《维多利亚》的影评10篇
《维多利亚》是一部由塞巴斯蒂安·席佩尔执导，莱娅·科斯塔 / 弗雷德里克·劳 / 弗兰茨·罗戈夫斯基主演的一部剧情 / 犯罪 / 惊悚类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《维多利亚》影评(一)：姑娘呐，你为何非要作这个死？
经常会遇到这样的作品，往往一边是一拨人的高度评价，人们会用诸如掉泪，难以言喻之类的词去形容它，而另一边则因为不解角色行事时的荒唐逻辑而感到无语和厌恶，将其定性成毫无逻辑可言的装逼之作，甚至费解，这精彩在哪了？你们看完又一个劲地伤感些啥呢？
我觉得这种观感上的两极差异取决于观众是否代入进了角色的感受，能否认同她的反应和情感，如果建立了这种联系，那么这种观影体验是极佳的，反之，主角的行为是荒唐和不可理喻的，这种不可理喻可以概括成一句:“好好一姑娘为什么偏要作死？”你明明随时可以抽身，明明和自己毫不相干，为何非要一个劲牵连自己替这群陌生人跳火坑？
那么这究竟为何？在我看来维多利亚一切莽撞和作死的行为都能联系到她给sonne弹奏的那首曲子上，那首由李斯特创作的曲子描绘的是梅菲斯特在乡间舞会上尽情畅舞的一段画面，魔鬼为了向浮士德展现世俗和欲望的美好，于是在他面前尽情狂舞尽兴狂欢，维多利亚在弹奏这首曲子时先是挑逗似的起伏，然后突然间进入一个高潮，又赶在沸腾之前戛然而止，而这演奏又恰巧如她这一整晚的遭遇。人们说梅菲斯特是象征欲念和激情的恶魔，它是世俗、欲火和激情的集合体，而维多利亚则说她喜欢这个恶魔，我想她实际喜欢的，是这个魔鬼所象征的激情。
她说“我所能回忆的孩童时光，就是像一个老太太一样重复练琴，日复一日年复一年”，那个年龄的人们本可以无忧无虑毫不顾后的欢闹和闯祸，就是这种十几年如一日一天七小时的高强度练习剥夺了她在少女时期所该享有的一切乐趣，在整十六年的付出之后，她又接着被劝退，使得整个青春的付出都落得毫无意义。
她又说，她的人生里缺少真正的友谊，在学院的生活里，她所谓的好友实际全都是带有无形屏障的竞争敌手，每个人都在成为音乐家的残酷试练上争抢着成为少数幸运儿的机会，而来到柏林寻找“新生活”的这三个月里，除了一份马马虎虎的工作外她又获得了什么？我想她渴望的铁定不是每天七点赶到咖啡厅打工的日子，不是电影开篇时酒吧里高频闪光下一个人孤独的摇摆，而是遇到一群命里注定的人，陪她畅谈嬉笑陪她撒野欢闹，然后做一切打破过往束缚的尝试。
维多利亚除了钢琴之外几乎空白的人生体验注定了她会对陌生人陌生事带着好奇和幻想，所以当sonne和他那些明显不怎么正经的兄弟上来搭讪时，她没有拒绝，她起初的理由或许是因为礼貌和好奇，在她起初的打算里，或许只是陪他聊上几句，或许陪他们走上一段，然后便各自散去，然后便回到咖啡店回到自己乏味的生活，继续日复一日。接下来不堪入目的小动作接连上演，却毫不影响维多利亚对这伙人迅速升温的友谊，她没有成见，是因为她能看到这些看似为非作歹的浪子有善的那面，是因为她向往sonne和他的兄弟们能无拘无束毫无顾忌地做一切想做之事，维多利亚喜欢象征欲望的梅菲斯特，向往篝火般蹿动的激情，而sonne就如他的名字一样，像是这个夜晚里意外飘进她生活的星火，注定引燃她枯燥如柴的命运。那首曲子就好像是维多利亚在见到太阳之前常年被压抑的激情，她前后两次来到舞厅的时候，明显可以感受出截然不同的情绪，起初她是来消遣的，就像无味度日的人们想要娱乐，后者则是狂欢，热吻，和毫无顾忌的宣泄，就像曲子演奏的那般激烈，而短暂如燃烧的纵情之后，也注定会那首曲子描写的景象一样，梅菲斯特化作一道幻影消失在舞会,只留下寂静的清晨。
