《小小食杂铺》经典观后感10篇
《小小食杂铺》是一部由石井裕也 / 池田克彦执导，小田切让 / 尾野真千子 / 胜地凉主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《小小食杂铺》观后感(一)：个人有感，看了。。。没帮助。。。
本来是为了治愈才看的。没想到后几集各种催泪。。。变致郁了。。。也许应该感谢当时没有看简介和影评就开始看剧了。要是看了，可能连第一集都不会看了吧。前面都还挺轻松的，大家热热闹闹的，虽然日子其实都挺艰苦的。但是又艰苦的太久了。你不想改变，可是别人都变了，世界也变了。人们的喜好变了，生活的方式变了，你还想一直坚守着什么，可是别人不管你啊。我相信这个世界有很多纯粹的人，但对于普通人更多的只是柴米油盐而已。只是为了活着就要费尽心力。死亡，离别，福无双至，祸不单行。压力山大，绝地反击，咸鱼也要翻身。传说中的初心跟大楼一样消失在雾霾中了。。。没事，期盼风快点儿吹过来吧。大风，很大很大的风，让蓝天总是伴随着寒冷。嗯，只是希望我不得不失业的时候，能坚强一些。[从来都是五星，都不敢评分，大写的从心。。。]
《小小食杂铺》观后感(二)：泡饭之后是寿司
如果说《深夜食堂》是简单的泡饭，那么《点心之家》就是小巧的寿司；一个是深夜温暖的灯光，一个是冬日柔和的阳光，都是我喜欢的，恰到好处的温柔。
我并不是日剧资深粉丝，看过的日剧也就十部左右，但喜欢日剧的理由或许可以用豆瓣某一豆友的相册标题概括：始于偶然，但欣喜相逢。就像自己喜欢日料，抑或是自己喜欢田村正和一样，那个举手投足之间都温暖到极致的男人，心田仿佛有白水溪流过，安静的毫不突兀。
记忆中总有这样一个小卖部，挂着各种各样的零食和玩具，在校门口、在巷子里、在街道深处，八零后、九零初大部分人的童年都喜欢在这样的小卖部前流连忘返，然后乖乖地上缴自己为数不多的零用钱，一个低劣的口香糖、一张粗糙的贴片、一副脏兮兮的卡牌都可以让孩提时代的你我开心很久。
大部分人都喜欢这种感觉吧，多年后重返童年玩耍的地方，发现有个人依然记得你，应该很欣喜吧，因为被人记得总好过被人遗忘，因为所有的记忆都需要一个载体，更何况所有的相遇都是久别重逢。
很喜欢这类日剧那种慵懒的感觉，仿佛某个午后，踢完足球的我躺在暖暖的阳光中，只顾着看天上云朵的变幻，似乎连空气也变得懒懒的。看这类日剧，总觉得是在向老朋友倾诉。很多时候，我们并不是要对方给出建议，只是想说出自己内心的想法，因为很多时候我们在倾诉前就已经做好了决定，有个懂得聆听的朋友真的是一件很幸运的事情。
当然，小田切让的出演也是一大亮点，这个在《深夜食堂》里有些神经质的哲理男，后来变身更加神经质的小警察，在《点心之家》中，被粉丝戏称为“穿秋衣也可以很帅的男人”。
尽管只看了第一集，但我想剩下的九集应该不会让自己失望，忙碌了一天总得给心找个休息的地方。如果你累了，如果《深夜食堂》人太多，如果《解忧杂货店》回信太慢，那么请来《点心之家》，买个棒棒糖，或是买个贴片，找一找童年的记忆，也还不错啦。
《小小食杂铺》观后感(三)：那些随着时钟的滴答声逝去的
夜深的时候，轻微的声响会被无限放大，就像睡在爷爷奶奶之间的少年太郎，会因为墙上时钟滴答滴答的声音而无法入睡。因为那声音仿佛一直提醒着自己时间的流逝，它会把爷爷奶奶也带走，就像带走爸爸妈妈那样。于是，爷爷奶奶把那个会滴答作响的时钟藏了起来。但后来，爷爷还是走了。
这个名为“樱屋”的小卖部位于一条普通的街道上。虽然是在东京，但它和我们每个人童年时家附近的小卖部几乎一模一样，小得不能再小的门脸，极尽所能地利用每一处空间摆挂满各种花花绿绿的零食和小玩意。“樱屋”为爷爷奶奶所有，太郎与两位老人相依为命。爷爷去世奶奶老迈之后，33岁的太郎将小店继承了下来。如同所有传统商业模式一样，小卖部受到了连锁便利店的强大冲击，如今的小孩子们更喜欢光顾明晃晃的现代化的便利店，“樱屋”每月的营业额不过3、4万日元，难以为继。
