《新甘十九妹》经典观后感集
《新甘十九妹》是一部由张辉力 / 陈咏歌执导，张定涵 / 崔鹏 / 杨璐主演的一部剧情 / 古装类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《新甘十九妹》观后感(一)：烂剧，和老版甘十九妹差100个抠图不自赏
第一次为一星剧写长评，想想都觉得浪费时间。但是，这部电视剧真是看得太窝火，不吐不快。
首先，《新甘十九妹》不是没有优点，这部剧最大的优点，就是实景拍摄。这就不得不吐槽几句抠图不自赏了，到处抠图、滥用替身，以至于现在一部实景拍摄的剧，就是良心剧了。其实，在我看来，技术也好，外景也好，一切都是为剧情服务的。剧情不行的话，一切都白搭。然而，一部抠图不自赏大大拉低了国产剧的底线，以至于实景拍摄都可以及格了，想不黑它都难。
现在，我要开始吐槽这部剧了。我是一个配角控，对一部剧里的配角一向都很宽容，因为配角没有主角光环，不会开挂。然而这部剧，开挂的都是配角，以至于我常常在想，到底谁是主角。说好的主角掉下山崖，就能有奇遇，找到武功秘籍呢？分明就是，掉下山崖给配角送武功秘籍的。说好的有人偷听，就被碰到花盆被发现呢？这部剧到处都是偷听，没一个人被发现。说好的女主人见人爱呢？这部剧人见人爱的是女配吧？说好的恶人没有好下场呢？这部剧里的恶人两败俱伤，一死一伤，主角随时等死，真是让人大跌眼镜。不过，这也好，让人猜不到剧情走向。
《新甘十九妹》这部剧的编剧真是太差太差了，连主次都分不清。不知道是主角没有留够档期，还是配角背景太大，不停加戏。整部剧看下来，只想说一句，这是什么玩意儿！主角出场感觉都没有配角多，配角一个个出场，却也没看出有多重要，而且人物也不出彩，根本不知道配角存在的意义是什么？比如晏春雷，原著和甘十九妹打一架就死了，老版直接删了，新版倒好，打死了，居然又被救活了。救活之后，有意义也行啊，然而完全不明白他活过来的意义是什么，难道只是为了让尉迟兰心明白自己之前不懂好好珍惜吗？那这个人存在的意义也太廉价了吧。还有兰心，原著是一个很识大体的姑娘，对尹剑平的感情也算是一种朦胧的好感。老版里面，尉迟兰心就开始变得刁蛮任性了，经历一场噩梦之后，也算是成长了。新版简直就是不可理喻，简直就是疯子一样的存在。尉迟家也算是武林中的叫得出名字的家族了，可是家教如此，真让人无语。云中鹤的出现还能理解，可是胡惜命这个人一点用都没有啊，真不明白导演加这样一个人是为了什么。还有那些长辈，武林七修的老大老二出来就是打酱油的，老三出场多一点儿，也没啥大用。导演是有钱没处花了，还是这些演员给了钱啊，完全看不懂。
老版的水红芍因为所托非人，于是用自己的美貌报复天下的男人，然后冼冰他们为武林除害，还算说得过去。然而新版，真是无语中的无语。看完新版，我只想说，水红芍干得漂亮！武林七修一个个的，真是该死。老二知道真相，却不明说，这就是助纣为虐。难道因为凶手有可能是他们的结拜兄弟，他就可以睁一只眼闭一只眼吗？死了也是活该。老大死得有点冤，但是，如果他及时把真相告诉冼冰，也不至于有后面那么多事！老三、老四、老六就是太容易被鼓动，太意气用事！冼冰又是一个没主见的，樊钟秀才是最大赢家啊！武林七修的智商，一个比一个低，果然人以群分。水红芍有一句话说冼冰说得对——说你蠢都是抬举你！冼冰何止蠢，简直就是智障。武林七修号称名门正派，真不知道谁给他们的脸！冼冰和水红芍发生关系以后，说什么，我要走了，否则就真的回不去了。既然知道结局，为什么管不住自己的下半身呢？樊钟秀跟冼冰一个德行，苗红霜就是瞎了眼才能看上他。冯修唐也是，别人救了他女儿，他却见死不救，都是啥人啊！导演大概也觉得这剧情太差了，所以把前因都留到最后了，否则估计就没人看了。
