《脱皮爸爸》影评10篇
《脱皮爸爸》是一部由司徒慧焯执导，吴镇宇 / 古天乐 / 春夏主演的一部剧情 / 喜剧 / 奇幻类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《脱皮爸爸》影评(一)：爸，别再脱啦
看了首映，真的意料之中的好看，很感人，题材还是很不错的，不过可能会比较小众，但亲情系列一直是我的最爱，流了好几次泪啊，请大家备好纸巾！对于我们来说，如果时光可以倒流，让父母一直陪伴在我们身边该有多好。除了感动，片中的笑点也都很有料，全程无尿点。最后的彩蛋也很精彩，请小伙伴们不要提前离开！很喜欢那张贴在家里的“合家平安”，我想这是我们每个人的心愿。“做人不该有那么多对不起，要不然对不起的只有自己”，这句话是我印象最深刻的，千万不能放弃，要努力，要对得起自己。真的好看，就是排片太少啊。田力行的发型我也很喜欢！话说竹升面是什么呢？古仔吃的好香，看得我也好想吃啊！.
《脱皮爸爸》影评(二)：脱掉的是皮，脱不掉的是爱
直面父子情的影片，观众并不陌生，《美丽人生》、《当幸福来敲门》、《铁甲钢拳》等都是个中翘楚。正在全国影院热映的《脱皮爸爸》，则是采用魔幻的表现手法，讲述了一段令人动容又耐人寻味的父子情。在这个暖心又充满治愈系的故事里，在这部集结浓厚情感的影片中，无论是一事无成的儿子，还是老迈无助的爸爸，说来都是我们人生中不同阶段的真实写照，透过片中父与子反差极大的生活图景，也让观众逐渐感悟到，《脱皮爸爸》脱掉的是一层层的皮，脱不掉得是父子之间深厚的爱。
《脱皮爸爸》是由司徒慧焯编剧并执导，汇集了吴镇宇、古天乐、春夏等人的演出阵容，影片的故事围绕着一对相爱相杀的父子而展开。被失败所困扰的儿子田力行（古天乐饰演），照顾着身患重病的爸爸田一雄（吴镇宇饰演），正当生无可恋、焦头烂额之时，债主的上门骚扰、妻子的坚决离婚，令田力行心灰意冷，谁料不经意间田一雄竟突然变得年轻起来，每天都会脱掉一层皮，都会继续年轻下去，不知不觉中父子之间的心锁慢慢打开了……
《脱皮爸爸》将镜头对准了一对生活在社会底层的父子，初看起来他俩的生活平淡无奇、乏善可陈，与普通人家一般无二，只是日子过得紧吧，但越往后看，影片的走向和故事的情节越是出乎人们的意料。伴随着父亲的返老还童，影片画风一转，开启了一段奇幻又充满异域色彩的神秘旅程，每个人的经历和遭遇都发生了未知的转变，呈现出一种非同以往的全新格局，这也是影片的亮点之所在。
片中，吴镇宇和古天乐演绎一对相爱相杀的父子，一个是离不开人照料的糊涂老爸，另一个是诸事不顺、妄图轻生的儿子，俩人属于见面就掐型、从头到脚根本不合拍。随着老爸的越活越年轻，两人的关系也不再是势同水火，而是一点点走上了破冰之旅。父子俩多年来积攒下来的矛盾、误会和成见，也在一次次的坦诚交流中，在一回回的助力合作下，朝着松动跟缓和的迹象发展。
