《对风说爱你》经典观后感集
《对风说爱你》是一部由王童执导，杨祐宁 / 郭采洁 / 郭碧婷主演的一部剧情 / 爱情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《对风说爱你》观后感(一)：《对风说爱你》：等待是一生最初的苍老
盛鹏握着机枪负隅顽抗的时候他在想念着妻子和孩子；当他看着年幼的小奉先一个人哭喊着找娘的时候他在想念着妻子和孩子；当他身负重伤坐上开往台湾的轮船时在想念着妻子和孩子；即使当他到了台湾从艰辛度日到慢慢稳定，他没有一天不在想念妻子和孩子……他把深深的思念写成一封又一封永远都寄不出的家书，只是为了让自己郁积满心的思念有宣泄的出口。从生到死，他大半生都在思念和等待中度过，因为他不知真相，所以幸福的等待一生，也算是另一种意义的圆满。
《对风说爱你》片名几乎道尽了盛鹏一生的真实写照。当然观众千万不要以为整部电影都沉浸在哀伤离别的靡靡之音中，正好相反，导演巧妙的通过两代人的不同爱情际遇，向观众传达了诸多乐观向上的讯息。上一代的隐忍和无奈换来下一代的谈情说爱，所以思念之余扑面而来的小清新风倒也沁人心脾。
王童的电影总是离不开探讨大陆跟台湾之间牵扯不断的沉痛沧桑史，这必然跟他的亲生经历有着莫大的关系。王童的父亲就是国民党军官，当年战败随大军一同迁往台湾，所以片中盛鹏三兄弟那种对家割舍不下的情缘导演自然是感同身受。我想，王导也必然深受李安的影响，海岸两地的文化差异以及拉扯不断的林林种种。当看到李安的儿子李淳饰演了影片中的小奉先一角时，这种感觉更被坐实。
导演是享誉盛名的电影美术执导，也因此他的画面总有醉人的功效。即使盛鹏兄弟刚到台湾在小沟边的破房子里落脚，可是展现在大银幕上依旧美到令人心向往之。战乱奔波的大背景下，年轻人的青春和爱情却也喷溅出荧幕，感染着观众。
盛鹏跟邱香有缘无份，彼此心心念念却始终喜结连理。你无法简单的判定盛鹏的一生究竟是幸运还是不幸。遭遇战争是时代使然谁都无法逃脱，无奈战败只好背井离乡寄身台湾，他乡遇真爱却未能尽遂人愿，一生都记挂家乡妻儿，却不知妻儿早已撒手人寰。上天对他最好的安排就是一生乐观的等待，试想如果刚到台湾不久得知孩子夭折妻子去世，那他有没有勇气继续自己的生命尚且两说，更别提为小奉先创造的美好生活。
李淳饰演的小奉先跟郭采洁饰演的邱梅让整部影片都变得充满活力，他们从小就来到台湾，所以没有大人那么多的心事重重，他们融入并接受台湾文化。他们青梅竹马也顺理成章的有情人成眷属。
盛鹏三兄弟战乱救下小奉先，逃亡船上结识邱香一家，到台湾又跟阿玉命运相连……导演以战争为大背景，构建一处精彩绝伦的人物群戏。人物虽多却多而不乱，每个人的个性跃然纸上，人与人之间的难以割舍寓意却是链接起台湾与大陆的分隔与重聚。
六十年后的小奉先手捧盛鹏始终未能寄出的家书回到大陆，现实总是很残忍，盛鹏那么多年的相思之苦原来真的只是在对风说爱。
你说等待是一生最初的苍老，在每个想念的分秒，刻画你紧紧的眉梢……
昨晚看了《对风说我爱你》这部影片，好几个瞬间仿佛被带回爷爷那个年代。很诧异多年以后我会如此牵挂一个从未谋面的亲人。而他在这个地方所留下的画面，也只有那张挂在厅堂的黑白遗像，我却想象出了那个拥有浅浅笑容的年轻男人的某个走路动作，某个思虑，某种心情。他在某个夜晚，是否也思念着台湾那边的亲人而辗转反侧；他在吃某个食物的瞬间，是否迸发出“啊，台湾那边也有”的雀跃心情；他在娶奶奶之前，是否也曾对初恋的情人念念不忘。