我是配角控，这部剧有几个角色还是能看看的。比如吴庆，真的是小天使一样的存在啊！他从小生活的环境，远离尘世，所以心思单纯，对人不设防，对每个人都很好。即使对银珠，他也不觉得她坏。看银珠死的时候，反而有点儿感动。阮行真的是改变了我对老版阮行的怨念，尤其是给尹剑平上药那段，有一瞬间忽然觉得可以站这对CP。花二郎人设还行，就是人长得太差了。老版的花二郎虽然老，却很有味道，新版的花二郎，真是美貌与气质全无，导演需要看眼科。
这部剧两条线，一条围绕逍遥经展开，一条围绕水红芍复仇展开，这部剧就应该叫水红芍，叫什么甘十九妹啊！说什么翻拍，看不出突破，也没啥好的剧情，完全看不出翻拍的意义！整部剧看下来，最窝囊的男女主，最没有存在感的男女主！说实话，这部剧就是为《庄子》打广告的吧？
《新甘十九妹》观后感(二)：写在《新甘十九妹》大结局
网评各有纷纭，这是一定的，就像一百人心中有一百个不同的哈姆雷特。重要的不是评论内容，而是评论的出发点和目的。
老版《甘十九妹》，无论取景、服装、化妆各个方面，虽受年代和条件所限，却不影响它成为诸多80后心中的经典。这其中包含了故事本身的精彩，包含了演员对角色的细微把控和精心演绎。原本是仇敌的男女主，在彼此的接触和了解后成为相爱不得相守的无辜牺牲品的最后结局，纠结得我好长时间缓不过劲来。因此对于新版的翻拍，可以说是既欣喜又担忧。
众所周知，高强度高压力的现代生活，导致人们的惯性思维是“快速”，快速，几乎成了“高效率”的代名词。但是，它不适用于文艺作品。文艺作品就像久藏的酒，越陈越香。“陈”，就意味着要有足够的时间去“打磨”和“沉淀”。小说、影视，首先从内容上来讲，要有一个精彩的故事；其次，要有一定的启示性，或者说，导向作用。为什么说磨练出一部精品很难，就难在这里。
今日，观完全剧，说一点自己的想法。作为一名老甘迷，难免把新老两版进行比较。客观的说，有或多或少不尽如人意的地方，比如个人感觉“金珠”角色不如老版出彩。但，瑕不掩瑜，就作品本身的导向作用而言，有过之而无不及，非常值得肯定。
新版甘剧，爱情、亲情、友情，各种“纠结”。在喧嚣浮躁的现代，真正拥有了它们，无异于拥有了全部幸福。《新甘十九妹》，就这样娓娓道来了一个精彩故事，如淡淡的香茶，耐人寻味，唇齿留香。
爱情线里，众所周知的男女主爱恨纠结一如既往，难得的是增加了水红芍、冼冰，以及兰心、樊银江两条爱情线，剧情更加丰富，同时真实地反映了现实中“相忘于江湖”以及“百般迁就、求而不得”的无奈。
亲情线，相对老版而言，除了对冼冰、剑平的师徒情给与了更加细致的刻画之外，新增了蓝采瑛与兰心的养母之恩大于天情节。更加出彩的是冯修堂与芳儿、兰心的失散父女情；两位女儿与父亲相认的过程，都那么让人动容，一个是大战在即，兰心认父，让冯修堂些许宽慰，弥补了上战场生死未卜的遗憾；一个是蛇蝎心肠的水红芍在宝剑上抹毒药，在甘十九妹剑刺冯修堂之后才说出真相——甘十九妹就是冯修堂亲生女儿，就是当年的芳儿。水红芍疯狂的仰天长笑，掩盖不了甘十九妹内心彻底崩溃的无声呐喊。冯修堂临终一句“多想多陪你一会儿……”此时的我瞬间泪水决堤……
