《比海更深》经典影评集
《比海更深》是一部由是枝裕和执导，阿部宽 / 真木阳子 / 小林聪美主演的一部剧情 / 家庭类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《比海更深》影评(一)：比海更深的是爱，更是羁绊
若非要比出个高低的话，个人觉得《比海更深》比《海街日记》更好看，是让文笔很差表达能力欠佳的我忍不住下笔写个影评的那种好看。
《海街日记》，多少还带着一厢情愿般理想化的关系，像是封闭在箱庭里的凝固的纯粹人际。
而今年的《比海更深》嘛，其实有点回归是枝裕和08年那部备受赞誉的《步履不停》 ，琐碎，絮絮叨叨的，可是你不会烦，说白了，透过那层像是让人穿越回90年代的滤镜，觉得屏幕里演的就是另一个时空里的自己家。
是枝裕和若是哪天拍电影拍腻了，他那些套路（疏离的父亲或者母亲，但是像父亲或者母亲的，有问题的小孩，这小孩跟祖父一辈之间更加疏离的关系，家庭中人和人保持不必撕破脸的距离）也足以让他成为一个解决家庭纠纷的大师了，兴许比武志红有用。
从心里来讲，我当然认同家庭关系在一个人成长中留下的烙印，或好或坏，它都足够重要到一生不可磨灭，好像你这一生都带着父母有意无意带给你的痕迹往前走，那种痕迹，心理专家或许心怀仇恨和心结，告诉你，那是因为你生长在一个有问题的家庭，你和父母的关系不好，那是需要甩掉的污点和缺陷。
是枝裕和却轻轻柔柔的，让他所有电影里所有人物齐声跟你说，可是这也是羁绊啊。
羁绊，多好的词，我能想到的，符合东方人的心理与家庭关系的，最恰当不过的词。
上边说到套路，《比海更深》也没能逃过，无非是一个已近中年的废柴，妻子嫌他好赌，不务正业，带着儿子和他离婚，这男人从小的梦想是当公务员，却用尽人生大半时间写小说，年轻时获过奖，如今边做着抓小三的侦探工作，边回味过往荣耀，时不时回家看望成了寡妇的妈妈，顺带偷点妈妈的养老钱。一个月才能见一次儿子，付不起抚养费。
电影里男人的妈妈是很传统的女性/母亲形象，勤恳，友善，有点像我奶奶或者姥姥，或许也像你们的长辈。有一段情节特别打动我，见到儿子买了蛋糕回来看望，她脸上表情其实不悲不喜，嘴里絮叨着家常，从老式冰箱里拿出自己冻好的棒冰，自己一个，儿子一个，要拿勺子转着圈在杯子里挖着吃，儿子嫌弃说，一股冰箱味，她手里勺子继续转，头也不抬慢慢悠悠应答说，挖掉表面一层就好了，就没有冰箱味了。
夕阳是恰好的夕阳，他们是恰好的他们。隔着屏幕，说是冰箱味，我却闻到家里的味道，莫名的。
像极了小时候放暑假，去奶奶家，记忆里似乎也会有种场景，老人从冰箱或者其他什么地方拿出奇怪的食物，跟你一起慢慢悠悠吃起来。
若有可能的话想和奶奶一起看一遍啊，可惜她不在了，可惜我再没机会了。
我其实不太愿意谈家庭，难谈，可能也难堪，但某些电影中就是会有某些关于家庭的细节，不像尖刀，像一根会融化到心里的银针，比如《步履不停》里一家几口走公园的台阶，比如《如父如子》，一向面瘫的父亲在林荫道跟养子和颜悦色说着什么，比如《海街日记》四姐妹围在一起点燃小小的烟火，比如《比海更深》，台风来了的夜晚，时隔一月见到不着调老爸的儿子说，长大以后想当公务员，还问爸爸，你的梦想实现了吗。
不着调的男人此刻却很认真，说，还没有吧。
年少时担心自己不会成为理想中的大人，长大以后或许发现这是人生常态，只不过无数少年不知道真相。
我想象着这个男人的内心，看似什么也不在乎，可是也曾那么想得到父亲的认可（当然最后他终于知道父亲其实在支持他）。觉得这家人嘴上不说什么，其实内心没准儿也有一些对彼此的理解。可能如果他问母亲，我没有活成理想的样子怎么办，那个淡然的、活成某种答案的老太太可能会说，那也没关系啊。
就像她闲聊的时候问儿子，你有过比海更深的爱吗？人其实不太会有那种感情吧。
自己想了想又说，还是没有的好，这样人才会继续活下去。
这种感觉，就好像，你跟家人之间可能很少有“我爱死你了”的状态，更多的时候，你不一定喜欢家人的性格、坏习惯，或者接受ta对待你的方式，但是血缘，几十年共同的生活，有时候是不得不捆绑在一起的那种亲密和琐碎，有条件的或者无条件的爱，失望和期待，家宅，家宅旁边的路，饭菜香，还有各种奇怪的理由，它们拼凑在一起，叫做羁绊。
所以很容易理解已经离婚的前妻，在台风夜里没办法离开，和儿子暂住在曾经的婆婆家一晚，他们客客气气，不大吵大闹，不为过去的事反复纠缠，她和前夫、儿子跑到公园滑梯里躲雨，三个人坐在一起，是家人，不是“我爱死你了”，是节制，不是怨恨。
