《科特·柯本：烦恼的蒙太奇》影评10篇
《科特·柯本：烦恼的蒙太奇》是一部由布莱特·摩根执导，科特·柯本 / 科特妮·洛芙 / Krist Novoselic主演的一部传记 / 纪录片 / 音乐类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《科特·柯本：烦恼的蒙太奇》影评(一)：《科特柯本烦恼的蒙太奇》：我不在那儿
（芷宁写于2015年7月6日）
“这是最好的一天，因为再也没有明天”（语自科特·柯本）。
自1994年4月5日，涅槃乐队主唱科特·柯本选择以决绝的方式离开人世后，关于他的纪录片就隔三差五地不断冒出，而很多柯本纪录片的创作者们都会经由自己的理解、构想与加工，以看似摸到柯本精神世界的脉门、貌似贴近真相的方式将他们心目中的柯本呈现出来，事实上，任何关于逝者的纪录片，都是创作者们的主观意图，或许有可能接近事件真相，但都不可能作为逝者最适宜的表达或解读。
可以看出2015年上映的这部讲述柯本短暂人生的纪录片《科特柯本烦恼的蒙太奇（Kurt Cobain: Montage of Heck）》的企图心也不可小视，它试图将柯本短短27个春秋的人生，做个“最权威”、“最全面”的诠释，看罢成片却难免想到，如果柯本本人看到这部纪录片，或许会丢下一句：我不在那儿。
很多乐迷选择看这部纪录片，大概也是因为其“有理有据”地表示：这部纪录片获得了包括柯本女儿和遗孀在内的充分授权，搜集了大量柯本的日记、素描、家庭录像和未发表录音，并以此来显示有充分的素材来精心阐述一个最真实的柯本。从一些资深乐迷观后的反应来看，似乎并不买账，以相对客观的角度来评价这部纪录片，也会感到有偏颇之嫌，那些藉由柯本的日记、文字的片段、情绪的偶发而臆想出来的动画画面，虽然丰富了该片的影像，延展了艺术表现力，但就某种意义而言，反而降低了一部纪录片的真实性和可信度，总令人有主创替柯本臆想出一切的感觉，似乎考虑到了这一点，本片被聪明地命名为“烦恼的蒙太奇”。
当然，逝者已无法替自己诉说，通常生者对死者的“访问”，都必然地或多或少地带有主观因素，这本无可厚非，只是在该纪录片中，在取材方面似乎出现了部分一边倒的现象，比如，缺乏它所挞伐的彼时媒体或媒体人在当下的发声，这便令这部纪录片失去了另一种立场、态度和声音，从而有显得论据缺失且不够均衡，故而令其充满野心的立意无法达成。
对于部分只看脸的年轻一代而言，萌神般的小柯本，美少年般的正太柯本以及颓废美神般的成年柯本，也够快进看几分钟的，如果他们当中有人想借此片来深入了解因为年代缘故而无法接触的昔日摇滚偶像及其作品，显然可能只得到残破的解读。那些看上去丰富炫目的影像却有着相对空洞的内核，让人不得不感到遗憾，片中曾展示的柯本的日记里有这样一句话：“我用别人零星散碎的个性来拼凑我自己的个性。”事实上，柯本本人充满了个性，倒是这部纪录片自身却呈现出个性拼凑、气质散乱的特点来，以散落的文字、臆想的动画、涅槃乐队的部分音乐、片面的采访拼凑出来的纪录片，也不太可能达到真正的观众想要的效果。
柯本曾说：“我只想过简单的生活，我本该如此，我应当如此。”然而曲折伤感的成长经历、敏感纤细的神经、喷薄而出的才华、疾病缠身的身体，让他注定过不了简单的生活，而他似乎也不具备过那种生活所必须的心理基础和家庭状况。“我不在乎，自己是否独自枯萎，我不在乎，自己是否能思考。”或许柯本可以不在乎是否独自枯萎，但他可能会在乎能否思考，或许正因为思考太多反而将生路遮蔽了。
维克多·雨果说过：“人的心只容得下一定程度的绝望，海绵已经吸够了水，即使大海从它上面流过，也不能再给它增添一滴水了。”人们无法准确地判断究竟什么才是压垮柯本的最后一根稻草，但可以揣测的是，当时的他已经不堪负荷了。
