《阴影之下》经典观后感10篇
《阴影之下》是一部由Babak Anvari执导，阿米德·加瓦丹 / Narges Rashidi / 鲍比·纳德利主演的一部剧情 / 恐怖类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《阴影之下》观后感(一)：阴影之下的恐惧不是巨灵，而是那个战乱压迫的时代
为了证明中国今年拿黄教主的《大唐玄奘》“冲奥”是个多么荒唐的笑话，我决定把其他国家“冲奥”的作品能看的都刷一遍，通过对比，想象一下那些奥斯卡评委看到我们中国的这部作品时满脸的黑人问号脸惊呼WTF时感人的场景。总菊:其实我们中国不是没好电影，只不过拿这部电影去迷惑你们让你们觉得我们还停留在拍这种电影的阶段。（我信了）
目前也看了一些其他国家的冲奥片，比如丹麦的《地雷区》
《阴影之下》观后感(二)：究竟什么是鬼怪~
无意中看到一个新闻，阴影之下是2016年度被推荐的小众恐怖片，可能是由于它背景的文化特殊~伊朗这个谜一样的过度，再配合两伊战争的背景，结合恐怖题材的植入，光是这些就足以做推荐。片中的手法和传统恐怖片大相径庭，鬼屋，咒怨，儿童，以及信任危机。这部片子看似内容编剧平庸，但是每个演员都恰到好处，尤其是小女孩，表现出的成熟与淡定（不是那种小大人的效果），从最初的恐惧，到后来的猜忌，到最后对母亲的不信任，层次感很好。那我们看女主角究竟怕的是什么？~她怕恶灵吗？让她更感到恐怖的是恶灵在女儿与她的关系之间的挑拨，要知道她现在仅剩下她的女儿，这也是她唯一的依靠。她奋力的在摆脱自己的身世，再看外国录像带，接受先进的文化。但是也逃离不了环境对她的排斥。在女儿见到恶灵的问题，最初的责怪，训斥都变成了最后的悔恨。想起一句话世间最可怕的不是鬼怪，而是人心~
《阴影之下》观后感(三)：何时能走出这片阴霾
首先我想说的是，这部影片对于我来说比较特别，在我看过的恐怖片中，它给我带来了三个“第一次”。
第一次看的是来自一个中东国家拍摄的恐怖电影；第一次以小规模战争为背景的恐怖片；第一次听着波斯语看完的恐怖片，这真是种新的体验，刚开始我还担心会不会因为语言问题而影响对片子的理解。
影片给我的感觉更多的是精神的束缚，压抑和焦虑。从小就在穆斯林文化中成长的女性在外界的高压，男性的质疑下变得胆小，自卑，除了穆斯林文化带来的行为上的束缚，还有精神和心理上的压抑和无奈，然而这种心理被战争带来的恐惧无限地放大后，影响无疑是摧毁性的。
好了，开始讲故事。。
影片一开始就讲女主回到母校，虽然已为人母，但还是希望能够继续完成学业，成为一名医生，校方因为女主之前热衷于政治革命活动，拒绝了她的请求，这让女主很受挫，因为这是她母亲的遗愿，她一直对这件事耿耿于怀，甚至回到家，跟丈夫大吵一架，埋怨丈夫毁了她的前程。
之后因为战争原因，丈夫被征用去当兵，临走之前劝女主带着孩子离开这里，去他妈妈那，女主作为一个新时代的女性，思想前卫独立，她坚信她能够保护好自己和孩子，固执地留在了这里。
一天晚上由于受到了惊吓，女主慌忙地抱着孩子从公寓里跑了出来，被驶来的警车给拦下，警察把她拘留了，说她没戴头巾衣衫不整地就跑出来，你这样会受到鞭刑。
当有人敲门造访时，女主慌忙收起健身录像带，并小心翼翼地藏好，披好长袍，戴好头巾再去开门见人。这两个镜头都反映了穆斯林文化对女性的控制。