友情线，第一延续了老版花二郎对十九妹的归顺，同时新增了剑平与晏春雷、剑平与吴庆的不弃兄弟情分，值得一提的是樊钟秀，彻底背叛友情的角色。对于樊钟秀的刻画，新版比老版要出彩很多，老版的樊钟秀给人的感觉是道貌岸然的伪君子，属于让人瞧不起但还不至于痛恨到咬牙切齿份儿上。新版樊钟秀，阴险毒辣，不择手段，众叛亲离，行为疯狂到令人发指……
新甘，新增的剧情和人物，在某种程度上，仿佛一面镜子，映射出了人性的真实和丑陋。那一个个鲜活的人物形象，不仅仅存在于剧中，更存在于现实里，也许就是现实中的你、我、他……
《新甘十九妹》观后感(三)：《新甘十九妹》拍摄历时105天
由山东三冠公司自我超越拍摄制作的大型青春武侠剧《新甘十九妹》爱奇艺正在热播，正宗点击率不断攀升已达3.5亿。甚好的点击数据，是对正宗传统武侠剧的肯定，是对三冠公司制作水平的最佳褒赏。
2012年12月，三冠公司与萧逸签约版权合同后，编剧张月即刻开始创作，历经10个月完成30集剧本。在剧本创作期间，《新甘十九妹》于2013.6.19日上午8:48分，在开通顺利，百事可行的黄道吉日中、在三冠公司的北京办公室正式建组。
建组后，随即完成一系列工作： 剧组公章、美术人员和制片主任进组（选景搭景）、演员定妆（陈敏正亲自设计）、制片人英子、总导演张辉力、导演陈咏歌到组、导演等人复景、公司以及相关人员全部到组。在建组三个月后的9月24日，剧组召开200多人的全体演职员动员大会。会上制片人英子说，我们做就要做最好，要让《新甘十九妹》成为武侠剧的制高点！次日，9月25日择良日在无锡三国城搭台举行了开机仪式。就此正式开机拍摄！经统计，拍摄期间，剧组转战6个外景地（武夷山、宜兴、天池山、下渚湖、湿地、竹林），拍摄42天；非剧组人员探班14次，共35人；文戏组历时97天杀青；武戏组历时105天杀青。 最终《新甘十九妹》在各部门各司其责任劳任怨工作中，在每个环节都精益求精的工作态度中，于2014年1月7日中午13点圆满完成拍摄任务！
《新甘十九妹》观后感(四)：武侠回归“侠义”
《新甘十九妹》在爱奇艺播出至今点击已达3.4亿，在没有网台同播的情况下取得如此成绩，可畏亮眼。表明了武侠剧在当今的社会仍然有市场。武侠的观众，依然在！武侠剧的大敌仙侠剧、玄幻剧不过占了一个新鲜感，以无穷的想象力来构造梦幻世界。但是他们的原作大多来源于网文，故事内核的不深刻导致只能把内容主线放在男女情爱上，玄幻剧固定的打怪升级套路已把观众的新鲜感磨尽。武侠剧有着更深层次的精神，就是“侠义”。当今社会在高房价、快节奏等压力下，人们开始变得务实，重承诺、轻生死、重义轻财的武侠思想可能显得有些虚无缥缈，但是快意恩仇、潇洒自由的态度却是符合当代观念被当代人所憧憬的。只要制作方能够表现出真正的“侠义”，拍出的武侠剧必然能够得到追捧。因为，人们需要英雄。只要武侠回归“侠义”，就永不过时！
《新甘十九妹》观后感(五)：齐鲁晚报评：│甘十九妹21年后回归，传统武侠剧的清流