提起吴镇宇，观众在熟悉不过了，一位伴随着香港电影成长起来的实力派影帝，演技更是毋庸置疑。片中，吴镇宇不光出演一位耄耋之年又重病缠身的老人，更令人称奇的是，还如同《天龙八部》中的“六脉神剑”一般，上演了一人分饰六角的高难度桥段。将主人公田一雄的六个不同的年龄段分别加以诠释：19岁时的意气风发、28岁时的勤劳勇敢、37岁时的花天酒地、52岁时的收起棱角、60岁时的老态龙钟、79岁时的风烛残年。六个人生中不同的年龄段，六种不同的表演风格，可说是用近乎完美的表现征服了观众。吴镇宇也凭借在片中的上佳表现，荣获香港电影金像奖最佳男主角的提名。
影片《脱皮爸爸》并非是空穴来风，而是改编自日本金牌作家佃典彦经典同名IP，剧本曾获得日本戏剧界最高荣誉。同名舞台剧在香港更是经久不衰，荣获第21届香港舞台剧7项大奖，深受不少观众的喜爱。《脱皮爸爸》也是首次以电影的形式与观众见面，为了保证影片的品质，特邀请舞台剧版导演担任影片的编剧和导演，进而最大程度的还原这一经典作品。还在为父子之间的矛盾而苦恼吗？还在为父爱的缺失而自责吗？《脱皮爸爸》将给与你最最完美的解决方案。
《脱皮爸爸》影评(三)：这算另类版的一人分饰六角？吴镇宇怎样玩转“六个爸爸”
近日，电影《脱皮爸爸》在各大院线热映，影片由吴镇宇，“劳模”古天乐和新晋影后春夏联袂出演，剧情很具有魔幻色彩，讲述了吴镇宇饰演的父亲患有脑退化症，有天突然开始脱皮而且不断变年轻，而此时古天乐饰演的失业又离婚的儿子得以参与到父亲各个阶段，共同成长的故事。
该片的剧情很容易让人联想到美国导演大卫·芬奇导演的电影《本杰明·巴顿奇事》，国内也有译作《返老还童》，该片于2008年在美国上映，影片也有布拉德·皮特饰演的主人公越来越年轻的桥段，虽然两部片子的主题思想不尽相同，但是小编觉得《脱皮爸爸》的导演司徒慧焯肯定有受到本片的启发。
而父子共同成长这个主题思想似乎又与另一部美国奇幻片《大鱼》有着异曲同工之妙，《大鱼》也是讲述了一对隔阂颇深的父子在父亲终将离世的时候儿子终于了解到父亲的一生，也明白了父亲充满激情和想象的一生意味着什么，虽然主题相同，但是也不能说《脱皮爸爸》就是抄袭，因为艺术本就是互相影响的，不存在抄袭与否。
说回电影《脱皮爸爸》，本片不仅剧情吸引人，主演也是各个出彩，“劳模”古天乐就不说了，因为现在香港的电影似乎他都要出演，离了古天乐观众还觉得不习惯，虽然这说明古天乐很优秀，可塑性强，但也从侧面反映出香港演艺界的青黄不接，这回古天乐饰演的也是他一贯的形象——一个失业又离婚的颓废男人，古天乐也完成的不错。
新晋影后春夏此次也是挑战自己，92年出生的她竟然饰演古天乐的母亲，反差不要太大！但是凭借《踏血寻梅》获得香港金像奖影后的春夏用实力证明这个影后是实至名归的，因为她把一位和自己的年龄相差甚远的角色演的活灵活现，也真是难为了春夏。
但是，小编必须说一下本片的男主角吴镇宇，因为剧情的需要，他需要出演主人公人生的六个阶段，要想每个阶段都出彩，这对演技是极大的挑战，从电影上映后观众的评价来看，吴镇宇完成的不错，他用自己的作品证明，他不仅仅是那个带着儿子上《爸爸去哪儿》的老爸。
吴镇宇的大部分作品饰演的都是反派，精湛的演技加上那张本就让人害怕的脸，吴镇宇的反派角色深入人心，而且得到了专业评委的认同，2000年，他凭借电影《枪火》获得第37届台湾电影金马奖最佳男主角奖，圆了自己做影帝的梦想，这也是少有的反派角色拿影帝的典范。