“这是最好的一天，因为再也没有明天。”
（杂志约稿）
《科特·柯本：烦恼的蒙太奇》影评(二)：纯粹因为短评写不下了
说实话，这部片子的节奏我并不太喜欢，但传记片原本就不能求全责备。这是一部走心的片子，走的是科特柯本的心，也是导演的心，就够了。上帝让有些人存于世上的目的就是做一颗流星，把自己燃烧成最绚烂的一瞬，然后不再见，因为无意义。不要用常人的伦理去苛责他，他已经完成了他的任务。纽约不插电的"where did you sleep last night"是我第一次接触NIRVANA，便爱上了，那种伤痛的气质太戳人。无论是影响力还是时间顺序，纽约不插电的华美又安静和这首歌的忧郁又痛心，值得成为全片的压轴。字幕曲的最后一首，当然是全片一直谈论又隐藏的“smells like teen spirit”，它和科特一样，不朽了！我爱我心中的NIRVANA和科特柯本，剥去愤怒与暴躁的不安的受伤的不插电的NIRVANA和科特柯本。
《科特·柯本：烦恼的蒙太奇》影评(三)：注定是一部精彩的影片，呈现的不止是柯本的真实一面，也算得上是他另一种形式的创作
布莱特·摩根想把纪录片拍出迷墙的感觉，无论他的目的是什么，都得到了不错的效果，诚然布莱特·摩根多少有些自负，不得不佩服他拿到的珍贵素材和对素材的应用，为声音素材制作动画，原样播放VCR，将笔记“重置”，以及，没有忽略柯本的创作以及艺术想法，从一些潦草的绘画到录下的创作想法，导演都尝试用动画、绘画等不同的形式去呈现，仿佛面前一个活生生的柯本正在思考，也给了影片整体的节奏，让观众不必再从字里行间法官一般的来做决断，而是走进一代人，走到摇滚乐中间去感受。
电影看起来并没有其他纪录片那么爽快，两小时自己是分开看完的，相比之下，烦恼蒙太奇做到了真正的只是呈现这些素材，柯本的笔记被呈现，信息碎片，让人一时找不到主旨，但就和这些素材直接接触一样，我们总能试图从这些碎片中寻找蛛丝马迹。导演没有强加自己的判断给我们，作为观众只能姑且认为受访者提供了真实的资料，仅仅通过这些材料，柯本的形象就丰满了起来。导演没有给出任何柯本自杀的理由，我们看到了从小到大敏感然而善良的柯本，生活中享受自己的选择和音乐，无比纯真的柯本，渴望被爱但受困于毒品的柯本，阳光而不黑暗，永远保留着希望，直到最后，影片戛然而止，打出柯本自杀的信息，似乎表达着虽然柯本是在媒体报道下走在死亡边缘的人物，而在真实的世界里，柯本的死，还是太过突然。
《科特·柯本：烦恼的蒙太奇》影评(四)：80后的摇滚情怀和一个普通人的故事
【要是换做四五年前，我可能是抱着愤青的浪漫情怀一路哭到尾】
小王子柯本，萌到你想吃掉他，简直可爱到不行。然而这一切童年的美丽光环，被父母的离婚全全瓦解掉。王子在家的地位一落千丈。超级能量的小柯本渴望大量大量关爱的同时，又把父母的离异怪在了自己身上。家庭的破裂和一出生就带有的性格奠定了整个柯本式悲剧。
我相信好多人之所以迷柯本，一部分原因也是他和科尼特的爱情故事。硬要用什么词来形容他们的爱情，真实最为恰当。是，当然也可以被贴上摇滚畸形疯狂等等标签。
被影片所感动，是导演的真实再现，以柯本的视觉，以他挚友的视角，以他前女友的视角，以他最爱的妻子的视觉。
喜欢导演把他的日记以动画配音乐的形式呈现。喜欢科尼特的真实和勇敢。真实（不单是她录节目时的肆无忌惮，还有她原因给陌生外界分享自己的私生活）是她本来的性格，勇敢则是摇滚赋予给她的。她对柯本的爱和对媒体的恨在她走进医院看柯本遗体的时候背对摄像头做的那个中指里面全部解释得通。然后我会联想到，着当年那些造谣直指说凶手是她或者奎斯特，就觉得特别荒唐。
