《天使A》影评精选10篇
《天使A》是一部由吕克·贝松执导，贾梅尔·杜布兹 / 丽·拉丝姆森 / Gilbert Melki主演的一部喜剧 / 奇幻 / 爱情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《天使A》影评(一)：怎么样才能成为天使 A!
老子的这一生的终级目标就是成为ANGEL A!这无关财富,无关实力,因为天使A本身就是一种超级荣耀!
首先你得会五种以上的语言,至少每个大洲都有一种语言你会,这样你帮你安德烈圆国际慌的时候穿帮的机率就小很多!
然后你得有洒脱的性格,在你安德烈耍性子要离开你的时候,你可以比他牛一倍直接淡定说一句,再见,从此把他拴得更牢!
然后你得有能力一眼就看穿谁好谁坏,并且去配合各种好坏,这样,就可以让好的更好,坏得更坏,然后让好的升天,坏得去死!
然后你得有钱爷爷一样的美丽可爱,这样,才能玩转各种傻男人,坏男人,臭男人,让他们通通去见鬼!
最后,你得保证自己,真的爱你安德烈,这样,才不枉你从天堂来到人间.
《天使A》影评(二)：《天使－A》寻访爱情的天堂
题记：
谁也无法明白上天给我们的缘分是怎样的结果，我们能做的仅仅是细心呵护共同拥有的每分每秒。
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）
一个被打湿了翅膀的天使将会有怎样的未来，她无法属于尘世，只有哀伤的泪痕告诉世人她已经心碎，在高调的强烈反差里，翅翼惨白，这也是吕克·贝松的告别，在影像之中以他肥硕的阻挡了我们的视线，孤独而又沉重。
在属于吕克·贝松的影像里，孤独和隔绝是经常的主题，从《碧海蓝天》的雅克义无反顾走向大海到《尼吉塔》作为杀手的寂寞，还有《杀手雷昂》里自始至终的绝望，被存在主义影响着的当代法国人注定将寂寞进行到底。
《天使A》的故事非常简单一个在巴黎的阿拉伯裔美国人安德列被人索债而绝望，一时想不开跳入塞纳河为美丽天使搭救，接下来的故事有些如同中国的黄粱梦，最后，天使为上天召唤，留下一个矮小、孤独的男人依旧徘徊在塞纳河边，生与死的答案留给了观众，留给了所有的可能。
欧洲大师都喜欢略去浮华的色彩将事物黑白分明的本质传达给观众，在尖锐的影像世界里构筑对于社会本质的批判，就像本片里的安德列被设计成阿拉伯人，而天使是欧洲人，电影突出了美国大使馆对于他子民的冷漠和作为国家象征的法国警察的无视，只有天使收留了他，以无法证明的存在给他温暖的瞬间，这是导演悲悯之心在黯然的世界里闪耀着人道主义的光芒。同样通过男主人公的旁白我们看见了导演作为知识分子的自觉，他对于美国发动伊拉克战争旗帜鲜明表达了自己的立场，美国大使馆前的紧张气氛和如临大敌的装甲车让观众更加明白那段话的现实意义。导演以近景和特写细腻描写安德列充满恐惧的内心，
许多镜头在视觉上以俯视的姿态表现了警察、签证官以及追债者的紧闭感，这样的处理使得瘦削的安德列显得更加无助，当安德列无助走在夕阳渐隐的巴黎街头，身影在景深镜头里十分孤单一如他在大使馆空荡荡的大屋里遭受的冷漠，这样的镜头非常直观表现了他现实的处境和无援的苦涩。这样的处理我们曾经在文德斯的《德州·巴黎》里见过。非常有意思导演第一次泄露安吉拉天使身份是在黑道人物的家中，在她和安德列对话时前景中的天使塑像正好和她连成一个整体，这样就暗示了她为安德列所作的一切的因果。
同导演其他的影片相比，本片是比较絮絮叨叨的，大量的时间都是安德列和安吉尔的对话里，可这些对话对于安德列而言也是模棱两可的，在闪回镜头里，那段和黑帮老大弗兰克的对话却变成了安德列的威胁，这样的设置把让所有的事件变成了猜谜游戏，步入中年的吕克·贝松有些醉眼朦胧了，安吉拉为了帮助安德列赚钱来到舞厅和男人鬼混，安德列从拒绝接受这些不干净的钱到乐意收钱并用来赌马最后输的精光表现了物欲社会男人堕落和自私的本质。信仰也因为高科技时代的到来产生动摇，安吉拉为了证明自己是个天使而让安德列看烟缸飞舞的奇迹，在他们两人的对话里导演插入了信念和真诚的话题，这是对精神世界意义的反思，在安德列迷惑不解的脸上我们似乎看到信任和信仰的缺失，没有童话的世界里不再有奇迹。