想起对小津电影的感觉，很多年前看《东京物语》，乡下来的年迈父母，和住在城市里的儿媳，代际之间自然有隔阂，老夫妇礼礼貌貌，一前一后走在河边。这场景让我心里感叹，没人喜欢看家人撕破脸，其实更愿意看到，所有人在家庭里有自己的位置，人们能尽量平心静气地，接纳，克制，没那么多怒气和不成熟，而自己的问题，随着时间也许想着想着就想通了，想不通，那又有什么关系呢。
还有看《麦秋》，平日里嚷嚷着反对相亲、介绍对象，自称女权的我，看到电影里不善交流的母亲，在得知大龄女儿终究遂了他们心愿嫁了人，却是远嫁他乡的时候，跟严厉的父亲念叨：以前就一直在想，这孩子以后会嫁给什么样的人呢。
憨憨的，怯怯的，心善的。
平日里那么坚硬或者说僵硬的我，跟自己家人关系很别扭的我，听到这样一句话，很不争气地哭成了傻逼。人心，总是肉长的嘛，平时可能只看见彼此的盔甲了。
和家人的关系，好复杂啊。
这种关系，岂是一句“你和你妈/你爸关系不好，所以你现在……”“他们没能给你无条件的爱”“你应该逃离这种溺爱/忽视/教养不当的家庭”所能表达得了的。
总有人愿意跟我这么剖析ta自己，“我跟我妈/爸关系不好，以至于我现在还是……”，以前我觉得这也许对，就是这么个因果关系，家庭关系必须好，小孩必须得到足够好的教养，必须足够幸福，现在，可能会质疑这些，可能会回答，“哦，你说的对……吗”
它不是好，也不是坏，不是无条件，也不是计较，可能也不仅仅是付出和接受。
是熟悉，舍不得，但不能久留，是难言，是背影，是指尖的触碰，是小时候的夏日棒冰。
小津镜头常常放在榻榻米上，与人齐平的日常机位，看来是对关系最温柔的脚注了，就是你所看到的那种羁绊，而已。
是枝裕和片子里也是，镜头就如同旁观者，不带审视和评判地，对准母亲家那个小小旧旧的冰箱，有人走过来，有人离开。
再琐碎和不堪的家庭关系，表达得细腻，那种叫人舍不得的羁绊就顺顺畅畅地出来了。
伊坂幸太郎小说里写，有问题儿童，那有没有答案儿童或者答案大人呢。
同样的道理，有问题家庭，那有没有答案家庭呢。
答案是羁绊。比海更深的羁绊。
《比海更深》影评(二)：也许人生大抵如是。
《比海更深》 背景音乐是已逝佳人邓丽君的日语歌曲《别离的预感》，哀怨绵长的声调和优雅柔婉中夹杂淡淡凄凉离愁的曲风，静静回荡在这个故事的倾诉过程中。 离异的家庭，丈夫良多顿觉悔不当初，然而真的再也回不到当初，无论最后他尽多少努力，他依旧还是那个一无是处、贪图蝇头小利的城市小群体的一员，渺小卑劣。 故事的结尾，一家三口在路口分别，平淡无奇，没有深情难言的离别，亦不是恶语相向的不欢而散，而是最简单的类似于普通朋友之间许下的无关紧要的“再见”之承诺，而未来极少再有牵连。他们终究走向不同的人生，有不同的归宿，但无所谓了，至少曾经心中牵挂过，而后来的相对无言、风轻云淡也无非是世界上无独有偶的常事。 “小时候我最不想成为的人就是自己的爸爸” 从小对好吃懒做的父亲十分不屑的良多后来对后辈这样感慨，然而他没有想到的是他长大后成为的人恰恰事与愿违。良多的儿子回答他的问题，“我不想成为你。”我们不也这样，小时候以为自己能出人头地，不甘作社会底层的一类人，并以此一次次武装自己，却在往后一样地用最轻快无谓的口吻诉说这个可笑却也可悲的故事。 父子之间的短暂相处，其实暗暗涌动着最原始、没有杂质的亲情，而这温馨的氛围却是在离异后的补偿和挽回下产生的，着实悲哀！ 良多对前妻的在意与不舍，其实大多是人对不再属于自己的东西的一种扭曲的占有欲思想。我们对一旦不再属于自己的东西，无论之前多轻视，都会有想去了解后来“他”属于了谁，有了新的归属后是否还适应。甚至还会卑劣的想“他会不会偶尔觉得还是以前的人比较好？”意淫后窃喜，做尽各种“拿的起，放不下”的笑料。 良多的父亲在左邻右舍间默默宣传自己儿子的小说的事，是后来无意间由一对经常收购良多从家里偷来变卖的家宝的老夫妻道出的，良多听闻后先是一愣，然后半信半疑的说“这我不知道”。心里是感动的吧，想起像小丑一般到处光荣地宣传自己儿子小说的父亲，那样滑稽的画面实在令人不免泛起暖意。 故事中内心有如明镜的人是良多的母亲，这位包容乐观的老母亲，为自己的丈夫操劳半辈子后，再为自己不成才的儿子继续用心良苦。但她是积累了许多人生哲学的睿智老人，丈夫死后，她并没有过度表现悲伤，而是一种“终于解脱了”的感觉取而代之了，这无可厚非。一个人的时光，她将自己的生活搭理得简单而充满乐趣，养养花草，看音乐节目，和邻居友好相处，有自己的偶像……像个少女，是少女悠闲可爱的情态。在台风预报后，慢条斯理准备预防工作，顺便等待儿子女儿的探望。 