《肉与灵》影评10篇

　　《肉与灵》是一部由伊尔蒂科·茵叶蒂执导，Morcsányi Géza / 亚历山德拉·博尔贝伊 / Zoltán Schneider主演的一部剧情 / 爱情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《肉与灵》影评(一)：金熊奖回归艺术的“肉与灵”

　　柏林电影节诞生于冷战中的西柏林，在美国占领当局支持下成立，多少有点儿展示联邦德国文化繁荣的意思，之后的选片也有很强的政治意识。艺术之外，节会在社会政治议题上非常活跃，如1987设立LGBT电影泰迪熊奖，早了威尼斯的酷儿狮整整二十年，戛纳的酷儿棕榈就更晚了。

　　过去两年的金熊奖都被授予政治性极强的作品：2015年的《出租车》（تاکسی，又译《德黑兰出租》）是一部讽刺伊朗政府特别是其文化审查制度的伪纪录片，导演贾法·帕纳西（Jafar Panahi）曾因言获罪入狱服刑，该片送去柏林时他被禁止出境，由他片中出镜的小侄女代领金熊；去年的《海上火焰》（Fuocoammare）是一部难民题材的意大利纪录片，在欧洲难民危机最热门的时候问鼎柏林，政治意味十足。

　　但没有任何艺术电影节是纯粹的时政应声筒，同样是来自伊朗和意大利的金熊奖影片，2011年的《一次别离》（جدایی نادر از سیمین）和2012年的《凯撒必须死》（Cesare deve morire）就更多以艺术取胜。如果说它们有什么“政治”的地方，那也是广义的政治，是对人性和社会中更为隽永的命题进行探讨——亚里士多德说，“政治”是人与人在城邦中共同生活的技艺。有人类社群的地方就有“政治”。

　　今年的柏林电影节上仍有大量政治、社会议题影片。为芬兰大师阿基·考里斯马基（Aki Kaurismäki）赢得银熊奖最佳导演的《希望的另一面》（Toivon tuolla puolen）是对难民话题风格化、戏剧化的处理，评委会大奖给了法国、塞内加尔合拍的“黑人电影”《菲丽希缇》（Félicité），最佳剧本授予变性人题材片《普通女人》（Una mujer fantástica）。阿尔弗雷德·鲍尔奖获奖片《糜骨之壤》（Pokot）十分露骨地宣扬女权主义和动物保护主义，导演阿格涅丝卡·霍兰（Agnieszka Holland）在记者会上毫不掩饰其政治意图，说她之所以选择这两个角度，是因为政治之恶一定会攻击社会上的进步观念（女权）和自然的和谐（动物），明指美国特朗普政府。

　　然而，在一阵热闹和群情激昂过后，由荷兰名导范霍文执掌的主竞赛国际评委会把最高奖项颁给了一部恬静内敛又震撼人心的佳作——匈牙利影片《肉与灵》（Testről és lélekről）。

　　影片没有宏大的叙事，故事围绕人过中年、右臂残疾的屠宰工厂老板安德烈（Géza Morcsányi饰演）和新来的质监员玛丽亚（Alexandra Borbély饰演）展开。记忆力过人的玛丽亚在待人接物、社会交往上有较为严重的心理障碍和强迫症，以至于完全无法融入任何群体，过着孤寂的生活（她的这些症状其实非常符合某些自闭症人士的情况，但我们不作专门意义上的精神病理分析）。安德烈虽然是个成功的商人和管理者，却因为年龄、身体和家庭原因，也独自生活，他的孤独感似乎比玛丽亚更强烈。导演用来展现两个人物的手法用尽了电影作为“整体艺术”的所有潜力，不仅以其他人物的聒噪来反衬两人的“静”，还用构图来制造隔离感、幽闭感，用光影和明暗来强调人物内心的阴影与孤立感。

