《花街时代》观后感精选10篇
《花街时代》是一部由陈安琪执导，夏文汐 / 黄秋生 / 于倩主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
本片讲述了一个妓女的故事。读过或看过很多关于妓女的故事，感觉都大同小异，但看了花街故事，虽然一样悲惨，但会让人觉得眼前一亮：故事的发展很忠于现实，而不是刻意求大团圆讨好观众，也挺励志。片中夏文汐饰演的水美丽，无论是少女时期的纯洁、善良和粗鄙，当妓女后的风尘，还是人到中年的沧桑、沉稳，都表现得令人信服。还有黄秋生饰演的Jimmy，年轻时的血气方刚和风流倜傥，中年时的市井世俗，也是表现得恰到好处。水美丽年轻时被Jimmy抛弃，40多岁历经惨淡人生终获事业成功，但依然挽回不了Jimmy的心。水美丽失落不已，但她这次选择了放弃，收拾好心情，继续操持着她的事业。她经历了那么多，吃过那么多苦，好不容易熬出头了，却总得不到想要的幸福。而人生就是这样，充斥着不完美，甚至痛苦，怎么办呢？只有自己扶持自己，好好活着。
《花街时代》观后感(二)：放荡的背后是圣洁
看完《伊波拉病毒》后追溯黄秋生的电影，概叹《伊》和《八仙饭店》当时宽松的创作气氛，再往后寻觅，便看见了本片。
闻说是邵氏时期最后的作品之一，故事以80年代茶餐厅新丁送外卖到熟客门前，对诡秘的房客感到好奇，餐厅老板便讲述那段湾仔故事；场景拉回1958年，当时美国战舰访港频繁，大量的美国海军促进本地声色行业的发展，经济萧条的时期，妓女成为当时最炙手可热的职业；出生在船上人家的水尾姐妹亦希望成为幸运儿，俏皮清丽的水尾被名妓梦露姐相中招致麾下，化名水美丽二十几年的皮肉生涯同时尝尽人情冷暖...
我喜欢电影开场抒情的昔士风，配合迷离的湾仔夜景默默地为观众展现一个五光十色的精彩世界..与之形成强烈对比的是唐楼的败落，年轻巡警对破败的旧楼和楼上的老年妓女嗤之以鼻，殊不知当年街道的辉煌，“湾仔每条电灯柱都有名堂”；这可能是黄秋生少有的偶像派作品，一群雏妓在学习化妆，玻璃屏风仍阻隔不了秋生俊俏英气的外表，那位少女不为这样的男生而动心呢？被少年轮奸的水尾发现自己怀有身孕，她不想再回到厌恶的船上，便在浴室中自行堕胎，可见她的坚忍，一泛幽幽的血水袭卷清流，孤注一掷的她已决定不再回头。
到底仍是青春少艾，特殊的身份仍不能阻止她对爱情的向往，她被jim深深地吸引，全身心地投入到这段感情中；在歡场中长大的Jim对爱情的感觉理性得多，自幼被生父抛弃，使他对感情的态度产生了怀疑，后来父子相认，远赴美国后他没有再和水美丽再续前缘，讽刺的是他看中的女生水美丽一手提拔的少女，全然没有再细顾过水美一眼，成长后的他也成为了曾经自己最鄙夷的人。叶德娴饰演的女太保黄英刚强中性，为水美丽的事业一直保驾护航，在看透男人寡情薄意之时，黄英便成为了水美丽最理想的归宿。
电影最精彩的一段莫过于水美应德哥之邀重访小玲玉的寓所，当年华丽堂皇的房间如今一片狼藉，小小姐身心俱萎寂寂地趟在床上，年老色衰的她别过脸去不敢与水美对望，神智不清的她喃喃自语，并请求水美为她剪指甲，水尾默默地倾听她晚年仍需依靠身体赚取微薄的金钱；这里是水美出道的地方，她和小玲玉曾经爱着同一个男人，悲凉的小玲玉让水美自怜；
曾经衣香鬓影的街道犹如艳光四射的少女，如今颓门败瓦也映照着明日黄花的老妇之凄凉，此时几位相互关照终老再乏男人问津的老妓女的生活，却让我想起了那些终生不嫁的自梳女。
