《猩红山峰》经典观后感10篇
《猩红山峰》是一部由吉尔莫·德尔·托罗执导，米娅·华希科沃斯卡 / 汤姆·希德勒斯顿 / 杰西卡·查斯坦主演的一部剧情 / 悬疑 / 惊悚类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《猩红山峰》观后感(一)：黑影家族与猩红山峰
看完这部电影，不由自主地想拿它和蒂姆伯顿2012年的电影《黑影家族》做点比较。从风格上看，两部电影都是哥特风格很浓的电影。百度百科对哥特电影的定义是：当电影运用悲伤、痛苦和死亡等主题的黑色风格，去剖析我们浓郁的情感世界就形成了哥特电影孤独、黑暗、高贵却包含对美好的向往。两个导演的电影从风格上都很哥特，比如伯顿的《剪刀手爱德华》《断头谷》，托罗的《潘神的迷宫》。只不过在我看来，托罗在电影立意上更倾向于表达人性善与恶的挣扎，因而在魔幻惊悚的氛围下更加写实。而伯顿的电影总是倾向于歌颂爱情或是人类感情的纯粹与美好，因而更加浪漫。
两部电影的主角配置与场景很相似。男主角都是高贵冷酷，看似无情实则有情的地狱男爵。男主都爱一个外表柔弱的小白兔。而在男主身边都有一个对他有着凶猛爱意的美艳绝伦心如蛇蝎气场强大的女王大人。故事的发生地也都是哥特风格电影最经典的场地--华丽而又破败的古堡。然而《黑》整体氛围比较喜感，结局也相对圆满。而《猩》却整体有种不祥的氛围。结尾也以有情人阴阳两隔结束。这既是导演风格必然所致，更是主角们性格与关系所致。
在《猩》里女主伊迪丝的父亲对男主托马斯说他的手是所摸过的最柔嫩的一双手。伊迪丝父亲最直接的意思是说托马斯的发明创造只停留在梦想阶段。而不是如他们一群美国实业家般是脚踏实地、亲力亲为地建造了他们的王国。纵观全片，这句话同样也暗示了托马斯的身份与经历：一个一直靠祖产如今已无法度日的准男爵，只能靠四处骗婚来维持他的生活和梦想。他去过米兰、伦敦、爱丁堡这些老牌欧洲城市。遇到的也许都和他一样是双手被保护得很好的没落贵族小姐。直到他踏上了美国这片新大陆，不仅仅是伊迪丝不同于一般有钱小姐的气质打动了他，如伊迪丝父亲一般的实业家生活也打动了他。他的发明迟迟没有成功，可能不仅因为资金问题，更多因为他那惧怕睁开眼看现实的梦想家性格。而和伊迪丝回到家乡阿勒代尔庄园后，他逐渐产生了改变：他用双手亲自调试机器，和下人们一起干活，他的双手日益粗糙，这些都让他体会到了什么是真实的生活。所以最后他才会对他姐姐说家里已经很久没有活气了。托马斯这个封建贵族希望通过一种资本主义新的生活方式告别那些陈旧腐朽的生活方式。然而改良并不能挽回颓势。电影的结局放佛在暗示着只有死亡才能有彻底的重生。
而在《黑》里封建贵族却成功的转变了身份。巴那巴斯一家从英国乘船前往美国，此时画外音成年的巴那巴斯说：“对某些人，血缘代表了财富和特权。”这说明了他家族贵族的身份，而他们在美国成功地完成了从封建贵族到资产阶级的身份转变。巴那巴斯的父亲对他说：“记住，男人要以事业为荣。”托马斯是吸收了资本主义经验与财富却依然回到家乡的贵族，挣脱不了古老土地给他的习性。巴那巴斯却是依靠自己双手的资本家，从这片新大陆上汲取了活力。所以巴那巴斯比托马斯意志更坚强，也更独立。
