《孤岛终结》的观后感10篇
《孤岛终结》是一部由王人超执导，田多多 / 廖浠 / 李磊主演的一部剧情 / 科幻类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《孤岛终结》，一部中国科幻独立影片，在12月美国加州福克斯片场颁奖的Raw Science电影节上获得了剧情长片银奖，并且是整个电影节评分第二高的影片，还得到了来自星云奖雨果奖得主，著名科幻作家David Brin（《邮差》、“提升”系列）的热情赞美。同时还传来了影片入围2017年度迈阿密国际科幻电影节和2017年度伦敦科幻电影节的好消息。
科幻电影，一直是中国电影不敢想不敢碰的类型。每一部好莱坞的科幻大作，都像是不可攀登的高峰，以天文数字般的预算以及令人惊叹的概念，横扫全世界。也许在任何的电影类别里，好莱坞都有来自世界各国的挑战，唯独在科幻电影领域，至今独占鳌头。一谈到拍科幻电影，电影人就摇头抱怨没预算拍不了。事实是如此吗？几年前的《月球》就很好地证明科幻电影并不一定需要上亿的投资和豪华的特效。电影的本质还是故事本身，故事是否有趣，感情是否真切，才是电影成功的基石，而并非那些电脑特效和豪华的布景。归根到科幻电影上，故事是否足够地科学严谨，足够富有逻辑，非常重要。
《孤岛终结》讲述的是一个末日的故事，但是对于连1万美金都不到的预算，连一场群演戏都拍不了。于是导演用了很巧妙的方式避开了末世城市可能需要的大量特效，将主要的舞台搬到了一座小岛，而这座小岛恰恰是整部电影的缘起。导演在8年前来到这个岛屿旅行，到了夜晚，因为远离城市灯光，整个星空非常清晰。而那一晚，巨大的银河横贯天际，从天顶一直延续到海平面，当人在这样一幅震撼的场景面前，就会自然而然地感到渺小，对宇宙充满敬畏。那时那刻，这座海中的孤岛恰恰就像孤独地承载着人类文明的地球一样，被整个宇宙所包围。导演说，在那一刻，《孤岛终结》的故事就开始形成了。
随着现代社会的发展，人类生活条件越来越好，向外探索和进取地脚步变得越来越受到预算和环境的制约。于是就如同无数科幻作家所担忧的那样，人类探索的动力变得越来越不迫切。讽刺的是，人类对于太空的大跃进，都发生在二战和冷战，也就是说，只有生死存亡才能激发出人类的潜能。于是《孤岛终结》就设计了这一种极端情境，让人选择究竟是维持现状视而不见，还是破釜沉舟孤注一掷。
任何一个理念都需要一个情感故事作为载体。《孤岛终结》中就是林夏与方致远的感情。当我们进入宇宙，距离上的尺度让所有我们熟悉的沟通方式全部失效，我们将被迫重新去适应以月甚至以年来计算的交流，那个时候我们将真正意识到“时间”这个敌人。“时间”的存在让我们真正地感受到孤独。这与我们当今社会越来越快的节奏形成了巨大的反差。对于“时间”的认知，是阻碍大部分人理解真正科幻故事的障碍。《孤岛终结》相对还是做了妥协，设定的前往半人马座A的时间是8年左右，而以片中的科技水平，其实需要的远不止这些时间。但是8年的单程时间设定已经足够表达了，当你的爱人需要离开你将近20年时间去往遥远的彼岸，你将如何选择？而当他回来的时候，他又将如何面对这个已经跃进20年的世界？影片在很多方面其实都仅仅开了个头，比如人工智能博弈论，人性选择等等。预算限制下，导演必须要放弃很多野心，来讲清楚一个基本故事。更何况，《孤岛终结》原本是按照短片方向去写的脚本，只是有些东西必须讲清，才将时长最终拉到了60分钟，勉强达到了长片标准。因此，作为长片入围以及获奖，实在是无心插柳之举。
尽管将影片规模局限在一个小岛上，这个包括了演员才只有7个人的小剧组仍然面对着无数的困难。镜头是只有几百块钱的二手康泰时老镜头，使用的变形镜头在第一天就损坏了，以致影响了全片的画质。没有多余人手携带和操作辅助设备，同时为了节省时间，只能选择手持拍摄方式。没有任何辅助光源更是导致光线稍差便噪点爆棚。与这些技术问题相比，更大的困难来自自然环境。由于是在冬天进行拍摄，冬季海上恶劣的气候严重影响了拍摄进程，大风大雨，以及随时可能停航的渡船，无时无刻不在给拍摄进程添上不确定因素。山脊上的十级大风以及冬季成千上万的蚊子，给这个本来已经精疲力尽的小团队带来了巨大的考验。影片的画质音质也许无法与院线电影甚至是一般的独立电影相比。但是，的的确确感受到了这群人对于电影的热情，以及想要表达的冲动。不是任何一个人都可以获得执掌百万千万预算的机会，当你还没有得到那个机会的时候，也许更重要的是你自己创造一个自己表达的机会。