onne和他的朋友们，这游手好闲的几人甚至掏不出几枚硬币，没有工作成天游荡，彼此之间只有绰号，我不知道他们是从小的玩伴长大后的狐朋狗友，还是从小就相依为命靠偷窃喂饱彼此的孤儿，但可以肯定的是，他们那种家人般的默契和深情，是维多利亚在那种冷酷学院竞争关系中永远感受不到的，是真正打动了她的。
“现在你认识我们了，从现在起你可以被我们照顾了”去便利店的路上sonne玩笑道。
而在维多利亚眼里，这种照顾理应该是相互的，如果他们真的有难，她又怎能抽手？在她来到柏林的这三个月，还有什么人能比这荒唐夜晚里的几个无名混混更让她温暖？她如此轻易的接下这个任务时，也许是为了感谢他们为自己带来那么不同寻常的一个夜晚，却没想到事情会急转直下，后续她坚决同行的要求则是出于对朋友的责任，她见识过拳手内疚时楚楚可怜的模样，同时也看到了他暴躁和失控的一面，他们完全是临场行事光有排练没有准备，慌乱下闪亮恐惧发作倒地不起而拳手又情绪失控，一切乱作一团，如果这时抽身几乎等于眼见着他们几人去送死，而即便到了这种火烧眉毛的时候sonne也是优先护着她，执意要先送她回咖啡店让她平安抽身，如此一来，以维多利亚在片中呈现出的胆识和作死的性格，这原本和她无关的火窟她便跳定了，管你刀山还是火海。
就是这样，在这荒唐夜晚的短短两个小时里，这个姑娘看见了友谊，爱情，激情，结实了一群朋友，谈了一场闪电式恋爱，劫了一家银行挨了一发子弹，体验了一次生死离别，狂喜狂乐狂怒狂悲，就像把一个人一生的悲喜全集中在了一天里去发生，这一夜她的生活就像龙卷风，夹带着混乱，冲突以及和轰轰烈烈的爱情，直上直下的起伏就如她所奏的那首曲子一样剧烈，然后又在那清晨归于寂静，就像魔鬼向她开了一个玩笑。
《维多利亚》影评(二)：《维多利亚》：电影需要张力和侵略性
（芷宁写于2015年12月3日）
具有创新意识同时也是备受争议的导演安德烈·祖拉斯基曾说过：“取悦大多数人是世界上大多数电影的使命，但我不会这样做。电影不仅仅是为人们的享受而存在的”。许多有着拍摄技术诉求或非主流观点的影片，也往往具备这样的个性，它们仿佛是为了承担什么革新的使命而存在的。
虽然不好含混而片面地将德国导演塞巴斯蒂安·施普尔归于这一类，但他所执导的影片《维多利亚（Victoria）》确在表现形式上显得个性十足，具有一定的视听侵略性，在近140分钟的时长内，只有一镜到底的长镜头，也没做任何的后期剪辑，随着剧情的行进，冲突的升级，片中人遭遇了猝不及防的生活变故，也令观众感受到了贴近身心的刺激，心弦开始紧绷，且移不开眼。而一镜到底的拍摄方式，在呈现紧张刺激的动态场面时，因难免担心忙中出错致使整个拍摄重新来过，会令演员产生不自觉的压力和慌张，而这个压力和慌张反而非常适合影片后段人物表现的需要，充满了张力。
虽说一镜到底已不是什么新鲜的拍摄手法，但影片整体的完成度却也值得主创们自豪一番，一气呵成的呈现往往需要从业者们奉献得更多，包括体力、脑力和协作，至少《维多利亚》的拍摄过程可以说是一次足以称道的冒险，是一次很酷的拍摄体验。追求形式上的完美，就需要尽力规避拍摄中可能出现的各种突发状况，因为太多无法预测、无法掌控的因素都可能导致整个拍摄前功尽弃，跟拍固然要给力，演员的走位、表达的水准也是重要的组成部分，可以说这是一次集体的纵情和磨砺，更能体现出一个团队的协作能力和导演的掌控能力。
在夜色的掩映下，只用一个镜头，换了22个地点，在这里，时间和空间已被合理有效的使用并压缩了，并且，在这里，摄影已不仅仅是个技术活，更是个体力活，摄影师端着一台佳能C300手持摄像机，因剧情的需要和人物的动态，必须迅速跟进，做出调整，以达到镜头画面的最佳呈现效果，何况这部电影里的追逐、逃跑等动态戏份并不少。据说在拍摄时一共拍了三条，施普尔选取了最后一条，大抵因这条达到了他所希望拥有的临场效果。