丈夫的离开，总是突然响起的防空警报，女儿口中经常提起的鬼灵，让原本自信的女主开始怀疑自己是不是真的保护不了孩子，是不是真的要离开这里。直到那天鬼灵开始出现，它是个身着巨大的黑色长袍，却看不清脸的女人，它说它要带走女主的女儿，我想这就是那个被战争放大的心魔吧，鬼灵的形象既代表了穆斯林文化下的女性，又代表了人们对战争的害怕和恐惧，战争带走了她的爱人，也要带走她的女儿。最终女主再也忍受不了这种恐怖，带着孩子离开了这里，讲到这里其实有点可悲，因为这也意味着女性还是屈服在这种强权和高压之下，承认了自己的脆弱，看似暂时逃离了阴影，可心理上的阴影何时能消散呢？
2015年9月22日，伊朗为纪念两伊战争爆发35周年举行了盛大的阅兵式。。到现在为止，中东地区由于宗教矛盾，民族分歧，边境争端问题依然处于战乱的局面，恐怖主义危机四伏。
最近这两年，西方总是在批判穆斯林文化，尤其是对女性的控制，说 它是种愚昧，无知，落后的思想，与现代开放的社会相悖，极大地束缚了女性的精神自由。。可是以伊斯兰教为主的中东国家，一直奉行着古兰经里面的道德礼仪和行为规范，会认同这种观点吗？
《阴影之下》观后感(四)：战争比鬼怪更恐怖
《阴影之下》。跟我之前看的《亡灵》有点类似。不过区别在于，《亡灵》是黑色手法的纯喜剧明喻反战的类型片，男主是军人。而《阴影之下》，是通过恐怖的外衣来挖掘战争带给人的恐惧，甚至绝望，是隐喻（既有明喻又有暗喻）的手法，女主是普通民众。
听片名，第一感觉你会觉得这是一部纯恐怖片。风格应该会和“温子仁式”的恐怖片相差无几。因为我之前有去了解过这部电影，所以才得知这并不是一部单纯的恐怖片，而是一部很有思想、很现实主义的反战片。与我之前看过的大部分实打实的恐怖片不同点在于，阴影之下前半部分你一直在低吟，而到了中后半部分你反复的高潮，这就需要你的耐心去看完整部电影。
故事讲得则是两伊战争，又称第一次海湾战争或第一次波斯湾战争，是发生在伊朗和伊拉克之间的一场长达8年的边境战争。据我了解，爆发两伊战争有三个主要原因：一、宗教纠纷，二、领土争端，三、宗教纠纷和领土争端引起的民族矛盾，其中还夹杂着双方领导人个人的决策。说到宗教问题，伊朗有五千万民众信奉的是伊斯兰教中的什叶派；而伊拉克有一千六百万人口中有半数以上为什叶派，但当政者是逊尼派。其实宗教问题早在九十世纪七八十年代就存在，只是到了一定程度就会恶化。就像病情一样，恶化了，必须通过打针来治疗。而两国矛盾，必须通过打战来解决。当然这不排除美利坚合众国在其中推波助澜。
那可能有人就奇怪了，反战就反战，实实在在的讲反战不好吗？为什么还要夹杂着恐怖元素、宗教细节、女权主义等众因素包含这部片。我想，这就归结于导演的创意与创新。导演的创意与创新不但没有被破坏，反而适应、更出彩。处女作都这么惊艳，真的很期待下一部作品。战争留下最大的痛，让家支离破碎、死伤惨重，让原本宁静的生活阵亡在战场。这种痛无法弥补，难以从心中抚平。
《阴影之下》，如同《女巫》一样，无法逃避的外在力量压迫蚕食着弱势人群，缓缓将其逼疯。空中掉落的导弹化作一个巨大的符号分割里外，里面是摇摇欲坠的房屋，外面是未知踪迹的轰炸危机。
片中的女主希望有份医生工作，却要求被停课，女人就应该好好待在家里。作为女主的老公，不但没有支持她，反而冷嘲热讽。因害怕带着女儿跑到街上被巡逻的官兵撞到，逮捕到警察局严重到会受到鞭刑。可想而知，在这个国家根本没有女权可言。
关于隐喻，我想说说。
导弹：将房屋摧残到支离破碎，好比一个不完整的家。其影射人物内心不安定、恐慌、甚至崩溃。
风：多次出现。在隔壁老人神秘死后尤为明显。仰视角下，从尸体的安置到窗户之间，导弹的突兀插入破坏了稳定构图，窗纱之外寒风呼啸。后来说有风必有恶灵，但风通常只在涉及战争的讯息时出现，比如放空警报拉响时。