她也是个无法再参与儿女生活而在自己的世界里期望每个人都能平坦走下去的母亲，多愁善感，听邓丽君的老歌，心里也有积郁多年的美好回忆和悲伤痛苦。就像所有父母一样面对有了新世界的儿女，处于一种窘境，站在他们的身后无声支持，无法插手，所以她退后一步，让自己过得更惬意，儿女就像她的客人了，来来去去，家里没有异样，就像刚接待了一个久不来往的客人一般，没有特别的待遇。只是偶尔帮他们走一段路，除此之外还能怎么样，再怎么样也是劳而无功，倒不如智慧点活着。让他们走自己的，让自己过好所剩无几、与之相比短如一指流沙的生命。 所有亲情的无奈与惊喜，用一个故事交织表达出来。人生百态在这个亲情故事里用小小的老人用的老花镜慢慢放大、扩张。 好电影。
《比海更深》影评(三)：别离的预感
在亲情里，"长成自己原来所讨厌的人是什么样的感受？"
筱田小时候不喜欢赌博的父亲。可长大后的自己还是会在捉襟见肘的日子里赌上几把，是难移的秉性，也是对人生全面翻盘的期待。直到跑到当铺卖父亲留下的砚台时才发现，原来讨人厌的父亲的爱比海更深。
幼年的儿子不喜欢离开了家庭的筱田，一事无成，穷困潦倒，觉得自己不像他才好。但是儿子却继承了他的文学天赋，也在狂风骤雨的台风天里发现了筱田比海更深的爱。
母亲问筱田"为什么男人们总是不能珍惜眼前所爱呢？总是追逐那些已经失去了的东西，做些那些虚妄而无法实现的梦……"
其实不是男人，是所有在不断成长着的人，都会经历这个不懂得珍惜不懂得爱的阶段。如同青春是快乐而不自知的年岁，年轻时的我们很难明白那些比海更深的爱，我们做着梦，拼命向前跑着，渴望摆脱这些爱在自己身上留下的水痕。直到有一天我们自己成为了自己原来所不理解的他们，直到我们也爱一个人比海更深。
幸福，就是只有不放弃才能获得的东西。所谓的父亲和母亲，就是用比海更深的爱，不放弃地爱着我们的人。
《比海更深》影评(四)：那天晚上我们有了3亿元
大海最深处的海拔你可以问百度谷歌，但生活的深度你想了解可能它们帮不了你！
今天我试着去探索了一下生活的深度，看了电影《比海更深》。
我们现在人每天都想着未来一定会美好，而我们从没有想过，我们在昨天无数次做梦今天一定是美好的，可是今天我们又怎样？
男主，一直畅想着明天他一定变得富有，将会改变自己当前的现状，让妻子回到身边，每天都可以和儿子一起大棒球，让年迈的母亲也过来生活。
什么方法可以最快到达梦想？男主选择了赌博，但生活却和他越来越远，梦想的样子越来越模糊。
但是生活的深度，远比我们想象的深多了，我们所有猜测的心悸永远都没有没那么准确，我们永远不知道，生活下一秒会是什么场景。
那一夜，刚好碰上飓风。坏天气，有时并不一定会让我们心乱，有可能会让我们更平静。
这一夜一家人碰到了一起，说了许多话。敞开了心悸，一家人一起去了公园，一起去找掉在地上上的价值三亿圆的彩票。因为大家都幻想着，这彩票能够中奖，可能面临的很多问题都可以解决了。
最后，在归途，我们只看见一个个背影。背影以后会发生什么事情，已经不重要了。
重要的是我们知晓爱的深度，感知到生活我们无法割舍的羁绊。
哪怕我们终究一事无成，也没能成为理想的大人，但请不要放弃探索生活的深度，因为有太多的时刻会让你感觉你离3亿元原来可以那么近。
各位圣诞快乐，不用担心未来的变化，活在当下，告别昨天的自己。
《比海更深》影评(五)：比海更深：你所经历与忍受的一切，都将汇聚、上升、抵达······
“细枝末节累加起来即是生活”
——是枝裕和
对许多事，我有很强的诞妄症。
例如开启一段旅行。
在没有开始之前，我就会产生很多事先没有任何征兆的思考，并且满怀的艺术元素，想要通过逃离当下，在陌生的环境当中感悟到不一样的景致。
这种产自于现实生活长期挤压过后的欲望，旅行就相当于对自己进行精神分析的过程。但是在我的途中，那些一系列储备好的思想，按照既定的逻辑与行径在往前推进的艺术灵感，就如在沙堆上堆砌起来的大厦，只要来了一场细小的激流，就完全倾倒。
大多数旅途中的行为，都是经受着感性去决定的，在完全的既定规划的攻略背后，充满了很多变数。像我们要求感悟异地的湛蓝的天空，并且渴望完全抛却不断循环的生命轮回，寄托于未知的宏大，但是在途中，我们的思维是隐藏在了相机背后的，同时消匿在了朋友们的嬉闹和自己对于陌生的恐惧感当中。
感受世界就是一种即兴创作，在某一方面，我们在陌生的街道行走，正如我们在撰写一篇文章一样。就算是熟悉的文章框架和逻辑，总是会在意识形态的游走中，找到信笔涂鸦一般的残片断句，然后被我们毫无章法的拾掇起来，成篇成篇的。旅行中这样成形的是成千上万的故事，堆积着在一起，虽已是老城旧事，也总会有全新的新鲜感，以及类似于处子之身的纯真记忆。