在做演员时，施普尔名不见经传，在导演的岗位上，显得颇具才华，纵观他的几部作品，或许至少可以认为他是一位擅长拍青春片的导演，他所呈现的青春，有着青春的寂寞、迷乱、困惑，也有着青春的无畏、躁动和疯狂，片中的维多利亚这个形象，似乎是寂寞迷乱困惑与无畏躁动疯狂的混合体，这一夜最后的狂野，似乎是她对往昔十几年钢琴练习压抑生涯的一次彻底释放，也是她对来异国打工、寂寞度日的一次“报复性”癫狂，然而释放不羁的同时，要承担后果，年轻人总是在事后才清醒地明了。
片中，柏林凌晨的街道充满着寂寥和“热闹”，安静和“喧嚣”，在这样的夜里，过过夜生活，搭讪陌生人，犯点小偷小摸的小错，谈点心性相吸的小恋爱，似乎非常正常……显然这样不紧不慢地铺叙年轻人的生活，是有大用意的，当事件突发，当观众怀疑画风兜转、节奏锐进的时候，一镜到底的拍摄手法则在提醒观众，这是一个不同寻常的故事，正在用不同寻常的方式讲述。
该片的剧本只有薄薄的12页纸，稍有经验的人都知道，这12页纸根本支撑不了140分钟的戏，于是演员们有了相当的发挥空间，其中的许多对白都是临场的即兴，而这种真实生动的交流形成了十分自然的气场，令感情来得合适，也衬托出了最终生离死别的悲恸。当然，或许正因为大部分对白的无剧本化，影片前半部分略微给观众疲沓无聊之感，当然，也给了观众长时间贴近角色生活、感知他们心性状态的机缘，特别是女主角维多利亚那颗寂寞的渴望冒点险甚至期待“小毁灭”的心，为她最终决定加入到一场正常人唯恐避之不及的犯罪行为中，提供了相对应的性格基础和情感铺垫，而这些年轻人的结局可想而知，他们只是毫无准备地被迫进入到犯罪中，他们的智商情商根本不足以应对这些。
对一些观众而言，该片这样执着的一镜到底，还不加剪辑，在观感上易造成因铺垫过多、叙事冗长而引发的观影难耐，影片结束时，在晃荡了两个多小时后，最后一个画面为固定机位时（当然，这个镜头拍得很美且意味深长），相信很多人都长长地舒了一口气。加之该片部分片段略显夸大扭曲，于人物塑造上有着目的明确的勾勒，在评论上出现两极分化的现象也属正常，这也许就是导演想要的结果，毕竟他曾这样说过：“我希望最大限度的扩展自由发挥的空间……电影不需要完美，而是张力和侵略性……”
（杂志约稿）
《维多利亚》影评(三)：纪实黑色作品
名声大噪的《维多利亚》真的是个好电影么？
其实很难说——虽然我提及过“完整的结构，舒服的节奏，出色的情节”，而事实上，电影也的确技惊四座精彩绝伦，不过，电影的故事却并非一个好故事：过快的情感、关系以及行为动机的变化，让剧情中的逻辑性成为了整个作品的最大漏洞。虽然有种理论直接说过，对于相当部分电影来说，电影中讲故事的手法与故事本身要阐述的，比故事本身更为重要，但事实上，对于我们已知的大部分电影与电影人来说，一个优秀的故事才会是最有可能达到与最为吸引观众的东西。
当然，本片导演塞巴斯蒂安·施普尔，的确不是我们已知的“大部分”的电影人，而《维多利亚》也不会是大多数的电影——毕竟不是每一部犯罪片都可以用一镜到底呈现，也更不是每一个电影人都能拥有如此纯熟的技术手段来实现一镜到底，的确片中完美的调度，摄影灯光录音的高超水准惊呆了所有人。
一般来说，犯罪电影的故事本身建立在剧作中复杂的人际关系与角色交互基础上的，故而不如同《鸟人》和《俄罗斯方舟》，可以艺术化的使用“一镜到底”。相较而言，更多角色参与，由于社会性的愈发明显，则必然呈现出更为写实化的效果，《俄罗斯方舟》参与角色多，但整体内容本身为想象式的架空不需多说，而掺和着太多谵妄现实主义色彩的《鸟人》，角色间的关系明显被冷处理了，而故事本身从节奏上，氛围上都会稍有欠真实的质感，那么用上各种各样的看起来相当明显的剪辑手法也无怪了。