　　作为视听艺术，电影不能像文学作品那样直接把人物心理用文字说出来（旁白是拙劣的电视剧手法），它必须把内心世界外化出来，比如世界上被用最多的桥段：主人公一伤心，天就下起雨来。但《肉与灵》却把这种“外化”做得极其高明，比如在拍摄玛丽亚公寓时，布景和调度采取冷色调和极简搭配，高亮的灯光和白色陈设让人联想到医院，制造出强烈的病态环境和隔离感。人物的塑造并不独是演员的责任，视听光影的一切元素都被调动起来，整体的氛围和风格慑住观众的感官，直接控制我们的思维和情绪。

　　推动剧情的矛盾有些超现实意味，在厂里养殖牲畜要用的催情药被盗后，警方建议对全体员工进行心理评测。安德烈和玛丽亚也因此发现会做与对方同样的梦，并相互进入梦中进行互动，他们分别化作一雄一雌两只鹿，在冰天雪地中饮水、游走。本来就互有好感的两人开始艰难地尝试交往，影片的哲学深度也由此再上一个层次：梦境与现实跟之前就铺陈好的物质（居所陈设等）与内心，两组二分法重叠在一起。电影用实在的图像外化人物内心的手法已经消解了后一对二元对立，前一对也会随着剧情的推进合二为一。

　　不过消弭梦与醒的边界并不容易，玛丽亚的交往障碍包括肉体接触，更不用说性爱。她内心的爱情与肉体的抗拒又形成一对矛盾，点出片中另一个主题——人与人之间交流的困难。玛丽亚的抗拒是一种心理障碍，但安德烈将其理解为年轻女子的犹豫不决，以为玛丽亚对他的感情有所保留，或是嫌弃他衰老残缺的肉体。人们相处时一切的语言和行为都是一种符号、一种信息，我们依照自己对社会交往规则的理解发出信息，也以这套规则去解读接收到的信息，于是误解时时产生。最典型的情况就是安德烈这样一个心理成熟、经验丰富的人按照社会上最通行的规则去解读身边的一切信息，这种解读是正常的，但它是庸俗的，让我们错过生命中许多美好的东西。

　　影片相当一部分讲述玛丽亚怎样克服自己的心理障碍来“学习”恋爱，她观察公园草地上的恋人，听情歌，抚摸绒毛玩具甚至屠宰场的动物来练习肉体接触。不喜欢该片的评论者往往将这个过程视为“治疗性冷淡”，但《肉与灵》并不在于纠正任何心理状态，而是在于突破自缚的茧，重新拥抱“他人”，因为人性在人群中被定义，在交流中被塑造。玛丽亚的努力就像是在学习一种语言，一套她爱的人能够接受的行事规则，以便释放出的信息能够抵达他的内心。符号在一次次被翻译解读后往往面目全非，人类之间的每一次交流都是一次冒险，而我们都像玛利亚一样在练习，以期摆脱辞不达意的窘境。这样的努力艰苦卓绝，很多人中途放弃，选择继续误解，于是有了冲突、仇恨、战争；而只有爱能够为我们提供足够的动力，继续在符号和意义的汪洋中航行，努力抵达另一个个体的内心。选择误解和仇恨是容易的，选择爱和理解是困难的，为了让爱得到回报，我们需要时间，需要修炼。

　　在东欧影人近乎完美的构图和调度之下，《肉与灵》把针锋相对的二元矛盾调解开来，让它们融为一体。物质与灵魂、图像与内心、意图与诠释，全部被捏合在一起，梦境与现实的边界变得模糊。然而为了达到这样灵活、模糊、宽容的结合，导演选择了两个本就残缺不全的人，因为看上去健全的人很容易在遵循“正常”社交规则的同时，把这一系列二元认知的弊端掩盖起来，从而在个体之间保持安全而虚伪的距离。她需要找到一个极端情况，来展现人之为人本身的残缺和孤独，而爱和修炼是唯一的解决方案。

　　片中激发起玛利亚情爱和欲望的歌曲是英国歌手劳拉·马琳（Laura Marling）2010年的单曲《他写给我的信》（What He Wrote），歌词灵感来自于战时一位女子写给前线丈夫的信。其中有两段在片中不断复现：