在欧洲文化里天使是重要的精神寄托和善意的象征，在影像里最让人感怀的天使是文德斯在《咫尺天涯（Faraway, So Close）》创造的男性天使卡西尔的形象，这个企图拯救人类的天使最终被人类自身的困惑所累，折翼人间。而在法国影片《两小无猜（Jeux d'enfants）》里的天使却因为童趣变得可爱。天使是谁其实不很重要，重要的是你能相信一份善意，相信一种友善的可能性。到了美国人手中天使和凡人就演绎成轰轰烈烈的爱情《天使之城(City of Angels)》，而在我国唯一由天使贯串全局的电影《花眼》 里，两位天使只成为了扮酷的工具而没有令人信服的悲悯之心，这或许就是文化的差异吧。
在《天使－A》里亚历山大三世桥和充满后现代的夜总会成为文化的对话的象征，冷漠、贪婪的夜总会和时常被当成救赎象征的亚历山大三世桥因为安吉拉的善心而再次散发人道暖意的光芒。
爱情是肉欲的，更是心灵的，关于爱情的意义在快餐的年代已经不太有人想起，吕克·贝松精心设计了高档旅馆的夜戏，面对激情的安吉拉平静的安德列向这位前来拯救他的天使道出爱的真谛，只有时间和情分的酵母才能酿造持久的爱情。这个充满哲理的段落，会给观众一些启发，生命在期待和呵护的意义，在这样的时刻，这个矮小的男人是高大的，他知道爱的意义所在。
天使在影片里可以看成我们精神世界另一个自我，敏感、多情和容易受伤。
天使是寂寞的，因为，她看得见；天使是孤单的，因为，她无法改变上天的决定，纵有万般恩爱也奈不得归去的召唤，她让一个男人从猥琐变得勇敢，她让一个男人懂得了责任和爱的方式，塞纳河的晨曦里波光粼粼，一行天使的眼泪滑落承载无数心碎的河面，那已经重新展出呼唤归程的翅膀，让遗憾的爱情定格为永恒，在得到和期待之间，相思是美丽的。
最后，吕克·贝松让两个人在那座相遇的桥上倾吐天人相隔的无奈，当生命懂得责任和准备为之付出一切的时候却发现故事因为自己昨天而已被命运放逐，这样撕心裂肺的痛无法言说，导演再次选择了充满辛酸的离开，只是角色从《碧海蓝天》里雅克的弃绝爱情换成了安吉拉注定的归，这个转变让我们明白，时间之途，即便爱情真的让人心伤，她也是我们生命珍惜意义的全部。
这是一部沉重的影片，它让生命看到自己的卑微和面对爱情错过的绝望，当翅翼在安吉拉后背张开，分离就在眼前，哀伤的弦乐里导演让我们感受着和主人公同样的凄楚，许多事当我们无法争取时，只有并不甘心的慨叹让我们知晓造化的无奈。
在欧洲的爱情电影里，即便是天使的爱情和存在也是寂寞、孤独的，他们同样沉浮在属于他们的世界里，他们有着和人类一样脆弱的心灵。
我非常欣赏来自丹麦扮演天使的金发碧眼女孩Rie Rasmussen，她深邃眼神里的期待和凄凉让人酸楚，而和她反差奇大演对手戏的小个男人Jamel Debbouze却让我们彻底明白：爱情不是身高和地位的原因，它是缘分也是心灵的交融。
【附录：影片资料】
《天使－A（Angel-A）》法国
导演: 吕克·贝松（Luc Besson）2005
主演: 贾梅尔·德布兹（Jamel Debbouze）、丽·拉丝姆森（Rie Rasmussen）
片长：87分钟
个人评价：艺术性7.5，欣赏性7
2006年11月10日 星期五 下午20时36分 云间 寒鸦精舍
独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）
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《天使A》影评(三)：我也想有一个天使A