上世纪90年代，鲁剧《白眉大侠》《甘十九妹》热播，成为内地武侠剧早期代表作品。时隔20多年后的2017年岁末，《甘十九妹》主创重拍经典的作品《新甘十九妹》在爱奇艺播出一个月，播放量超过3.1亿。
“甘十九妹”这样的“老”题材，在以年轻观众为主的网络平台如何成为“网红”？《新甘十九妹》导演张辉力和总制片人岳鲁毅日前在接受本报记者专访时表示，一段时期内，拥有强大观众群的武侠剧被玄幻或雷剧因素所掩盖，传统武侠剧以崭新姿态回归，很容易成为影视剧界的一股清流。
传统武侠的“不变”
没有大牌明星，没有网络小说，不是大IP，《新甘十九妹》还是悄然成为“网红”。在爱奇艺播出不到一月，播放量超过3.1亿，扎实的数据，说明这部“老”题材受到了新观众的喜欢，“根据网络后台的数据，《新甘十九妹》超过85％的观众是17岁至40岁的年轻观众。”《新甘十九妹》的导演张辉力说。
老版《甘十九妹》1996年播出后早已成为经典，强大的粉丝群自称“甘米”。《新甘十九妹》“新”在哪？《新甘十九妹》总制片人岳鲁毅说，新版有许多变化，但“不变”的部分因素，或许对于《新甘十九妹》受到观众青睐更重要，“许多经典重拍都是新的主创团队重新创作，我们这次重拍，主创团队变化很小，时隔二十多年，《甘十九妹》的编剧张辉力成为《新甘十九妹》的导演，也许是一个小变化，其他核心主创变化很少。”岳鲁毅说，二十年过去了，真正的好武侠剧在影视市场越来越少了，“我们感觉我们需要重拍，为传统武侠正名。”
张辉力表示，重拍《甘十九妹》是为了回应观众对于好武侠剧的呼声，“近几年，不少武侠剧为迎合市场，利用魔幻、特技，刻意拼凑噱头和秀点，博人眼球，结果‘添加剂’添加得太多，反而坏了武侠剧本来的口味，成了花里胡哨、不土不洋的四不像，受到观众的吐糟和鄙夷。真正的传统武侠剧作开始渐行渐远，一度远离大家的视线。如今，武侠剧作的爱好者们，对传统武侠剧回归的呼声越来越高。”
岳鲁毅和张辉力都承认，《新甘十九妹》这样的传统武侠剧的回归，回归的还有创作方法，“一段时间以来，某些剧作不是靠故事和文化内涵吸引观众，而是靠流量演员，不符合艺术欣赏的规律。《新甘十九妹》对于侠义、忠义的阐述，只是做了一部武侠剧该做的东西。”
厚重鲁剧的“求变”
《新甘十九妹》的总制片人岳鲁毅说，山东以及鲁剧在传统文化和武侠文化方面的底蕴非常丰厚，《武松》《白眉大侠》《甘十九妹》《大染坊》等一大批优秀鲁剧的热播都证明了这一点，但《新甘十九妹》在网络平台成为热点剧，还是有许多变化，“首先是在网络平台热播，这是专业影视制作团队制作的主流大剧在网络平台的尝试，非常成功，质量优良的剧作，年轻观众还是认可的。其次，经典剧作重拍在内容上也不是一成不变的，在遵循原著精神上的基础上，还是有许多变化。”
《甘十九妹》是萧逸的一部武侠小说，在张辉力看来，要改编、拍摄好萧逸的作品，不仅要拍好武戏，更要拍好感情戏，“因为萧逸的《甘十九妹》，不但是武侠作品，更是一部爱情作品。爱情是文艺作品永恒的主题。《新甘十九妹》要表现好三对爱情，一是主人公甘十九妹和尹剑平的爱情，二是水红芍和冼冰的爱情，三是尉迟兰心和晏春雷的爱情。”晏春雷和尉迟兰心的爱，在老版电视剧《甘十九妹》中没有表现，这次重拍弥补了这个遗憾，让这对有情人终成眷属，也让剧作内容更为丰富。