我会想。他在拥有第一个儿子之时是怎样的心情？他何时决定就此留在大陆里的这个艰苦村庄？还是他从未放弃落叶归根的期盼？在他弥留之际，是遗憾的心情多一些还是释然的心情多一些，亦或是疾病所带来的苦痛使他无法思考？爷爷离去时，我爸爸才三个多月。爷爷是否遗憾未多宠爱些他尚在襁褓的小儿子？他在离去之前，又对奶奶说了些什么呢？我曾问过奶奶，是否还记得爷爷。奶奶说四十多年了，早忘了，但记得他曾说：”苏家代代都有大学生。“
那个拥有些浅浅笑容的年轻人，在浅浅微笑时被时间定格的那个青俊男人，谢谢你给我们带来了生命。
《对风说爱你》观后感(三)：对台湾电影还是没有抵抗力啊
豆瓣的电影评价分数不高，可是看的人数还真的不少啊。大家众口难调，看完后说完自己的感受吧。
对台湾片一直都很喜欢，不管好片烂片，我似乎都会觉得不错。我喜欢台湾女孩说话的那种嗲嗲的腔调，我喜欢台湾的街道：繁体字的招牌，朴实的装修，温良的阿嬷和阿公；感觉好像每个人的脸上都洋溢着内心滚动的真情实意，让人觉得安心舒服；
盛鹏打下那一枪，他再也不敢回家，只能在心底默默的思念巧玲和还未出生的孩子。跟着部队仅剩下的三个人逃去了台湾，认识了邱香一家人。因为受伤的原因，退了役带着逃出来的顺子和小范走去一个贫民窟开始过起自己的日子。这辈子的盛鹏，因为战争和国共关系，没法享受家庭的温暖；一辈子只是在过着日子，带着领养的奉先生活；他不敢奢求重新遇到的爱情，同样因为政治的原因，自己的喜欢的人无法如愿和自己在一起；
这个时候，我真的理解那么一些，人真的只是为活着而活着。很多想要拥有的东西和很多失去的珍重的东西，这些似乎都是我们活下去的动力。可是有一些，天灾人祸，失去了一切。不还是要站起来，重新习惯，重新开始过日子吗？顺子的老婆不也如此？盛鹏不也如此？
失去纵然痛苦，可是还是要接受。
台湾以前对它的了解真的很少，从没有听老师讲过那段历史。后来，阅读到点滴。一大批GMD的军人跟着蒋介石逃去了那边生活，因为政治的原因很多的人再也没有回国家乡，再也没有见过自己的父母的最后一面。在内陆人的心中，他们不过时或者得死人而已；只能像怀念一个死人一样想念他们！
《对风说爱你》观后感(四)：想给爱的你一个家
1、尸横遍野的战场，盛连长选择的是坚守，宁为玉碎不为瓦全，可见其高贵的节操与品格；
2、逃亡路上，炸弹几乎就要落在身后了，看到一个与家人失散的小孩，尽管有丧命的风险，他选择收留下这可怜的小孩；
我有设身处地的想过，面对同样的情境，我的选择会是怎样。可能真的太老实和实诚了吧，我也会冒着生命的危险去救那个小孩子。不这么做，我会良心不安。小时候听过太多大道理，背过太多政治课文，做不到为保全自己，见死不救。
3、面对两位无理取闹急躁爱发火的下属，他没有嫌弃。甚至在吵架掀翻饭桌之后，当掉了唯一的念想，为他们办理了“身份证”。
喜静的我，怕是早就炸毛远远走开了，哪管他们的死活。两个下属分明是成人了，这点事都忍不了，枉为军人了。
4、小奉成年后，游手好闲，工作丢了不少，颇让人恨铁不成钢。又是一个晚上，小奉先回家吃晚饭，盛连长看着不争气的儿子，说“你以为生活那么容易啊，这么大的人了，连碗面钱都付不起。”