梦境：女主出现过多次梦境。最为典型的有两次。第一次梦境，女儿说害怕睡不着。女主垂直九十度坐起，个人觉得这角度最酷，抱着女儿。最后梦醒了，女主抱的却是布娃娃，其实是女主在做梦，并不是女儿。第二次梦境，女主发现老公睡在枕边，等女主去看，却被被单裹住，梦醒了。前者则是表达女主对女儿的保护欲望非常强烈，但困囿于战争，个人能力微不足道。后者则说明女主渴望在战乱中得到男人的依靠，恰恰相反，男人都被派去前线，家里只剩下女人、老人和小孩。
邻居家神秘小男孩：女儿害怕、惊吓，多次对女主说巨灵存在是小男孩告诉她的。但女主压根不信。小男孩的父母牺牲于战乱中，从另一方面可以看出，他代表的是可靠消息及反战意识，跟陆续逃离德黑兰的邻居一样，都是正确的选择。而在小男孩也离开德黑兰后，女主遭遇全面失控的处境。
布娃娃：布娃娃最后是在女主上锁的柜子中找到，已经四分五裂、被撕的稀巴烂。女主坚称是巨灵破坏的，并把它藏了起来。自始至终就没有巨灵，是情绪失控、精神失常的女主将布娃娃破坏锁在柜子中。
阿拉伯头巾：隐喻战争中穆斯林女性地位的丧失。片中女主的窗户被炮火震碎，请修理工修窗户赶紧披上头巾，在大街上没披头巾被捕。巨灵变成她丈夫模样，化作一团裹住女主，到最后化作纱巾让女主无法脱身。两伊战争将伊朗七十年代积聚的潮流一夕之间消灭殆尽，女性地位宛若又回到《古兰经》治国的年代，女主渴望真正的自由却被不堪现实管制，正如她希望重新进学校学医却遭到丈夫冷嘲热讽。她不满现状，但她只在家里时才能取下头巾，而巨灵象征的强权和战争却依然给予她无尽压迫。
战争比鬼怪更恐怖、更可怕；将人们笼罩在阴影之下。苛政猛于虎，炮火残于兽。这部《阴影之下》，呈现出的道德勇气，批判立场，以及明确地对人性自由和独立尊严的呼喊，确实是电影界的一股清流。
《阴影之下》观后感(五)：借我点胆，让我对付这份比恐怖更恐怖的现实
豆瓣评分高的，不一定是好片；但评分低的，一定是烂片！
《阴影之下》
豆瓣评分6.4分，评分3468人。
无论哪个角度，这部恐怖片似乎都不够吸引人。
然而，在烂番茄上，它的新鲜度达到了98%，爆米花达到惊人的97%（很少有95%以上的）。
本片是第70届英国电影学院奖最佳英国处女作奖，还曾还代表英国冲击奥斯卡奖。
它讲述的却是两伊战争期间，一对母女在革命后饱受战火摧残的德黑兰艰难求生的故事。
代表英国申奥的是部伊朗电影，因缺思厅。
伊朗电影，我们熟悉的有《小鞋子》、《一次别离》，这些片大都通过琐碎细节反应真挚的情感。
（小鞋子、一次别离）
而这部伊朗恐怖片，就如同裹着头巾的伊朗女人一般，充满了神秘感。
片子开门见山，介绍了两伊战争的背景，本片的“阴影”即为战争。
一个缠着头巾的伊朗女人S，很不幸，在两伊战争中站错了队，作为左派参与政治活动，被医学院勒令退学。
无奈之下，S回到了家，开始了相夫教子的生活。
的丈夫是个事业有成的医生，女儿乖巧可爱，一家看似其乐融融，但阴影早已蔓延开来。
小两口常常为琐事拌嘴。
女儿D也莫名多了一个朋友K。
K是谁？就是这个洋娃娃。
女儿D被邻居M灌输了巨灵而吓得睡不着觉。
所谓巨灵，不过是古兰经中的一种怪物，本片中它也成为了众人恐惧的一个载体。
护女心切，准备去教训邻居家熊孩子，才发现这个熊孩子也遭遇着不幸。
本片前半段叙事节奏缓慢，缓慢得有些拖沓，恐怖镜头几乎没有，我差点怀疑自己看了部假恐怖片。
诸位不禁感叹，这还是片头那个裹着黑头巾，满脸惊恐的伊朗女人嘛？！
更重要的是S还心存当医生的美好愿望，这在伊朗这个男权社会都认为是“大逆不道”。
这里看出，导演不仅希望拍一部恐怖片，还夹带了女权主义的私货。
他在极力塑造了一个“非典型伊朗女性”。
随后，S的丈夫因为一条征兵令被编剧支走，留下母女二人相依为命。
男主离开，差不多该发生恐怖了。
本片彻底进入“两个女人一台戏”环节。
至此，影片在不徐不疾中铺展开来，活脱脱一个战争纪录片。