孤独是对这个小剧组这段拍摄旅程的最好诠释。就像影片的故事一样，林夏在这个小岛上，拼命地试图去拯救世界。这个小剧组，也在这个远离喧嚣城市，远离电影圈的地方，克服万难，用仅有的条件，去拼命地完成自己的电影梦想。
当你们努力创作出这样一个作品的时候，世界会看到的。《孤岛终结》获得的一项项入围和奖项，是对这群人努力的最好肯定。也许因为条件所限，你们只能表达出原有想象的10%，但是你们的努力和认真，连远在大洋彼岸的人们都感受到了，这就是某种意义上的成功。而不断地在这段孤独的旅程上坚持下去，相信你们能最终成为众多优秀中国电影人中一员，为我们带来不再被吐槽和谩骂的属于中国的科幻电影。
《孤岛终结》观后感(二)：7万块能做什么？他去拍了一部震撼科幻界的电影
没有人会精准猜到中国科幻片的崛起，会以哪部电影作为开始。
十多年前，有人觉得可能需要香港的北上导演来做商业大片的尝试，前几年，有人觉得可以凭借刘慈欣的《三体》改编的电影来作为起跳板，但是，前者成为一个笑话，后者成为一个遥遥无期的空头支票。
《孤岛终结》观后感(三)：软硬皆施的科幻佳作
作为一部小成本作品，重要的就是把故事讲好，孤岛恰到好处的完成了这个任务。
特效总体不错，唯一的遗憾和槽点也就是曳光弹的表现，实在太5毛。
从电影的内容可以看出，电影设定中有很多刘慈欣的影子（超新星等作品），但作品讲的不是科幻，而是科幻表象之下的人类自我问答，电影里的苔丝，代表着理性，而女主，代表的感性，这一同构成了完整的人类情感。
硬科幻的包装，使得这部软科幻作品比起文字性的小说更具可读性和说服力，受众面更广，但这中表达同时也大大降低了观看者的想象空间。
好在孤岛团队并没有偏离故事主体，去像一些小说一样，把各种各样的数据和设想都以特效的形式给放出来，使得观众能够把注意力更集中于故事本身（小成本是弱势也是优势，哈哈）。
希望以后有更多此类的作品可以出现在我们的荧幕上，感谢孤岛给我带来的这个好故事。
《孤岛终结》观后感(四)：原来中国人也能拍出这样的电影，一直以为只有美国人才能拍出这样的东西
我作为一个行星地质的研究人员，最喜欢的电影还是{星际穿越}，首先这类电影是得有一定门槛的，中间的一系列知识或多或少得有一定的了解，而且电影必须得严谨，我说的严谨不是各位说的剧情的严谨而是科学方面的严谨，比如杨幂演的一部电影{逆时营救}想学国外电影平行空间的故事，但是你的故事那个根本就不叫平行空间，是有悖科学理论的，再说说这部电影，首先它的科学内涵，超新星爆炸会发生咖玛爆如果你对准了它的发射方向的话，地球上的生命一到三年之类灭绝百分之九十九，如果发生没有办法预防，没有补救的办法，因为会损坏你的DNA，而且死去的时候都会极其痛苦，补充一下我们不能预测超新星的爆炸，因为它是以光速传播的，所以有可能下一秒地球就完了，而且天空中每天都会发生超新星爆炸，只是伽马爆的方向没有对准我们而已，而且我们又证据地球上曾经有过生物的大灭绝是因为超新星爆炸。
不过这部电影最打动我的就是他对科研精神的描述，对探索未知的那种无畏的精神，一般普通人是感受不到，电影里有句话我特别感触，“人类要延续下去，必须有一部分人要有勇气牺牲去探索未知”差不多就是这样吧。
以前小时候我总是觉得我会老死，但是现在我真的觉得宇宙真的太不适合生命生存了，就算是地球，来一次生物大灭绝的方式真的太多太多了。
就像我们检测到太阳的发射的中微子比理论计算的少了三分之一，这个数据一直不敢对外界公布，知道后来有科学家证实了那少的三分之一的原因，就比如2017我们第一次观测到了太阳系外的天体进入太阳系。
《孤岛终结》观后感(五)：《孤岛终结》奖项记录
1.入围美国Raw Science Film Festival最终名单，并最终获得专业长片银奖！并且是整个电影节中评分第二高的影片！星云奖雨果奖著名科幻作家David Brin对我们作品作出慷慨赞美和大力推荐！
David Brin (Writer):
Wonderful. I am very impressed. The film is beautifully shot and tightly directed, with recursive flashbacks that make sense.