然而纵使奶奶多次提出将“樱屋”关掉，太郎都始终没有同意。他宁肯夜间在工地兼一份工多赚些钱来维持这间风雨飘摇的小店的生计。在他的眼中，这不仅仅是一家寻常的小卖部，更是他的乐园。每一日，生意散淡的午后，他会和一起长大的朋友在“樱屋”后院聚集，吃零食，喝汽水，泡脚，有一搭无一搭地说着傻话，比如今天的腋下超级臭，或者每周去一次的红灯区……那么多年过去了，从晚上睡觉时害怕时钟滴答作响的少年，到33岁脸上布满胡渣，“樱屋”就是一个散发着温暖的安稳小窝，围墙外的植物茂盛地探出头来，小猫在墙头上打着瞌睡，脚边，绿色的蚊香升起一缕微烟。
日子疏淡如水，直至这一年的夏天，儿时玩伴礼子带着5岁的儿子离婚返回家乡……
《小小食杂铺》观后感(四)：荒废时光，没什么不好
TBS2015年的深夜剧《小小杂食铺》，由《编舟记》的导演石井裕也开发（脚本兼导演）。剧集和《深夜食堂》一样，每集以同样的独白开场，再加上温暖的色调和舒心的BGM，本以为会是常见的日式治愈风，看下来发现是常见的日式治愈兼致郁风。
在城市满是便利店的当下，一家旧时候的食杂铺开在某个不起眼的角落里。太郎（小田切让饰）从爷爷手中继承了这家店铺，和奶奶（八千草薰 饰）一起过着平淡的日子。每天，太郎都和三个废柴朋友一起，在后院吃零食，晒太阳，放空。简单地说，混日子，一天又一天。就像小学生一样，放学后，花着不多的零花钱，买一堆全是色素的小食品，大家嘻嘻哈哈吃得开心。
《小小食杂铺》观后感(五)：仿佛看到了不努力后年老的我
该说小小零食铺这个名字更准确一些，满怀深夜食堂的热情却发现讲述的故事跟食物没有半毛钱关系，对于一个吃货来说这种行为就是坑蒙拐骗。然而从观剧的第一话到最后一话都对未来充满惊恐，如果不努力，也许我就是剧中那位人至末年突遇变故、一贫如洗、孤独终老的奶奶啊。不禁将自己幻想中的生活拎出来，狠狠抽上几个大耳刮子。年轻的时候想舒服，年老的时候只有凄凉了吧，所以努力吧，去做自己想做的事情，时间不多了，胖友们！
对太郎来说，在大环境的驱使下，再怎么努力也只能勉强养活自己，因为上升的空间几乎为零。所以，我想这也是他们四人组甘心在樱屋后院里颓废度日的原因之一吧，至少那里是庇护他们的家园，在家里我最大。可一旦摊上了变故，护身符救你一命后就没有第二道了，穷人在勉强度日中谨小慎微依然逃不过被压榨的命运。富人越来越富，穷人越来越穷，也是时代赋予的宿命，在日本跨阶层的几率约等于零，而且是在扣上违法这顶大帽子的基础上，在我国跨阶层的机会还在，但过了这辈子可能就真的没有了，政府不会无休止的试错下去，成熟的管理机制必然浮出水面，到那时变决定了你是在风雨飘摇中度过晚年与否了。所以，要努力啊，胖友们！
《小小食杂铺》观后感(六)：终此一生，只为能够坦然面对
小田切让真的是深夜剧的良心。 就是那种看上去无所事事，平淡如水的深夜剧。 讲着波澜不惊的日子，以及日子里遇到的平常的人，发生的平常的事情。 看的时候觉得岁月悠闲，时光静好。 回想的时候又会心有戚戚，温暖又让人回味唏嘘。 而小田切让最适合这样的剧集不过。 从之前仿佛要和沙发厮守终生的侦探社职员到现在这个寻常巷陌里小小杂货铺的店主，他身上浑然天成的气质仿佛就是为了在深夜里讲一个无所事事的故事，过程中陪伴你，讲完后温暖你，回想起来的时候治愈你。 《小小食杂铺》里切叔留起了蘑菇头打上了小清新的柔光，但是拖鞋、络腮胡以及标志性的睡眼惺忪仍旧还在，所以故事的内核就不会变。 与爷爷奶奶相依为命长大的太郎继承了爷爷的糖果杂货铺，在不景气的经济环境下艰难的经营着，为了维持当下与奶奶的日常生活，甚至还要打一份辛苦的夜间零工。 日子过得不好，当然也不坏，尽管辛苦，但是每日里和好朋友聊聊天，逗一逗光顾店里的小孩子，与奶奶一起洗菜做饭，每一日也是平安度过。 