在混沌的时代里，放荡与圣洁殊归同途。
《花街时代》观后感(三)：最好的时光
掐指算算有一阵儿不写影评了。
感慨啥，那是人家的故事。与你何干？
算到现在也是近30年前的片子了。邵氏的片子，比我还要大上个几岁。无论黄秋生，还是夏文汐，感觉都是我在银幕上能见到的，最美丽的样子。
黄秋生吧，尽管零零散散看过他的一些片子。印象里他总是大叔乃至大爷，荒诞不经，可能还些许飙着横肉。但在这个时候的他，25岁，扮演的尽管完全是我无论什么年龄看到就想避开的男人类型，还是不得不承认，真是魅力十足，许是年轻时候最想恋爱对象。记得薛凯琪有首歌，叫甜蜜蜜。我猜，说的就是这种人。不可付真心，但是如若18岁一般，轻狂地玩耍一次爱情，这种人绝对是最佳对手。
热恋的时候啊，多甜蜜。这哥们，从小在脂粉中长大。最明了如何疼惜自己。从来宠爱来得容易，又如何会珍惜。别人的真情假意，对他都是一回事。
夏文汐罢。我是在唐朝豪放女里头见着她的。很是惊艳。她的眉眼之间就是一股英气，在一群丫头里面，并不是美的过分的那种。拍这电影的时候她二十出头吧，年轻的时候，不管是素面朝天，还是浓妆艳抹，竟然怎么都是美。而与之对比的“小小姐”，如何费力，也留不住“容貌”，当然还有男人。
这姑娘嘛，演的一看就是死心眼。我觉得说什么遇人不淑错付真心没啥意思。最近老在想，许是爱情，想要有劲或是有趣，真得棋逢对手。
多年后黄秋生扮演的男人从美国返港。桥段真是好。想想曾经觉得高不可攀也好，英俊潇洒也罢的心仪对象，过些年，也不过成为了市侩而平庸的的中年男女。所以嘛，永远别去见旧爱啦，总会失望的。
就留个ta在最好的时光里最美的样子，在心里多好。
《花街时代》观后感(四)：为谁多情
这部片子的导演陈安琪是我的一位老师，她个人洗练利朗的风格蛮让我喜欢，传说中当年她凭这部电影一举夺得香港电影金像奖，坊间评说她的才华不输许鞍华，于是十分好奇，再加上本片为邵氏出品，便从图书馆借来。
果然是非同一般的好作品。
故事讲的是50年代香港湾仔艇妓上岸以后的故事，她们在花样年华的时候委身Bar坊为妓，但她们并不觉得羞耻——一样是挣钱吃饭养家，谁也不比谁低贱。她们认真生活，调笑男人们的“那活儿”。她们对朋友讲义气，对爱人够真诚，在最无可奈何的时候，都能傲然地站着，这一点，已经远胜无数男儿。
导演对于故事发生的地点年代和人物都了如指掌，女主角随意的话随意的动作都透露出了只属于那个时代的气息。有评论家说，《花街时代》是香港五十年代的风情画，勾勒出了最底层民众的无奈和挣扎。就算是二十年后回眸，也仍然觉得别有一番风味。
故事和人物都有一种浓浓的张爱玲式的冷漠略带嘲讽的悲凉，金钱和权力掌控的世界，时间无情的消磨着最真挚的爱情。锋利如水尾，嚣张如Jimmy，到最后都成了这尘世中最平凡的民众，一个和同性的伴侣共度余生，另一个在异国他乡做起了小买卖。女主角夏文汐猛然一看的时候倒不觉得如何，竟然是越看越美，她的五官一点也不符合美人的要求，组合在一起却生出一种妩媚风流来，不由得让人为她心动。男主角黄秋生那时候还很年轻，也是一位养眼美青年。
如果一定要说有什么缺点，我只是觉得大概因为该片的成本不高的缘故，镜头看起来都有点Cheap有点电视剧的感觉，不够大器，抑或是题材决定的一种小成本风格？但无论如何，该片绝不同于80年代量产滥造的香港电影，颇值得一看。