生活不易。
出乎意料的是，说完这句话，儿子呆在餐桌的时候，他又新盛了一碗面条端到儿子面前，说”快吃吧。“
有如此正义有担当责任感强烈的父亲以身作则，儿子绝对不会差到哪里去。
每天每天的耳濡目染，没有大的变故，儿子会成为下一个父亲般优秀的大人。
我掉眼泪，只为那四个字”生活不易“。
生活不易，且行且珍惜，爱自己爱所爱的物爱所爱的人，管它沧海桑田，浮华绚烂，我只要好好经营我的小世界我的小生活。
说点自己的心事，去年此时还会排斥领养小孩，到现在，越来越觉得血脉这个事儿也挺没意义的。就像我的父亲与母亲，我并不觉得因为血缘，我与他们的关系会比有话聊的老朋友更亲近，与有相似灵魂的伴侣更是没得比。
动物本能的基因传承意识，我的骨子里应该还是有的，虽然我现在已经很难觉察到它的存在，但肯定是有的。
短时间内还不会遇到这个问题，所以，继续好好走自己的路，带着一点美好回忆带着一些自己热爱的物件带着一些自己喜欢的人们的陪伴，给自己的心灵一个温暖的归处。
《对风说爱你》观后感(五)：最好不相见 便可不相念
文/芳菲小猪
人类的文明能够发展到今天，都要拜战争所赐。正是因为席卷全球的第二次世界大战，让各国都投入巨大的人力物力财力发展科技，才让我们人类有了如今现代化的生活。然而，战争推动了历史和文明的发展，战争也最惨绝人寰。在弥漫的战火和硝烟之中，有人失去了亲人，有人失去了爱人，有人失去了孩子，还有人失去了灵魂。战争的伤害，甚至需要用一辈子的时间才能抚平。
电影《对风说爱你》，就是这样一部反映战争给个人和家庭带来种种伤害的影片。说到这部电影，就不能不提一个群体，他们就是台湾老兵。这些当年战败逃往宝岛的士兵，带着故土难离的乡愁，带着“迟早会回来”的希望，跨过海峡背井离乡，有的开了小差，有的坚信可以反攻，但随着时光的流逝，渐渐大家都明白“打回老家去”不过是一句空话。而此时，剩下的就只有对故土和亲人的思念了。
回家，回家，我需要你……电影中的主人公盛鹏，就是这样一个国军士兵。因为在战斗中负伤，虽已经身为连长，但也只能黯然退役，他的离开，还让两个同伴开了小差当了逃兵，就这样，三个战友和他们在大陆时捡的孩子，组成了一个临时家庭。一开始的时候，自然充满艰辛，他没有工作，另外两人没有身份，时刻面临宪兵警察的追捕，而就在这不如狗的生活中，盛鹏依然没有忘记对家乡妻子的怀念。
他用日记记录着自己逃亡到台湾的经历和艰辛的生活，他也给妻子写了无数封没有寄出的信。字里行间，满满都是对家，对妻子的思念。然而虽然如此相恋，却又再也没有勇气相见。哥仨中的老三最想回家，却也最终只好上山做了农民。海峡，就这样成了亲情和爱情不可逾越的屏障。而其实盛鹏，或者说这些老兵们都明白：不见，并不是因为不念！而是因为只有不见，才能在心里更加思念——想着对方过得好，活的好。而一旦真的相见，谁能保证对方没有生老病死呢？与其伤心绝望，不如把美好放在心底，所以，慢慢的，就再也没有勇气回家了——即便爱你，也只能对风说！
而这种思想，也深深的刻在了他们在台湾的生活中。剧中的郭碧婷与郭采洁姐妹双姝再度联手扮演姐妹邱香和邱梅，其中郭碧婷饰演的邱香情定盛鹏，却因为生活的差异，临时的变故而不能在一起。留下的仅仅是两人“树咚”时那激烈湿吻的一幕艳情画面。再后来，两个人也不再联络，哪怕邱梅嫁给了盛鹏捡到的小奉先二人成了亲家，也就此止步于君子之交——而这个不联络，同样也是把心底最美好的祝愿留给对方。正像那句话：不打扰，是我对你最后最深的温柔。