《维多利亚》这部作品的一镜到底，是真正的“长镜头”，故事发展没有断开，也即是所谓的“叙述时间”与“故事时间”达到了统一，并在两个多小时中完成了这个理应足够复杂的故事的讲述——但不得不注意到的一点是，生活的容量可以说是无穷大的，这是叙事作品无法比拟的，故而在整部作品中，相当多的故事被进行了处理：反生活逻辑性的处理，也即是上文中提及的内容，这些让整部作品的故事，尤其是后半段的讲述，颇为晦涩。
假如把整部作品摊开讲一讲其中的角色关系的发展：在三十分钟内，即从陌生人成为了至交好友，而之后又在一个小时内居然能出生入死，二个小时内达成恋爱关系——这无非有点快了，但我们并不觉着奇怪。相同的情况还在情感变化中有所体现，比方说在发生重大事件后马上就能狂欢，而狂欢完之后两分钟马上又能变得无比恐慌这种的。
说实话，如果是电影中的几分钟，几十分钟呈现出这种变化，我们的确不会奇怪。因为大多数故事中，叙述时间也只有一个、两个多小时：这时候如果使用《鸟人》样的长镜头，或者使用一般手段的剪辑，我们能靠着蒙太奇，弄着景物变化和光学手段，穿插相当数量的“省略”和“快叙”，那么两个小时的电影，的确可以讲几小时、几天、几年的真实故事。
但可惜，《维多利亚》全片都在用“同叙”：即前文提及的“叙述时间”与“故事时间”的统一：在逻辑思考上，我们理应对于这部作品中的某些内容感到奇怪，虽然事实上我们大多数情况下是缺少这种困惑与质疑。
我相信这是片中广泛出现额场景变化导致的——每个场景都是一种情感变化、关系变化的过度，也是叙事发展的过度。在某些场景中，其实情感的变化被加速了，角色能够肆无忌惮地从恐慌变成快乐，从放松又变成紧张——虽然无比写实的一镜到底，但是利用场景完成的情感变化还是稍显技巧化了。情感在场景中得到了变化，故而场景其实还是象征与负责变化情感的——那么，从某种程度上来看，场景的切换，对于故事的讲述反倒是小用处了。
可能基于了某种观影习惯，或者是更为深层次的对于主观与客观、想象与现实的“运动-影像”的认知错觉，在我们的印象中，场景的变化可能即意味着相当长的戏已经讲完，或者说相当长时间分量的戏已经演完。当然戏剧本身就有着使用足够强的戏剧冲突与言语、肢体的表现形式来强化展示出生活的内容：这种内容以故事表现。可能发生在影视剧中的一小段情节，我们在生活中需要付出几倍于之的时间加以完成。
《维多利亚》也是这样，足够短的时间讲述了足够复杂的故事——这个故事在现实中其实不应能在如此短的时间中完成的，但“剧”赋予了它的魔力：当然也说不准镜头本身也浓缩了时间，一些无对话，或少对话，缺少剧情内容，仅用着肢体语言表现角色关系的戏，虽然有角色的出镜与表演，但可能我们也能称呼它为“空镜头”。虽然没有延时摄影的效果，也不像剪辑里一Cut即到下一场景那样干脆，可事实上，这些可能也象征了时间的压缩。
最具代表的可能是90分钟到95分钟的“酒吧狂欢”的一场戏，除开迷离的灯光，疯狂的肢体语言，与温柔轻灵的配乐，留给我们更多的，只是几名主角间，友情与爱情的表露——这些内容其实有些跌宕起伏的意味的，起码在我的生活中也不可能5分钟完成：所以这不是现实的五分钟，这只可能是影视剧的五分钟。
我愿意称呼这种利用某种戏剧张力来加快情感变化的手法为“情感时间压缩”——的确在相当数量的电影中也被呈现过，而这些最具代表的，就是好莱坞的某种患难见真情的大片，如《变形金刚》这种的。
话说往前推，我们最为熟知的长镜头，乃至于一镜到底的作品是什么？是《鸟人》么？还是所谓《俄罗斯方舟》？甚至于贝拉塔尔的《撒旦的探戈》这种？或者干脆打算说是《寂静的房子》那玩意？
都不是。
应该只能是希区柯克的《夺魂索》。
很不好意思的是，这部作品我的确还没看过。但是我总还能BB几句同样作为犯罪片使用一镜到底的超级先驱，有理由相信《维多利亚》必然相当用力地致敬、借鉴、模仿、（抄袭）了它（大雾）。而对于《夺魂索》中希区柯克一直耿耿于怀乃至于一直想因此销毁胶卷的“时间处理Bug”一事，也被塞巴斯蒂安·施普尔也延续了下来，虽然它采用着前文中提到的“情感时间压缩”的手段得到了解决——好吧这的确牛逼，毕竟能有效地把商业片的手段，顺理成章而有效地沿用至了这一部艺术性质的黑色犯罪电影里头。