近些年吴镇宇很少出演影视剧，但是人家不鸣则已一鸣惊人，2013年他主演的电视剧《冲上云霄2》便获得了香港年度收视冠军，在带着儿子参加《爸爸去哪儿》休息一波之后，今年的《脱皮爸爸》再次让这位演技派回到观众的视野，带给了无数观众惊喜。
希望这位优秀的演员可以带给观众更多的作品，不管是反派还是正面角色，完成的好就是好演员，毕竟一个演员好不好看的是角色的完成度。文/SIR
《脱皮爸爸》影评(四)：你更喜欢几岁的老爸？
推荐，“不怨天、不怨地、就怪你爸不给力”这种情绪下的男女，看看这部电影《脱皮爸爸》
吴镇宇和古天乐，出演一对父子。
79，老年痴呆，大小便都失禁。
29，长得特别帅，有妻有子，家里有人疼，外面有人爱。
为了形象直观，吴镇宇在电影中，靠化妆连续脱皮，从79岁，演到19岁，按不同年龄，穿那个年代的服装，说那个时代的话，把6个年龄段的老爸，演给你看。
当电影里，六个从19到79岁的老爸，围在一张饭桌上，一边吃你妈妈做的竹升面，一边互相指责对方那个年龄的时候不努力，不给力，不能给老婆孩子更好、更幸福的生活。
在老婆通讯录里被标记成“低能仔”的中年Loser田力行，泪流满面。
He Know.
You Know.
趁自己还没79，
《脱皮爸爸》影评(五)：《脱皮爸爸》人生何处不相逢，吴镇宇送来六合一演技大礼包
在这个冬去春天的季节里，新上映的奇幻片《脱皮爸爸》像一驾桀骜不驯的旧机车，带每个年龄的观众去穿行时空，重温青春的激情，或是老去时的伤思，吴镇宇、古天乐两位个性化的演员，以鲜活而又深刻的表演，带来不一样的快乐与感悟，入场的时候大家面带期待，出场的时候许多人已是面挂泪痕。
科技高速发展，人类掌握了各种各样的能源和技术，看似无所不能，却总是患得患失。从物理学上来说，宇宙中有两种东西是不可被修改的，一个是光以恒定每秒钟约29.98万千米的速度飞奔，另一个就是时间过去不再来，每个人从出生到老去的过程不可逆转，很多强迫症试图用各种方法证明时间并不是均等的，却无法在现实中得以证实，唯有电影的故事中，去设想并体验那些奇妙的时光之旅。
就像《乘风破浪》《重返20岁》《童梦奇缘》的主人公都是突破的时间的轨道，让大家从另一个角度去理解人生的意义，司徒慧焯执导的《脱皮爸爸》选择了另一个方式去表现同样的命题，有点类似大卫芬奇的名作《返老还童》，吴镇宇饰演的和田一雄已经是80岁的老人，大脑退化严重，就连古天乐演的儿子田力行都已经陷入中年危机的困局中了，可以说是已经是人生迟暮了，可是就在这个了无生趣的时候，奇迹发生了！
每一个奇迹的背后，总有一些不为人知的原因，魔术师制造的奇迹可能有道具和障眼法，而田一雄的奇迹，大概是缘于每个人都有人生未尽的遗憾吧。他连续脱掉老去的皮囊，回到曾经的岁月，60岁、52岁、37岁、28岁、19岁，其实这一场时光的逆行，背后是每个人都能感同身受的成长之路，田力行见证吧父亲的“成长”过程，其实对自我的感悟过程。
本片也可以视为吴镇宇的演技重回巅峰之作，从耄耋之年演到年轻时代，无论是进击还是困惑中，无论是青春时代的一腔热血，张扬且单纯，还是后期的暴躁失控，每一个阶段都演绎得层次分明，如此大跨度的表演，配合银幕上满满的时代质感、集体回忆，满血复活的演技让人刮目相看，令人最难忘的无疑是六个分身同桌吃饭的镜头，亦是让人感慨万千。