平地一声雷，S家被一枚炸弹轰开一个缺口，预示着平静的生活就此结束。
“如果我是真的医生，他说不定不会死。”
可惜她不是，她的医生梦在战争阴影下，在强权政治中，在男权主义中被慢慢扼杀。
以为是《一次别离》的续集？
然而影片急转直下，节奏明显加快，阴影就是在这个时候伸出了它的小爪子，开始一点点蓬勃放大。
比如这段运用镜头语言，旋转，左推，然后画面猛地出现女儿D，让人冷汗直冒。
再比如，这三段，幻想丈夫在身边却又消失不见，看见自己未能挽救的邻居老人，还有从破窗而入的手。
这些都是S深处阴影之下内心恐惧的具体表象，通过凌厉的镜头表现得尽兴，不难推断。
导演肯定是一位深喑欧美恐怖片套路的老司机。
导演巴巴卡阿瓦尼导过《二加二》、《愿意和我跳支舞吗》，相信不少人看过最后这个，被提名两次，获奖一次。我决定去看看他的其他作品。
之后，随着战事激烈，恐惧加深，关于巨灵的传说在周围蔓延开来。
洋娃娃丢了，健身录影带也丢了，情况越来越糟。
深感无助的S，抱着女儿，跑出家中求助，却被警察以衣冠不整为由拘捕。
警官的这段台词显得特别讽刺，即身处战争孤立无援，身为一个女人最先应该考虑的，不是自救，而是不要暴露自己。
这成了男权统治下的政治正确。
裂痕一旦产生就难缝合，这个社会的裂痕亦是如此。
已经绝望的S甚至不再信任自己的女儿，把她当作恶魔，逃跑途中丢下女儿，回身去床下寻找“真”的女儿，等待她的却是新的恶魔幻想。
这个恶魔张开血盆大口，试图将S吞噬。
整部片子所有的恐怖点都集中在最后的半个小时里。
女主猛地坐起，镜头倾斜，站在房间门口高烧不退的女儿说她做噩梦了。
女主招她过来抱抱，结果女主安慰着安慰着，低头一看：怀里的女儿成了找不到的布娃娃。
类比这样的幻觉程度开始升级：
被胶布贴着的窗户忽然从外边伸进来一只手。
被胶布贴着的穿塌的楼顶爬下来一个人。
在艾兰的丈夫突然出现在枕边要跑进她的身体里去。
惊悚只持续一两秒，以女主惊醒结束。
她开始害怕，甚至找来还没走的邻居来查看房间。
当起初给女儿讲鬼故事的男孩一家也要走了时，女主迟疑地喊住最后一个上车的男孩婶婶，一句瑟瑟的“一路顺风”漏了她的底。
所有人都走了，女主再也待不住了。她也要走。
可布娃娃还没找到，女儿哭喊着不肯离开。
如果是一开始的女主，她或许会吼骂一番直接带女儿离开。
可是此刻的她，其实比女儿更想找到布娃娃来证明发生的诡异都是假的！
好在，最后母女重新站在一起，女儿在最后一刻将深陷泥潭的母亲拉起，两人实现了惊天大逃亡。
经典恐怖片结尾往往有两种，一种是反转，如《小岛惊魂》、《第六感》。
一种是开放式结尾，如大名鼎鼎的《闪灵》、《迷雾》。
本片的结尾没有太大的波澜，母女驱车奔向新生活。
“这就结束了？”
你会问，然而真的结束了，波澜不惊。
女孩D安详入梦，母亲S惊魂甫定，希望的曙光就此点燃吗？
唯有这残缺的洋娃娃预示着这场心灵之殇还将继续。
看下来，番茄君认为本片有着不少的闪光点。
导演将恐怖片嫁接了更多的现实，恐怖不再只是单纯的披头散发的女鬼，无病呻吟的神鬼传说，而有了更新鲜的元素。
这里有高压，有男权，有战争。
这些现实压力，来自读书的医学院，来自与自己同床共枕的丈夫，来自警察局的警长，甚至是邻居的怀疑，一盒健身录影带。
这压力如同空气般抓不住摸不着却无处不在。
连最信任的人都变得可怖，这才是最大的恐怖吧。
本片将这些压力具像化为一幕幕恐怖的场景，你看到的依然是传统恐怖片中的片段。
但这些画面内涵外延要丰富饱满许多。
它不再满足“吓你一跳”，而在于让你“细思极恐”。
以后的恐怖片会多出一个类型：
现实主义恐怖片。
番茄君突然觉得，本片为我们国产恐怖片提供了一点借鉴的思路。