然而这样的平静因为当年的同学现在的单亲妈妈礼子的回来而被打破，原本简单的日子忽然变得生动起来，太郎开始面对人生从未有之的选择。 这选择说到底就是改变。 奶奶说，既然店铺经营困难，不如就把房子买了吧，这样你就可以过你的生活了；礼子说，你是好人，这是我的儿子，既然你能正常的说话，不如我们.... 在突如其来的可能变故面前，太郎平静如水的生活忽然变得波澜起来。在这样的波澜面前，太郎难免不知所措，难免慌乱。 因为人啊，说到底，是害怕改变的，尤其是突如其来的变化。 剧中太郎面对奶奶劝他关掉店铺的建议时说起了小时候自己害怕座钟走动时候的声音的记忆，因为那些滴答声在提醒着自己，时光飞逝，生命里挚爱的人和物都会离去，新的人和事物也会到来，如同早逝的父母，一去不回，如同长大的日子，无法逃避。 而这些离去和到来的，无不意味着手足无措的变化，我们恰恰害怕变化，害怕变化带来的不安定和未知。 其实不光是太郎，剧中每个人都是这样的忐忑度日，即使是离开又回来见过外面世界的礼子，在面对即将到来的感情时，也是不断提醒自己：你是单亲母亲，不可以，不可以，不可以...... 为了逃避变化，剧集中的每个人都努力的维持着当下的生活，维持着已经拥有的平淡和其中的快乐，即使澡堂生意清淡，即使日日无所事事晒着太阳，即使这样，也很好。好过颠沛流离的变化无常。 但是，生活怎么可能一成不变的，时间带来，时间带走，时间唯独不会停止。 最无常的便是变化着的生活。 于是礼子出现了，于是杂货店是关是开，都成了无法回避的现实生活。 而我们和生活的对决以及妥协，便是接受这些变化。 如同剧集里面的太郎对奶奶说的那样，我已经 不害怕钟表的滴答声了。 因为知道无法回避，所以虽然有万千的困难仍旧要面对。 这就是人生。 终其全部，每个人无非就是学会能够坦然或者假装坦然的面对生命里面的那些变化。 然后祈祷着，或许有一天，能够将滴答声听成一首动听的歌。 ——————————————————————————————————————————— 看完最后一集，真的哭了。成长的代价永远都是这样吗？得到的都是侥幸，失去的确是人生。 我们一边恐惧着变化，一边又在变化中失去了曾经.....
《小小食杂铺》观后感(七)：一个童话急转直下变成现实的故事
刚开始看的时候一度觉得大概是类似于深夜食堂一样的剧，看着看着发现这是两个完全不同的故事。深夜食堂凉意中透着暖而糖果之家就完全是冰块中的灯看着暖实际上寒。
因为是断断续续看的，所以印象比较深刻的也就是后几集了。其实觉得前几集也就很普通讲的都是生活中很琐碎的小事，刚开始礼子回来的时候奶奶认出了她感觉像是给后面太郎和礼子在一起打下了埋伏。看到小刚死之前，我一直都以为这大概是讲一群人同时代的大潮搏击的故事。万万没想到，还是太年轻。
其实这个故事从小刚和小岛叔去找工作的时候就开始变得残忍（其实不太喜欢用残忍这个词，但是却也想不到更好的词来替代）。他们一起去找工作，小刚得到了面试的机会而岛叔没有，所以岛叔一直失魂落魄。其实和大多数人的心思一样，丢掉的魂不是因为自己没有找到工作，而自己没有找到工作但是一起的玩伴找到了，造成的心理落差。我以为大家也是这么多年一直在樱屋后院吃糖的交情了，没想到还是逃不过内心的小心思。不知道是岛叔受到的打击实在太大了，导致他表现的这么明显还是根本就懒得掩藏。小刚其实是这四人中最重情义的那一个。之后那一场为了就岛叔而死的戏算是把这个人物体现的淋漓尽致了吧。
还有最后一场礼子问太郎奶奶的病情恶化了要不要去看她，太郎几乎没有思考就说有事blabla的，说完之后自己怔楞了一下，瘫坐在床上有些崩溃。觉得这里他的眼泪完全是为自己而留的，大概是没有料想到自己也变成了那种自己最不喜欢的人，因为一瞬间的反映是最可以代表这个人的。他开西班牙料理店的初衷就是因为奶奶而他现在却为了这份生活而完全忽视了奶奶。放在寓言里大概是可以称之为本末倒置，买椟还珠的。但那是现实，是生活，而真正的生活大概就是会顺着这样的轨迹发展。