《脱皮爸爸》除了带大家在旧时光中遨游，其实也是华语电影制作实力的体现，对于此类复杂叙事的剧情，需要导演的调度和叙事技巧，演员的表演能力，同时也最考验化妆特效的功力，每一个时代有不同的质感，才能产生令人信服的效果。在这些方面，本片都做得非常成功，体现了非常全面的创作能力。
就像前面说的，人生中总有一些遗憾和缺失，但是生命不能重来，《脱皮爸爸》以这样的故事带我们重新认识父辈的人生，也是对自我的一次激励，希望每个人都可以有一个温馨团圆的家庭，珍爱亲情，爸爸们永远健康。
《脱皮爸爸》影评(六)：《脱皮爸爸》：原来人在每个年龄都有污点与高光
文/满囤儿
由于自己也做一些编剧工作，所以大概每年看到的300部左右新片里，能够完全超出囤儿脑洞的超不过个位数。今年也是一直到了3月底，才有了这么一部《脱皮爸爸》。本来“逆生长”这个元素并不算是首创，但是采用脱皮这种形式，以及脱一次皮年轻十几二十岁的设定，则真的是蛮新鲜哈。因为这种独特的方式，本片的返老还童并非《本杰明·巴顿奇事》那种无级式，而是很鲜明地凸显出了“79岁、60岁、52岁、37岁、28岁、19岁”这6个人生最具代表性的年龄段。我们在荒诞与幽默间领悟到，原来人在每个年龄都有污点与高光。
本片以古天乐饰演的儿子田力行为主视角。此时的他在事业和家庭上都遇到了重大的挫折，已经焦头烂额到生无可恋。就在他觉得除了放弃没有其它路可走的时候，奇幻的事情发生在了他那个已经患有严重脑退化症的老爸田一雄（吴镇宇 饰）身上。老田第一次脱皮后只是年轻到了60岁，看上去只是摆脱了烦人的脑退化症而已。我们平时都是病去如抽丝，而他这次脱皮可是真真地把如山倒的病给甩掉啦。
囤儿本来以为影片会以脱皮来等分全片时长，在每一次脱皮后都设计一两场搞笑戏码。可主创的用意不一样，编剧&导演司徒慧焯并没有简单地等分时长，也没有简单地去单独设计搞笑戏码。虽然本片能让人笑很多次，但可以看得出来他对作品的定位还是蛮严肃、蛮深刻滴。后边的52岁、37岁、28岁、19岁几次脱皮来得都很快。每次脱皮后新年龄段的老田，并没有用这个新年龄去搞事情，而是更多地在传递他在这个年龄段时经历了什么。可能有些观众会觉得这段戏有些赶，节奏有些密，不过囤儿却隐隐感到，司徒慧焯肯定是藏了个大包袱在后边。
果然，在37岁向28岁脱皮的时候，影片就用了一场很“终结者style”的特效戏，一下把影片的视觉风格提到了新的高度。19岁年龄段登场后，带有浓重年代感的闪回让我们看到了导演玩转视觉的丰富手段。而最最令人激动人心的，还是最后老田所有的6个年龄段一起出现，围坐在圆形的饭桌旁，一边吃着老婆（春夏 饰）做的竹升面一边互怼。6个不同年龄段、不同精神状态的吴镇宇出现在同一个镜头里，囤儿在眼见为实之前，绝对会认定耳听为虚哒。