Also, the science fiction aspects are well-thought out and very logical. I hope that the director becomes powerful and able to command bigger budgets.
I would love to see him create a film about dolphins in space....
其他评委：
Ann Merchant (Director of the Science & Entertainment Exchange, National Academy of Sciences):
quot;Ability to communicate a scientific concept =9. There is a lot of science in here and the filmmaker did a nice job weaving it all together.”
aul Hynek (Giant Studios, Lord of the Rings, Avatar):
“Loved it. Excellent work.”
Michael Potter (Orphans of Apollo):
“Nice cinematography.”
Erik Virre (X-Prize, UCSD):
“I loved this film. The protagonists were very clearly representative of every human.”
usaye Greene (Supreme):
“Bravo!”
2.作为科幻剧情电影（Sci-fi feature film）入围2017迈阿密国际科幻电影节（Miscifi），竞争最激烈的科幻电影节之一，1月中旬在美国佛罗里达迈阿密市中心举行。
3.入围第17届伦敦科幻电影节，并将在2017年举行的电影节上进行放映。电影节策展人确信这是他看到的第一部来自中国的独立科幻电影。
4.受到伦敦巴比肯艺术中心邀请，以片段形式参加夏天在巴比肯艺术中心举行的大型艺术展“Into the Unknown：A Journey through Science Fiction”。展览将科幻作为实验艺术类型，在整个巴比肯艺术中心的公共区域、画廊和展出空间，以电影、文学、音乐和当代艺术等形式进行展出。巴比肯艺术中心是伦敦三大音乐表演场所之一，也是欧洲最大的多媒体艺术中心。
5.入围第五届美国菲利普K迪克科幻电影节，并获最佳剧情片奖。
6.入围加拿大CREATION国际电影节，并获得最佳故事片奖项。
《孤岛终结》观后感(六)：《孤岛终结》花絮
本片剧本由导演从2013年开始开发，历经十几个版本调整，最终于2015年夏季注册著作权，并开始筹备制作。
由于预算限制和可调用资源限制（两个演员，普通家庭场地），本片剧本几乎属于命题作文式的量身定做，无法安排更多的角色出现和调度。并且预算只够拍摄短片长度的影片，因此剧本是以短篇方式写作，在后期拍摄制作时，逐步加长到一小时的中片门槛。导演原始构思有大场面及强烈冲突，留待未来机会成熟实现。
影片的全部投资用于差旅费用，由导演出资，共约7万人民币，后期购买音乐版权及参赛，花费大约1万人民币。（此投资当然未计入所有人员成本，此成本尚不及导演工作拍片时一天的拍摄预算）
除女主角从事表演相关行业工作以外，所有出镜人员均为非专业演员，由于影片并非纪实拍摄形式，表演难度较大。男主角为表演专业毕业，目前为瑜伽老师。其余群演均为朋友友情客串。
由于预算和制作时间要求的限制，TESS的配音只能由导演在自家自己录制完成。