《新甘十九妹》是一部纯正的武侠剧，最大的特点，就是在武打设计上，将中国诸多古典、飘逸、唯美的因素加了进去，比如精彩的“竹林大战”打破了以往武侠剧“硬碰硬”的武打招式，将舞蹈的柔美与武术的钢韧完美结合了起来，清新的造型，浪漫的武打，在视觉上吸引了大批年轻观众。
齐鲁晚报·齐鲁壹点记者 倪自放
《新甘十九妹》观后感(六)：尽力致力尽 甘心于“新甘”
齐鲁晚报刋文，《新甘十九妹》之所以受到观众青睐，一条重要的就是:许多经典重拍都是新的主创团队重新创作，而这次重拍，虽说稍有变化，但不变的还是由《甘十九妹》老班底三冠公司继续操刀拍摄，在原有的基础上完善创新，主创团队为传统武侠正名。
《新甘十九妹》爱奇艺播出一月，实际播放量超过3.1亿。“甘十九妹”这样的老题材何以成为网红？想来一是三冠公司具有认真做事的传统和制作精良的功力，二是传统武侠剧以崭新的姿态回归。
三冠公司就像一个高度运转着的机器，我们员工都是机器上不可或缺的组成部分，为保证这个庞大的机器能够正常和有效的运转，公司制定了详细明确责任规章，每个人的能力在运行中都能得以充分施展。有的同志对工作的态度勤奋努力，对工作赋予极大的热情，工作数量质量始终领先，有的是默默无闻恪尽职守，工作时间全身心投入，有的则钻研业务不断进步。我们员工都有一个共性的态度，就是在做好自己本职工作同时，积极参与善于应对和适应三冠公司的发展，这是我们公司的主流，是凝聚人心奋发向上的正能量。因此尽心是素质、勤奋是素质、技术创新是素质、为人谦卑高尚更是素质，有了这种为公司尽力而为的心态，把公司发展的目标化作自身的实际行动，我们才能拍摄出精致优良的好作品。
《新甘十九妹》的出新在新意二字上。编导创新，在原有的基础上增加人物，设定剧情，使之故事逻辑更趋合理，并在拍摄手法上更加适合现代青年人的审美观念；服化道创新，造型设计更加时尚，服装飘逸具有侠气，景地选择更加注重武侠内含，神秘的景色尽收眼底，赏心悦目。
三冠公司将秉承传统文化的血脉，一路既往坚持走自己的路，耐得住寂寞，踏踏实实做有利于社会有利于传统文化发展的先头兵。
《新甘十九妹》观后感(七)：我的武侠梦之新甘
电视剧很好，在国产剧中应该排在中上等，毕竟资源有限，不能拿着大ip剧的指标去批判，我没有看过老甘，萝卜青菜各有所爱，每一个人心中都有一个哈姆雷特，我觉得我心中男主就是尹剑平
每个人都有一个武侠梦，替天行道，匡扶正义，新甘完美的给我呈现出这一个煮酒问英雄的江湖，剧中男女主的爱情，也是为之感叹，相爱不一定相守，只是两个人的心在一起，就永远不会分开。既然各有执念，相忘江湖岂不更好！
现实女主和男主都是经过很多年的演技的沉淀，踏实的演技，编剧也很用心还原一个快意恩仇的江湖故事，剧中真实的场景在线，让我们感到剧组的诚意 感谢剧组选择对的演员给我呈现出这么好的电视剧， 尤其是男主让我眼前一亮，这些年都稳扎稳打，在娱乐圈也是一股清泉，不浮不躁，希望可以给观众带来更多的惊喜
用我最喜欢的诗句结尾
十年生死两茫茫，不思量 ，自难忘
《新甘十九妹》观后感(八)：彻底烂尾的《新甘十九妹》
客观地说，《新甘》在创作出发点上还是想做一部认真的武侠剧，没有使用大流量明星，制作和置景还算能说得过去，剧情改编相对于老版也在不断做加法，也有不少地方向老版致敬。
但本剧的改编是非常失败的。