除了特效镜头的天衣无缝，本段的文本内容更是精彩绝伦。老田是个很普通的人，可他不同的年龄段依然遭遇过许多事件、做出过许多决定。这些事件和决定对别人而言可能无关痛痒，但是对几十年后的他自己，当然意义非凡咯。于是，6个人老田的聊天，其实就是一个人对自己人生的回顾。每个年龄段都有被其他年龄段指责的污点，每个年龄段也都有足以自吹一把的高光。只有这些污点和高光串联起来，才成就了独一无二的老田。而也正是因为老田独一无二，所以他的老婆、他的儿子，才会与他产生了割舍不断的亲情。正是领悟到了这一点，小田也终于走出低谷，实现了人生的绝地反击。
《脱皮爸爸》影评(七)：脱皮爸爸 我大概懂了一些什么
这部剧呢完全是冲着春女士去的。本来以为是一部喜剧，中间我居然看哭了。中间那段吴镇宇哭着说花了九年才把籽苗带到香港来，他很自责，觉得自己没能力。其实我就像看到自己身边发生的事一样，即使我不是那个年代的人。但是作为留守儿童，其实也很有感触呢。我知道父母为我做出了牺牲，但是就像剧中的古天乐，我们不理解，也不想去懂。但是现实逼着我们长大，我们最后大概成为了自己最讨厌的那种人。这个时候我们会迷惘，感觉很沮丧。这时候春夏的出场和吴镇宇的脱皮，正如古天乐所说，父亲是为了他重生，那母亲砍掉他自杀的绳索也是个他重生。所以这部电影大概我看到的就是 也许我们都会迷惘但是别怕身边的亲人回支持我们继续走下去。还有剧中的“对不起”，既然说了那就一定要该啊！最后表白一下 哭戏煽动我的吴镇宇和古天乐 可爱到我的费曼 还有惊艳到我和我最初看这部电影的春夏小姐姐～(￣▽￣～)~ 出场冰箱哪里真的(//∇//)很喜欢！希望这部片子可以多一点排片哦
脱皮爸爸 (2016)5.82016 / 中国大陆 香港 / 剧情 喜剧 奇幻 / 司徒慧焯 / 吴镇宇 古天乐《脱皮爸爸》影评(八)：《脱皮爸爸》老爸重返18岁 魔幻的港式父子温情
文／桃妖不是妖
看完《脱皮爸爸》，很多感动，那种经历人生跌宕起伏之后的浴火重生，踏实而充满了朴实的力量。其实，《脱皮爸爸》跟《幸运是我》、《岁月神偷》一样，都是那种典型的港式温情。而《脱皮爸爸》跟《幸运是我》更像，大约它们都是被片名耽误了的好电影吧。
今天特别推荐《脱皮爸爸》，因为它正在热映，却要跑很远才能看到排片。可是，怎么办，我很喜欢，所以来回打车的花费是电影票的三倍，也觉得值得。电影讲述香港中年男子的生活危机，古天乐饰演的田力行，中年失意，生活窘迫，母亲病逝，妻子也因为丈夫出轨要求离婚，而老年痴呆的爸爸更是状况百出……生活给了田力行狠狠的一记重拳。可就在这个时候，老爸田一雄却脱皮蜕变，开始了重返18岁的神奇穿越。
6次脱皮，6个年龄的老爸，6个人生的重要阶段，田力行在和老爸的穿越中，逐渐理解了老爸，感受到了老爸的江湖义气，体会到了失意的中年，逃避是所有男人都会犯的错。而更年轻的老爸，也有甜蜜浪漫的爱情，也真的有过上天开战斗机的壮志豪情。可是，生活就好像拍电影，充满了不可预知的变数。那些年轻时的逃避，都成了老年后的苦果。失意的人生，如果一味堕落，那便是此生的万劫不复，如同蝴蝶效应一般，坏运气如影随形。而老爸带田力行走过的最后一段旅程，便是这样一个充满魔幻的美好寓言。
看《脱皮爸爸》，影院里时不时传来笑声。吴镇宇是个不老的活宝儿。从老年痴呆的老头子，到18岁青春的蜕变，6个年龄的吴镇宇，用不同的眼睛和神情，演绎了不同的心境。看他演戏，随时都有耍宝扮酷的乐趣，可是，他细腻的演技，却如同缓缓流逝的时光，不着痕迹。