这次去南京，见了一群老朋友，却从咀嚼老记忆的过程中找到了回味不尽的新鲜感。
记得在学生期间练习写作的时候，经常把笔锋指向个人情感以及爱情体验，并且着重放大了对于孤独的描述。朋友们的情感经历，全部都被我拿来主义的当作创作的素材。故事因为太过于碎片化，记录的不完整，几乎不能够成章。
前段时间翻看到了一些以前的叙述，却难得的感受到那种源自心灵纯洁之境的佳作，完全还无顾忌的快乐与悲伤，是现如今乃至于以后都永远也写不出的。这乃是人生的一大悲凉。
这次聚会中，我们谈到了一些以前的事。
朋友们见到我说，呀，你怎么现在变得油头满面的？还有这一身前卫的着装，好看是好看，只是丢了些当年的意气风发。
分开的这些年，我的确变得更加忧郁了。
燕子说我目前的价值观似乎是氤氲了大半生的阴云。并且习惯于这种逐渐衰竭的状态。
搁在以前，他们说道，你和我们一起上山，还热情的对生活报以拥抱。记得你在山上大喊，“啊，生活，多么感谢此时此刻。”现如今再让你做出这种事情，也是永远不能够了。
生活总是需要拼尽全力，付出超出自己限度的代价，才能够获得些许的幸福体验。所以对于纯真年代的快乐，那时候对于人的感觉，对于情爱的珍惜，或者是对于这个世界每一寸肌理都有极高的享受，甚至能够从每日惯常的日落月升自我陶醉，我都不怎么留恋。
可是希冀于未知，从而对于过去全然忘却，甚至再也找不到我的思想的起源，这种有悖于伦常的自私感，会让我感觉到深深的罪恶。历史事件永远不会是凭空产生，然后又凭空消失的。存在即是存在。正如面对这些老友们对于我的过去如此铭记深刻的感受一样，我和他们共存的年代里，除了热切的向往未知，但是那也是我曾经真正生存过的证明。
我又怎么能够做到全然抛弃呢。
正像是我不能离开我的父母，不能离开我的爱情，不能离开虽然多日不见但是依然想念的朋友一样，我不能离开自己的过去。从一个时间段过度到另一个时间段，正如借用这一具身体从一个房间穿越到了另一个房间，这只是物理性的改变。
是枝裕和坚持的就是这样的一种美学，“不管你喜欢或者不喜欢，现在的你都是对于过去你的一种继承。”在接受专访的时候，他曾说过这样的话。
这是一个极为诱人的理论，无论现在的我们相对于过去来说，是走向一个越来越极端的过程，还是在向一个更加没有边际的无止境状态走去，那些记忆深处的，在周围不断影响着我们的人与事，将永远也不会从记忆中褪去。但是太多人被这种没有消失过的过去，折磨的筋疲力尽，就好像被罩住在一个不可捉摸的具有毁灭性的玻璃罩下面。
人总是力求摆脱过去，而这种分离是不可能实现的。
01
老之将至
人为什么总是会害怕孤单的行旅？如果把人生比作一场漫长的旅行的话。
相对于死亡的念头，孤单的路途更加充满了畏惧。
我的生活中也出现过很多老者以及他们的死。这在农村是十分司空见惯的事情。孤独至死的老人，在偏僻的小屋内多日之后才被村中人发现。
这种孤独的死，也许是老年之泪带来的万世的悲凉感。
死，不是结束的重点。孤独至绝地才是。
我总是喜欢拍老年人，曾经有人在问我，那些老者最吸引你的地方是什么？我曾一度答不上来，运用黑白的光影去表达一位老者面部的皱纹，似乎是在拍一种象征着死亡的阴影，透过光与影的阐释，似乎能够看到人生的幸与不幸，在时间面前最终都化作乌有。
树木希林演出的母亲从电影的一开始，就被是枝裕和搬出了死亡的概念。仿佛在这个台风将至的一天，这位老人是在逐渐远离自己的生活，以一种螺旋状的方式不断的绕着一个轴心离开的越来越远，远到再也没有回首人生的勇气，就好像过去的无数个数不尽的日子，都消失在了对于死的无力抗拒中。
而对于情绪的感受，快乐感带来的色彩，也逐渐在向黑白退化。淡漠的观看着一切事物的发生与消失，就像是洗尽了的白色，泛起了微微的老黄。怀旧成了一种日常。
这位母亲的确是处在深深的怀旧当中，并这所房子里的每一寸肌理，都可以看出，在这里产生的一切对话，都不在能够激荡起任何回声，而是对于一生的生活回忆和总结。
“老是一个人，容易痴呆的。去交朋友吧，交朋友。”
“交了朋友，也就是增加参加葬礼的人数而已。”
对于亡故的命题，在老之将至的时候，已经是完全接受这个命定的结局。而一如既往的日子，永远天天如此，这种近乎令人肝肠寸断的现实，已经不再是她所担心的主要问题了。
年老带来的从容不迫，可以让人对于生活接受的更加坦然，而割舍一些自辩自解的多余口舌。
良多回到家中做的第一件事就是寻找父亲的遗物，不是他口中所说的留作纪念，而是想要找到一些值钱的东西变卖为现。他作为一个落魄的作家和创作者，生活也变的难以自理。而他的母亲澈子在突兀的蹒跚的身体之下，一眼就看穿了儿子的尴尬和窘境。