刚拿到法国电影《天使A》的推荐时，我大为惊讶，因为介绍里写着这是吕克贝松歇影六年之后执导的第十部影片。——“不是吧，怎么可能才是第十部，我都觉得我最近看的所有法国片里都是吕克贝松啊？”我不免感到狐疑。是啊，看过的《的士速递1~3》甚至连李连杰的《龙之吻》里都现出了吕克的名字！当时我还在犯嘀咕怎么法国影片全是吕克贝松呢。为此专门上网查了一下，原来在1999年饱受争议的《圣女贞德》之后，吕克的确不再导片了，转而监制，扶植了大量新人新作，怪不得近来看的众多法国片里全有一个显眼的名字：Luc Besson！
《天使A》的故事其实很简单：一个街头小混混安德烈因欠债而身陷困境，在走投无路之时，他站在桥上准备迈出致命一步，突然一位女子在另一个桥墩上抢在他前头跃入河中（感情这年头跳河自杀都有人抢啊！）于是安德烈也跟着跳进河里，救起了轻生的女孩。当女孩被救上岸，十分感激安德烈，她说她叫安吉拉（Aagela），愿意用一切报答安德烈的救命之恩。结果在这位金发碧眼的长腿尤物帮助下，安德烈真的摆脱了所有的债务。接着安吉拉告诉安德烈其实她是天上的天使，她到地球的任务是帮助安德烈重新找回自我，而她自己就是安德烈的镜像。现在她要回到天上去了……
有时候会很难相信，一个大导演休息了六年之后的作品，是如此的简单。不过里面的一些摄影构图、对白还是很显这位名导的功力的。认真看下去，原来一个简简单单的故事其实也非常动人。我喜欢这样的感觉——深夜里，一个人，静静地看一部黑白的电影，轻轻地听一个淡淡的故事。
对我来说，里面最动人的一个场景就是：当觉得自己被世界抛弃的安德烈站在桥上，临跳下之前，他仰望天空大声问道“这是你想看到的吗？……你为什么要抛弃我？……为什么你从来不回答我的问题？……”这一段台词我居然在当时听了一遍之后就马上背下来了。“这是你想看到的吗？你为什么要抛弃我？为什么你从来不回答我的问题？”这是安德烈对上帝的呼喊，看到这里的我，重复着这样的对白，心中却知道，若换成了我，我是不敢这样质问的，因为我不是好羔羊，是我先放弃了牧者，所以我没有资格去责怪上苍。
还有当安德烈知道安吉拉真的是天使时，眼中缓缓流下的眼泪也在一刹那间打动了我。我想如果是我遇到这样的情况，我也会哭的，因为那会是怎样的一种感动啊。
我真的希望我现在也可以有一个天使来带我离开困境！
我真的也好想有一个天使A啊！
最后，用电影里另一句我很喜欢的台词来做为本篇的结束“一个该死的美国人就应该闭上他的臭嘴，让全世界都有选择的自由。”呵呵，“一个该死的美国人就应该闭上他的臭嘴，让全世界都有选择的自由。”这是法国人对美国人永远的调侃，我非常赞同！
《天使A》影评(四)：我知道你没有过去，但我会给你未来
左左的推荐下，看了吕克贝松的《Angle-A》，让他感动的欲罢不能。认认真真的看完了以后，我没有太多的感动，也没有太多的感触，有的只是感觉和领悟。
左左会感动，是因为他的内心和安德烈的内心很相似，所以他有共鸣，他能很深刻的理解安德烈的心态，剧中的安德烈对他来说也是一个鲜活生动的灵魂。对我而言，则不然。
相反的是，我虽没有感动到落泪，但是最后的时刻，我也有些哽咽，哽咽的不是分离，也不是上帝，更不是不同身份的结局，而是Angle能够背出安德烈一生经历，无论是经历过的还是没有经历的。知道他在自己这次协助任务完成以后事业将会有起色，会跟一个女律师结婚，而且还有两个孩子，她甚至连孩子的名字都知道。可是她不知道自己是怎么来的，不知道自己的过去是什么，不知道自己活了到底是不是三百年。她的痛苦又岂是沉浸在经商失败、四处躲债的安德烈所能理解。
或许活着的人有太多的烦恼是因为放不下太多的过去，而Angle总看见美好的一面恰恰是因为没有不美好的记忆。不知道自己的过去就好似一个失忆的凡人，不论曾经经历过怎样的痛苦都再记不起，很美好不是么，可是，她也同样忘记了曾经想要牢牢抓住的美丽。在Angle到来之前，安德烈看不见巴黎的美丽，看不见埃菲尔铁塔的浪漫，看不见星光的璀璨，看不见河水的波光粼粼。他只知道埃菲尔铁塔是一个让他还想活着的时候却差点丧命的地方，只认为拥有美丽星星的上天是将他无情抛弃的上帝，只相信河水是结束一切该死事件的最好选择。但是Angle打开了安德烈的眼睛，擦去了蒙蔽在他美好心灵上的厚厚尘埃，让他真正认识到世界的美好。