前半部分使劲做铺垫，武林七修的恩怨情仇暗流涌动，还有谢烟客般的黄麻客晏春雷来势汹汹，吴老夫人的武功绝学，以及名震江湖的武功秘籍逍遥经……作为老版粉丝，感觉还蛮新鲜的。结果到后来呢，晏春雷病成了个怏怏的窝囊废，吴老夫人的武学在尹建平身上没有表现出任何出彩的地方，编剧浓墨重彩地又回忆了一遍武林七修年轻时期的恩怨情仇，却沦为啰嗦的狗尾续貂。至于老版中出彩（坏透顶）的反面人物马一波、云中鹤，在本剧中真的可有可无。
另一个致命缺陷就是感情线。尹建平和甘十九妹从刚开始的血海深仇，无缘无故就转换到了卿卿我我，（正应了老版片头曲那句歌词：今天还卿卿我我，转眼就反目成仇），之前岳阳门灭门、米如烟、吴老夫人之死都忘得一干二净。相比之下，老版虽然短平快，但尹甘二人从仇恨到相惜，始终是推动剧情的最大矛盾冲突，让人看了非常揪心。尉迟兰心表现出来的只有弱智，完全没有老版颜丙燕那种刁蛮任性和对爱情的忠贞不渝。
总体来对比，老版《甘十九妹》虽然限于当年技术，现在看起来显得粗砺，但剧情设定至今在武侠剧中独一无二。知乎上有个问题是：有哪些「结局所有人死光」的影视作品？其中有一个回答就是《甘十九妹》，结局所有的人几乎都死了，感觉江湖从此不复存在，当时年幼，看到这个结局都非常难过。而新版呢，邪恶依然存在，正义被打的乱七八糟，一代大侠尹建平最终毫无作为，连自己的亲友都保护不了，还活着干吗！
《新甘十九妹》观后感(九)：《新甘十九妹》荷花大战渤公岛
拍摄武戏，“吊威亚”是不可缺少的一个程序。“吊威亚”通常做法使用吊车，从高高升起的长臂上垂下一根钢线，绑在演员的身上，演员则瞬间功力倍增，可以腾云驾雾了。比如《新甘十九妹》剧最壮观的一次“吊威亚”是在天池山，拍摄“十三把刀”从天而降的一组镜头。几十根钢丝从当时一台50吨的吊车长臂上垂了下来，远观就像是挂着一排银丝挂面。言归正传。渤公岛的荷花池在湖水中间，只有木质长廊与渤公岛链接，吊车是进不去的。为了顺利完成拍摄任务，将该剧十分重要的几个镜头完美地呈献给观众，美术部门在湖水中距离80米左右的两个点立起来两根碗口粗的钢管，上方连上一根钢缆，称谓“过江龙”，就这样一个独一无二，真正意义上的“wire”诞生了。此时，我们不住地赞叹：“剧组能人多！”
《新甘十九妹》观后感(十)：现在的观众真难伺候，越来越挑剔
追这部剧的原因很简单，因为男主崔鹏，直到现在还是非常喜欢他扮演的无花大师。
或许是粉丝滤镜的关系吧，我觉得他很帅，剧中角色也很好，虽然武功不如十九妹，总是处于下风，但是并不是有勇无谋之辈，很懂得隐藏自己，韬光养晦。
这部剧造型竟然是陈敏正，现在我知道男主的刘海是怎么回事了，这造型师真的特别钟意男人的刘海啊，也不管合适不合适，好不好看，还好崔鹏脸帅，HOLD住了，哈哈。
还有服装我真的很喜欢，我就喜欢这种有腰身能体现身材的衣服，就是剧里有几个人身材太差，完全没撑起来，还好崔鹏帅，撑起来了，哈哈。
咳，说正经的。
虽然这部剧没有让人眼前一亮的服化道，也没有怎么打光调色，但实景拍摄真的让人感动。
天知道，我有多么多么强烈的希望以后的古装剧可以不要棚拍，不要棚拍，不要棚拍。不管现在拍摄技术怎么牛逼，假的始终都不可能以假乱真，看到几乎每部剧都能出现那些假桃花树假天空，故意拍摄的假花纷飞的“唯美”景象，后期调色看不出真假的植物，夜戏光线比白天还亮，阴天晴天看不出，还有用特效做出来的飞天遁地发射光线的武打招式，我就无语，虽然这部剧也有夸张的特效，比如荷花池男女主对打那段，但至少荷花池背景是真的。