在导演细腻的情感刻画之下，母亲的形象跟儿子的穷酸和落魄都在诉说着生活中一堆最为平凡的母子，用最真实的关系处理呈现出来。
在某个程度上，良多看着自己母亲下楼时不断的喘气，需要搀扶着自己才能够走上一段顺利的路，那是一种难以言表的恐惧感，在经受着极度克制之下，表现出仿若没有知觉一般的沉默。
欲哭无泪的悲伤，被缩进了阿部宽中年后的沧桑面孔之中，一无所有的生活，唯有母亲的相伴与依存是自己唯一能够留恋在这世间的东西。
在台风来临的夜间，良多和澈子之间有了一次深刻的对话，听是枝裕和说，这是对他真实生活中，与母亲之间对话的真实记录，从树木希林座位的角度，阿部宽的眼神都是对于记忆深处母子情感的真实回归：
“我爸，他到底是怎么想的？”
“想什么？”
“关于他的人生。”
“是啊，到临了了，我也不知道。”
“因为时代的缘故，所有的事情他一定都没能称心如意吧。”
“他早就把自己的问题全推在了时代的头上。你怎么不出声了。”
“没。”
“你刚是不是觉得手里的这些香就是你爸啊？人都走了，再想也没用了。还得趁人在的时候，好好对待才行。”
“我知道。”
“为什么男人们，总是不能珍惜眼前所爱呢？总是追逐那些已经失去了的东西，做着那些虚妄而无法实现的梦，这样怎么可能让每天都过得开心呢？”
“是吗？”
“所谓幸福啊，就是只有不放弃才能获得的东西。我啊，都这把岁数了，却从来也不会爱一个人比海更深。”
“别说的那么寂寥。”
“那你有吗？”
“我？我嘛，就那么回事儿。”
“普通人都不会有的啦。可大家都还是每天快活的过日子，不不，就是因为没有，才能够活下去。而且还那么的开心。”
“真复杂。”
“很简单的，人生这东西，还是很简单的。”
02
人生很简单
简单的另外一种意义就是一无所有。
之前和朋友讨论，像如今的生活我们就这样，一无所有到现在这样的地步，就好像生命中再也没有任何事情会发生，无论是希望还是绝望，也再也找不到任何根据，我们的生活完全浓缩在了一个小小的框中。那么在这个时候，抓取一些属于自己的东西还能够有什么样的意义？
最近总是听到很多关于年轻人为了追寻自己的希望，远离都市与人群，到离家更远的地方生活，无论生活成什么样，也都不会回头。而正是因为这样的一无所有感，才会在一座什么都没有的颓废城市中找到栖息的点，那么这个用以解脱虚无的点，是我们能够抓取的唯一的救命钥匙，从这个第一次拥有某件食物的感觉当中，你能够看到自己最可爱但是同时也最为脆弱的样子。
亮在很久以前跟我说，正是生活过到了如此可怜的程度，才能够因为楼下阿姨随意的一句问好，我们都能够感动的涕泗交流。
把一个人锁在房间，与外面的世界屏蔽起来，那些周边的人与事都仿若窗外的景致，美则美矣，但是与自己毫不相干。无从走出去的困境当中，你会感觉到某些东西在自己的身体上开始凹陷，正如灵魂被吞噬的过程一样。
我再也想不下去了。
我仿若能够看到的是我以后年老的模样，从良多对于自己生活疲惫的周旋当中，看似在把握住一切，但是却依然那样的简简单单，一无所有。
正如我们每个人一样，谁都不愿意正是这样的命运。花费所有的气力，哪怕是忍受着曾经所拥有的，爱情的消失，婚姻的消失，成功的消失，才华的消失。
谁会知道，在这一切东西都消失之后，他应该怎样终了这一无所有的人生呢？我想，这是良多关上门，在一部小说成功之后，面对接下来续稿的空白稿纸，所面对的自己内在的拷问。
而回到母亲身边，回到工作中，回到儿子与前期的生活当中，貌似是唯一的自救方式。
植根于过去的生活，没有人能够把自己的根从这身后的土壤中抽身而出。
在淡淡的口哨声中，良多靠着电车窗外，看着从眼前匆匆而过的世界，接下来就是离开这个车厢，投奔到熟知的生活环境当中。从车窗外的阳光中洒落在他面前的，还有意识到一些生命本真存在的东西，这些东西似乎也只有在理想受挫，完全的失意以及自己的生活被经营的溃败的人身上才能够如实的感受得到。
看完电影我跟朋友说，是枝裕和最为伟大的地方在于，良多不是彻底的失败者。他离开了生活所有的支撑点，远离曾经拥有的一切事物，然后又回到了以往的生活当中，重新找到一种崭新的但是又似曾相识的状态。
良多早就抛开了作家的幻象，重新做起了私人侦探的工作。
从别人的婚姻当中找到了人之所以变得脆弱的原因。他的客户在被调查发现了婚外情即将曝光的时候说，“我的人生的到底从哪里开始不正常了。”就好像所有生活的痕迹都被折射到了这声长长的叹息当中，留下了人间所有的悲伤和痛感。