《花街时代》观后感(五)：花街下的怒放
很多年以前有人给我看了一个英俊的男人的照片，让我猜猜他是谁？我怎么也猜不到，当对方告诉我，答案居然是黄秋生时，我讶异了半晌。后来才知道这张原来是电影《花街时代》的剧照。彼此1985年，23岁的黄秋生俊美得霸道无比，混血儿的忧郁眼神，白皙而高大，一脸不羁的坏坏的表情。占美这个角色应该是他的本色出演，一个寻找爸爸的孤儿。被一个妓女收养，因为太过美丽成为老妓女的私有财产，从情感上把他禁锢起来。黄秋生做了一次最称职的绿叶，不过这朵红花也确实值得他这样炫目的绿叶来帮衬。
夏文汐演女主角水尾似乎也是一种天意上的量身定做。我无法想象另一个女人如何来演水尾这样一个狠角色。夏文汐骨子里的那分乖张的气焰好像就是为了水尾而生的，她不需要演，她就是水尾。作为一个穷困到母亲要用卖身来养活一家人的渔家女，她没有所谓的贞操观。当那些渔夫想要占有她时，她第一个反应就是：“第一次很贵，你们给不了钱。” 她的意识里只有利益，没有贞洁的概念。
但即使如此贫穷的水尾，她也有她的义气。当梦露选中的五个人里选漏了她表妹时，她毅然决定退出，与表妹共进退。于是梦露爱屋及乌的把水尾的傻表妹也带走了。初来LUCKY BAR 时，小妓女们都耻笑水尾一众是卖鱼女，连老鸨----小玲玉都不肯调教她们。水尾那副不服输的深情打动了小玲玉，不消几时的功夫，水尾便被小玲玉调教得摇曳动人。
如果按玩游戏的说法，此时的水尾还是初级玩家，武器配置和武功的段数还尚需升级。可是她尚未踏入征途便遇上了职业生涯上的大麻烦，她怀孕了。为了不被赶走，水尾自行在浴缸里为自己堕胎。猩红的血液染红了浴缸，而从此也吹响了水尾驰骋江湖的号角。正在这初出茅庐的时候，水尾迷上小玲玉的养子----占美。一个有着苍白忧郁美的不羁男人。占美的世界里永远被女人围绕，想独占他的小玲玉，无数个跟他牵扯不清的女人。这样的男人太美，所以被宠得太坏，他不会对任何女人有所谓的责任感，因为他的每个女人都是自动山门的。即使对水尾，他也不例外。因为水尾救了占美，他们的关系被拉进了，开始了恋爱，但是占美对水尾的感情也仅仅是停留在肉体上的短暂快乐。用一个电影的名字来概括他们的关系就是《日出前让恋爱终结》。但，总是再无情的人也有他的死穴。占美的死穴就是他的爸爸，即使这个男人害得母亲自杀，可这个傻孩子日夜惦念的依然是这个薄情的父亲。
占美决心离开小玲玉时，小玲玉才发现原来水尾就是占美的情人。于是在于小玲玉大打出手后，水尾带着表妹离开了LUCKY BAR，沦为了站街卖身的妓女。她心里唯一的希望寄托在占美身上，可当她彻夜等回了占美后，占美却告诉她，他找到了爸爸，要同爸爸去美国。水尾微笑着祝福他。真正的弱者总是把悲忍化作微笑，甚至连在爱人面前掉一滴挽留的泪的勇气也没有。水尾离开占美的家，与表妹在街上落寞的等客人时一直在放那首SMOKE IN YOUR EYES。这首歌似乎是为水尾这样的女人而写的，每当要流泪时，就用香烟迷蒙住双眼，把泪化作烟雾，然后继续前行。
水尾与表妹经过几年的摸爬滚打的，被警察抓了又放，放了又抓的挣扎着，终于赚到第一桶金。两个女人准备自己做老板。任何行业创业都有各种艰难险阻，更何况是两个年轻的妓女。她们筹备好的汽水屋被人给捣乱，水尾受了重伤，无奈之下只有求助于大姐大---黄英。她终于找到了她事业上的最佳拍档，结识了黄英以后，她们强强联手，迅速把生意扩展到了整个油麻地，分店遍地开花。而在她最风光的时候，得知了小玲玉重病的消息。饮水思源的水尾来到破败的小阁楼探望奄奄一息的小玲玉。曾经风光无限的小玲玉竟落到这样的光景。令水尾唏嘘，一个妓女混到天上去了，如果不适时收手，最后大抵也就是小玲玉这样的下场。