He wrote,
 I’m broke, please send for me.
 But I’m broken too,
 and spoken for, do not tempt me.他写道， 
我一无所有，快来找我。 
但我也是残缺的， 
 无法为自己言说，
 别再诱惑我。We write, that’s alright, 
I miss his smell. We speak when spoken to,
 and that suits us well.我们通信， 这样挺好， 我想念他的味道。 
我们说话只为回应他人， 这对我们都挺好。

　　每个人都是残缺的，渴望在他人和爱人身上找到救赎，但仅是凡人的对方亦自顾不暇。人的终极孤独让我们思念爱人，但在信息不畅、符号沦陷、交流无法进行的时候，让我们能够牢牢抓住对方的是气味这样肉身的实在，它像锚一样把遥不可及的爱人拴在我们身上。当灵魂与肉体同时陷于人类的终极痛苦中时，它们相互扶助来度过难关，它们融为一体来承担存在的重负。

　　同样，消解物质与意义的二元对立，也是抵抗物对人异化的一种方式。整个人类历史都见证了我们的造物和我们的价值之间的厮杀，人赋予物件价值和意义，物却也能反过来规训我们的价值观和对意义的理解。影片前半段不短叠加的工厂机器、动物尸体、房中陈设，把现代资本主义文明推到恋物癖的极端境地，而这一切冰冷的物件最后被两具欢愉的肉体摧毁。在动物性的肉欲中，我们重新找到以人为中心的价值，快感成为一种人性意义的暗喻。

　　在柏林电影宫被这部杰作彻底征服后，我并没有跟同行说自己有多么喜欢《肉与灵》，因为作为一名影评人，我们总是想着形式风格上的细节、剧本和叙事的打磨以及影史意义这样的问题。当这样一部完成度极高又看似很“轻”的作品出现在眼前，被它打动似乎是一件羞耻的事。而这恰恰是影片要说的人类痛苦的一种，当我们掌握了评价电影的一套“规则”后，就失去了感知的能力，恋物癖般地在自己划地为牢的界限里寻找“意义”。艺术创作固然有很多技艺和行规，但作为一种人类学意义上的存在，它也需要一种更为本能的感知。而《肉与灵》让我们感动，是因为它不仅成功、风格化地讲述了一个具体的故事，也在更广泛的意义上讨论了人之为人最根本的那些痛苦和残缺。

　　作为一部“女性电影”，它揭开我们伤疤的同时，又在鲜血淋漓的肉体上充满爱恋地亲吻着。当然，“女性电影”是一种本质主义的说法，可能根本就是无稽之谈。但像《肉与灵》这样似乎纯粹、纯净的艺术，并不像它看上去那样“非政治”。对人类终极孤独和交流失效的讨论，是对人与人共同生活最深入的剖析，是哲学意义上的政治。

　　所以也许这部导演和主要制片人都是女性的影片在德国登顶并非偶然。柏林是欧洲三大电影节中第一个把最高奖项颁给女性导演作品的，恰巧也是一部匈牙利片——玛尔塔·梅扎鲁斯（Márta Mészáros）的《领养》（Örökbefogadás，1975），此后又有前苏联导演拉莉萨·舍皮琴科（Larisa Shepitko）的《上升》（Восхождение，1977）、波斯尼亚导演亚斯米拉·茲巴尼克（Jasmila Žbanić）的《格巴维察》（Grbavica，2006）、秘鲁导演克劳迪雅·略萨（Claudia Llosa）的《伤心奶水》（La teta asustada，2009）。威尼斯在八十年代赶了上来，五年内颁了两座金狮给女性导演的女权主义作品：玛格雷特·冯·特洛塔（Margarethe von Trotta）的《德国姐妹》（Die bleierne Zeit，1981）和阿涅斯·瓦尔达（Agnès Varda）的《天涯沦落女》（Sans toit ni loi，1985），此后又有两位女导演获此殊荣。而欧洲电影的最高荣誉戛纳金棕榈至今仅有新西兰导演简·坎皮恩（Jane Campion）一人染指（《钢琴课》The Piano，1993）。