最喜欢的那场戏，是春夏饰演的妈妈回来，温馨的往事重演。奔跑的古天乐跑回楼上，推开门就变成了小时候的自己（费曼演的，吴镇宇的儿子特别萌），妈妈亲手做了一锅竹升面，6个爸爸聚在一个饭桌上吃面，互相指责，把失败的责任都推到对方身上。魔幻的影片风格，让那一幕充满了唯美的色调，每一个年纪的爸爸都藏在岁月的眼神中，给出不同的感觉。他们相互推诿，怪别人没有努力，把坏运气留给了自己。可是，叽叽喳喳之后却发现，所有的老爸，其实都是同一个人。后来，他们想通了，于是相互招呼着，跳上了18岁的飞机上，那是人生最开始的梦想~
明明是很温情的一场戏，我却看得嘤嘤哭泣。看着所有的老爸们都飞走了，看着长大后的田力行还留在原来的房子里，一个人吃完了剩下的竹升面，然后笑了。热闹之后的寂寞，你的人生，始终是你一个人的选择。
把一部充满了魔幻风格的电影推荐得如此感性，我也是被自己惊呆。可是，这个阳春三月，在《脱皮爸爸》中，我看到的便是如此感悟。生活难免不如意，逃避不会让你找到好运气，只会给未来埋下许多苦果。而我们能做的，就是放掉那些心理的愤懑浮躁，去拥抱一个全新的开始。
《脱皮爸爸》是一曲港式的父子温情，魔幻的穿越带你重返老爸的18岁。3月23日全国热映中。我喜欢这部电影，我喜欢影片里最后那句对白，飞机降落，失意的人说是坠毁，心里有阳光的人说那是着陆。愿你们也能在这部电影中收获自己的感动。
《脱皮爸爸》影评(九)：那是香港电影的时代，也是吴镇宇的时代
8号，第36届香港电影金像奖提名揭晓，吴镇宇凭借《脱皮爸爸》提名了最佳男演员，这是吴镇宇第四次得到这个提名。说到吴镇宇，总想到他的“邪”，如果说香港电影圈内西毒是黄秋生，那东邪一定是吴镇宇。
都说周润发是大气，梁朝伟是灵气，成龙是神气，周星驰是人气，张耀扬是杀气，任达华是英气，黄秋生是妖气，而吴镇宇，就绝对是邪气。
1996年，吴镇宇因《古惑仔之人在江湖》里的靓坤一鸣惊人，靓坤心地残忍、手段毒辣。在影片中，吴镇宇展现了气势嚣张的表演，他时不时颤动一下头颅，这种表现神经质腔调的风格给影迷留下了深刻的印象，黑帮港片里的反派也因为这个角色开始走向“穷凶极恶”的行列。
2003年的《无间道2》，吴镇宇在片中饰演的倪永孝，算得上是靓坤的升级版，有计划、有学识，当然少不了那股心狠手辣。曾经被诟病的斗鸡眼慢慢地变成了阴郁的眼神，有时是无辜地望，是一种疑惑，是一种无奈，又有时，深暗的眼眸下是阴森的杀意。到此，吴镇宇开始对自己重新认识，重新定位，有时候，别人是去演角色，他是去演自己。
可能是吴镇宇对于反派角色的细节把握太出彩，大多数人对他的印象还停留在一个个“坏人”身上，但如此细腻的人又怎可能不深情，吴镇宇也经常在采访里说：“自己最擅长爱情片。”
就像他在《朱丽叶与梁山伯》里的表演一样，他饰演的佐敦和吴君如饰演的JUDY，两个尘埃一样卑微的人物，同样有着对生活苦涩的体味，却还是在一片纷乱中相爱了。吴镇宇的表演可以说是妙趣横生，和老大的大儿子猜拳在先，给老大的小儿子起名在后，甚至用自己的鲜血拼出个“hospital”。不正经时就在酒楼骗位，心情好了又向出租车司机赔罪，简单时拿个折凳就要去拼命，认真时又让人觉得他是全世界最可靠的男人。