婚姻也是“我”的一个重要构成，虽然它脆弱的仿佛只需要轻轻的触碰，就会出现难以弥补的裂痕。而不会随之销声匿迹的，是处在婚姻关系之前与之后，自我内在的变化。良多下意识的去跟随在前妻和儿子身边，窥探着他们的一举一动，而这种窥探源自于对昔日的缅怀，亦是对静谧并且美好的温存。
是枝裕和的镜头永远不会如拉斯·冯·提尔那般冷漠，他喜欢用温暖的目光注视着旁人看起来冷漠与苦涩的生活。正是因为这种暖化将所有的苦涩都经过温暖烹热，看起来哀伤，但是不会悲情。就仿佛你在正午时分产生的忧郁跟黄昏时分的忧郁，是完全不同的情感体会。
因为台风，良多带着自己的儿子真悟来到家中避雨，妻子响子找到家中。奶奶留他们在家中过夜。这一夜成了整部片重要的高潮。经过一系列的铺垫，把所有的光阴都浓缩在了这个“团地”的小屋当中。
良多成为连接响子，真悟，母亲最为主要的因素。但是作为一个失败的小说家，他能够为这一群人损耗的的确不多。所有的对白都被缩减成了打哈哈，相反让母亲和响子，真悟之间自由共处，激化出最为动人的情感对白。
“男人最为担心的就是保质期。”响子在听到奶奶说用于做面的咖喱是半年前的，良多不断的质疑是否还能够食用，她微笑着道出这样的一句话。包括在卧室中，响子告诉良多，“既然那么想做个好爸爸，为什么不在当初在一起的时候更努力一点。”这个告知，在暗示他，目前的形式上的婚姻关系已经结束。
在接下来的情节安排中，响子的很多语言似乎都是在道破这段已经结束的婚姻关系。但是婚姻在某种形式上并非真正结束，是他们二人对生活的执着和内心中深藏的痛苦之间产生的巨大矛盾，将彼此划分在了不同的坐标轴。
“原本不该是这样的。”
“是啊。”
“我原来打算马上就回去的。”
“不，我不是说这个。”
“还真是。原本不该是这样的。反正我已经决定了，你也要努力向前哦。”
“嗯。”
“知道不。”
“知道了。不，我一直都知道。”
响走在黑暗中去找良多和真悟，躲在水塔下面的桥洞中，与良多之间产生了这样的一段对白。她决定了要投入另一端婚姻中，而良多接下来的道路，就像是被亲属关系流放了，是一段遥远的，无期限的，直到人生终点才能够明白的悲怆。如孤儿一般的平静。
他依旧不间断的变卖母亲身边的东西，依然郁郁不得志的生活。
03
孩子的凝视
小时候的某种孤独，会不断的放大，从而覆盖了已经成年的我们。
在某些特定的时刻，我们面对日常事件，孩子时代的某些特有的精神特征，能够将我们从没有底的深渊中救赎出来。
例如面对日常生活的无惧，因为不知。不知生活的奥义，所以会始终保持着单纯的稳定状态。甚至长辈的生活模式，也时常会被视作一种偶像化的范式。
父母在某些层面上是真实影响过我们自身的生活方式以及价值观的，无论我们喜欢还是不喜欢，在这样的影响力的掌控之下，我们习惯于以孩子般的视角去凝视着生活。
在大人都解决不好的生活谜团之中，一个孩子能够尽自己的努力，扮演着自己的角色，这绝不是透明的，而是利用自己的力量来缓和偶像化的痛苦。
我们每个人都曾经这样过，或多或少，在父母的争执和对弈中，努力借用自己的行为去调停与消除大人们的生活迷障。
孩子以孩子的方式梳理着生活的混乱，他们纯粹的爱，依赖，忠诚。甚至是对于承诺的遵守，对于生活细节的好奇与珍惜，可以驱散能够要人命的虚无和寂寞。这也就是为什么良多在失去了真悟之后，才会努力的想要表现出一个好父亲形象的原因。
婚姻的失败剥夺了真悟享有幸福家庭的权利，他的世界随母亲而决定。
从安逸与健全的家庭环境，到被完全剥夺至沉默的充满漂泊感的单亲家庭，他得静观者母亲与继父之间的相处，以一个完全局外人的姿态，无声的记录着达人的世界。
真悟身上的特点，在很多婚姻危机的家庭孩子的身上都会一样产生，而这种自闭式的沉默，就像被父母放逐在边境一样，离开本应该的生长环境越来越远。父母之间的婚姻变异了，他与他本该成为的样子，也变异了。而这种变异造成的潜移默化的影响，他因为年幼，而无从知晓。
良多在努力的弥补自己对于真悟造成的创伤，从而以父亲的方式展开了自己的守护。他想要改善真悟的生活，买一些礼物给他。施加在良多身上的父亲的关怀，同时也是他和真悟之间打开心灵大门的重要方式。
他第一次带着良多去买彩票，他告诉他一些自己的哲学，告诉他关于奶奶的故事。而这有关于父亲童年记忆的一切，都在真悟的心中构造出一种诗意的情感，就好像对于父亲的爱一直都在那里，知道父亲带领自己去发现，并且交付出自己的生活与故事，跟父亲之间彼此打开心灵。
在屋内，奶奶和真悟独处的时候，有一段谈到了父母的婚姻，就好像把父母的分开视作一个可以人为拆分与组合的东西，可以凭借自己的梦，来让父母重新生活在一起。
“真悟也许也有文学天赋呢。”
“文学天赋？”
“干嘛这种表情，又不是什么坏事啦。”