　　从身份政治的意义上来说，哪怕是对女性创作者最友好的柏林电影节，在它67年的历史上也仅有五次将最高奖授予她们，所以电影产业的性别平等还有待进一步改善。在今年柏林选片整体质量较差的情况下，国际影评人费比西大奖和天主教评委会奖也都给了《肉与灵》这部主竞赛中完成度最高的作品。但更重要的是范霍文和他的六位评委用2017年的这尊金熊告诉我们，一个看似纯粹、简单的爱情故事也可以是哲学上深刻的、政治上勇敢的。当然，最重要的，还是在艺术上的精进。

　　（本文删节版发表于《三联生活周刊》2017年2月27日。未经授权，严禁转载、引用。）

　　《肉与灵》影评(二)：整理《肉与灵》的杂思

　　“你在爱了/我怎会不知/这点点爱/只能逗/引我/不足饱饫我/先得将尔乳之/将尔酪,将尔酥/生酥/而熟酥/熟酥而至醍醐/我才甘心由你灌顶/如果你止于/酪/即使你至酥而止于酥/请回去吧/这里肃静无事”（《醍醐》木心） 这部电影，拍了一首诗 “纯爱表象下隐藏的本质是，在现实中这两个人绝不可能相爱。” 性冷淡风的爱情片 影片很多情况下是在说灵，从而让我不小心忽略了肉这一主题。暗自叹息影片落俗的时刻，猛忆它在标题之首，以暗线贯穿全片。 屠宰的牛，失窃的交配粉，角色扮演，健谈的男人。 雪林，精灵，恋爱的歌曲，乐高对话，A片软糖， 母鹿的血，社交恐惧，“我觉得我快要死了”。 不食人间烟火味，她是像冥王星一样的人，异床同梦， 觉得她有点像洛丽塔，一个永远长不大的孩子，一位玛格丽特，一个玛蒂娜。 性早熟与灵先慧，她似乎总是在学着怎么去爱人。 “最诗意的哀愁包裹着最野蛮的刺痛” 超现实的粉饰，没能挡过爱情面临现实瞬间的雪盲。 “灵止于肉” 象征与隐喻 她在刀具柜中拿出锤子，击碎槅门，并选择了最锋利的那块玻璃，走进浴缸。 当我上别人的时候，我总是难以入眠。当我们共赴巫山之后，大梦初醒。 我以几乎侧视的角度看完了那场戏，想起了另一个女孩，我没有体会过血液涌出手臂的感觉。但我清楚地看到，它们是怎样，沿着她的大腿流下，然后电话传来忙音。爱即痛苦。为之赴死的爱情毁于自卑。别这样。 我不知道为什么直到现在我还是觉得我们那个时候这么美好，我们似乎在做同一个梦。灵？你写下来寄给我。 或许同样的他们分享长夜的梦境，而我们分享长夜本身。我们成为彼此唯一守夜的长明灯。 我们，我，我不知道，只看见昏沉时分的点点烛火，方以为整个宇宙仅此星光。你知道，在我在爱的漫游时，它的确很美。 点点烛火，点燃了我所有的爱火。在它所映辉出来的小小天地中，我看到了灵的样子。 你，而你，还有我，直到现在，才意识到，原来天已经亮了。我们不必秉烛夜游，而唯一的烛火成为隐患。这就是纯爱的表象。 你先吹灭了它。我才丢掉蜡烛。 人类才有爱情、自由、和平的渴望，动物只有快感。 影片一半时我就在思考，这种仅靠梦境（这种不安定因素）维系的感情，多么脆弱啊。 关于爱 Sometimes, too much will ruin everything

　　《肉与灵》影评(三)：再有趣的灵魂，也经受不起欲望的侵蚀

　　再美妙的东西，得到以后，都会如同任何一件我们已经拥有的美好事物一样，很快就消失并融化在我们生活的物质背景中。并且会羡慕别人所拥有的事物，也许并没有那么美好的的事物。