不过终归，施普尔的这些技巧在前半段颇为温和的时候，这种技法的使用，达成了情绪的有效转换，可到了后半段，角色们面临着生死抉择时，这种手段却因为情感与行为状态的大起大落，让本不像神经质的角色们有了逻辑上的“神经病”的意味：最终，这些让这个本不鲜明的漏洞无比突出了，乃至于换来了豆瓣上区区7.1的评分。
《维多利亚》影评(四)：一个愚蠢姑娘的自毁青春
《维多利亚》（柏林惊魂夜）——一个愚蠢姑娘的自毁青春，又名蠢货不能忍！
一个学了十几年钢琴专业的西班牙姑娘，在自我放逐异乡的柏林街头，仅用某个夜晚的几个小时就把自己送上了人生的不归路，这是怎样一种无可救药的愚蠢与无知啊！
她对外一无所知对自己缺乏认知，不知道自己想要什么，没有独立的判断力，更不懂得如何摆脱困境，只能导致愚蠢一环扣一环。仅存那么一点执行力，否则结局会死的很难看——我指的不是她，而是观众会被气虐死。
愚蠢是无可救药的绝症，无知是罪魁祸首！即使在阳光明媚的琴房也会使自己处于四面楚歌的境地，在暗夜的异乡送自己踏上不归路。无疑这个姑娘是心地善良的，但心地的良善在无知与愚蠢酿成的大祸面前一文不值，只会成为愚蠢的催化剂。
想起一句话：无论在哪里、哪种环境，你都要知道你该做什么。无知真可怕！
电影拍的很棒，但蠢货实在不能忍！！！
《维多利亚》影评(五)：天色要亮了，别回了
一九六二，巴黎，瓦尔达为观众们描述了一位在城市中游荡的年轻女性。《五至七时的奇奥》，让故事的被讲述时间，约等同于故事的发生时间。美丽歌手克莱尔烦恼的傍晚，为黄昏开映的剧院，在散场的天空中挂上几颗珍珠。
二〇一五，柏林，“真正的一镜到底！”，电影节的观众们惊呆了。在街道、夜店、宾馆、楼顶与地下车库，她是穿行于凌晨五至七时的维多利亚。电影的拍摄时间、放映时间和剧情时间，首次完整地达成了统一。
当然，在此不能计算《帝国大厦》以及类似实验片。就常规的剧情电影而言，《俄罗斯方舟》的长镜头，实际穿越了百年，而《鸟人》如其前辈《夺魂索》一样，聪明地隐藏着剪辑点。由德国导演塞巴斯蒂安·施普尔执导的第四部作品《维多利亚》，则毫不避讳地对准现实，在134分钟内未停机，货真价实一刀不剪。
讨论这部电影的故事是否适合于长镜头表达，对于已经既成事实的作品而言是伪命题。关键在于这个长镜头是如何完成，以及它呈现出了怎样的面貌——
“在刚刚结束银行抢劫后，维多利亚的扮演者莱娅·柯丝达确实是忘记了要开去哪里，在转弯处开错了方向。车上所有人都慌了神，担心因此废掉整个镜头。甚至，这时藏在汽车行李箱的导演，大喊大叫地指挥着方向。在影片后期处理时，才将他的声音去掉。汽车最后实际上开过了许多剧组人员，好在反应机智的摄影师及时降低了镜头角度，避免他们出现在车窗外。”
三个时间的统一也许不能和绝对的真实划等号，但它无疑是一种制作方式的挑战和观众接受的创见。偶尔略显笨重的运镜，和带有脚步喘息的跟拍，从眩晕的声色犬马，到昏暗的灯火阑珊。《维多利亚》的长镜头并非技术的胜利，而是场面调度的功劳。
带着这样的观点再看《鸟人》时，悖论就出现了。一部恐惧技术代价的电影，却不惜频繁地使用数字特效手段，以促成其艺术风格的完整与主角的飞升。而《维多利亚》不仅没有移花接木，在全程中摄影师亦无轨道、摇臂、升降机的协助。
它建立在起伏的剧情之上，依靠不同场景的灯光色彩变换，甚至配合黎明日出的自然条件，以丰富影调抗拒视觉疲劳。与同年另一热门影片《索尔之子》浅焦近景特写的跟拍限定不同的是，《维多利亚》在不同场合通过摄影机运动更换景别，由此构筑暧昧的二人空间、紧张的群戏或精湛的独角戏。