但他又把底层小人物的悲怆演得那么好，在生活中挣扎着、沉陷着的无奈，从每个细微的肢体动作，从每个眼神的交汇中直直地表现出来，到观众那里就是百转千徊，欲罢不能。
还记得有人采访当年凭借《无间道2》入围金像奖，影帝大热门却落选的吴镇宇时，他说：
我一直明白一个道理，通向成功之路就像等公交车，人很多，大家就要排队，如果有人插队，那排在你后面的也许比你先红，还有人家有私家车的，到达目的地当然也比你快。这时候，有人会因为老是等不到车就不等了，我相信公交车虽然慢，但肯定会送我到达目的地。
对于电影，或者说对于演技，他一直都是这样，对每一个机会都珍惜、认真、专注，并且勤勉、刻苦、投入。
他是一个演员，他只是一个演员，他又不只是一个演员。
再说这次助吴镇宇拿到提名的《脱皮爸爸》。电影改编自舞台剧Nukegara（ぬけがら），由曾编写多部高收视日剧的剧作家佃典彦创作，2005年于日本首映，曾获第50届岸田国士戏曲赏。香港话剧团所制作的中文版舞台剧曾于2011年首演，囊括第21届香港舞台剧奖包括最佳导演（喜/闹剧）、最佳整体演出、十大最受欢迎制作等7个奖项，于2014年载誉重演，并于同年日本名古屋以粤语演出。而港版舞台剧的导演，正是此次电影的导演——司徒慧焯 。
舞台剧夸张的表演风格将《脱皮爸爸》的荒诞意味表现得淋漓尽致，每个年龄段的父亲由不同的演员演绎，整个剧目除了表达亲情，更多的是儿子在寻找出路，父子关系、夫妻关系、母子关系都只是其中的一部分，更重要的是儿子自己。当遇到困境，他努力用生命里的各样元素和潜能去尝试去碰撞，然后找到生机。
这个“儿子”不止是剧中的演员，也是观众，在父亲因为“脱皮”而不断更新的过程中，观众也不断被各个年龄段的父亲所感染。六个父亲是“引路人”，用他们的人生经历和态度引导着“儿子”，也引导着观众，向着答案的尽头走去。
舞台剧和电影版最大的不同就在于，此次电影版仅用吴镇宇一人分饰六个不同时期的父亲，真正做到“六人一身”，这无疑对演员是极大的考验。影片的背景放在了变迁时代的香港，吴镇宇饰演的角色的性格也随着时代产生了变化。在短短的一部电影里，不仅仅要演出变化，还要将这些变化表现的合理，因而才选择了吴镇宇这种可正，可邪，可深情，可反派，拥有者无限可能性的演员。从此次提名金像奖也可以看出，他不只完成了，还完成的很好。
电影《脱皮爸爸》将于2017年在全国上映了，电影也特别发布了“港式情怀”特辑，向永不褪色的经典香港电影致敬。其中穿插的历届金像奖佳片片段，和闪回的《脱皮爸爸》镜头，无一不在诉说着香港电影一脉相承的黄金时代，和吴镇宇未曾结束的演技巅峰。
那是香港电影的时代，也是吴镇宇的时代。
《脱皮爸爸》影评(十)：逆生老爸渐渐年轻，亲情在时光倒流中重建
很多香港经典电影，都是香港话剧团演出的话剧改编而成。例如《南海十三郎》、《我和春天有个约会》等。这部奇幻喜剧《脱皮爸爸》亦是如此。而同名话剧其实是脱胎日本著名剧作家佃典彦的作品。此番话剧导演司徒慧焯跨界触电，把其搬上大银幕，把这个关于亲情与理解的故事拍得感人至深。