完成任务的Angle想要回家，因为她也害怕未知的事情，因为她不同于安德烈是一只刺猬，因为她能拯救别人，却拯救不了自己，因为她外表光鲜，却没有真正的内心。
结局总算还是温馨，安德烈或许真的能改变Angle所说关于他未来一切的事实，而将自己的未来交付于Angle的手中，为没有过去的Angle竭尽所能的制造未来。
最后的最后，我才领悟，原来我是天使系的，因为我也没有内心。
《天使A》影评(五)：看《天使A》
《天使A》像一个短篇小说。这是吕克·贝松导演的沉寂了6年的第十部片子，也是第一部拍摄计划和制作预算完全有他掌控的片子。他花了1500万欧元拍了这样一个片子。一部黑白片。一部法国影坛极其罕见的拍摄最隐秘、上映最低调的电影。据说在10年前他就完成这个片子的大纲，只有15页，人物对话一直保持着空白，他说留白的原因可能是由于当时太年轻，还无法驾驭天使题材的语言。在筹拍影片之前，他用两周便匆匆完成了全部剧本，而且赶在去年巴黎人都奔赴南方度假期间秘密开拍。在影片中出现的几乎空无一人的巴黎，全部拍摄于夏日巴黎的破晓时分。在为期7周的拍摄过程中，严格的保密措施让影片的所有台前幕后都隔离于外界，媒体所能得知的，只有一句话的简单剧情：“一个不懂爱的年轻男子在巴黎邂逅了一个年轻女子。”
我和你们一样对这个片子充满期望，结果呢？我想我理解吕克·贝松拍摄此片的所有想法，因为我很也可能也会这样拍这样一部片子。对电影本身我不发表看法，我们多少还是能感受到他的想法在片中的表现，但想法和结果往往是不一样的。
《天使A》影评(六)：天使A《ANGEL-A》
天使A《ANGEL-A》
“你只是一直觉得没有人关心你，温暖你。所以你就爱上了第一个这样去做的人，那个人就是我”
“我是天使，而我就是你”。
这是吕克·贝松执导的第十部影片《ANGEL-A》中的经典对白。据说，导演很早以前就已经将电影的大纲准备好了，但对白部分却一直是空白，他认为自己还年轻，还不到可以写好对白的时侯，所以，电影一直沉寂着，在它最该出现的时侯，才悄然出现，这是他继备受争议的《圣女贞德》之后的又一新片，它的出现很低调，很唯美。片中的天使一反人们脑海中根深蒂固的天使形象。
“我们天使接到新的项目以后，就会选择一个合适的外表。这一次对你，我选择了妓女。”
“天啊，难道上帝认为只有妓女才可以振救我？”
“不，不是上帝认为，是我这样认为，我是天使。”
一个身高180厘米的骨瘦如柴的女人，很反叛，骨子里有着男人的暴力感，行事风格也总是以武力解决问题。但对男主角安德烈却一直很呵护。也许这便是法国人的浪漫情怀之一种。
这个妓女的形象使我想起圣经故事中有关于玛丽亚.蒙大拿的传说。她是圣经故事中被七个魔鬼缠身的女人。而关于她的身份很是神秘。有些人认为她是耶稣基督的母亲；有些人则认为她是耶稣基督的妻子；有些人认为她只是个需要被耶稣基督振救的妓女。各种说法的人都能够引经据典，拿出许许多多的证词来，正因为这样，玛丽亚蒙大拿周身更是散发出一种神秘异彩。这种神秘感被虚构的故事《达芬奇密码》发挥到了极致。大多数的人对于此，脑子里几乎是一锅粥了，乱了。但有一点是可以肯定的，蒙大拿是一个被魔鬼缠身的妓女。
因此，在吕克贝松的电影中，出现天使身份的蒙大拿也就不足为怪了。也许这是世人的一个不能完全诠释的情结。
片中男主角是一个有着阿拉伯血统的美国人，小个子，络腮胡，乱蓬蓬的卷曲黑发，一幅邋遢又落魄的样子。他在巴黎混得很惨，谎话连篇的他到处欠债，被人追债到了即将跳河自杀的地步。在大桥上即将往下跳之前，不甘心的他抬头向天责问：“难道这就是你给我的生活吗？”不经意回头间，却看到另一个桥墩上也站着一个高瘦的金发女郎，她和他一样选择在这个地方这个时间自杀。她跳下去以后安德烈来不及多想也跟着跳下将她救起。这小小的成就感令他感到至少没白来世上一遭，生命临了还是感受到了有人需要自己。