同样因为未过多借助于自动化的辅助器材，始终与剧情人物身高基本持平的摄影机，不带有宏观或微观的俯仰企图。镜头紧随维多利亚的领域，视野从未离开她的身影，走进这个未知的黑夜尽头。区别于《俄罗斯方舟》的第一人称目光，它提供出两种有趣的视点，长时间的跟随渐渐隐藏了摄影机，形成对主角体认代入；又将自由如她的轨迹，时刻能够游移进出其他环境，将视点换置于一群人的行动。
表面上看，汤姆·提克威的好朋友塞巴斯蒂安·施普尔导演似乎是在讲述一个与犯罪和爱情相关的故事，他也坦言自己受到《罗拉快跑》的影响。但实际上这部电影并不关心任务的解决和圆满，其所凭借的是一种漫游的状态。一群笨贼的行动之于维多利亚只是暂时的悲喜，一如她可以在地下酒吧和他们狂舞热吻，也许也可以不是他们，因为无论如何，最终将隐入清晨薄雾的只有她独自一人。
冷静、勇敢或足智多谋不适合形容她或关于她的长镜头，类似银行前掉头熄火时维多利亚所流露的慌张失措，才让这个人物和整个故事鲜活饱满。对于这个言语不通的柏林城市外来者而言，“不管你是谁，我总仰仗着陌生人的仁慈。”
《维多利亚》影评(六)：镜头能不能不要晃动。
看完以后，我也是佩服自己了，忍耐力又练习了一下。
都是很无聊的事，组合在一起。看似很随意，其实很做作。
看后，感到自己比电影中的人更无聊更荒诞，那种麻木的绝望。
女主角是想自虐吧。醉生梦死的人生。
故事很简单，但是张力非常强大，这点很是佩服导演，竟然可以演这么长。
虽然好多地方不合逻辑，虽然好多剧情可以猜到。
看了这电影，心情不好，相当不好。
不专业的人去抢什么银行，真是的。
提着小孩下楼的时候，警察竟然放过，太不专业了。
他们竟然提着小孩，把小孩卷入这场战争，太过分了。
钢琴弹的好也没什么用，主要是人没精神了，废人一个而已。
一直看不清他们的脸，一直是黑乎乎的，摇摇晃晃，到底是谁的视角？
又是为了还清在监狱里欠下的人情，才去冒险，和《死亡驾驶 2011》一样的理由，也是醉了。
值得表扬的是关于性比较少。
写的太多了。
《维多利亚》影评(七)：致命的邂逅
每个女孩都渴望一种邂逅，但这次是深渊。电影一个大长镜头从头到尾，先敬摄影师一杯！每个演员都即兴发挥了好多好多，故事很简单很简单，就是一个充满渴望的女孩子邂逅了几个混混，被卷入了一次无法回头的犯罪。 一开始根本没看下去，他们见面，一起闲扯聊天，没什么意思。后来不看了又想继续看他们到底要干啥！一小时多之后才明白，一个黑老大让他们去抢银行，但是现在我还不明白让几个不专业的混混去抢银行为了什么，难道真的能抢多少钱出来吗？还是为了声东击西？电影没有给我们答案。最后维多利亚肯定是会被抓的，她渴望爱情，渴望美丽的邂逅，但是却眼睁睁看着生命在她眼前消失，最后她留给我们的只有一个落寞的背影。
总之，女孩子不要乱和陌生人搭话！太危险了，酒吧夜店这种地方，如果你打算去就做好不顾一切的准备。
《维多利亚》影评(八)：本片又名Victoria的作死历程——关于如何作而不死的实践教学与研讨
【剧透肾入】
这是一个关于一群二逼青年如何用绳命作死的故事。
友情提示：等待开场时请带好墨镜。
对你没听错，墨镜，不然就会像我，以及我身边同样毫无准备的老太太一样，惊恐地发现，原来晃瞎你的钛合金狗眼“不只是说说而已。
它真的存在于现实（的电影院）之中。
可怜的我是陪基友一起去的，进场前连影片名字都没记住，而且迟了半分钟才到座，于是就瞬间有了一种找不清东西南北即将羽化成仙的错觉。
好在，在我彻底失明之前，摄影师已经先一步被晃瞎了，于是镜头进入了稍微正常的阶段。
其实回头想想，影片在一开始就有了浓浓的作死意味，然而我却很傻很天真的认为，这种酒吧和不良少女的组合，又赶上小语种的配置，大概是一部剖析性福感的文艺片。
然而我真是太天真了。
作死妹从酒吧扭完腰出门，遇到一群夜游男青年的时候，我心里咯噔一下，十分担忧地想：这接下来就是群p轮x之类的情节了吧？这尺度能播？呵呵，你骗我，一定会被阉割的魂淡！