影片所有太空画面均为Space engine实时演算录制。
影片开端两辆车的车牌为特制，“SZ20G”意为神州20GO，TES42意为TESS缩写+42（科幻小说《银河系漫游指南》终极问题的答案）
TESS劫持的卫星监控画面上显示USMC，表示卫星属于美国海军陆战队。本片隐晦指出超级大国在深空的角力。
美国的深空飞船名为“进取号”，来自《星际迷航》的Enterprise的国内经典翻译。
影片所有名牌道具均由导演自己设计制作。
影片透明手机及电脑，由透明亚克力板材定制，配上单独购买的显示器底座和LED灯带，同样由导演自制。
注射药剂的针筒，其实是给猪牛打针的针筒。
影片开端的海边道路是上海广告片拍摄常去地点，即使这是条少人的道路，都会被收取极高的拍摄费用。《孤岛》摄制组因为手持拍摄并且未使用三脚架，低调才得以未被收取费用。
开端林夏与同事的车内对话戏为夏天补拍，地点位于东华大学，时值下班，必须在行人通过间隔拍摄。
原本林夏在码头寻找能用的船只的戏因为无场地拍摄全部删除。海上停满渔船的镜头为勘景时拍摄的素材。
海上的镜头，为租用了一艘小渔船拍摄，因无法交给主演操作，故镜头被大幅缩减。出现合理性问题。
片名出现的镜头，远处的岛屿为特效添加，原镜头只有大海。
两人在船上的回忆镜头为抢拍，因为渡轮为公共摆渡船，必须找准无人空档。
两人在平台的回忆镜头拍摄了两次，第一次因为旅行团的到来占据了平台休息，拍摄不得不中止。
夜晚看星空场景为白天拍摄，后期通过特效替换天空加入星空。
影片手表界面，手机内容及电脑内容均为后期跟踪合成。
两人山路回忆镜头，均为手持拍摄。最有难度的是手持倒退拍摄，山路极其崎岖，镜头难以控制。
由于每个场景可拍摄时间极为有限，岛上的拍摄安排极为紧凑，导演身兼制片工作焦虑于进度及天气等不定因素，压力巨大。
12月拍摄岛上镜头时，岛上仍然蚊虫肆虐，只要有裸露的皮肤就有蚊子叮咬，摄影师拍摄时，裤腿上密密麻麻爬满蚊子。
12月岛上下雨频繁，影片中现在时间的场景，都必须抓紧在下雨间隔拍摄。
影片中黑衣人演员由摄影与录音客串，一共仅有2人。
因为12月的岛上拍摄被冬季季风打断，剩下的戏份在2月元宵以后继续拍摄，每次上岛的摄制组人员一共都只有6人。《孤岛终结》整片拍摄，摄制组包括主演在内最多仅有6人。
林夏与致远的海边分手场景，拍摄时旁边正在建造码头，所有的同期声均无法使用，全部后期重录。
片中神舟20飞船的模型，因为导演并不懂三维建模，是在space engine的飞船编辑器中设计制作，然后输出至三维软件里简单贴图渲染而成。
影片使用了康泰时CY口二手老镜头加上变形宽银幕适配器拍摄。变形宽银幕适配器拍摄第一天就损坏，严重影响了整片画质。另由于拍摄效率所迫，整片主要使用50镜头拍摄完成。
岛上拍摄林夏与黑衣人搏斗场景时，山脊风速极高，旁边就是悬崖，无法录音，只能由导演自己手持完成。制片上下山时，均为爬上爬下，不敢站直走路。导演认为，这种狂风的环境，恰能体现出当时的戏剧情境。
押送林夏的黑衣人，为本片摄像。
影片中出现的枪支，均为TB购买的极廉价儿童玩具。由导演重新喷上枪灰漆。
TESS控制装置为一台iphone4s加上了坚硬的防撞壳。影片末尾有林夏拆开一台iphone4s焊接的镜头。
岛上的信号发射天线为特效制作。
致远的飞船内镜头，为临时加入，在导演家白墙处拍摄后，特效处理得到。
全片共有约110个左右特效镜头，耗费了导演一个人将近半年时间准备和制作。
本片所有剪辑特效合成及音效均由导演一人独立完成。
原始构想的最后镜头，是致远从深空发来的星球的全息表面，像一堵墙一样展现在林夏面前，林夏在全息星球的表面，看到了一座城市的遗迹。因为拍摄制作的原因，取消了这个结尾。但是影片中仍然保留了全息技术的展示，就是林夏看到致远发来的很小的小行星的全息图像。