碟片的简介非常简单：“这是一个从不懂得爱情的人，寻找爱情的故事。一个卓别林式的失意男人，在塞纳河上邂逅一位金发美女，两个不同世界的人在巴黎十五区上演了一出奇异的黑色喜剧。”
整部影片是黑白影像，那幽默的感觉也蕴藏在干净简洁的黑白之间。只是在看的过程中不免会想到：连天使也选择以暴力处理人类的棘手问题时，也许的确是再没有更好的法子了，总之，不能让这个人真的去自杀吧。
吕克贝松的电影总会给人以在绝望境地突然轻松起来的心境。《这个杀手不太冷》也给人同样的感受。在他讲述的故事中，那个主角总象是悬崖峭壁上一藤悬命的人，生命受到极大的威胁还可以吃着快乐的野草莓。而在《ANGEL-A》中，这样的情绪就更为明显了，它更象一个童话故事，只是这个童话故事属于成人世界，属于每一个在困境中做美梦的成年人。因此，它缺少色彩。更准确地说，应该是它不需要丰富的色彩，只要黑的和白的就足以温暖人心了。
在镜子前面，天使用洁白的手臂环绕着安德烈。他们在镜中注视着自卑而懦弱的安德烈那双黑而深遂的眼睛时，天使的光芒显现，那温暖的话语不仅温暖了安德烈冰凉的心，也温暖了每一个听到她的声音的心。很少有这样的时侯，看的人和剧中的人眼泪可以不约而同地流淌出来，这的确是需要有魔力的语言的，而《ANGEL-A》便真可以的做到。
我看到另一个叫做T.M.D的观者说：“在男人望着水中的时候我暗暗发誓：如果你不给我一个光明的结局，我再也不看你的电影！还好导演终于还是让天使出现在我们的面前。”
我笑起来，我当时也不敢相信天使真的就不再出现。
不过，如果吕克·贝松最终不让天使再现，我也还是要看他接下来再拍的电影的。
《天使A》影评(七)：救赎的故事 还是抱大腿的故事？
Luc号称，只拍十部就金盆洗手，当然，监制的，不算。这次看的他还承认戏出名门。
走投无路的小男人，靠着忽悠猥琐的行走，走过光鲜的街道清洁美味的食肆明亮的店铺，却是空荡荡只剩下恐慌。“一个阿拉伯人在巴黎街头是多么危险，随时都可能犯罪”即使这样的告白，夹着不安犹豫和无助颤抖的，警局亦不纳。在桥上遇到救护车，就要翻身跳河，哪想人道主义者们华丽的无视，绝尘而去。可怜的小男人，噢，只剩下对着上面撕心裂肺：“为什么你总是抛下我，为什么你从不回答我。”绝望边缘没有无神论者。
上面那位也够可以，小男人扭头就看到，竟然！有美女！且，她也要跳河。哦，错了，她跳了！肾上腺素激增，扑通，捞了姑娘上岸。
接下去就是无边的梦幻，长腿，细腰，大波，明媚艳丽的面孔，更重要的是，世界通用的以身相许，为你烘干衣，为你卖个小身还笔大钱，你赌马赔上全部家当（还是卖身来的哦）只是笑笑，在豪华酒店开个房等你嘿休再给你机会做个道德高尚的男人。哇！天使如此，夫复何求。
男人的世界充满YY，明艳至极，搭上有口皆碑的浪漫，云，飞鸟，塞纳河，偏偏L，只用黑白，明了最大程度的艳，生于yy亦存活于yy。在那yy的世界里，小男人终于完成了自我救赎，angel-A，与其说是Angela小姐，不如来自于他的内心的投射，Andrea，不也是A做了开头？他本来就不想死，好死不如赖活着，只是搞不定事情了，只剩下问题和逃避了，所以，他那美好巨大的女性的内在来救他了。 他的内心是女人，女人比男人更强大坚韧，更何况，是天上来的。
故事到这里，已经很有意思。整个电影中出现过的女人，似乎只有天使，和某夜总会笼中的脱衣舞娘们，无不是L大人眼中女人的标签 吧。
可惜L没有挺到最后，逃离爱的圈套，末尾的十分钟颠覆了自救主题，空中挣扎错乱反抗戏，胜利的把故事拉回了浪漫爱情喜剧的小框框。噢，上面那位，您派下来的同志，被我拉下水咯！ 终于能总结成一句话了 “美丽富有的大腿啊，无能的男人我抱紧了你”。
《天使A》影评(八)：美丽天使指引我们向前——《天使A》
在百度贴吧里面看到的关于《天使A》的评论 觉得写的挺好 所以贴过来 作者没有登陆 所以也不知道是谁写的 ...