六十年后，盛鹏早已撒手人寰，小奉先也成了耄耋老人。而此时的他才带着那一箱没有寄出的家书来到大陆找寻亲人，但是却没有听到一点亲人的消息——只到遇到了盛鹏的大舅子，原来，盛鹏的儿子出生后便夭折，妻子也不久便郁郁而终。现实中的悲剧还是发生了。庆幸的是，盛鹏当年没有试图寻找亲人，这样在他心里妻子和儿子都一直健康平安。他也带着这份美好的心愿离开。这也许，就像那首歌中所唱的一样：
最好不相见，便可不相恋；
最好不相知，便可不相思。
最好不相伴，便可不相欠；
最好不相惜，便可不相忆。
最好不相爱，便可不相弃；
最好不相对，便可不相会。
最好不相误，便可不相负；
最好不相许，便可不相续。
但曾相见便相知，相见何如不见时；
安得与君相诀绝，免教生死作相思……
《对风说爱你》名字很文艺，听到的时候以为又是一部类似于《海角七号》这样的电影，结果开场的时候时间定格在1949年，颇有鸿篇巨制感，不禁想到《太平轮》。灰蒙蒙的荒原与形单影只的士兵，抗日神剧即视感。不得不承认虽然影片有刻意靠拢大陆市场的桥段，但它仍然散发着浓浓的台湾味道（比如说令人跳戏的港台腔和明显不符合那个年代的服装）。影片在台湾名为《风中家族》，内地以《对风说爱你》的片名公映（显然台湾公映的名字更符合这部电影的感觉和基调）。
还是从导演王童说起，8岁随父母移居台湾，几乎所有的电影都关乎台湾人文历史，且多年的美工经验让他的电影看起来总像一幅画那样隽永细腻。这一部两个小时的电影也不例外，导演显然是想拍出一部类似于“家书”的电影，于是试图以历史大背景下的人物群戏，勾连起台湾与大陆的分隔与重聚。于是我们看到因战争而结缘的三兄弟收养了孤儿“小奉先”，偶遇邱家人共赴台湾的故事。令人惊喜的是，格局虽大，但人物情感都把握的很到位，几位偶像剧演员也是豁出去了。前半段明显不如后半段，大概是演员们还太年轻把握不好那个年代的质感，于是怎么看前半段怎么有偶像剧嫌疑。至于后半段，则结结实实的让我想到了杨德昌和李安，尤其是李安，这个树立起台湾乃至华语电影里父亲形象的人多少给王童造成了影响吧。由父亲所支撑的大家庭，“失母”的隐喻，还有父子之间的对抗与理解，简直是把李安那三部曲的精华都融入其中，甚至盛奉先这么重要的角色都要李安的儿子李淳来演，简直有“接棒”的感觉呀。电影中对于风俗的还原我认为特别好，尤其是三次婚礼场景，尊重历史而且能够让人清楚的感受到时代变迁。很多情感处理的很细腻，很感人，整体不错。
《对风说爱你》观后感(七)：《对风说爱你》：杨祐宁的“与妻书”
大约在1984年，某一个深夜，睡梦中醒来的我，懵懵懂懂中看到影影绰绰中大人们的影子，他们似乎在悄悄的说着什么，有人在读一封信。后来，我才知道，那是一封寄自台北辗转美国的海外来信。分别时只有三岁的父亲，直到四十岁才终于知道祖父还活着。1948年，祖父与哥哥、弟弟在青岛分散，各自颠肺流离到台北落脚，似乎在1954年兄弟聚首。暌违36年之后，两岸消息才能真切联络。再过五年，我终于见到了祖父。然而，祖父的“与妻书”，却是阴阳之隔，大跃进时代便已永别。