正在水尾举步踌躇之际，占美回来了。他在冷饮店巧遇水尾的爱将----WEDNESDAY.众人都猜测占美这次是接水尾去美国享福的。水尾并没把希望全寄托在男人身上，但当她的好姐妹决定和老公移民时，她那颗坚定的心也被动摇了。再想想小玲玉的下场，水尾也似乎期待着有个可以靠的岸头。不久后，占美果真宴请各方，主客自然是水尾。占美开门见山就说这次是回来找老婆的，宴席上的众客都等着看大团圆结局。令人始料不及的是，占美醉翁之意不在酒，他看中的是WEDNESDAY，希望水尾做个说客。此话一出，水尾艳丽的笑容凝在了脸上，片刻后，水尾无比爽利的笑道：“这事就抱在我身上。”这个倔强的女人每每都用最嚣张的方式掩盖最终极的落寞。
这个在欢场打滚几十年的女人，末了还是对男人存了那么一丝幻想，而现实给了她最荒诞的讽刺。于是她变得更加勇猛，她让黄英帮她把场子扩展到湾仔。为了所爱的人，黄英明知山有虎偏向虎山行。她们的新场子开张没几天，黄英便被人追杀，最后残了一只耳朵。一个女人哪怕外表再像个男人，她爱人的方式依然是女人的感性，所以黄英可以为了水尾赴汤蹈火。
水尾再次掉落低谷，每当这样的时候，她就会去小玲玉住过的那间房子静思，蓄积能量，等待翻起下一波猛浪。电影结束了，可是水尾的故事没有结束。就像那个快餐店老板说的：“不要小看了她，用不了多久，她一定会另起炉灶的。”对于这样的女人来说，活着就是赌博，有赌就有希望，有希望就有明天。章子怡曾说：“英雄就是平凡的人，却做了不平凡的事。”我喜欢水尾这样的花街英雄，这样的女人不会沦为一声叹息，她会让她的故事一直继续下去。
《花街时代》观后感(六)：花街时代里的金鸡 邵氏电影时代的落幕
片头金光闪闪的邵氏出品，让我以为是一部年代久远的电影。不期然却来自于1985年，彼时距离邵氏宣布退出电影圈时日无多。而那时的香港电影却正在崛起，如一个毛头小伙般散发着青春的活力，各类型出色之作频现，各大片场也是你方唱罢我登场般，抢占市场的同时佳作、名导、巨星频出。唯有邵氏，在占据龙头位置多年以后，日薄西山，终有江河日下的感觉。影片上映当年，邵氏兄弟就已基本停产，院线则出租给了德宝电影公司。翌年，邵氏宣布停止制作影片，邵氏电影城也转到电视台下用作拍摄电视剧集之用。自此昔日的电影老大正式退出江湖。《花街时代》明显的怀旧情愫，恰似老邵氏在重拾以往的回忆般，将自己化身为港城这个花街的少女，讲述自己的故事。
港片的套路是不会给观众造成任何脑力上的困扰，尤其是更具这一传统的邵氏，在摄影、剧情、表演上，都不会越矩。邵氏电影更是曾经号称“每一部都赚钱”，因此必然将观众放在第一位，从节奏到内容无一不充分考虑观者的生理和心理需求。不过不越矩并不代表流于烂俗，更不代表粗制滥造，相比较同期一些此类制作，本片各个方面都堪称上乘。
