又比如说当车主看见Bruno的眼神，起了恻隐之心，他或许在想，如果把Antonio送进了监狱，那这个孩子就失去了依靠，他以后要怎么生活呢。因此，他放过了Antonio。然而，短暂的欣喜紧接着的又是深深地绝望。饭馆里Antonio又想起了被盗的自行车；被车主放走以后，便迎来了故事的结尾，两人渐渐地涌入了人潮中。没有说完的故事，像是更深的绝望，没有了自行车，他该如何生活呢，他连床单也没有了，他将会失去工作。。。。
在充斥着商业片的今天，现实主义的电影面临着窘迫的票房市场。越是贴近生活的东西，人们却约不愿意接近。仿佛想把自己关在一个虚构的梦境里，只接触那些虚幻而美好的，却躲开真实的。或许并不是每一个人都会为了一辆自行车而无法活下去，况且现在离电影拍摄的年代已经过了六十余年。然而无论时代怎么变迁，总有为生计发愁的人，总有因物质的失去而绝望的人。有一天，当我们虚幻的梦境被打碎，我们需要活在现实里。而现实里的一部分，就像是电影所描绘的那样。我们会和Antonio一样，涌入滚滚人潮，或者我们现在就在人潮中前进。希望我们不会和他一样的绝望。希望无论多现实，希望一直在我们身边。
《偷自行车的人》观后感(八)：看到小贾同学
大师作品，除了力荐，没别的说了。
欣赏的时候我看到小贾同学的影子。这种说法是不是颠倒了？绝对没有贬抑贾同学的意思，我的意思正相反。记录时代，这才是大师的情怀。
虽然成名三部曲可能无法超越，但是从《世界》、《三峡好人》，到《二十四城》，贾同学执著地追求着真实记录的理想。成名三部曲固然是来自于创作者的整个人生体验，因而作为观察者，即使满带艺术家的爱心与敏锐，之后的创作总是难以企及。但是这个时代的记录如此缺失，贾同学的真诚仍然可贵。
试想，过后20年，官方文件、报章、学者研究，哪个更能唤起我们的时代记忆？哪个更真切？或许我们说一定是电影，但是我要声明，不仅仅是电影作为一种艺术而动人，还有其他的东西。怎样来表达这个东西？真诚吗？可能只曾到了点儿皮。不过我们可以说，好的艺术首先一定是真诚！
《偷自行车的人》观后感(九)：现实主义表现生存挣扎 ， 黑白影像映射人间冷暖。
《偷自行车的人》长期以来一直被权威意见奉为一部杰作，将近70年后再看，我依然觉得它充满力量，生机勃勃，情绪饱满。它在1949年获得了奥斯卡荣誉奖，是各大“影史最伟大电影”排行榜上的常客，它被誉为意大利新现实主义流派的基石之一。直到今日，电影所表现出来社会问题和精神内涵依然值得我们讨论。
即使不了解二战后意大利经济衰败，民生凋敝的历史背景，我们通过电影本身也能感受到。电影开头就展现了一群乌乌泱泱的失业男人翘首以盼那少的可怜的工作岗位，男人们一个个心急如焚，眉头紧锁，却依然得不到一份贴海报的工作；男主人公瑞奇为了赎回自己的自行车，把睡觉的床单都当了。镜头一转，我们发现当铺的里面，是密密麻麻，堆积如山的被单；拿回自行车，得到工作后，我们观众原以为瑞奇要送儿子去学校上学，谁能料到十岁左右的儿子竟然也是被送去工作；自行车丢后，瑞奇只能坐公交车回家，而拥挤不堪的公交车再一次点明了战后意大利的社会状况。
正是在这种历史背景下，意大利新现实主义逐渐兴起，新现实主义追求电影的真实性，主人公经常是一些落魄的小人物，演员也经常起用非职业演员。如这部电影中瑞奇的扮演者 郎培尔托.马齐奥拉尼，他本身就是一个失业的蓝领工人，而电影中萌萌哒的儿子布鲁诺，也并不是职业童星。电影中瑞奇的工作是贴海报，而他贴的海报正是美国好莱坞的电影海报。好莱坞电影，向来以“造梦”闻名，好莱坞电影向来充斥着香车，美女，金钱，成功。所有的这些梦幻般的东西和瑞奇所处的破败不堪的战后废墟形成了荒诞的讽刺。而一出现就引起世界影坛极大关注的新现实主义风格影片，似乎就是要打破这些好莱坞电影们的“梦幻泡沫”。
每个时代都有自己的“自行车”
在《偷自行车的人》这部电影的开头，主管人员对瑞奇说：“记住，你没有自行车，就没有工作了。”这不由得让人想起中国第六代导演王小帅的一部作品——《十七岁的单车》。王小帅坦言自己致敬了《偷自行车的人》，在《十七岁的单车》中，自行车对于农村少年阿贵来说，同样意味着工作。而对于另外一个少年小坚来说，自行车则意味着面子与爱情。相同的是，两部电影中的自行车都丢了，瑞奇不甘心，顶着烈日，冒着大雨，在二手车市场，在罗马城，苦苦寻觅。而同样不甘心的少年阿贵，在偌大的北京城一辆一辆地寻找自己的那辆自行车，找到自行车后，小坚一伙人坚持不给他，并对他拳打脚踢，但少年阿贵死死地抱住自己的自行车，整整一天都没放手。