1911年4月24日，黄花岗起义的三天前，林觉民在一个无眠的夜晚给妻子陈意映写了一封诀别信，“意映卿卿如晤：吾今以此书与汝永别矣！吾作此书时，尚是世中一人；汝看此书时，吾已成为阴间一鬼”。此文感人肺腑，不忍卒读，即我们熟知的《与妻书》。1949年冬，在国共的苏北战场上，杨祐宁饰演的国军连长盛鹏也给怀有身孕的妻子写下了家书。而杨祐宁的“与妻书”却始终没有寄出去，直到2010年他的养子盛奉先从台湾飞到大陆，然而这一切为时已晚。
林觉民最终成为的光荣的烈士，而在王童导演的新作《对风说爱你》中盛鹏（杨祐宁饰演）至死也没能心安理得，始终牵挂着对岸的妻与子，守护着一份承诺和一枚婚戒，彼此只能对着风说一声“我爱你”，也许只有风才能在海峡两岸自由穿梭吧。然而盛鹏以为只是“你在那头，我在这头”，殊不知早已是“你在里头，而我在外头”。王童出生于1942年，也在1949年天地仓皇之时来台。年过古稀的王童导演对这一段历史念念不忘，不论是《稻草人》（1987年）、《香蕉天堂》（1989年）还是《无言的山丘》（1992年），将台湾近代史深刻记录。而台湾80后实力派兼偶像派演员杨祐宁，在《对风说爱你》中将一个国军连长到台湾外省人从1949年到1987年的隐忍、坚韧表现得淋漓尽致，把因为战争、民族创伤给个人带来的伤害与自我疗养阐释得丝丝缕缕如泣如诉，但又波澜不惊。
妻与子生死未卜，杨祐宁所有的思念都只能写在家书和日记中，而所有的坚守和承诺都只能随风消散。然而对一个年盛的男人来说，这种坚守不仅是时间的消磨，更是情感和生理的折磨。《对风说爱你》三兄弟住在眷村，老二黄德顺（李晓川饰演）在一次火灾中因救人逝去，剩下遗孀阿玉（柯佳嬿饰演）与盛鹏相依为命，日久生情，当盛鹏把阿玉拥抱他的手狠狠挪开的时候，证明他还要坚持下去。更让人折磨的是他与邱香（郭碧婷饰演）的真情，两人干柴烈火，但不是孤男寡女。盛鹏惦记着大陆的妻子，邱香背负家庭的压力要到美国与别人结婚，然而邱香努力挣脱家庭的逼迫，盛鹏却始终不能背弃自己的承诺。之所以说这段感情的处理很苦，是相当多数渡海国军都在台湾又结婚，于是在20世纪下半叶形成特别的“重婚”，为此两岸都出台相应的司法解释，承认海峡两岸的婚姻都属于合法。
盛鹏与邱香的爱很低调，因为彼此都有牵扯，然而也爱的深沉。在两人的恋爱发展过程里，邱香始终占据着主动：初见时主动向盛鹏点头示意，主动给盛鹏留联系方式，主动提出教小奉先弹钢琴，主动送礼物，到最后主动与盛鹏缠绵在一起……郭碧婷将一个保守知识分子家庭背景下的女孩遇到真爱后，试图逃脱种种束缚，勇敢追求爱情的心态表达到了极致。杨祐宁也将一个坚守承诺、爱而不能、欲言又止、隐忍的男人刻画得入木三分，《对风说爱你》结尾处盒子里存留了给妻子的家书还有邱香送的《贝多芬传》，让人扼腕叹息，谁在为难这对相爱的人，有情人如何不能成眷属呢！
杨祐宁一直以阳光外向的形象示人，也曾在电视剧《倾世皇妃》中颠覆形象，把刘连曦阴暗个性表现得淋漓尽致，神凌厉肃杀不说，表现更犀利毕现游刃有余，赢得观众的好评。这一次，他再次突破，在《对风说爱你》中大跨青年、中年、老年三个年龄段，而且不动声色、不事张扬，表演看似平淡却极为有力，看似隐忍实则坚韧。电影以唯美、浪漫的画面和史诗风格、磅礴叙事将杨祐宁的“与妻书”书写得“声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉”，让人暗自垂泪。