“是吗？”
“对啊。可不是谁都能拥有的。你不愿意像爸爸吗？”
“嗯。”
“为什么？”
“妈妈是讨厌他才分开的吧。”
“因为喜欢才在一起的吧。所以才会有你啊。”
“爸爸喜欢我们吗？”
“肯定喜欢啊。”
“那，要是中了彩票，大家能再在一起生活吗？”
“有可能。”
“那就盖个大房子，奶奶也过来住吧。”
“那可太开心了。务必务必。”
这是一个孩子心中所渴望的世界，并且希望通过中彩票的方式让这个世界实现。
而这跟父亲的乌托邦思维形成了完全鲜明的对比。
良多渴望摆脱自己的生活，甚至渴望摆脱这个时代。而真悟所渴望的世界是比自由和梦更加重要的直面生活的勇气和意志。
生活不是一场革命。
我们没有必要花费所有的经历去挣脱和变革。
生活是一次建造，一种积累，也是一个充满答案的空间，寻找与直接面对生活的真实，才不至于落入一种边缘的境地。
《比海更深》影评(六)：你猜到了“比海更深”是指爱一个人，但你没想到下一句
不知是因为年龄大了，还是快餐文化的节奏影响了我，很难有心境去看一部缓慢的电影。像小津安二郎那样的电影，不知道多久才会看一次。而当今的电影中，还能把小津这个调调继承下来，还能那样不紧不慢讲故事的人，恐怕要属是枝裕和了。
可能有些人不同意我的观点，但至少在他的新作《比海更深》中，我还是看到了这种节奏上的继承。以至于影片开始之后的二十分钟，我有点不太能看进去了。唠唠叨叨地对话和主人公百无聊赖的生活状态，冲淡了我观影的兴趣。我想是时机不对，此刻的我应该是去影院看个大片的心境。于是暂停了，没有继续。
这和写作需要灵感一样，各种感官不能融合当下的氛围就要调整。于是过了几天，在剧情还没有在脑中退却的情况下，我又从之前暂停的地方开始看起。
入戏后，故事大致就明白了，然后等着体味其中的细节。
人不留人，天留人，这里却是人也要留人，天也帮着留人。于是在台风大作的这夜，已经离婚的前妻暂留一晚，住在前夫家里。都看得出来，老太太是撮合他们重新复合。但女人早就看透了丈夫，觉得复合是不太可能了。老太太心酸着，他（儿子）连这点也随死去的老头子（老伴儿）。这其实是特别生活化的对白。
相较于此，两个已离婚的“夫妻”的对话里，道出一句生活的真谛，大意是说都是成年人了，哪能光靠爱情维持婚姻呢。是啊，生活，特别是婚姻要靠很多东西维系。没钱落魄的丈夫，肯定不能被妻子接受的。
而老太太对儿子说的一番话里，有很多金句，是这个儿子作家恐怕都想不出来的。母亲问儿子有没有爱一个人比海更深？多诗意的问题，儿子含糊地回答。但母亲却说，还好没有，所以大家才能继续生活下去。
一个平铺直叙的电影，到这里突然抛出一个思考的弧线，你找到属于自己的答案，才能看到弧线另一头在心里清晰地落下。我的体会是，如果深深爱着一个人，你也许不能更好的生活，给生活留点余地，就少份牵挂。老太太不是不鼓励人们去深爱，只是那深得似海的情，世间难有。另一层意思是，那份深，你能承受得起吗？于是，就是生命中不能承受之深。
这让人想到吕克贝松的电影《碧海蓝天》，不断挑战更高潜水纪录的大叔潜入很深的海底，因此他将有生命危险，就在回到水面，危在旦夕的时刻，他对那个既是对手又是朋友的人说道，你骗我，你说不能去深海，说深海危险，但越是深处就越是美丽的世界。
影片中，前妻一直对前夫没有好气，只有在台风中，一家三口寻找彩票，才有一种类似和解的温暖片刻，那时一种只有一家人才有的默契于惯性。这个不同于《台风俱乐部》里，那些在台风中撒野的孩子。不是青春的放纵和不羁（这部影片里孩子们在台风中脱衣服），在《比海更深》中，这是一种难以言说的家庭情感，体现着血缘关系的深情。离婚改变不了父母与孩子的联系，此刻，找没找到彩票并不重要，而在于是否一起在找。就跟彩票本身一样，中不中奖基本上很难，但不能阻止你去买它。
是啊，生活的某些美好，可能要付出代价才能获得。但，如果你能抑制自己的欲望，随时在心中安插一份美好，就会少很多痛苦。
无论你是不是和电影中男主角一样落魄无助，至少这是很多人内心世界的常态，既然不能深入海底，就在水面安静地漂一漂吧。
《比海更深》影评(七)：回去越来越少的家
无论是这次的《比海更深》，还是8年前的《步伐不停》（其实我也是今年才看的），都会让我会想起上大学前，每周都要和父母一起去的姥姥家，经常还会有舅舅一家在，家人有的在做饭，剩下的一起打个麻将，没人抽烟，也不用钱，只是聚在一起，多出来的人，会坐在身后指点迷津。如今姥爷去世，工作越来越忙，回家的频率从原来的一月一回，到现在两三个月，姥姥身体越来越差，也没法再打麻将。