《孤岛终结》观后感(七)：惊喜又伤感
阴差阳错的，我看到这部电影，前前后后看了一些关于这个片子的报道，好奇剧组是如何用八万块钱拍出一部科幻电影。据说(注意是据说)，导演拿着剧本前前后后找了很多公司投资发片，但是科幻电影其实本来就不是电影市场的热门，尤其是网络电影，导演也不知名，剧本写的不错但是没有噱头，没有狗血，没有喜剧，谁他妈看啊，你这剧本前前后后的说了一大堆别人听不懂的话，导演是王人超，王人超？我还超人王呢？你以为你韩寒啊，随便一个烂剧本我就给你钱去拍。所以剧组或者说是导演在没有投资的情况下自己攒钱去拍，听说，中间有一次钱不够，还停了一下，又去赚钱了，哎。然后剧组没有设备，导演就手持摄影，没有灯光，没有特写。没有爆炸，什么都没有。就这样，一部片子算是完成了。
《孤岛终结》上映之后，在美国Raw Science Film Festival上荣获专业长片银奖，并且是电影节上评分排名第二的影片，星云奖雨果奖著名科幻作家David Brin对作品给予了高度赞美和大力推荐；入围2017迈阿密国际科幻电影节（Miscifi），该电影节被称为竞争最激烈的科幻电影节之一；作为第一部来自中国的独立科幻电影，入围第17届伦敦科幻电影节；荣获第五届美国菲利普K迪克科幻电影节最佳剧情片奖；荣获加拿大CREATION国际电影节最佳故事片奖。此外，影片还受到了伦敦巴比肯艺术中心邀请，以片段形式参加夏天在巴比肯艺术中心举行的大型艺术展“Into the Unknown：A Journey through Science Fiction”。
今天我也不想聊剧本，我相信王人超用这么长时间去细心修改剧本，能把自己的积蓄拿出来拍一部小众电影，至少感动我了。电影中可能真的情节逻辑有些不清楚，但是真的足够了。王人超用这几万块钱打了多少一线导演的脸。打了多少投资方的脸。最近几年电影市场多少热钱不断地滚进来。像他妈拉屎一般弄出一堆狗血的片子。所有人都觉得中国电影每况愈下的时候，是王人超这样的导演，让我们看到中国科幻电影的希望，让我们看到中国电影的未来。我们相信，随着时间推移，大众审美会迅速提高，当那些商人导演还自认精明的热衷于狗血电影的时候。中国的电影市场终究会让这些投机取巧的人无路可走，
《孤岛终结》观后感(八)：很多缺点，但是还是如果你喜欢科幻，仍然强烈建议！
评分：7.5
优点：在整部电影出场人物不超过8人（还包括只闻其声，不见其人的“姐姐”、“TESS”、“领导”），其真正有脸部镜头的不超过3人的情况下，竟仍然给观影人一种宏大的感觉，这不得不佩服导演，以小见到，以声音引导观众自行脑补的叙事能力，一个都没有给人一种小家子气的感觉。
缺点：这是有多缺演员和经费啊，女主演真的不好看啊，而且演技也真的一般啊！摄影也是一般般，整个画面给人的感觉就是DV爱好者的拍摄水平啊！
电影采用两条线穿插的线性进行，个人觉得对位一部剧情单薄，演技着急的小成本的电影来说，不失为一种有效取巧方式，而且导演很擅长用小场景，小片段来隐喻大环境，地铁上戴口罩的女孩，患病的上级领导、从来没出场过的，先抗议后下跪的暴民，只有一句台词的姐姐，都给人一种大势已去的无奈，这一点，我觉得是中国很多所谓的电影导演做不到的！
《孤岛终结》观后感(九)：缺点明显，但值得鼓励
缺点相当的明显，或者说缺陷很大。
入围美国的电影节，是美国对中国电影突破的鼓励，并不表示水平就有多高。好比当年的张艺谋的揭露中国阴暗面的电影在国外获奖，仅仅是老外觉得新奇而已，并不是电影本身拍得多么好。
这部电影的短板太过明显，基本上可以归入失败电影的队伍。