时至今日，国民党在下届“总统选举”推出的候选人洪秀柱，浙江人，1948年生于台北县。显而易见，外省人第一代基本已经凋零，所谓老兵不死，也更多是一种精神姿势。祖父兄弟三人，以及他们的同辈人，故友多不存。想想少年时，见到N多探亲的旅台人，已经大约只有小爷爷了，也已经八十五岁了。感谢王童和杨祐宁，又能见到那一代人的悲欣与坎坷。
《对风说爱你》观后感(八)：杨祐宁的“与妻书”
大约在1984年，某一个深夜，睡梦中醒来的我，懵懵懂懂中看到影影绰绰中大人们的影子，他们似乎在悄悄的说着什么，有人在读一封信。后来，我才知道，那是一封寄自台北辗转美国的海外来信。分别时只有三岁的父亲，直到四十岁才终于知道祖父还活着。1948年，祖父与哥哥、弟弟在青岛分散，颠肺流离到上海，再各自通过舟山、海南、越南等才到台北落脚，似乎在1954年兄弟聚首。暌违36年之后，两岸消息才能真切联络。再过五年，我终于见到了祖父。然而，祖父的“与妻书”，却是阴阳之隔，大跃进时代便已永别。
1911年4月24日，黄花岗起义的三天前，林觉民在一个无眠的夜晚给妻子陈意映写了一封诀别信，“意映卿卿如晤：吾今以此书与汝永别矣！吾作此书时，尚是世中一人；汝看此书时，吾已成为阴间一鬼”。此文感人肺腑，不忍卒读，即我们熟知的《与妻书》。1949年冬，在国共的苏北战场上，杨祐宁饰演的国军连长盛鹏也给怀有身孕的妻子写下了家书。而杨祐宁的“与妻书”却始终没有寄出去，直到2010年他的养子盛奉先从台湾飞到大陆，然而这一切为时已晚。
林觉民最终成为的光荣的烈士，而在王童导演的新作《对风说爱你》中盛鹏（杨祐宁饰演）至死也没能心安理得，始终牵挂着对岸的妻与子，守护着一份承诺和一枚婚戒，彼此只能对着风说一声“我爱你”，也许只有风才能在海峡两岸自由穿梭吧。然而盛鹏以为只是“你在那头，我在这头”，殊不知早已是“你在里头，而我在外头”。王童出生于1942年，也在1949年天地仓皇之时来台。年过古稀的王童导演对这一段历史念念不忘，不论是《稻草人》（1987年）、《香蕉天堂》（1989年）还是《无言的山丘》（1992年），将台湾近代史深刻记录。而台湾80后实力派兼偶像派演员杨祐宁，在《对风说爱你》中将一个国军连长到台湾外省人从1949年到1987年的隐忍、坚韧表现得淋漓尽致，把因为战争、民族创伤给个人带来的伤害与自我疗养阐释得丝丝缕缕如泣如诉，但又波澜不惊。
妻与子生死未卜，杨祐宁所有的思念都只能写在家书和日记中，而所有的坚守和承诺都只能随风消散。然而对一个年盛的男人来说，这种坚守不仅是时间的消磨，更是情感和生理的折磨。《对风说爱你》三兄弟住在眷村，老二黄德顺（李晓川饰演）在一次火灾中因救人逝去，剩下遗孀阿玉（柯佳嬿饰演）与盛鹏相依为命，日久生情，当盛鹏把阿玉拥抱他的手狠狠挪开的时候，证明他还要坚持下去。更让人折磨的是他与邱香（郭碧婷饰演）的真情，两人干柴烈火，但不是孤男寡女。盛鹏惦记着大陆的妻子，邱香背负家庭的压力要到美国与别人结婚，然而邱香努力挣脱家庭的逼迫，盛鹏却始终不能背弃自己的承诺。之所以说这段感情的处理很苦，是相当多数渡海国军都在台湾又结婚，于是在20世纪下半叶形成特别的“重婚”，为此两岸都出台相应的司法解释，承认海峡两岸的婚姻都属于合法。