国产恐怖片一直被认为是个伪命题，由于规定不能出现鬼怪，电影一阵子疑神疑鬼后最后几乎都归结为主角精神有问题。
这也不难理解为何国产恐怖片能让观众笑场。
我们的现实问题那么多，有些话题不适合摆到台面上来说，一说就成了禁片，被和谐。
那么，为何不披上恐怖片这层外衣，借着恐怖镜头表现出来呢？
比如持续高涨的房价，医患问题，暴力执法问题，传销洗脑问题等等。
我们拥有这么好的素材，为何让这些素材成为《今日说法》、《法治在线》用烂的边角料，而不搬上大屏幕呢。
我预言，现实主义恐怖片一定是未来国产恐怖片的出路。
比恐怖更恐怖的是现实，比鬼怪更狰狞的是人心！
《阴影之下》观后感(六)：说这是一部“恐怖片”，我且惊声尖笑且笑掉大牙……
说干的，不扯淡。
。
。
。
一部尊重女权的和平主义者拍出来的政治片隐喻片而已。
。
。
。
宁当盛世狗，不做乱世人。
——我知道那些五谷不分、四体不勤、愁肠百结、无病呻吟的豆瓣不靠谱文艺青年们对生活、对社会、对现实有着种种种种的愤懑和怨怒，但他们并不真正理解这句话。
。
。
。
我只是希望看完这部电影的不靠谱文艺青年们（特别是女青年们），你们好好想想：我天朝即使再不堪和不堪看，至少（注意用词），你们生活在脚下的这片土地，虽然喧嚣但仍旧和平。
。
。
。
送你们去今天中东的某些国家，你们就闭嘴和永远闭嘴了。
。
。
。
如果说这是一部“恐怖片”，我且惊声尖笑且笑掉大牙，但由于制片方除了已经日落的日不落之外，还有伊朗、 约旦 、 卡塔尔，我就果断给了四颗星。
。
。
。
人间正道是沧桑。
人类文明一定会走向大融合，在他们真正学会彼此尊重的前提下，对此我相信、深信且坚信。
《阴影之下》观后感(七)：勉强恐怖
刚刚看完 阴影之下
抛开宗教与政治 这部电影其实没什么亮点
就连被很多影评者大力称赞的一只手砸开玻璃的镜头 其实在 丧尸出笼 中早就出现过 而且这个惊爆点完全已经被猜到了 还有就是面包机片段 这个片段真的被用旧了 很多人拿这部电影和 招魂 比较 对不起 我尊重两个导演 但我说实话 招魂确实远胜过它
然而就算是加上政治与宗教 这部电影也不能算是一部合格的惊悚片 片中的隐喻算有一些别出心裁 风 斗篷 布偶和书
风表示内心的恐惧 斗篷表示束缚 布偶和书代表心爱的事物
影片结尾那个风翻书的镜头 和布偶的头的特写 应该指的是“无法逃离阴影之下”的意思 因为影片前面说“如果不能夺回心爱的东西，巨灵就会一直缠着你，你无法躲藏” 而不是很多人解释的“如果要脱离阴影就要有所舍弃”
还有 我只知道 如果大难临头 我和我妈说我的布偶没带我要回去救她 我妈绝对一巴掌呼过来呼晕我 然后扛上我就走 不符合逻辑的行为真的让这部电影跌价 也让人很无厘头
就像屠杀电影里 傻逼主角已经逃出来了却圣母附体要回去救同伴然后团灭的情节 一样 让人不爽
不过这部电影也有一些小细节值得赞赏 一个是母亲抱着孩子摇晃身体是镜头的摇晃和之前母亲起床时的镜头的转角 让人很惊喜
还有一个就是那个大叔的隐喻 其实大家注意到没有 除了那个斗篷女 影片中还出现了一个躲在天花板里大叔 那个大叔从来都只是静静的看着母女 躲闪的很快 我觉得那是隐喻生活中不由自主流露出来的性别歧视 看不见摸不着 但它一直都存在 默默地注视着你（影片中确实也存在这种性别歧视镜头 比方说房东大叔没有理由的肯定就是妈妈没锁的车库 大半夜妈妈抱着孩子在街上狂奔遇到警察 警察下车第一句问的不是出了什么事 而是你怎么这样流出来（指没包头巾）还说“你以为这是在瑞士吗”）
《阴影之下》观后感(八)：無法逃離的陰影