这两部电影，都让我回想起了家人在一起的时光，一些让人觉得“絮叨”的细节，在我看来，反而是最重要也是最美的。《步伐不停》中两家的小孩虽然初次相识，却能在门口玩到一起，《比海更深》中，台风来临，父亲带着儿子再次来到当年和老爸的秘密据点——滑梯。回想起父母总会说，当年自己就是在这里长大的，当时还没觉得有什么，如今想起来，却会是一生记忆中，最美好的一刻吧？
每个人的家庭都不一样，但相信这些美好的瞬间，都会经历吧？
《比海更深》影评(八)：是枝裕和的小粉丝
坦白说，没深刻的觉得这个电影比它的其他的比如步履不停要好看，傻傻的期待了那么久的电影，给我一种扑面而来的怀旧感。才知道其实导演是在自己的过去开始挖掘。这也没差，就像大部分比较牛的作家一辈子都在写自己18岁之前的事情一样，优秀的导演也是从认清楚自己的一切开始的。现在的是枝裕和在这个点上感觉比侯孝贤导演甚至是做的更好，我这样说可能是因为自己对这个导演有太多的热爱的原因了吧。第一次看他的电影的时候很难看完，但是看完第一个之后才能感觉的那种平凡之处见真知的着重。着实不容易，从这些角度看，日本人其实比我们要多走心很多。
最近日本文化也是波涛汹涌的涌过来，明天新海诚的大作终于可以在国内上映了，虽然看过了，抽时间合适的话，还会再去看的，这些用心的导演，呕心沥血做出的产品值得花费时间去欣赏，去感受其中的美。
这个电影给我的最深刻的认识因该是男女之间对双方的解读上的误差，因为文化的差异，可能对他们这样的行为有些误解。但是我看到的就是男女之间的误读之类的事情。还是浩荡的一生的故事。都隐藏在生活的每一个角落，铺满了生活的每一个瞬间。
最后一定要给美津浓点个赞，第一次穿的是endeavor不太合脚，穿了两年，烂掉了也不舍得扔掉，现在是根据网站针对的脚型指引的鞋子，wave inspire非常带感。最近高晓松的晓松奇谈也在讲日本的工匠，之类的，我觉得某些地方还是有点言过其实，但是能从这样的角度开眼看世界也是蛮好的，毕竟没有其他更好的方式了。
《比海更深》影评(九)：再见了，昨日的我
看着这部电影的时候，窗外已经下了一天的雨，很大的雨，如同台风过境的时候一样。
电影快结束的时候，我还以为会是个皆大欢喜的结局，响子会和过去和解，重新接受良多。而良多先生也会好好做人，不再去赌博，没准去考个地方公务员也说不定 ，从此做上一个务实的中年男人。没准真吾真的中了3亿，他们买了幢大房子，和阿麽幸福地住在一起。
当然，电影不会这么拍。
现实终归是现实，现实不可能像童话一样完美，生活总会给你一些遗憾，这些遗憾有时会伴随一生。但我觉得结尾是美好的，筱田先生应该会忘记过去了，不再执念于这困窘的现实。
筱田先生这个角色是有趣的，一个潦倒的中年大叔梦想着写小说，靠做私家侦探过日子，窘迫地时常没钱用，不得不找妈妈和姐姐去借，甚至还想着去偷妈妈的存折或者家里值钱的东西，按中国的古话说应该是个不争气的儿子。但在是枝裕和的镜头里，不完全展现他的这一面，他爱着他的儿子，他也爱着他的前妻，也会给妻子赡养费（虽然老是拖着说下次给），带儿子去吃汉堡，这大概就是一个平凡而真实的人。
而即使生活中有许多不如意的地方，那个阿麽住了40年甚至有些嫌弃的小房子里无时无刻不充满了温情，正是因为台风过境的那一晚，才能让响子和真悟留下来，一起做晚餐，一起吃饭，良多还嫌弃家里的洗澡水表面飘着黑垢。阿麽也想着办法想让响子回心转意，但是当她知道这个不可能的时候，甚至留下了眼泪。深夜里，阿麽问筱田有没有爱过比海更深的人：
「我活到这把年纪了，还没有爱过比海更深的人。」
「别说这种孤僻话了。」
「你有吗？」
「算是有吧。」
此时在那个深夜里回荡着邓丽君的歌声《别离的预感》，而这首歌也预示这主人公即将面对别离。阿麽说她会想到死亡，儿子叫她别多想，而在现实生活中呢，我们和母亲说话的时候也和良多一样吧，母亲永远都不会离去，还会自制冰淇淋，还会在家里的阳台上等着我们的到来。
而在台风过境的夜晚，爸爸带着儿子坐在公园的滑梯里吃零食和饮料，那对于一个小孩子来说，莫过于是一件十分难以忘怀的快乐的事了吧。
那个夜晚终归是美好的，即使明天醒来依旧是现实。
《比海更深》影评(十)：死亡与离别的预感让人回归真诚——是枝裕和导演新片《比海更深》漫谈
是枝裕和在近期的采访中，提到了他步入50岁后，开始考虑日本电影业界和后生之辈的事情。也是从这个年纪开始，他创作电影的思路也发生了转变。他说：“我现在54岁，就算接下来可以维持两年一部作品的节奏，20年也就再拍个10部。想到这就觉得，为眼前的事情忙忙碌碌中，自己的职业生涯就要完结了，也是很不安。”。