在两部电影几乎同样心酸，同样漫长，同样曲折的寻车之路上，我们看到了人们对于物质的渴求，甚至是对于物质的屈服。一辆自行车，放在当下人们的眼里，不过是“丢了就丢了”的一个小东西。然而对于瑞奇，对于阿贵，对于小坚来说。自行车已经不再是自行车本身，自行车超越了本身“物质”的功能性，而成为了另外一种生活的敲门砖。瑞奇计算着，如果有这辆自行车，他一个月就能赚多少多少钱，就能养活一家人，就能摆脱这种贫困的生活。阿贵则认为，有了自行车，就能成为新时代的“骆驼祥子”，就能养活自己，就能摆脱自己外地人的形象和窘态。而小坚则认为，有了自行车，就能和高圆圆谈恋爱，就能在一帮哥们中有面子，就能帅气地感受微风拂过面颊的感觉。这时候的自行车，有关生存，有关爱情，甚至有关尊严。无论是青年还是成年，只要你贫穷，你就能深刻而清晰地感受到物质的巨大力量。对于近代中国甚至现代中国来说，更是如此。我们这个国家穷得太厉害了，我们穷怕了。以至于改革开放后，我们的脑子里除了物质，一无所有。所有人都在日夜不停地追求物质，所有的关系本质上都是利益关系。我们当然可以嘲笑瑞奇、阿贵们为了一辆破自行车失魂落魄，伤心痛哭。但新时代的我们为了耐克，为了苹果，为了LV，为了豪车名房，又何尝不是失魂落魄伤心痛哭呢？每一个时代都有属于自己的“自行车”，而时代下的人们，都在为了“自行车”而苦苦地寻觅，挣扎。
《偷自行车的人》观后感(十)：一念成功 一念沉沦
影片开始的场景就向我们展示出了社会大背景，让我们看到了普遍失业的经济萧条环境下主人公一家的生活状态。开头主人公在窘境中努力追求更好的生活的画面，让我发自内心地致敬那些身处生活的泥沼仍不放弃挣扎努力摆脱困境的普通的人们，然而故事的发展走向却不总是一直如此乐观积极如人所想如人所愿，一如生活赐予我们的一样。
随着故事的铺叙展开，男主角不成熟的性格面逐渐丰富立体，让这个角色越来越不讨喜。
影片一开头，一群无业者焦急地等待着工作的消息，而男主角却在人群之外闲坐着，得到工作的消息都是朋友跑来通知他的，不积极的态度已然展现；当工作必须一辆自行车的时候而他没有这个条件的时候，他只会颓然、向妻子抱怨，相反是他妻子主动当掉嫁妆换来了一辆自行车，而妻子埋怨他不该当掉他们原有的自行车的时候他只会向妻子发脾气；家中的场景更让人觉得他似乎有些好吃懒做，自行车是儿子打理的，帽子是妻子在整理，食物是妻子准备的，而他只负责打理自己，却还在催促儿子妻子快些整理，最后临走时还是儿子记得关了窗户，以防嗷嗷待哺的小儿子躺在床上着了凉，身为父亲的他早就扛着他的自行车愉快地走了。
工作第一天，他就将自行车弄丢了，晚上还没有按时接儿子。接着便是不分场合时机地去叨扰朋友帮忙找自行车，完全不考虑朋友的处境；后来便是带着儿子央着朋友在各个二手市场大海捞针般找自行车，下雨了带着儿子淋着雨接着找，儿子摔倒在雨中竟没看见；再后来缠着做礼拜的老人，搅得教堂里做礼拜的人们不得安宁，只为让老人帮他找偷了自行车的年轻人；到后来连儿子都为老人打抱不平，而他却因此打了儿子一巴掌，至此儿子心中父亲的形象已经开始崩塌；之后他把儿子丢在路边继续寻找自行车，等到回头看不见儿子才开始紧张；借口儿子肚子饿了，他带着儿子去饭店好吃好喝，点的不是儿子最先想吃的披萨，花钱的姿态也能看出对家庭的不负责任。
比较讽刺的一个场景，就是他去找通神妇女寻求答案。对比之前，他妻子因为通神妇女预言丈夫能找到工作而想去感谢通神妇女，而他硬把满怀感恩之心排队等候着的妻子叫走，嘲讽她太幼稚、乱花钱；而后来他自己也去找通神妇女求问他的自行车去了哪里，而且不顾顺序插了队，荒唐的模样滑稽至极。
后面便是冤枉路边的年轻人是偷车贼，引出了一场闹剧；最后冲不破心中的执念，沦为了偷车贼，却没有那么幸运。全程儿子都陪在他身边，看在眼中。
正如最后那个被主人公偷了车却放了他的那个人所说：“他已经够多麻烦了，给你的孩子做个榜样吧。”私以为，在我们自己的性格尚未成熟健全之前，实在不适合为人父母，毕竟给孩子带来的是一辈子的影响。身边许多活生生的例子，许多人刚刚成年便结婚生子，自己还是个孩子又如何照顾教育孩子，美其名曰完成了传宗接代的任务，可孩子出世只是个开端，教育何其重要，关系着的是社会的未来。眼看身边许多孩子稀里糊涂地长大，邋里邋遢、任性妄为、全无礼貌教养，何其可悲可怖。
最后说说看完电影给自己的一些戒训：执念是一种可敬可怕的东西，一念成功，一念沉沦。有些事真不可太钻牛角尖，否则就像主人公在广场上那样，眼中只有自行车，最后痴狂着魔般做出自己大概都不能理解的事情。对于生活给予琐碎的困难和磨难，要学会看开，烦恼忧愁有时尽，若执着于某处无法放开，可能就得不偿失了。