越回想越覺得Under the Shadow真的太多隱喻了，或者是明喻吧……開頭設定故事在80年代兩伊戰爭期間，而女主角參加過什麼文化革命（不知是否翻譯問題），立刻想到1979伊斯蘭革命，如沒記錯，79年前伊朗女性應該不需要遮蓋頭髮。果然之後的情節都不斷展示社會風氣對女性穿著的壓迫。而女主角因參與過政治運動而無法繼續醫學學業，困於一幢小公寓內，戰事頻繁，巨大的導彈狀物體直接插進了樓上人家的屋頂。再到步步逼近的“巨靈”，竟然是hijab！（那一幕真是嚇到尖叫出來……）戰爭陰影，強權政治，以宗教為名的性別壓迫，竟然全融為一部恐怖片。
最後那幕也意味深長：巨靈的可怕在於，只要它抓住了你所在乎的東西，你便無法擺脫它。它終將一直纏繞你。所有人都偷偷談論、害怕巨靈，只有女主角一直拒絕相信，直到巨靈也纏上了她。巨靈是什麼？也許就是畸形的宗教文化，也許就是暴政，也許就是無盡的戰亂。而她們生於斯，長於斯，無論她們搬去哪裡，終無法逃離這片土地的傷痛。
《阴影之下》观后感(九)：不得不说再见
阴影，我想是国家的阴影，制度和战争的双重打压下，观念传统的伊朗人民随大流的东躲西藏，思想开放的伊朗人民被迫离开，那份对祖国的情感也被扯得四分五裂。女主不喜欢锁车库门，可你看她还不是最后一个走的人，这是不得不说的再见。
回去是漩涡魔障，出来是乡愁悲叹。伊朗人民心里苦啊。伊朗很多电影都是这样的主题。前段时间重温了《我在伊朗长大》，就有类似的感受。只是这部套了个恐怖片的外壳。
抛开隐喻，就故事本身来说惊吓程度不错，特别是在后半段，几次重叠梦境够吓人的。只可惜导演太顾虑要映射的那些东西了，这让女主的角色很被动，很多时候她的举动都让观众看得着急。
总的来说，这是伊朗电影的全新尝试，恐怖元素够劲，主题也值得反思，只是兼容的不够好罢了。
：披着花纹布料的恶灵还是挺有喜感的。
《阴影之下》观后感(十)：关于结尾
没有人觉得影片结尾留下的娃娃和书，暗示的是母女俩都放下了一部分心结，才暂时走出了这片阴霾吗？对女主来说，眼前的至亲也就是她最爱的女儿，比逝去的母亲和曾经的理想更加重要，所以她不顾一切地带女儿逃离了这个鬼楼；对女儿来说，因为妈妈最后时刻的拼死不放弃，终于选择信任自己的妈妈，所以会选择放下娃娃救妈妈，而且抱着没有脑袋的娃娃也不再哭闹，因为她不再需要娃娃给她安全感了，妈妈在身边就足够了。当母女俩都解开了心底的结，彼此把对方作为心底最珍视的东西，不会抛弃彼此，此时“巨灵”就无可奈何了，因为影片给过暗示，“巨灵”会拿走你心底最珍视的东西，如果你夺不回来，就会被一直缠身，而这对母女在最后的关键时刻，清醒地夺回了最重要的彼此。片尾给的镜头是被遗弃的，那些曾经很重要但是其实是拖累的东西，而不是追随寒风的鬼影，其实是一种光明的暗示吧～所以不管外界环境如何压迫和黑暗，关键是要走出心底的阴霾，“放下包袱，奔向新生命”～就冲这个结局，给五星值了。
最后附上电影老黄狗里一段经典对白：“Life's like now and then, for no good reason a man can figure out, life will just haul off and knock him flat. Slam him against the ground so hard it seems like all his insides is busted. But it's not all like that. A lot of it's mighty fine. And you can't afford to waste the good part fretting about the bad. That makes it all bad.”如果你因为错过了太阳而哭泣不已，那你将同样错过群星的美好～共勉～