　　————写在前面

　　昨天晚上刚考完研究生考试，想起来网盘没看完的《灵与欲》说真的，我不知道前面那么无聊的剧情，我是怎么看完的，故事的剧情推进到中老年男主和新来的苛刻质检员做同样的梦，开始出现转折。明白了，每个小故事完了以后出现的鹿和森林。 一开始我也以为偷奶牛催情药的是新来的屠宰员，后来的心理分析报告出来以后，是人事部长，人事部长对陷害，以及说出自己是盗窃者的心理刻画，以及动作，真的给个高分。 后来的故事剧情就是因为灵魂深处的相似，有强迫还是有什么隐疾的女主为了男主去适应平常人的生活，很努力的去尝试，体验。 两个人虽然灵魂深处的梦境很相似，但是生活中真的不一致，男主残疾了一条胳膊，我不知道他内心是什么样子，但在人前一直是一个... 也许两个人在人前不一样，但其实内心都是怯懦，或者说，都有着自己的自卑。不愿意和别人分享。

　　当女主，下了决心。决定和男主发生点什么，或者说，接纳男主的时候，男主拒绝了。

　　回到家，女主便开了音乐，浴缸里放满了水。当女主躺下去，把玻璃碎片划到动脉上的时候，我真的，心里面一阵绞痛。 为什么？

　　也许于我来说，我不能看懂病态人的心理，不知道他们的想法。 但是我觉得不管是什么样的人都抵挡不了灵魂相投产生的愉悦感。 无关春月。

　　故事结尾，两个人灵欲交融，第二天却失去了拥有相同梦境的特殊体验。虽然从开头到结尾，我都没有看明白。但是还是觉得好看。

　　《肉与灵》影评(四)：一部带有极强东欧特色的影片

　　《肉与灵》是66岁的匈牙利女导演伊尔迪科·埃涅迪的新作，参加2017年柏林影展金熊之争。它讲述了一段灵与肉相融合的美好爱情故事，巧妙的叙事中，掺杂了诸多暗喻，诗意的镜头，一抹神秘主义的色彩和男女主人公的微妙演绎，都让这部作品带给观众不一样的观影体验[6]。 该片几乎每到一个情节的分岔口，就猝不及防地向着观众意想不到的小路上狂奔而去，尤其是影片一开始并未交代梦境一事，直接插入很多森林中两头鹿的戏份，跳跃之大令观众不知所云；在故事层层展开的过程中，悲剧喜剧交织上演，令人心酸，也令人捧腹；整部电影观众笑得最欢快的一场戏，竟是女主角割腕时血淋淋的场面，因为导演的处理手法实在很特别，故作正经地描绘了一幅搞笑荒诞的图景

　　《肉与灵》影评(五)：现实的爱，与身体同在

　　女主是个很有意思的人物:超能的记忆与严酷的理性，没有音乐，拒绝接触，不懂如何吸引异性。简单说就是高智商，低情商。

　　男主与之对比，也很有意思:屠宰场里忍不了血腥，不断尝试与女人的交往（包括肉体），他渴望爱，敏感并因此受伤，因此决定封存一部分记忆。男主情商（狭隘且荒缪的理解为敏感）高，不能说智商低，但是情商更突出。比如对交配粉的处理:对真正的盗窃者和对之前的嫌疑者的处理很棒，还有处理这件事的警察，有一次见面说“上一次的牛肉不错”，然后男主打了个电话，只说了句“老样子”，这件事，自始至终男主都处理得很好。

　　两个人的相遇，因 在同一个梦境的巧合，而开始走在一起。这里，我觉得梦境不算“灵”（影片开头我是这么认为的），而只是影片为了让他们灵魂相遇而设置的的一个“借口”，因为，我觉得男女主角 是在 知道对方做同一个梦之后，关系获得急剧发展的，后来男主又总是因为这个梦境的事搭讪女主。

完美的搭讪

　　男主在爱中渴望接触，在勇敢的不断接触中渴望着回应。女主对男主的爱是和她的情感世界的打开同步的。慢慢学会接触，当他看到公园中那些嬉戏与亲密时，当她听着那首歌心痛时，她是否正在打开自己，打开情感。她对对男主的爱远比她自己表面上呈现的要多，所以当她很努力的接受亲密接触后，鼓起勇气向男主开口时，内心该多么雀跃，也正因为雀跃，所以遭拒后那么伤心，伤心到生无可恋，她是真的除了这份爱后别无所恋了吧？也正因为这份爱，所以在接近死亡的时刻听到男主的电话才会有了强烈的生存欲望，然而她就是她，依旧理性，即便是要赶去医院，也不忘擦掉桌子上的血迹。