分析（这也是本片导演想传递给观众的信息，不仅是为了满足喜欢柯本和人，更是表达了对小孩子的关爱问题，家庭和小孩子间的关系，都值得当代的人再一次思考）柯本这个人也蛮有意思的，首先从外界的角度来看（内界角度是指他的毒瘾和胃病）：
关于人群。当年刚出道的柯本，渴望被爱被人认可，而当他真正被粉丝媒体所围绕的时候，其实他并没有真正的觉得被爱，反而加重了他的抑郁症。他感觉是被强奸和控制了。于是他不玩了，不再媒体和粉丝面前玩了，破罐子破摔。得到了欢呼和排行版又怎样，依然救不了深陷孤独的柯本。
关于小孩。以为他俩小孩的诞生，会对柯本的抑郁症有帮助，但反而却加大了柯本的负担。他不断暗示自己不能给她一个破碎的家庭，要爱她，保护她。但是那个时候的柯本由于外界的压力加上毒瘾和胃病的缠身，以及依旧我行我素的妻子，还是过回了怀上小孩之前的生活。
感谢导演和柯本亲人的真诚分享，让那个犹豫美丽颓废嘶哑桑影的柯本再现，最重要的是，把那个美丽的蓝眼睛柯本小王子永远的留给了我们。：）
而历史不会改写，命运更不会，死不能复生。看完这个影片的最大感触居然不是简单的摇滚情怀泛滥（那个涅槃的柯本已经真正的涅槃了，他很好现在，不用我们担心和挂念），但如果你把柯本当成一个普通人看，就会想到这个世界上还有好多小孩子正遭遇着柯本的经历。
明天是德国二战告败，宣布撤退在荷兰的军队，独立日纪念日。自由爱和平，人类不断神往以及追求的东西，而现实生活中又有多少人经营得好自己的婚姻和家庭。这种小单位的幸福都无法抓住无法战胜，又有什么资格高歌自由和平爱？
《科特·柯本：烦恼的蒙太奇》影评(五)：何处不是天堂，无处不是地狱
那些丑陋庸俗的生物，在享受性欲之快感时，培育出新生命。凭着他们自以为是的想法，将那纯洁的灵魂推至那望不见底的深渊，堕落，沉沦。
这深重的罪恶，又有谁来认领呢
那些纯洁本应有资格享受着上帝赋予的快乐的灵魂，却被邪恶的爪牙一个一个的掐死。无辜的信徒们？该死的信徒们？
何处不是天堂
如果能有一点儿怜悯之心，至善的灵魂也不会沦落于渊谷的王者。拿起手中的武器，反抗着那些拥有着邪恶力量的掌权者，不管他们的力量有多强大。一代一代的亡魂者，靠着临死前的咏唱，将他们的圣洁之魂永传下去。谁又能听得懂他们的心，那是一个笑话，一个大笑话，被嘲笑，被讽刺，将他们的丑陋的皮囊剥下，腐败散发着恶臭，餐桌上的人们端着盛满鲜血的酒杯，笑着共饮。谁又能说这是谁的天堂。
《科特·柯本：烦恼的蒙太奇》影评(六)：那是立体的Kurt Cobain，他不是神，他只是个有烦恼的青年，因此选择了死亡
我想，也许是因为Cobain厌恶媒体。但纪录片多多少少也是一种媒体，有主观性，且导演明显做出了很多渲染。这两者产生本质上的分歧，因此有粉极其厌恶导演的渲染手法。于我而言，我不想谈论记不纪实，但我特爱导演的手法，实在入心，表现自己情绪之余还留给人判断的空间。
以前看过太多膜拜Cobain的文章和粉丝，已经是神级单位了，因此其实对于他的作品一直缺乏仔细留意。这片偏偏是冲着生活奔去的，而且还注重感受，里面的动画，配乐重新编配是花了心思去制作，前后的内容也是根据感情的逻辑贯穿电影。你能看到的是一个人如何成长，如何步入心理阴影，如何寻找出口，又如何因为某种情感缺失导致堕落，甚至喜怒无常。但就是由于如此明确才会导致外界更多的争议，甚至被批得一文不值。
但至少，我看到了非神级的观点了，Cobain马上变得立体了。忽然我非常妒忌他，因为他是个天才，但又害怕成为这种天才，因为他的天才有一部分来自于感情的缺失，缺乏成熟的思考。因此，他有清澈的眼眸，但却颓败的眼神。
写完，我又继续去听那张以为已经听腻的Nevermind了，它又有了光彩。