影片采取回忆的方式，整个故事由湾仔一间快餐店老板讲述人。影片的内容很简单，和2002年备受瞩目的《金鸡》一样，讲述的是一个乡下妹水妹（夏文汐饰）到早期香港有很多外国海员聚集的湾仔做妓女，先是遇见带自己入行的前辈小伶玉，后因陷入与跟小伶玉“吃软饭”、同时却时刻寻找美国老爸的帅哥吉米（黄秋生饰）的爱恋，而与小伶玉决裂并走入人生的低谷，从club女郎转为站街卖身。此后又自己另辟道路，自己做妈咪开办起了“汽水吧”，幸得有情有义的黑社会大姐大黄英（叶德娴饰）的关照，事业蒸蒸日上，从汽水吧到美容院，最后去尖沙咀开了夜总会，一时风光无限；然而由于黑社会帮派的插足，让黄英被割去了左耳后，其生意也一落千丈。水妹又回到当初湾仔小伶玉的住所。故事到此结束。
在技术层面上，影片没有很多花哨的技巧。摄影没有采取太过新奇的角度，绝不打扰观影情绪。同时有几处移动摄影也很出色，一些内景的布光很见功力，开头的水妹故乡的外景拍摄也不错。此外，值得一提的是在镜头下，邵氏大片场的特色在此片尚能得见，如典型的luckybar、美丽汽水吧和花花公子夜总会的布景。虽然明显成本不高，但是在细节方面却无可挑剔，绝无低成本港片粗制滥造的一贯作风。如初到水妹家乡，为了体现那种贫穷，导演用梦露扔的一个苹果就表现的淋漓尽致，进而剧中人物为摆脱这种局面所做的努力和抗争就有了基础。
中间水妹与吉米的恋爱段落较为温暖，爱情的甜蜜让水妹的这段日子充满了阳光。然而却正好反衬了后面吉米的无情。有个外国老爹的吉米始终怀揣着他爸和詹姆斯迪恩的相片，执着的向往着大洋彼岸的美国，对这个地方、这些人毫无半点留恋。他在水妹最艰难的时候无情离去，后来衣锦还乡想讨老婆，却对水妹这个深深爱着他的人只字不提。“想不到我聪明一世，竟也败在这个男人的手上。”宴席上水妹手捏红裙的无力感，从银幕投射到观众的心上。而正是吉米这种男人的无情，也更加凸显了水妹与黄英间相互依靠的情义，两人更有一种朦胧的同性之爱。可以说，片中最温暖人心的地方，就是水妹始终心怀情义，无论是对表妹、小伶玉、吉米，还是后来结识并相依的黄英，甚至包括后起之花，也更像她本人的Wednesday。
片子的配乐是本人最喜欢的。在整部片子怀旧的调子下，选取的音乐也都是那个时代的经典，与片子甚为贴切。吉米走后，水妹的境遇陷入最低谷，心情也极端沮丧，此时背景音乐响起，Smoke Get In Your Eyes温柔的唱腔和旋律暖的能够将人的心融化掉，而现实的镜头却是水妹站街拉客，客人是可以当她爸爸的老头，反差强烈，让人印象深刻；而此后紧接水妹与表妹进出警局的段落，欢快的音乐也随之而起，情绪一下转为轻松诙谐，将水妹最艰难时刻的苦涩用一种轻松的手法讲出，调剂了观众的心情，在牢牢记住水妹这段时期艰难的同时，又不至于在此刻就将情绪释放太过影响到后面。
表演方面，和金鸡一样，需要一个出色的女演员驾驭整部影片，夏文汐的表现完成了对水妹的出色诠释，当年香港电影金像奖的最佳女主角提名实至名归。金鸡中吴君如饰演的妓女姿色平平，但却有一种阿甘般的乐观精神；本片的水妹却是女人味十足，也曾是圈中头牌，始终以坚强倔强来面对这个世界。影片开始水妹被几个小海员骗上船，发觉抗争无力而将头倔强的扭向一边；镜头紧接水妹呆呆的唱着渔歌，表妹问起又笑逐颜开，坚强而乐观。到最后面对吉米的无情冷落，水妹释然的一句“这事包在我身上”，也正是这种性格的体现。