　　当两人的“灵”（纯爱）终于等到肉体的结合时，一切才达到了圆满，借口（林中之鹿的梦境）才彻底消失，不再被需要。

　　灵魂的契合不断期待着需要着肉体的结合，仿佛这样才达到了圆满；而单纯的肉体的结合则显得那么索然无味（比如男主在拒绝女主后与别的女人上床）。柏拉图式的精神恋爱，我认为，是畸形的。就像我不相信一个女人可以对一个无性之人从一而终一样；就像我不相信一个男人可以对一个不能与之做爱的女人不离不弃一样。只有灵与肉的结合才能造就最甜蜜的爱。而灵与肉的结合，这爱只能我们每个人有机会的话自己慢慢感受，也许根本没这种机会，也许这机会仅仅几秒几分，但是那又怎样呢？who care

　　《肉与灵》影评(六)：那些站在世界孤独角落的人呢？

　　这部电影让我对孤僻的原因有了许多具化的了解。比如不喜亲近接触，不懂怎么做出社会化的回应（倾向说很直的话），不懂解释自己，死板，内心的一些部分还是儿童以致于害怕成人世界。

　　大家都站在这个世界的一个角度观看这个世界，有的角度人很多，大家挤在一起，生气勃勃；有的角度，比较冷清，稀稀散散，但也算自在；但有的角度。只有你一人，举目望去，一片冰雪。突然间来了一个伴，也这么看着世界，于是这冰雪的世界里，终于有了一个伴。

　　故事发生的土壤几乎是所有让人不舒服的元素的聚总：屠宰，鲜血，残疾，冰冷，孤独，隔阂。在这样的土壤中，发生了一件超现实的事情，开出一朵浪漫的爱之花。

　　孤独是真的，相同的梦境却是假的。

　　不禁想，那真实世界里那些站在孤独角落里的人们呢。

　　即使流血快死了也稳着声音怕惊着了这好不容易出现的人。那人呢？

　　《肉与灵》影评(七)：爱不仅要走心还有走肾

　　『肉与灵』虽然像朋友们说的一样挺浪漫啦，通过梦境相遇，以鹿的形象爱恋，“你不要怕我”，男主说的，但是女主怕什么，一个有肢体接触恐惧的人，本就适合柏拉图式爱情，但她克服了很多心理障碍，音乐，毛绒玩具，割腕，都不及男主一个晦涩的“我爱你”的call，女主的弗洛尹德病就……就痊愈了。除此之外，男女主这交往模式，速食感情吗？非常现代化了，吃个几顿饭随便瞎聊聊，荷尔蒙激增，爱情诞生。这真他妈的达到了一个「爱不仅要灵魂走心还要肉体走肾」的境界。不过浪漫是真的浪漫，光影构图很完美了，女主雪白通透的皮肤，清澈潮湿的眼眸，是真的有鹿的神韵，手腕的血液喷出来，美到极致了，是盛开的玫瑰吧。

　　《肉与灵》影评(八)：当爱情的“灵魂”遇见“肉体”

　　电影讲述了一个如此浪漫的故事，两个灵魂可以在梦中相遇，呢喃，可以摆脱现世的一切束缚，在梦中缠绵，而又因为一个机缘两个肉体得以相识。

　　他是一家屠宰场的经理，而她是一个不善交际甚至有些死板的质量检测员。两个同样寂寞的灵魂似乎是一见钟情。一个突发事件，暴露了两人重合的梦境。于是，两个羞涩纠结的肉体相识了。女主的爱深沉而美丽，她会逐字记住他说的每一句话，会用两个调味瓶模拟明天的相遇，会用床上的玩偶触摸自己的身体去克服洁癖。