这是吕克·贝松的第十部电影，地球人都知道他曾信誓旦旦地宣称一生只拍十部电影。《天使A》是不是他收山之作，这还有待时间来考验，但这部电影不是一部典型的吕克·贝松电影倒是毫无疑问的，除了影片的影像风格。吕克·贝松曾在上世纪八十年代的法国领导了“外表电影”风潮，他创造的色彩夸张、节奏超快、画面瑰丽的影片轻而易举地虏获了年轻一代观众的，同时也因为缺乏深刻的社会意识、强调MTV、漫画等流行文化的结合被老牌的《电影手册》讥笑为“明信片电影”。《天使A》从影像来说，的确就是一部明信片电影，尤其是在黑白的影像中，浪漫之都更显得优雅妩媚，充满无可抵挡的诱惑。
吕克·贝松说影片讲一个爱情故事，就是安德烈如何学会爱上自己、接受自己的故事。但看完影片会发现这更是一部以浪漫爱情故事作为包装的励志影片：一无是处的美国商人安德烈在巴黎负债累累，无投无路只得跳河自尽，却在塞纳河边遇到落入凡间的美丽天使安吉尔。在她的循循善诱的帮助下，他恢复了自信，重新认清自己，勇敢地面对生活，同时卑微的他爱上了高不可攀的天使，最后以真情打动了她，将她挽留在人间。故事既简单又熟稔，似乎缺乏新意，而事实上，影片充满了黑色幽默，又感人至深，是一部让人投入地大笑，也能让人忘情地哭泣的影片。
影片自始至终充满了对现实生活甚至神话传说的冷嘲热讽，其中微妙的反讽往往能让心领神会的观众忍俊不禁。影片开始，准备自杀的安德烈跳下河救起落水的安吉尔，埋怨她星期天不象别人在家里睡安稳觉，跑到这里来破坏他的自杀计划。安吉尔说她睡不着。安德烈开导她，那就做些有益的事吧，比如救济非洲或者印度的难民。安吉尔反问，为什么要跑那么远？安德烈想想，也对，现在穷人周围到处都是。这样的讽刺不仅适用于经济萧条的法国，也能引发世界各地观众的共鸣。影片对神话的解构也是充满了黑色笑料，比如天使掉了羽毛，赶紧跑去补钙，如果影片有一天能够在中国公映，这一段肯定会让中国观众笑翻的。还有影片中美丽的天使不再是神话中超凡脱俗无忧无虑的精灵，她没有过去，不知道自己是谁，甚至不知道自己从哪里来，简直就是一位无依无靠可怜的孤女。她下凡来救赎安德烈是上天安排的任务，并不是她的自觉行为，她唯一可以选择的是自己的形象，这一次她选择是妓女，于是天使摇身一变成为妓女。影片最后安德烈请求她留下，她痛哭流涕地向上天发问：上帝啊，我都做些什么啊！安德烈一本正经地说，安吉尔，你就不要打扰上帝了。她不禁破涕为笑，欣然接受了他的请求。
影片同时也可以让观众在不知不觉中流下感动的热泪，特别安德烈的两次落泪，就是再铁石心肠的人也会感同身受潸然泪下。穷困潦倒的安德烈坐在豪华的酒店里根本不信安吉尔是下凡拯救他的天使，安吉尔被逼显示法力，第一次他不敢相信自己的眼睛，让安吉尔再做一遍，当他确定之后不由跌倒在椅背上，眼泪很快流了下来。一个对生活对自己彻底失望、只想一死了之的可怜虫当他看到世界上真的存在奇迹时，内心的震撼与激动是可想而知的。还有当他与安吉尔面对镜子，安吉尔告诉他，他缺少别人的爱，当别人爱他时，他也会回馈给别人爱。安吉尔对着镜子说“我爱你”，安德烈跟着说，“我爱你，安吉尔”，安吉尔让他把自己名字去掉，然后便消失了。安德烈看着镜中的自己，他从来没有这样认真地看着自己，停了很久很久，他终于对镜中的自己说出了“我爱你，安德烈”，这个长相丑陋，被别人视作愚蠢无用的笨蛋在天使的引导下终于发现自己内心的美丽，恢复了自信，对生活充满了希望。影片在法国上映时，无数的年轻男性观众都在黑暗中擦拭眼泪。世界上有多少安德烈在现实面前碰得头破血流，他们都能在影片中看到自己的影子。