花街就是香港的缩影，里面的每个人物，其实就是香港人本身。一如水妹所言，谁也靠不住，只有靠自己。香港人始终坚信这一点，虽然有吉米这样的有个外国老爹可以寻找，以及后来表妹也想投靠国外的亲戚，但终究不是每个人都能做到，到头还要靠自己。在讲述香港人坚强、倔强、不怕输这一特点上，本片的手法十分出色。后来赵良骏导演的《金鸡》，讲述的情怀几乎是一样的，获得了很多的掌声和注目。尽管监制陈可辛将影片注入自己对社会和时代的种种情怀，以及众多大牌明星的帮衬，让金鸡确实出类拔萃，但相比较毫不逊色的本片却淹没在茫茫片海，这本身就令人唏嘘。
好的片子观影过程中能够将你带入，看完之后又能给你回味的空间，让你反复思索。观影到后半段，笔者被水妹跌宕的命运完全吸引，心中甚至一直在对导演默念：不要太冷酷，温暖一些。看到水妹的一生艰苦奋斗，相信任何一个观众都想她最后有个温暖的结尾，《金鸡》就是如此处理的，巨款从天而降，解了主角和观众的围。相比较，本片导演处理得十分巧妙，既没有流于冷酷的现实主义，不顾观影情绪将冰冷的现实完全砸向观众；又没走浪漫喜剧的好莱坞式结尾，忽视现实简单处理成皆大欢喜，而是用了一个开放式的结尾。人生不就该是这样的吗？电影可以结束，生活还得继续打拼。相信走出影院，观众不会为水妹唏嘘感叹，因为他们知道，水妹此时此刻正与他们一样，在和生活继续死磕。
片尾，快餐店老板的话外音出现：“用不了多久，她一定会另起炉灶的。”就像邵氏在向这个新旧交替越来越快、拍一部电影只需7天、人人都拿着报纸看股票的时代，说出“老骥伏枥志在千里”的话一样。然而，最后的镜头饶有意味，快餐店老板拎着垃圾袋缓缓走向街角，满地的纸片垃圾随风飞起，镜头慢慢摇起，伴着萨克斯忧郁的吹奏，一种强烈的落寞感油然而生。虽然镜头最后定格于小伶玉房间窗前水妹的剪影，音乐也随之轻快，但笔者却认为，导演的实际情绪其实一直在片子的讲述者——快餐店老板身上，导演借他之口，抒发对过去的时代的怀念，以及对那个时代下坚强打拼的人们的尊敬。
最后，向邵氏这个曾经的影界老大致敬！
影迷看电影
《花街时代》观后感(七)：专为夏文汐而来!
从鱼玄机爱上她，两片都在讲女人的故事，鱼玄机以先锋斗士的形象为自己争夺自治和自由，高傲狂妄潇洒决绝，不依靠、不讨好 ，不稀罕男人的拯救；而水尾喃,倔强孤高依然，不同在这次她是弱质女流,她迷惘、她无助，她坚韧，她渴望依赖、渴望男人的拯救，一步步艰难地为生存而战,每次转折都是她不屈的争斗。
这部电影里面爱情是拿来挖苦讽刺的，“男人有什么好抢的？！”水尾一次次领悟，又一次次的执迷不悟口是心非。
最精彩最让我错愕的要数这个场景：几十年之后再次重逢，当发达了的负心汉当着一桌子湾仔花街旧邻，直截了当地放话，说要讨个老婆享清福时，所有人都以为吉米意有所指、浪子回头，所有人都以为水尾终于修成正果、苦尽甘来，民意都统统指向了水尾，看得见的幸福都朝着她汹涌而来。而此时半老徐娘的水尾更欣喜得像只老孔雀一样抖开了翎子，准备开个满屏，极尽讨好之能卖弄风情，处处献媚，甚至煽情到故作不经意地翕开领口，给他看胸口的爱情见证——两人名字的纹身（居然还没有抹除！！！傻女啊傻女），期待旧情燃成熊熊烈焰，然后今生有所寄托。
或许还在她陶醉于自己虚空的幸福幻想，比如待会我要怎么娇羞，怎么高姿态的欲拒还休，怎么妥帖端庄地匹配吉米太太的身份，怎么……的时候，老情人冷不丁地给她喂了一口苍蝇！这个负心汉居然打听起另一个才刚刚跟他只有一面之缘的小丫头，原来他是要打小嫩草的主意啊！（简直太臊皮了！！）