　　然而男主却只表现出顾虑与犹豫，终于女主选择在浴池中，在悲伤的音乐中走向生命的终结。这里剧情颇有寓意与黑色幽默感，曲带的卡顿后是他打来的电话。于是她赤裸着身体，任血液流淌一地，终于等来了那句“我好爱你”。

　　电影结尾同样有趣，似乎表达一种深深的担忧。过夜后的两人起床吃早餐，男主掉落的面包屑被她发现，洁癖的本能驱使她迅速将它收起。当爱情的灵魂过渡到肉体当之后，似乎才是真正经受考验的时候，于是男主问“你昨天梦到了什么”时，女主的回答是“我昨晚什么都没梦到”。从此他们的梦境一片空旷。

　　这部匈牙利的电影同时表达了许多有欧洲特色的情感。比如上年纪成功的男主与年轻的女主这种搭配，还有男主好友口中“与全场干过的”老婆，以及对新员工的歧视等等，在爱情的外壳下电影包含了诸多元素与话题，加之唯美干净的画面镜头，令人神往的剧情设计，可以说是一部上佳的电影。

　　《肉与灵》影评(九)：孤绝个人的联结与救赎

　　起初会对这样的一对男女搭配颇为不满，为什么是一个金发美女和一个残疾邋遢丑老男人，而当你明白孤绝个人的状态时，你也就明白重新建立的联结的性质和意义了。那些尘世物质标准的考量早已被归入虚无，而精神联结也根本不会在意这些。如果观影不能超越出这对不合理的搭配，那么这部电影对你将没有太大意义。不会与你有太多共情。

　　融入这部电影，需要一个角度，我将这部电影理解为孤绝的两人确立联结的寓言。

　　相同的梦与梦中的两头鹿代表了现实世界中孤独个人发现另一方与自己的精神联结，是两个人情感与精神的合一之处。而现实中两人的情感与精神联结绝不会如同电影一样如此的绝对确定与强大，所以这部电影是一部寓言，它表征着一个纯粹世界，需要我们从自己的经验中提纯和抽取中这种绝对和确定。每个人或许都幻象世界上有另一半与自己休戚与共，如同基耶洛夫斯基的双生花，但现实中，这种精神联结并不纯粹而且易变，需要双方去维护和创造，但毕竟双方有了此种联结。

　　或许更重要的是明白此种联结的重要性，这种联结对于孤独个人的重要性，因为个人失去联结可能的时候后果可能就是死，正如影片最后的割腕，或如几页洛夫斯基所说的，人大多数时候死去是因为活不下去了。而明白联结的重要性需要明白联结的意义和主体的状态。

　　如果曾经的爱情叙事是一种完满的激情冲动的充满了理性主义的爱情，那么这种爱情叙事在侯孝贤的恋恋风尘是枝裕和横山家之味就掺入了历史和生活，爱情是铺陈在暗流涌动的生活之上的一种并不纯粹的感情，它包孕了太多的矛盾青涩与心酸无奈，但是如果你理解侯孝贤和枝裕和的世界，但你不一定能理解肉与灵的世界，八九十年代的台湾的乡土生活与枝裕和亲情邻里和社区是不可能拍出肉与灵中孤绝个体的爱情联结的。而这部电影的伟大之处或我愿意为之提升之处就在意于它诞生于今天对于现在的一部分后现代浸染的孤绝个体情感状况的把握，这部分人及其感情的联结或许就是历史和未来的时代趋势。

　　那么，时代之间与爱情之间到底有何不同。许知远在采访马东李诞俞飞鸿时，放佛每一个人都底色悲凉，每个人都看到了看破的红尘不是红尘，红尘本来就是破的，人生没有什么确定的依靠和追求，勉为其难的活着，对什么都无所谓。这或许就是存在主义的生存状态，我们被抛于世，接受意义的荒漠和尘世烦扰的风暴。