整部剧最佩服的就是吊威亚，真是各种花式吊威亚。我觉得剧组对武侠应该是有情怀的，整部剧用了大量的时间去做武戏，要是能多请几个武指就好了，毕竟那么多武戏，招式总是重复那么几个有点太单调了。
看到有人吐槽武戏喜欢用慢镜头，我觉得这真没啥好吐槽的，去看看那些比较火的所谓大制作的武打戏，就知道这部剧的慢镜头运用的真的太良心了，至少武打动作连贯，动静结合，看上去还是很舒服的。别的那些所谓大制作的武戏，真的没眼看。
剧情怎么说呢，现在才看了十多集也不好评价，爱奇艺的版本和百度百科说明不一样，不知道开头是不是剪掉了几集上一代的剧情，所以对于故事背景并不是很清楚，只知道女主替师傅报仇，消灭了几个大门派，有点寒碜的大门派，男主为了替父报仇游走于其他各大门派通风报信，顺便遇上一些武林高手被传授了一些武功，听说男主后面武功很厉害。
整部剧给我的感觉很散，配角戏份很多，特别是打戏真的很占时间，还有在气氛渲染上不是很到位，有些时候背景音乐用的很突兀，比如戏月跳崖被金珠救的这一段。
或许在细节上真的有太多的不如意了，但是还是能看出剧组的用心，确实是想拍好一部武侠剧。经常逛古剧吧，看到很多人都在吐槽现在的古装剧拍着拍着就成狗血偶像剧了，所以，虽然有点失望男女主戏份少，可是看到剧中挺用心的在刻画配角，又是实景拍摄，没有做太多后期调色补光，感觉这部剧真的挺良心。
这里我要吐槽一下别的古装剧，现在的演员到底是有多金贵，拿着那么高的薪酬，连拍个水下的戏都要用特效而不愿真的下水，虽然我也真的很体谅演员（毕竟现在能考上戏剧院校的肯定家里条件都不会差），但我觉得既然选择了这条路，就应该有基本的职业操守，电视剧是拍给观众看的，还是真实一点比较好。而且我相信对演员来说，实景拍摄肯定比对着绿幕拍更能入戏吧。
所以，我觉得现在的观众还是别太挑剔了，对于好的一面我们应该肯定，不能因为人家剧组投资少，演员没名气，没有太多宣传炒作，就觉得这部剧拍的垃圾，不入流。当然了，很多人吐槽是因为有珠玉在前，难免会做比较，所以对新版有些失望，我没看过老版，所以我也比较不出哪个更好，但是我觉得先入为主的印象有时候真的会影响人的判断，很多时候并不是新版不如老版，而是因为对老版的印象太深，才没办法接受新版。
说了一大堆，感觉也没啥用。
总之，我个人还是挺喜欢这部剧的风格和剧中的角色，虽然我是外貌协会的。我真心觉得这部剧的整体刻画比现在那些古装偶像剧好多了，每个角色都有每个角色的定位，更符合人性。而不像现在很多古装偶像剧，配角存在的意义就是为了突出体现男女主，搞的所有配角都是为了男女主而生，整部剧的世界观价值观都只是为了男女主，那样实在太没意思了。
追剧的时候看到弹幕很多人吐槽，真心觉得现在的观众好像不刻薄就不能体现自己一样，什么都喜欢吐槽。
剧组的用心是值得肯定的，也希望以后能多拍一点类似的武侠江湖之类的戏，关键希望能实景拍摄，不喜欢看特效做出来的假山假水。
对于那些爱吐槽的观众，也别太苛刻了，再这么吐槽下去，以后越来越看不到好的武侠剧了。难道大家真的喜欢那种用特效与漂亮调色和高颜值，靠炒作火起来的所谓高人气的大制作古装剧吗？！