一桌的人都僵住了，没人接话，只有旧情人在自顾自地接二连三地发问。老孔雀汗毛都竖起来了，刚才还春风得意的开屏，现在一盆冷水泼到脸上，把所以的黄粱美梦都吓退了，落魄颓唐地拖着污秽的尾巴赶快逃回自己的现实世界。此时对水尾来讲已远远不止尴尬了，她一定觉得自己是这个世界上最TM该死的蠢女人，自己都在耻笑自己为何这般可怜这般卑微，从来没有这么贱过，从来没有这么绝望委屈过，拳头越攥越紧，默默撕扯着衣裙。
水尾是软弱的，但她更是倔强要强的，她极力收起爱恨，把眼泪连同旧情人喂的苍蝇一起吞进肚里，演完这出戏，笑容可掬地主动答应帮忙牵线搭桥，拍着胸脯潇洒豪迈地丢出一句：“包在我身上！”大笑三声，惊天动地。世间除了尤三姐又多了一个比男子形象更光辉的女子，令鼠辈男子望尘莫及。
不知道1994年的李安有没有受到85年花街的启发，同样在饭局上制造了类似的爆点，令人拍案叫绝。不得不叹鸡婆梁伯母的点缀相当完美。花街这部就稍稍遗憾了，不得不叹我大爱的老戏骨黄秋生，当时确实太嫩，火候完全不够啊，电影前半段本色出演无可争议，一身邪气帅气(真是帅透了呀，勾魂摄魄的)、身世经历都有极大的相似度，后半段的重逢就各种吐糟，特别是在饭桌上那场，极不自然，勉强，生硬。小小的遗憾。夏文汐确实太棒了！很有灵气，还有一股天生傲气，就是冲你来的！！
令我欣慰的是电影的结尾处，以快餐店老板充满信任、肯定和祝福的话语作结，“不要小看了她，用不了多久，她一定会另起炉灶的”希望就在不远处,至少还有明天可以赌。让我想起太阳照常升起，太阳终会升起，乌云终会一点点散去，即便没有太阳，黑暗之中挣扎的灵魂们，你们还有皎洁的月光，走下去，生活就有希望。 2012.9.9
《花街时代》观后感(八)：发现了一个很好的演员——夏文汐
夏文汐(Patricia Ha，1965年7月1日-)。原名鄧麗群。
出生於香港，女藝人。她拍攝的第一部影片是與葉童合作的《烈火青春》，並憑此片角逐第二屆香港電影金像獎最佳新演員獎。1983年與周潤發合作《花城》，1984年與萬梓良合作《唐朝豪放女》轟動一時，由此迅速走紅。之後陸續拍攝了《花心紅杏》、《一屋兩妻》、《女子監獄》等影片。1986年再憑《花街時代》獲第五屆香港電影金像獎最佳女主角提名。80年代末期赴台發展，邂逅商人黃冠博，不久兩人結婚，後去美國定居。九十年代復出拍攝電視劇。2002年應張艾嘉之邀回港客串《想飛》。
看完了她的《花街时代》，发现这部拍摄在我出生那年的影片，透过23年的光阴，依然能够给我带来深深的震动。
感触水美丽的那段未曾开花也没有结果的爱情
感触她艰难的经历
所有的这些汇集起来
让我记住了——夏文汐
这个名字
《花街时代》观后感(九)：因为爱而心死
一个名字，差点让人错过一部好电影。
“花街时代”，透着第一感知的俗艳，而背后却藏着留有余香的回味。
一个倔强女人，和她的爱情、她的人生⋯⋯让人想起“松子被嫌弃的一生”，只不过，这里的结局更温婉，少去那般凄凉。水还活着，每逢失意，她还会十天半月地回小玲玉那里住着。心已死，生活的希望仍可延续。这一切，或许是因为和松子结局差不多的小玲玉吧。旁观时，水想必早已冷彻心扉，男人是靠不住的，还是靠自己来得实际些。
因为黄秋生才买的这部片子。因为从来都没见过黄秋生年轻时的样子，就像从来没见过让雷诺年轻时的样子一样。很帅。回想着上世纪80年代的帅哥，感觉比当年的刘德华他们更帅。岁月的沧桑，如今都刻在他那张曾经帅气的脸上。不再是那个街头寻父的毛头小子，转而成为运筹帷幄的黄警官。