《科特·柯本：烦恼的蒙太奇》影评(七)：没看过电影，但是清明节快到了总想写点什么。
我想，没人懂Kurt Cobain。Krist和Dave都不懂。因为这哥俩在Kurt身旁显得那么的路人。创作，排练，演出，甚至互相之间的交流都是由Kurt主导。那么Kurt就一直用他的音乐表达和宣泄情感，歇斯底里的。
在台上看着众多愚蠢的他的歌迷：嗨你妈逼，你们他妈知道我屌在哪吗？
演出的尾声，肾上腺素飙升到顶点，fuck the fucking rock ！fuck the noise ！ fuck you all！ fuuuuuuuuuck！！！
这样一年巡回下来应该是挺累的。
在演出现场，Kurt和观众几乎0交流。我不知到纽约的不插电是不是唯一的一场和观众，和乐队有交流甚至讨论的。那时候他是如此的平静，惬意，仿佛实现了所有追求，没有遗憾。
《科特·柯本：烦恼的蒙太奇》影评(八)：世人皆醉我独醒，你们的崇拜，却是我最讨厌的枷锁
科特柯本是谁？下载电影的时候，我真心不知道，冲着豆瓣8.5的评分下的纪录片。当打开电影，看到“涅槃”之后，我知道了。科特柯本，肯定就是那个自杀的人。小时候，当所有人都在听港台流行曲的时候，我听的，是重金属、死亡金属，有Marilyn Manson，有枪炮玫瑰，有史密斯飞船，有X-JAPAN，当然，也有涅槃。小时候，哥哥（其实是我堂哥）当时是大学生，暑寒假或者星期六日，我都喜欢和他腻在一起，打游戏，看球赛或者，听这些我听不懂音乐。年纪还小的我，坐在大的低音音箱旁边，音箱线连着小小的CDplayer，播出来的，都是疯狂的东西。疯狂，但深深地影响了我，大概所以我现在才会时不时疯狂吧...如今哥哥已经是个文雅的医生了，当年他视如珍宝的CD在他家早已找不到踪迹了。科特柯本那天自杀了，他成为了不愿成为的偶像，卷入了不愿卷入的漩涡，世人皆醉我独醒，你们的崇拜，却是我最讨厌的枷锁...
《科特·柯本：烦恼的蒙太奇》影评(九)：何处不是天堂，无处不是地狱
没什么能够拯救我了，自杀吧自杀吧自杀吧。无望的科特。
那些丑陋庸俗的生物，在享受性欲之快感时，培育出新生命。凭着他们自以为是的想法，将那纯洁的灵魂推至那望不见底的深渊，堕落，沉沦。
这深重的罪恶，又有谁来认领呢
那些纯洁本应有资格享受着上帝赋予的快乐的灵魂，却被邪恶的爪牙一个一个的掐死。无辜的信徒们？该死的信徒们？
何处不是天堂
如果能有一点儿怜悯之心，至善的灵魂也不会沦落于渊谷的王者。拿起手中的武器，反抗着那些拥有着邪恶力量的掌权者，不管他们的力量有多强大。一代一代的亡魂者，靠着临死前的咏唱，将他们的圣洁之魂永传下去。谁又能听得懂他们的心，那是一个笑话，一个大笑话，被嘲笑，被讽刺，将他们的丑陋的皮囊剥下，腐败散发着恶臭，餐桌上的人们端着盛满鲜血的酒杯，笑着共饮。谁又能说这是谁的天堂。
《科特·柯本：烦恼的蒙太奇》影评(十)：Cobain: Montage of Heck Film Feature
媒体稿，原载于Flux Magazine
http://www.fluxmagazine.com/montage-of-heck-film/
Despite it having been 21 years since his death, the topic of Nirvana’s front man Kurt Cobain has never lost its appeal.When talking about 1990s popular culture, he can’t be ignored and, even now, people are reminded of him whenever an artist dies young.