每个活得身不由己的人都觉得是时代和生活在推着自己往前走，却不知能逼自己的只有自己，而其他因素也只是发展过程中因素而已。就好像我们中医中说发病的观点，发病时因为正邪相抗，正不胜邪，重点在自身的正气不足，邪气只是发病过程的因素而已。最终能处决自己只有自己而已。
而弘树也是像大多数人一样，在没有成功之前对编剧的圈子抱有极大的幻想和热忱，成功之后觉得也不过尔尔，没什么大不了。
总的来说，这部剧里的每个人都是我们自己的折射，这大概是这部剧有意思的原因吧。
。结局的最后一个画面是太郎和奶奶坐在樱屋的门前晒太阳，感觉是放的一点点小温暖，似梦非梦。可以解读为太郎在怀念以前的美好。也可以脑洞开的解读为之前发生只是一场梦。
。觉得奶奶好有气质，嗯，言行举止都有种活脱脱日本女人的感觉
。觉得片尾曲的调子好难听，第一集听过之后的每一集都跳过
《小小食杂铺》观后感(八)：接受而后忘却
昨天发布会结束去地铁的路上，渴的不行，三元桥那边摩登大厦间有一条快餐小街，中间有一个超市，我在门口拿了瓶水进去结账，店里一个60岁上下的阿姨坐在柜台里面，她看着我说，小姑娘，拿那边架子上的水，外面的水太凉。我乖乖去架子上拿了瓶苏打水，阿姨说，这个有点甜哦。我付完钱拧开水瓶盖，阿姨说现在喝，外面凉。我说太渴哦，阿姨说你们走路走得多。喝完水，阿姨说，把水放书包里，拿在手里冷。我把后面的书包拽到前面来，把水放进书包里。
出门继续走去地铁站。
晚上回来，辞职了。
今天没去上班，几个小时把这部剧看完了，看着就上起了昨天的那位阿姨。
小城里也许走哪都会遇到熟人，在北京的冬天也可以遇到这个暖心的阿姨真是温暖。
经济发展、社会进步，有些职业免不了被淘汰，老人在这些事情上有时候比年轻人更看得远，看得开。
听说一个词，社会性断奶，太郎在奶奶卖掉店之前，是不是一直躲在爷爷为他建造的这个小花园、小王国里呢。而奶奶住进了养老院，太郎认真做菜，成为被社会接受并认可的人，却忘记去看奶奶，得到的失落在他们得知奶奶病重的清晨将他们淹没，他们又开始回想在店里的时光。
童年一起见过河童，成年后又一起抓过天使的玩伴，以为对方永远不会老，却也在醉酒后说出，都会忘记的，以前以为特别珍重的，以后都会忘记的，就像你忘了去看奶奶，我忘了我为什么要写剧本。得到的失落。
生活困难，却安然自得。生活快起来了、好起来了，又开始怀念。
其实这并不是非此即彼的矛盾，想太多总会让事情变得复杂，而复杂是有人在作怪，而不是整个社会怎么样了。
比起生活的水深火热中的乌克兰人民，小学同学的遭遇更会让我们流泪和忏悔。
比起奥运会，好朋友的电视剧更重要。
这就是人性的可爱，也是人性的美好。
关心可以关心的人，感谢可以感谢的人，努力可以努力的事，生活就是一直走，别回头。
接受一切，感激一切，而后忘掉一切。
《小小食杂铺》观后感(九)：老狼老狼几点了？
寒冬煲日剧。 2015年秋季日剧《小小食杂铺》，又名《糖果之家》，看完之后，想起童年的这个游戏：老狼，老狼，几点了？
（一）钟声响起了吗
故事总是从欢乐中开始，三个三十多岁的青年和一个五十多岁的大叔在一家叫“樱屋”的糖果铺的后院吃零食，在后院的水沟里洗脚，在大叔的澡堂里泡澡。大家过得悠闲惬意却也不是没有烦恼：连小孩子都去便利店买零食了，小店每月的顾客都很少。
虽然女主礼子已经出现了，“仗着”自己奶奶的身体还好，主角太郎和好基友三枝依旧一直做着荒唐傻事，从看到河童到被天使咬，以为有了天使的嗓音就大清早大半夜地飙歌，这俩逗比兄弟的二不比《泰迪熊》里少。麻吉兄弟不想长大，不想世故，怎么可能成功呢，难怪三枝创作的《樱屋》剧本会被导演嫌弃，这样的剧本是只属于樱屋里的人的，而外面的世界是成年人的世界。