只是看不明白，他为什么要回旧地找新妻子。男人在感情面前，永远都是健忘的，永远都是可以做模糊处理的。这么多年了，爱早已不在了，这是响当当的理由。可犯傻的，通常都是女人。曾经，因为爱，她和另一个女人抢吉米而赢得臭名。如今，因为爱，她帮吉米找到新一任妻子。那时那刻的那场酒席，觥筹交错，心碎得落地有声。这是她的命儿啊⋯⋯
《花街时代》观后感(十)：哪个妈咪没有一段风光的小姐时光
水尾她们几个船上来的小妞第一次见小伶玉的时候，一个不识相的管小伶玉叫妈咪，小伶玉立马生气了，说，去叫梦露妈咪，叫我小伶玉小姐或者小小姐。
不论什么行业里，晚辈女性对于前辈女性的称呼选择都要慎之又慎。没有哪个妈咪的心里不是把自己当成小姐一样看的。小伶玉算是个直率人，她不光自己把自己当小姐，还要求身边所有人都把她当小姐，尤其是她的小情人Jimmy。
一开始的时候，难免会讨厌小伶玉这个角色。心想一把年纪了自欺欺人，Jimmy喜欢水尾理所应当，小伶玉在中间做坏人，还害得水尾吃了那么多苦头。到后来Jimmy返回到香港讨老婆，居然选了一个只见过一面的颇有水尾当年风范的小妞，害水尾再次伤心。才发现在争夺这个男人的战争中，根本不是女人的输赢，而是年龄的高下。怪不得黄英说，男人有什么好争的。Jimmy虽然也恨过害他妈妈自杀的爸爸，但最终他还不是一样是一个“男”的吗。年纪大了的水尾跟当年的小伶玉在Jimmy的眼里是一样的，妈咪级别的小姐嘛。
猛然想起水尾刚跟小伶玉的时候，看到她房间里的黑白照，也是一番绝世风华。你以为就你“有青春、有热情”过么？
我最喜欢水尾去看望小伶玉的那场戏，小伶玉说起了去码头找生意，唠家常似的絮絮叨叨像一个普通的老妇人。可能她得了老年痴呆，还把水尾叫错成梦露。这样一个心里永远把自己当小姐的女人，最后却变成这副样子，真是心酸。
这部电影实在是很适合在这样的时刻拿出来重温。当年的黄秋生靓，夏文汐灵，叶德娴英气逼人。前两位在后半部分还故作男人四十和女人四十的深沉状，可是紧致的皮肤又不会撒谎。这三位目前还活跃在影坛，如果不曾看过他们当年的电影，很难想象到他们年轻时居然是这种模样。
哪个妈咪没有一段风光的小姐时光。
大叔曾是痞痞的正太，大婶曾是水灵的萝莉。这段小姐和小白脸的故事可以理解成萝莉和正太的故事，也可以想象是大叔和大婶年轻时的故事。
面孔重叠的那一刻，我好像一下子老掉30岁。
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说几个有趣的桥段：
1. Jimmy与水尾开车到海边，Jimmy端详了下水尾的脸，说，从某些角度看起来，你倒真是漂亮。这句台词让我想起了唐伯虎点秋香里唐伯虎对比其他女人之后发现秋香是美女的戏码。后来有人常那此段揶揄巩俐算不上第一眼美女。夏文汐也是如此，若单看静态的她，五官都很平，但是她就是有种魅力，让人相信她演得人是一等一的大美女。
2. 上面这段完了以后，Jimmy说不如我们接吻。乖乖，听到这句我差点喷饭。想想大概是编剧编到这里脑子短路想不出台词了，却还不忘借水尾的口自嘲一下自己说，“接吻？想不出话说了？”不由得又会心一笑。还好这么笨的台词配的是一张年轻的黄秋生的脸，帅到可以忽略这台词的弱智，若是现在的黄秋生。。。估计那边的姑娘要啐一口痰在他脸上说，耍流氓。
3. 水尾跟表妹离开Lucky Bar以后成了警署的常客，依然没心没肺，拍照还要扮鬼脸。