什么？你问我为啥没有脑补出一场浪漫的艳遇？我谢谢你，看看那几个二逼青年的颜值吧，集体负五渣，别说浪漫了，后来作死妹和太阳啵啵的时候，我脑子里只有一个想法：这要如何下得了口= =
然而，需要阉割的情节并未如期发生，但我看这妹纸明知山有虎偏向虎山行的劲头，始终觉得，作死就在不远的前方，这帮二逼怎么看都不像好人，不出点儿事简直对不起资本主义万恶的旧制度。
可我错了，片子在一帮非英语国家人民蹩脚的口语练习中，进行了十几？二十几？分钟，不良青年居然只是想和午夜作死求蹂躏的妹纸一起过个生日聊聊天，吹吹小风喝喝酒……我顿时觉得自己想法龌龊，这片子原来是柏林旅游宣传片，一定是当地旅游局投资拍摄而成，为了显示治安多么良好，民风多么淳朴。
记得我当时断言：这片子估计要这样磨叽到结尾了。
别怪我想太多，这样为了挑战观众耐心而存在的禅学文艺片大量存在，不信单聊，咱们谈谈人参。
就这样，我大错特错。
转机从一架钢琴开始。
当作死妹说出自己会乐器的时候，我就在想，旁边就有钢琴，就它了，果不其然，妹纸是个深藏不露的文艺女青年，这样就解释了她胆大妄为的性格，和作死的作风。
我以为，剧情就此会进入爱情模式，妹纸会告诉太阳，其实这咖啡店是我的，我是白富美，咱们结婚吧= =……但美好的幻想总是短暂的，当妹纸活动手指开始弹琴，对没错，就是活动手指，那一瞬间，我仿佛瞥到了某种变态杀人魔的潜质，再之后的钢琴演奏，简直惊为天人。
本人对钢琴一窍不通，但影院里那种音效配上妹纸忘我到近乎变态的表情，还是让我深深震撼了一把，心说真他妈好听！！
于是这是一部失足青年找回自我的励志电影吧！！！？？？
可没过多久，妹纸就开始刷牙了，刚刚因为钢琴而燃起一丝希望的我的心啊，再次暗淡了下去，我灰心丧气的想，妹纸好巧，我刷牙也不用水杯，跟你一样。
就在这时，转折来了，神色惊慌的二逼四人组去而复返，太阳同学想作死妹提出了一个请求：跟我们去凑个数吧，虽然我们是去做坏事，但放心我们都是好人，你会安全返回。
尼玛正常人会去吗！回去吗！去吗！吗！
当然不会，但作死妹不愧为作死妹，哪里危险哪里钻，就这样踏上了作死历程。
从这里开始，全片画风突变，从一部重度失眠症治疗片，变成了肾上腺素补给片。
看得我一路嗨到飞起，比看突突突砰砰砰还要爽还要紧张！
就在这肾上腺素一路飙升的快感中，我见证了二逼青年别出心裁的作死成就。
看似冷酷牛逼的黑社会头目？带了个好头，随便打电话给以前监狱里帮衬过的哥们儿，让他们别忙着庆祝生日啦，快来帮哥哥抢个银行。
什么？没抢过不会？放心，又不是让你做蛋炒饭，很简单哒包教包会么么哒。
我一直在想，这种放毫无经验的二逼青年去抢银行的行为，和把活人推下悬崖告诉他你有翅膀可以飞有多大区别？
也许有人要说，这哥们儿只是狂霸拽不在乎人命而已，对，你可以不在乎人命，但枪械子弹毒品沫子总是要钱的吧？您这是活活的偷鸡不成蚀把米，也不知还能在作死之路上走上多远。
咳，吐槽继续，其实几个二逼青年面对抢银行这种高新技术职业的时候，还是有所抗拒的，但作死妹做了一把神助攻，成功把三个猪队友送上了开往黄泉的列车。
这一场抢银行行动，从一开始的演练就错漏百出，注定是一朵不一样的焰火。
先有猪队一号捂着小心肝表示劳资不干了，劳资不作了，再有坐骑君傲娇熄火，好不容易顺利开动了车子，一群英语蹩脚的老爷们又对着不认路的作死妹狂喊一通，生怕人家不知道他们抢了银行。
然而这些 不算什么，倒霉人人有，算不得作死，真正的好戏才刚刚开始。
几个二逼在抢劫成功的兴奋中，顺利进化成超级赛亚人，哦不，进化成了傻逼青年，从银行逃跑后，以龟速开车行进了五分钟不到（反正我看那段路走路也就十分钟= =），就自以为安全的把车子”藏在“了一个无论如何都不是藏车地的位置。