除了巴黎美景之外，影片中两位主演也是影片的主要亮点。贾迈尔·德布兹身高只有1.65米,天生一张逆来顺受的苦脸，却是法国最著名的喜剧演员。他能通过自己精彩的表演让观众从爱德烈胡子拉茬憔悴不堪的外表下看到他那颗温柔、善良、充满爱意的心，这个角色简直就是专门为他度身打造的，就象《天使爱美丽》对于奥黛丽·塔图。丽·拉丝姆森来自瑞典的模特，许多人不看好她的表演。我认为这位身高1.80米的瑞典美女以她的率真、活泼还有性感重塑或者说颠覆了天使的形象，尤其她肆无忌惮、不拘小节的言行。当她与德布兹站在一起时，身高的反差充满了喜剧效果，影片还不时出现两人一前一后走在桥上的远景镜头来加强这种效果。吕克·贝松的电影本来就是结合了广告、MTV等大众文化的影像风格，当安吉尔高挑性感的身姿摇摆着模特步穿行于令全世界观众皆心驰神往的浪漫之都，除了赏心悦目的视觉享受之外，还能挑剔什么呢，更何况天使本身的角色并不缺乏深刻的内涵。
《天使A》影评(九)：巴黎是恋人的天堂
忘记听见谁说，如果是热爱生活的人就会倾家荡产地去意大利看一看；其实，对于那些更痴狂的人来说，不顾一切地去到巴黎，轰轰烈烈地爱上一场才是要紧的事。
每年都会有一些作品淹没在层出不穷的新片里，好像眼前的Angel A，Luc Besson的名字缀在标题下面，一度让我以为这是一个跌宕起伏的技术型电影。但是，导演却秘密策划了又一场在巴黎上演的爱情。
在2005年还会拍出黑白电影的人，想说什么呢？Luc Besson大概从来就不是一个猛士，反而是对爱情才特别敏感。
剧情或许会叫人想起《柏林苍穹下》和《天使之城》，但是明显的不同是Angel A是专属于法国甚至专属于巴黎的电影，我倒是更愿意把它和《新桥恋人》作比较，即使卡拉克斯看不上Luc Besson，Luc Besson还是一样借着巴黎的街道，塞纳河的堤岸，说了一个爱情故事，天使爱上凡人，世界成为了背景。
这个世界上假如真的有倾城之恋，便注定要发生在巴黎。
《天使A》影评(十)：多么纯正的法国电影！
多么纯正的法国电影！让我回想起了法国电影的黄金时代。在这个五光十色的时代，导演大胆的采用了黑白影片方式。没有色彩，但是黑白胶片表现出微妙的色调，没错，那种让人怀念的色调。巴黎在这种色调下仿佛又回到了几十年前。我清楚的记得那座从协和广场通往荣军院的桥是多么的辉煌，上面的雕像如何在阳光下闪着金光。但是在黑白世界里，这座桥变得忧郁而典雅。哦，那美丽的城市重新展现了高雅的气质！
看到海报上高高的女子和矮小的男人吗？两人第一次相遇，导演故意安排女子站在台阶上，男子仰着头与她对话长达好几分钟。法国美女之所以世界闻名全是法国电影的功劳。我在巴黎街头没有见过这么多美女，但是你如果看过黑白时代的法国电影，你就会发现所有的法国女人都是衣着优雅、美丽动人，以至于你完全不会注意法国男人的丑陋。