觉得自己被这部剧贴上的“喜剧”标签骗了是从阿刚的死开始的。他一直是四人组之中最务实最憨厚的那一个，也常被欺负和无视，后来想想前面讲被欺负的女同学那集其实就预示了阿刚的结局，善良的人都是这样。话说，这部剧里面真是充满了各种对照暗示啊，岛叔的汤屋是另一个樱屋，澡堂和糖果店一样充满了欢声笑语。汤屋的倒闭和求职的失意，让岛叔看不到活下去的意义。但是必须得阿刚替他死，只有让阿刚这个最努力的人死去，才能率先打破混混四人组的平衡，让他们明白，活着的人总要更加努力。
太郎开始努力的标志是求婚，因为婚姻是责任的开始，是任性的终结。三枝要求和他跳一场舞，于是一群人群魔乱舞了，这个画面真是温馨无比。
“你要做一个不动声色的大人了。不准情绪化，不准偷偷想念，不准回头看。去过自己另外的生活。你要听话，不是所有的鱼都会生活在同一片海里。”——村上春树《舞舞舞》
我不知道人生是不是总有一个悖论，过幸福的人生还是成功的人生？只是努力成功大多也是生活所逼成长所迫。如果这一天总要来到，那么，钟声响起之前，来一场告别式吧，以舞蹈的方式，不会跳舞的人，会因稀少而更加难忘。
（二）钟声响起了吧
我看这部剧的时候，泪点真的比笑点多啊。
有老人的家里都有一座古老的钟吧。我是在四世同堂的家里长大的，80多岁的老奶房间墙壁上也挂着一只复古的铜钟。背后要上发条才能走的那种钟，摆动的声音也格外的大，有点响亮，有点笨重，有点沉闷的滴答声，常常让童年的我觉得莫名的不安，那急促而有规律的节拍像是要夺走什么一样。
太郎的爷爷，用布将钟表包住，这样太郎就听不到可怕的钟声了。看到这里觉得好温暖又好心酸，因为爷爷最终还是离开了。在时间的强大面前，恐惧多么渺小，一切的美好终究都是要被夺走的。
可能小时候会恐惧的人长大都会犹豫。33岁的太郎在所有重要的事情上都犹豫不决：要不要关闭樱屋？要不要求婚礼子？
太郎告诉自己食杂铺存在是为了奶奶，但是当奶奶突然叫不出自己的名字，他瞬间崩溃了，如果奶奶不记得自己，食杂铺还有意义吗？
原来，食杂铺的存在是在对抗时光，对抗遗忘。这样的对抗结局当然都一样。与其坚守，不如放手，与其让太郎深陷被遗忘的痛苦，不如让太郎自己遗忘。卖掉老屋，住进养老院，是奶奶为太郎做的决定，是推他一把向前，向前走，面向新生活，就不会害怕遗忘。爷爷开这间食杂铺是想给失去母亲的太郎一个乐园，爷爷为他创造和守护美好，当美好成为负担，奶奶替他扫除它。
太郎逃避着不去看奶奶的原因，一方面真的因为奶奶离自己的生活远了，远到可以忘了，另一方面也是害怕吧，怕承诺还没兑现，奶奶就讲自己忘了？怕见面不舍离别而终究离别？
记忆是可以遗忘的，也是可以回味的。曾有一个乐园，这里有吃不完的糖果，有可以不离开家就能看到天空的后院，有所有亲爱的人相聚在一起。生命中可以有一段这样长的时光，可以完全在享受时光本身而听不到时钟嘀嗒的声音，就已经好幸福。
老狼老狼几点了？这么多年之后才明白，这个游戏是教小孩子明白“时间”的。
《小小食杂铺》观后感(十)：点心之家是一个关于时间的故事
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点心之家是一个关于时间的故事。 时间的新和旧在流动中的对比悄悄出现，关于某种生活意义的讨论也暗含其中。这种意义不是什么好坏的争辩，而是距离的显现。人生的进度条不断拉长的时候，你所看到的每一幕，和之前、再之前、再再之前、最之前的那一幕之间，到底有多大的差别。没有人能倒着走回去，可是人人都能去扭过头去，看一眼那条走过来的痕迹。
幸运的人，还能看到那些脚印，再有些人，曲折得看不见，在有些人，连转过头这个动作都忘记了。忘记了，变成一无来“自”，只能闷着头往前走，往前走，像五年后体面从容的太郎一样，只顾闷着头做一道又一道高级菜品。
当你在做这道高级菜品时，你会去想背后的代价吗。可能是一整座被遗忘的樱屋。