Last year, one of this generation’s most influential singers, Lana Del Rey, cited Kurt Cobain as her hero, and, in relation to this, stated “I wish I was dead already”. Although Cobain never lacked media attention, both before and after his death, many questions about his life remain unanswered.
rett Morgen endeavours to answer some of the most intriguing of these questions in his new film Cobain: Montage of Heck. This is the first biopic of Cobain’s life made with full permission from the Cobain family. Morgen has access to never-seen-before home movies, behind the scenes footage of Nirvana’s performances and Cobain’s personal archive of art and tape recordings. He gives us Cobain in unprecedented detail: growing up from an angelic and sensitive little boy to a rebellious teenager, and then a world-famous rock star, heroin addict, loving father and suicidally depressed patient. However, instead of presenting a more human Kurt Cobain, Morgen’s materials accentuate the image we already have.
art of Morgen’s difficulty lies in Cobain himself. Any biopic of a man who died at 27 will struggle to find evidence of depth and maturity; to add to this, even in his adult years, Cobain did not approach life in a grown-up way. Throughout, it is clear Cobain desperately needed love and attention. But his stepmother’s stories of his adolescence, including mentions of sibling bullying show how he acted in ways that made it hard for his family to accept him. In the latter half of the film, he is shown as a loving father but he is immature and struggles to look after his daughter while battling his heroine addiction. The film is problematic in that it presents Cobain’s inability to fulfill his adult responsibilities as part of his charm, rather than a personal failure, that he is a victim of his celebrity status, and any responsibility – including to care for his daughter – not his own.
Compared to a traditional documentary, Cobain: Montage of Heck is technically innovative. Animation is used to demonstrate the important moments of Cobain’s life: his unsuccessful first effort to have sex, his failed first suicide attempt as a teenager, the time he hid in his rented apartment, writing the music that later came to define the band. The best use of animation is when his doodles and hand-written notes are brought to life. Although all of Nirvana’s hits are played in the film, and footage of live performances are combined flawlessly with animations produced from his notebooks, Cobain’s music is unfortunately not explored further. Perhaps the biggest unanswered question–the source of his unusual musical talent–is barely mentioned, and the inspirations of his most successful songs are not discussed.
The interviews in Cobain: Montage of Heck are revealing in one sense and not revealing in another. Cobain’s mother Wendy O’Connor and his wife Courtney Love talk at length about his childhood and relationships. However, their accounts feel somehow like performances, and lack credibility, not telling us everything of their relationship with Cobain. However, there are some interviewees who do give more, but in their silences. For example, during his interview, Cobain’s father Donald Cobain looks sad and repressed. Sitting on the sofa, he sinks into near total silence and tries to hold back his tears. It is the most touching moment in the film and a pattern that holds in general: the women in Cobain’s life are prominent but exhibitionist, the men either missing or closed and silent. Cobain himself struggles to voice his emotions; he alone finds his voice in music.
If you are intrigued by Cobain as a spokesman of youth, a fighter against the boredom of reality and a musical genius longing to be understood, Kurt Cobain: Montage of Heck provides everything you might want, from his birth certificate to his first footprint. This documentary doesn’t complicate our image of Cobain; it simply emphasises it, giving us little further detail into his mind and life than what’s on the surface. People expecting to get a better understanding of this everlastingly popular icon might be left unsatisfied.