盛鹏与邱香的爱很低调，因为彼此都有牵扯，然而也爱的深沉。在两人的恋爱发展过程里，邱香始终占据着主动：初见时主动向盛鹏点头示意，主动给盛鹏留联系方式，主动提出教小奉先弹钢琴，主动送礼物，到最后主动与盛鹏缠绵在一起……郭碧婷将一个保守知识分子家庭背景下的女孩遇到真爱后，试图逃脱种种束缚，勇敢追求爱情的心态表达到了极致。杨祐宁也将一个坚守承诺、爱而不能、欲言又止、隐忍的男人刻画得入木三分，《对风说爱你》结尾处盒子里存留了给妻子的家书还有邱香送的《贝多芬传》，让人扼腕叹息，谁在为难这对相爱的人，有情人如何不能成眷属呢！
杨祐宁一直以阳光外向的形象示人，也曾在电视剧《倾世皇妃》中颠覆形象，把刘连曦阴暗个性表现得淋漓尽致，神凌厉肃杀不说，表现更犀利毕现游刃有余，赢得观众的好评。这一次，他再次突破，在《对风说爱你》中大跨青年、中年、老年三个年龄段，而且不动声色、不事张扬，表演看似平淡却极为有力，看似隐忍实则坚韧。电影以唯美、浪漫的画面和史诗风格、磅礴叙事将杨祐宁的“与妻书”书写得“声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉”，让人暗自垂泪。
时至今日，国民党在下届“总统选举”推出的候选人洪秀柱，浙江人，1948年生于台北县。显而易见，外省人第一代基本已经凋零，所谓老兵不死，也更多是一种精神姿势。祖父兄弟三人，以及他们的同辈人，故友多不存。想想少年时，见到N多探亲的旅台人，已经大约只有小爷爷了，也已经八十五岁了。感谢王童和杨祐宁，又能见到那一代人的悲欣与坎坷。
《对风说爱你》观后感(九)：十年
一个词开头，一个词结尾。十年，也许你家乡的手机号至今还未舍得换；也许你看着久一些的照片还依稀能够认识自己；也许你已经抛下了学生身份成了一个新生命的父亲母亲；也许陪着你长大的人之中已经有人永远离开了你。我们最终不得不承认，十年改变了我们太多的东西，也让自己忘记了太多本该需要牢记的事。
终于有幸回到了四川，可惜停留的时间没有几日，周末陪着老妈去看《对风说爱你》。2个小时的电影，演绎了大半个世纪两代人的人生。短短20来分钟，韶华青春的几抹红唇魅影便匆匆告别了我们，镜头一转便是10年。童年，少年，青年，中年，老年，人的一生，到最后似乎留给自己回味的也仅仅是那几段加起来120分钟的剪影而已。有时人们可能会疑惑，因为人生大多数的时光是用来荒度的，有太多准备做和正在做的事情都是一文不值。但我们依然无可奈何却又坦然以对，毕竟正因为这些琐碎的经历才有后来的几多回忆。
电影院正享受着好莱坞狂轰乱炸后的平静。也有可能是此片主题过于沉重，人头从动的周末影院却被我和老妈一不小心给包了场。写到这里，大家会觉得我是在为这部电影拉人气、鸣不平。其实，我总是觉得这部电影是不适合年轻人看的。毕竟很多情况下，年轻人更需要的是保持好心情、好心态，然后更好的工作和生活。浮躁的环境已经没用太多的时间和精力去反思人生、反思现在，所以这部电影也许不适合你们。比如说回我自己，今晚注定是个难眠之夜了，有太多的回忆需要被重新拾起，也有太多的文字需要被重新翻阅。