居然没有一个一星的，甚至两星的都没有。看来这个雷区是不允许任何人触碰的了，那我就来填补这个空白吧。要喷的请不要像婊子那样的乱叫，你只把你当成狂犬病乱吠的疯狗好了。
第一点就是讲故事的能力。太差太差了，同样是第一次拍电影的，《小时代》虽然烂，但人家至少把故事讲清楚了。韩寒的《后会无期》都能把一个散乱的故事讲好，讲流畅。要同《毛骗》更是没法比，简直一个天上，一个地下。
说实话，我看了电影后不太相信只用了七万拍的这部电影。你们爱护这部电影我知道，如果非得要坚持说这部电影只花了七万，那我就相信《毛骗》只花了一千元，觉得我说得夸张的，自己把这两部作品对比着看。不要自欺欺人，化妆，衣服，摄影，照明，道具，机器和设备。。。
太多了，不一一的举了，只要你们能找到一样东西是比《毛骗》还便宜，就算是我输。
第二点是台词，台词多而没有重点。杂乱无章，不知所云。昆汀的台词虽然叨叨个没完，但是人家的台词是有讲究的。台词的语气和逻辑像是个中学生写出来的，幼稚或者说孩子气，也许作者本人并没有什么感觉，理工科的是不是该补一补文学。
小四和韩寒都是写书的，文凭不高，也是第一次拍电影，拍出的电影感觉是观众讲了一个故事。这部电影是王人超，是不是理工科的，像是看了一个才入学的学生拍的作业。
电影果然是文艺男的领域？
第三点是演员和剪接，太差劲，太业余了。看看一千元拍的《毛骗》（没办法，你们非要说这部电影只用了七万，那毛骗当然就只用了一千，没毛病！）。可以说毛骗的演员甚至都不是演员，就是工作室的的人兼职的，主演也只是业余演员学生。但是毛骗的表演和剪接就很棒，表演自然，剪接给力，大大弥补了资金不足带来的黑洞。
《孤岛终结》中的演员一眼就能看出是有学过表演的，片酬更不知道是毛骗的多少倍。但是演技做作，生硬，看的人尴尬。剪接更是没有一点点什么叫做节奏的概念，生生能把人看睡着了。
其他的几点缺陷不说了，浪费口水。
突破中国电影的空白是值得鼓励的，说一说这片的两个优点吧，也不能说是优点，就是让人看着不觉得尴尬的两点：摄影和电脑，摄影一般，中上水平，估计是在无人小岛上拍，有地利的优势。
电脑据说是作者本人搞的？如果真是作者本人搞的，那我很羡慕作者的电脑啊，这个渲染和多边型估计得有二十片CPU吧，骗骗电脑盲还可以骗骗，家用电脑的运算能力和处理能力但凡懂一点电脑的，都是心知肚明，这里就不用点破了吧。
高学历的人不一定能拍好电影，你给这个作者1000万，就这孤岛终结表现出来的水平，票房不会超过《小时代》和《乘风破浪》，这一点我极为肯定。
泼一点冷水清醒一下也好，有些东西吹得过了，吹得太大了，就像是气球一样也是会承受不了的。
《孤岛终结》观后感(十)：被这部电影震惊了，感觉国产科幻片有希望
今天讲讲这部独立制作的科幻片。
它的来头不小。
入围科幻届竞争激烈的迈阿密国际科幻电影节；
入围第五届美国菲利普K迪克科幻电影节获得最佳剧情片奖；
入围加拿大CREATION国际电影节获得最佳故事片奖项。
还有不少荣誉就不一一介绍了。
《孤岛终结》是一部网大。
但是“网大”就等于烂片吗？
很显然这是一种“偏见”，但这偏见并不奇怪。
因为在国内网大充斥着太多浑水摸鱼者、投机取巧者、粗制滥造者，太多厚颜无耻的蹭IP、打情色擦边球、妖魔乱舞的辣眼作品。
不过网大真的不只有烂片，美国的Netflix有很多精良的网络电影、电视作品，今年戛纳电影节上还讨论过网大到底算不算是电影的命题。
如果都是粗制滥造，网络电影也不会撼动院线。就网络电影而言，它们使院线媒介产生的恐惧最根本的原因就是那些质量不输院线片的作品。
而国内也有不少优质的网大作品，比较著名的《老男孩》，动画电影《星游记之风暴法米拉》豆瓣评分8.4，之前介绍过的网剧《杀不死》两个月后评分依旧坚挺在8分以上。
所以好的作品与从哪里出品没关系，关键还是本身的质量。
《孤岛终结》就是接近这样的一部作品。