父亲是我们生命中特别的存在：子自父而来，又受制于父。于是成长中我们对父亲，夹杂着各种爱与恨。可是对于自己的老爸，我们是否有曾了解过？当他逐渐老去，我们是否有去了解过他们的一生？是否有去探寻过，他们的人生是如何一路走来的？而《脱皮爸爸》让我们见识到一位老爸一生中的六个阶段。
故事讲述三失男人（失业、失婚、失母）田力行人到中年苦不堪言，怨声载道地照顾79岁的患病痴呆老爸田一雄，终日焦头烂额。可是突然间老父如蝉一般一次次脱皮，脱下软绵绵的旧皮囊，走出一个个更年轻的躯体和面庞。几个不同时代的父亲相继登场，让田力行与从未认识过的父亲相处，重新认识了六个人生阶段的父亲……影片带有奇幻色彩，有着十足的荒诞性及黑色幽默，显现人情关系细腻而充满喜感，引领观众走进亲情的豁然大道。
影片有着一个奇思妙想的剧情设定。那就是父亲的人生在故事里逆向行走，可儿子与父亲的关系却在向前推进。换言之，影片既是以一种倒叙人生的方式，展示了父辈的人生；也用儿子与越来越年轻的父亲相遇，显露着他经历追溯、认知、理解、统合的心灵成长路的逐步完成。片中的田力行被迫重历与父亲的日子：79岁的懵懂孱弱，60岁的人生指导，52岁的严厉管教，37岁的信任危机，28岁时的意气风发，19岁的陌生少年，他不得不逐一重建与“六个爸爸”的关系。而父子俩相处则在温馨与感动之间微妙地跌宕着，每一个哭点的同时被惹笑，每一次欢笑之下又泛起淡淡的忧伤。
演员们表现不凡，将动情处全部留给观众。尤其是吴镇宇一人分饰六个不同时期的“爸爸”，表演起来难度极大。他沿着一条逆龄生长的轨迹，鲜明呈现了角色在每一阶段的特质，也赋予角色六个截然不同的人格。从79岁时的老年痴呆，到60岁时的偏颇固执，52岁的严厉暴躁，37岁的焦虑重重，再到28岁时的满腔热忱、19岁时的单纯认真。而老年时对稳定生活的坚持，中年时对家庭的眷恋，壮年时对刺激的渴望，青春年少时怀有的梦想，吴镇宇在时光逆转中把角色各个不同阶段的心境，给予了很好的呈现。
片中的“脱皮”，除了是父亲层层脱皮变回从前之外，还有儿子卓也渴求蜕皮破茧重生的意思。陷入中年危机的田力行母亲病逝、工作被辞、妻子要求离婚、外遇纠缠不清，面对未来不知怎么办，这个“坠落男”渴望寻求的是再次腾飞。而从父亲波折的一生中，他也找到了自己重新起步的方向。古天乐在表演上，表达出落魄儿子失去父亲指导的遗憾与埋怨。他和吴镇宇所演的非常父子相处时互怼互贬、互怨互慰、互谅互解，使得观众们在看片之时会被搞笑的桥段搞得大笑不止，也为他们的真情实感而感动到黯然落泪，真正做到笑着哭、哭着笑。
虽然影片的剧情上匪夷所思，但是里面的人物却特别真实，完美地贴合着属于他的那个时代。如果话剧版的《脱皮爸爸》尽力遵从原著，保持原汁原味，无论是人物还是场景，都保持这十足的日本味。而电影版的《脱皮爸爸》则进行了本地化改造，无论是立意还是叙事背景，都充满港式元素与港式情怀，绝对是纯正的励志港片。片中除了那些让人捧腹的包袱外，还包含港人对逝去的旧时光的回忆和感动。在怀旧的亲切、无拘的玩笑与善意的情义中，父亲返老还童的蜕皮过程，何尝不是见证香港社会变迁的缩影。总而言之，《脱皮爸爸》是一部爆笑非常又温情脉脉的电影，可以逗人欢笑，但绝不媚众。细细品味该片，相信可以对自己的现状、家庭、亲情都有不少的启示。