去年的这个时候，我曾写过一首诗予同龄友人：“辞去黄昏，再不是憔悴，那颗血色黎明幕后的心，依然升起。请起来跟上我们，我的青春。提起裤腿裙尾，奔向我们下一场美丽黄昏。”当时，正值自己毕业季，有太多的憧憬，也有太多的踌躇。其实现在再回头看看这首诗，便觉得这首诗更应该是写给十年后的自己。人为什么活着？老人常说是争一口气？说文艺一点就是为了信仰。
电影中一条台湾海峡，让国民党年轻军官盛鹏与妻儿分离数十年，可是到死他都坚持着妻子应该还活着在等他回家的信念。此间数十年，他抚养过孩子，喝过儿媳茶，爱过，也被人爱过，经历了兄弟离开和离世，从只知道打仗，到学会了做好吃的牛肉面，持家教子；从拉黄包车到开起了出租车。有爱过，最终却无能为力；也被爱过，最终也坦然拒绝。坚韧的活在异乡，做了异客；累了，就给远在山东的妻子和孩子写寄不出去的信；困了，就望着远方，隔空道晚安。只可惜，谁也不会知道，其实他的妻儿早已死在1949的饥寒。1949-1987，距离，时间，生死，其实就是120分钟的光景。
最后一节有一个镜头，盛鹏的遗物盒被养子渐渐拾起，里面没几个东西：一个养子结婚时戴过的囍字红带，一本喜欢的人送的《贝多芬传》，以及一大堆写给妻儿的信和日记。人生也许就是一场背着责任与爱的旅途，十年，再十年，再再十年，时光荏苒着，而老，只是人共同的归宿而已。
如果世间没有“年”这个单位，只有“十年”，请问你的生活又是怎样的呢？如果我们把每一个十年都像电影一样剪辑成10分钟、20分钟的悲欢离合，连人生规划的时间都不予保留，那你又该如何面对呢？如果下一个十年，已短到如参天大树上一叶凋零落地，又请问人生的意义在哪里？可能那时更多的人会问自己为什么会死，那又有多少人会问自己为什么而活呢？
我曾经写过一些类似的信仰的诗，其中摘取一首与各位相析：“清水楼台桃影闻，风吹草长旭阳温。叶落花凋人已旧，归拥枝头又一春。”
《对风说爱你》观后感(十)：细腻的风
抱着来吹冷气吃爆米花的心态在淘宝电影买了18.8元的票，果然是小厅，果然观影不足10人，看到影片开端缓慢详尽的叙事，一度担心虎头蛇尾，幸好开始不到十分钟便吃光了小桶的爆米花，耐着性子慢慢入戏。这是一部不太有什么大冲突大高潮的片子，主线便是杨佑宁饰演的盛鹏一生的经历，收养并一手带大直到成家抱孙的小奉先，盼了一辈子的媳妇巧玲和亲生骨肉，负了后半生的知己邱香，以及对自己误伤大舅子和痛失好兄弟顺子的悔恨，故事背景更是扯上了大陆与湾湾两岸关系变革史，但并没有过度着墨。在戏里，郭采洁是杨佑宁的儿媳妇，郭碧婷是郭采洁的亲姐姐并爱着郭的公公，柯佳嬿是杨佑宁逝去好兄弟的媳妇并曾对杨动心，胡宇崴是杨佑宁俩兄弟里比较冲动势力且较没存在感的一个。但正是因为这些看似奇葩恶俗无聊的剧情，被每个演员表现得真实质朴丰盈，还有湾湾小电影特有的用镜头说话的细腻感，有些场景可能不只一种解读，有些结局无需台词表情眼神一个画面就足够。散场时前排的短发姑娘盯着屏幕迟迟不肯离开，陪同的大妈叨叨说:大小姐走吧，字幕有啥好看的。看完主题曲插曲过幕后，这姑娘于我前一步走出了放映厅。大妈又开始了:这片烂死了，根本不符合名字啊，对风说爱你，从头到尾也没风啊。我想她晚上一定会去一家高级中餐厅点一份罐里坐一位佛主的佛跳墙来享用。
三兄弟落脚的第一个住处，那个传言曾经住了一位很有气质的女子，后来上吊自杀的溪边小屋，究竟这位女子是谁呢，好想知道！