接下来怎么着？按理说该各找各妈躲起来数钱了吧？可人家不，人家去蹦迪了，还蹦出了新意蹦出了格调，蹦的连裤子都不要了。
镜头一度晃过跳动的三条腿，看得我这纯情少女简直要捂脸面壁娇羞一下，还在暗暗担心，你们这么蹦跶，会不会钱掉地上，空手而回，还要被逼再抢一次【真是好脑洞】，然而导演真绝色，一群被我认作警察的保安跑了过来，把作死党推入了继续作死的程序之中。
我常想，如果他们不脱裤子，可能就就不会死。
然而没有如果，他们脱了，被赶走了，这才想起车里还有人，于是要回到肇事车辆取人= =
理所当然的撞见了警察，又像惊弓之鸟一样在大马路上招摇过市，恨不得头上贴着”我抢银行我心虚“几个大字，让全世界都知道他们是亡命徒，那么多小路，你们真就不知道躲字怎么写吗？？
傻逼遇上警察，结局瞬间注定，一场开玩笑似的抢劫转眼成了真枪实弹你死我活的战役。
有人死了，有人受伤被抓，有人带伤逃亡，只有自带主角光环的作死妹保持了一贯作死而不得，求败而不能的气场，淡定理智地策划了逃亡，顺利地带着颜值依旧负五的太阳同学进了酒店。
我以为这将是新一代夫妻档变态杀人魔的前传，但编剧用实际行动告诉我们，除了主角光环，什么都不好使，看见海报没有？叫啥名念我听听。
对，Victoria，你看见太阳的名字了吗？
没看见吧，所以他必须得死，只剩下作死而不得的作死妹，在演绎了一场震撼人心的生离死别后，独自踏上了陌生的作死之旅。
死路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
以上吐槽纯属娱乐，揉着我的钛合金狗眼保证，这片儿值得一看，不为别的，就为主角用鼻涕做拔丝的神技，也不得不看。
震撼无限。
《维多利亚》影评(九)：女主说不定才是大boss
由于bgm，整个片子的基调都很忧伤，开始看的时候担心女主被其他男生伤害，后来总觉得女主要偷偷拿钱跑路，因为是西班牙人，只要跑回西班牙大概也不会查到。 可以给四星半吧，拍的很写实，五个人的心态变化表现的也很合理。女主要抱走宝宝的时候还觉得她是要拿宝宝当人质，没想到警察智商不行居然把两个可疑人物放走了。
现在想想，女主说不定也存了拿钱的心思，因为整个过程中她都很积极，而且很聪明。1，在不知道任务具体情况下就答应sonne的请求，2，见过黑帮大佬之后，大家得知要去抢银行都十分紧张不安，甚至引发了争执，Boxer提出自己独自去，这时候女主坚持自己开车送他，3，想到用婴儿做伪装，4，在和Sonne在酒店的时候，可以在没有护照的情况下订到房间。所以最后成为唯一一个活下来的也不是没有原因的。
《维多利亚》影评(十)：梦醒时分
开头看了十分钟差点想删了这个什么鬼电影。。镜头很晃动然后几个人一直干嘛在不知道，夜店里莫名其妙的镜头，也许想保险女主角的弱和几个不良青年的痞，大约前面半小时都不知道他们在干嘛。。这个片子前面铺垫的太多了一点吧注水内容。这种视角的拍摄其实很晃眼也很不严肃，其实没必要。。也许导演想给人一种偷窥普通人生活的感觉。。可以尝试但是每个电影都这样就完了太粗糙了。
大约就是年轻人的。傻乎乎的自我中心什么的。。以为得到全世界之类。这个沉默孤僻的女生，第一下体会到了那种破坏规则的新鲜刺激感。然后先是便利店拿了几瓶酒。。这个只是开头，逐渐的性质变了失控了。。
其实开始时候她也许真没想那么多。包括这几个小孩。
然后剧情神转折。。
后面的30分钟女主角莫名其妙的闯入了一段未知的犯罪世界。。好像她也觉得很刺激。。很新鲜。然而很快一切失控了。然后大家伙完成之后，和没发生一样，去夜店狂欢。
终于，天亮了，女主的梦再狂野，也有醒的那一刻。
每个循规蹈矩的乖孩子心里都住着一个颠覆常规愤世嫉俗的野孩子。。有些人终其一生都没发挥出来，有些人是触发，有些人是被别人带着的。。看似平静的生活背后其实若干随机事件改变着周遭。