　　只有明白被抛于世的这种底色悲凉，我们才能明白何为孤绝和孤绝的来由，以及精神联结的意义。我将这种孤绝理解为厌世，是主动对世界的隔离和划清界限，因为一切都无意义一切都无所谓，一切都提不起兴趣，一切于我都是外在的，由此我就活在自我的世界中，成为这个世界的刺猬，成为意义荒漠中的一颗孤苗。而孤绝的个人几乎等于死人，这个世界的一切东西对于他等于水土不服或者是毒药苦水，那么孤绝个人的生存需要寻找联结找到感情与意义的依归，在意义风暴中逐渐建立绿洲，培育生存土壤，抵御风暴。

　　如果尘世的一切对于孤绝个人都不在重要，也就是说孤绝个人所要寻求的新的联结必定超越了父母，超越了性欲肉体，而是纯粹的精神意义。这样说来，也就明白这份联结多么可贵多磨难得，也可能就意味着人生中真正的那一个人。起初会对这样的一对男女搭配颇为不满，为什么是一个金发美女和一个残疾邋遢丑老男人，而当你明白个人孤绝的意义时，你也就明白重新建立的联结的性质和意义了。那些尘世物质标准的考量早已被归入虚无，而精神联结也根本不会在意这些。如果观影不能超越出这对不合理的搭配，那么这部电影对你的将没有太大意义。不会与你有太多共情。

　　孤绝个人最能看淡一切最能放弃一切，所以他们开始建立一个联结时可想有多么困难。很可能随时看淡和放弃这份联结，重新回归个人，或者重新回归死人与死亡。影片最重要的或许是拍摄孤绝个人如何建立联结的过程，其中充满了曲折和猜忌，一不小心的误会和错过。而对于爱情的这种成长与错过或许是大多数人能理解的，大部分电影探讨过的。

　　我几乎是将此电影作为隐喻文本做了另一种看法，甚至不同于导演本身的立意。而导演本来的片名，我就觉得如此陈旧俗套的一个主题，而或许电影本身的感觉不应该被此主题所框限。那么对于电影的结尾也就有两种解读……而或许来说，结尾对我已不重要，我自有答案。

　　《肉与灵》影评(十)：爱情要坚持什么【这不是影评】

　　这不是影评，算是观后感

　　今年金熊奖的电影，又是一部不容易看懂的故事，也提名了奥斯卡最佳外语片。即便在这里说剧情，那么如果你不去看这部电影，或许并不能帮助自己感受到电影所带来的东西。文字和画面，还是有区别的。

　　电影的女主角被设定成一个怪怪的人，这个怪，自然是相对于我们自己所为的“正常”来说的。如果让我用一个词来形容对她的感受，我觉得自己会用“原则”。

　　她坚持自己认为对的标准，比如刚开始给牛肉评分的环节，那些牛肉稍微肥了两毫米，就被她判定为B级牛肉，这让厂里的职工都很不满意，毕竟A级别自然卖价更高。同样的工作，得到收入不同，谁愿意呢？所以她也没有什么人缘。

　　电影里还不断体现她对事物的要求比较苛刻，比如她一定会清理桌面上的面包屑，甚至她割腕后决定去医院前，都得要先擦干净滴在桌面上的血。等等这些细节都是想告诉观众，这个女人有一种“不随意”的原则。（她割腕后接男主电话，就那么流着血在讲电话，这种关注度是完全忽视其他任何外部元素的）

　　而这个原则用到了她的爱情上。她根本对男主没兴趣，男主也没什么颜值（残疾），但这并不是她拒绝他的原因。偶然一个机会，他们发现彼此晚上会做同一个梦，彼此在彼此梦里扮演公鹿和母鹿。女主角瞬间找到了“灵魂伴侣”的感觉

　　坚持爱情一灵魂为根本，应该是女主对爱情的原则。从那一刻起，女主尝试去改变自己不愿意为其他人改变的地方，因为碰到了灵魂伴侣。

　　一个人是否坚持原则性，对爱情重要吗？我相信这可能是导演想问的问题。从这个角度去看，不坚持原则的人，也没办法谈爱情。那么爱情需要什么原则？坚持灵魂第一的原则。但是现实生活中，我们大部分人太容易放弃自己的原则，现在是一个什么都可以谈交易的年代，你说对吗？所以我们真的见不到多少真正的爱情。

　　这是一部没什么浪漫的爱情片