心理学家荣格认为人类意识除了个体意识外还有潜意识，而潜意识的一部分是集体潜意识。集体潜意识是人格结构最底层的无意识，包括祖先在内的世世代代的活动方式和经验库存在人脑中的遗传痕迹。那些口口相传不断被演绎的故事不正是人类集体潜意识的反映吗？哥特电影作为哥特小说的继承与发展在不断地用生动的画面再现这哥特小说。比如《猩》即有着《蝴蝶梦》和《蓝胡子》的味道：涉世未深的少女嫁给世故成熟的优雅绅士，前途未知的婚姻生活和所嫁之人不为己知的过往所散发的神秘感。不管在什么时代，这些故事对于那些向往美好爱情和忠诚婚姻的年轻姑娘们是多么好的心理投射啊！同时《猩》与《黑》中两个美艳的女性露西尔和安吉莉卡对男主角疯狂而专制的爱展现了人类感情与关系中想要掌控对方的权利欲。而也正是露西尔对托马斯的掌控关系使得托马斯养成了软弱与依赖的性格，因而更难逃出与露西尔的牵绊。
抛开两部电影中那些虚无的元素，与其他哥特电影比较就会发现，哥特电影最永恒的主题就是人性中黑暗与光明的斗争。这些主题是对现实的戏剧演绎，正如电影《诺桑觉寺》里的一句台词：“没有吸血鬼，没有鲜血，最残酷的犯罪是心灵上的犯罪。”这些反复演绎的主题与元素导致了哥特电影再怎么创新也很难创造新意，因此专爱拍此类电影的蒂姆伯顿才在《黑》中不正经地恶搞了哥特一把，这或许是对自己所拍的一系列电影做的一次反高潮吧。而吉尔托罗郑重其事拍的《猩》除了服饰场景被观众称赞外，情节却被诟病老套，不过换个角度想这部电影难道不是导演对哥特题材一次诚意的致敬吗？
首先附上导演触动我的一段话:
“我们现在是和维多利亚时代(影片的背景年代)完全相反的，他们不谈性，我们过多的讨论性，反而不说爱，谈论真爱仿佛就说明你是个容易受骗的蠢货。就像前几年大火的哥特式《暮光》系列，会给你真爱的呢个男人却是个素食吸血鬼。”
这个电影在中国上映以后狂被吐槽，原因是大家是冲着恐怖片去的(当然也有冲着我森屁股去的，比如我)。然而这并不是恐怖片而是哥特片，导演对它的定位是Gthic Romance。而尔哥特文化在中国的影响并不深，所以大家不买账也是必然的。所以，首先我想分享一下哥特文化到底是什么。
在维多利亚时代，英国兴起的一种创作形式。一般是一个纯洁活泼的女主人被高大阴郁的男主人吸引，男主往往有一个家族遗传下来的老宅，而故事就会在宅子里发生。而且，必须说明的是，哥特式并不意味这无脑言情小说，通常小说的中心是围绕着女主的自我发现和成长。如勃朗特姐妹的《简·爱》《呼啸山庄》，还有《蝴蝶梦》《秘密花园》之类的作品都是最著名的哥特小说。
哥特式创作最具有划时代性的一点就是对女性角色的塑造很重视，女性不再是依附男性的物品，而是有自己追求的，异常聪明和坚强的。第二点就是对性和爱的描写，在此之前任何作品都不会提及性，毕竟在当时，谈论性被视为是下贱的，尤其是女性在结婚后也不该表现出对性的渴望。
了解这些以后我们就可以知道这部片的重点不是恐怖，而是用比较阴森的方式谈论女性的成长和爱与性的联系。
而我最赞赏的就是导演没有让哥特变成言情剧，男主的作用固然重要，但是这部戏主要的还是两个女人之间的战争，是两个完全不同的女人之间的碰撞。
Lusiel是英国人，传统优雅，习惯站在男性背后，被男性主导。家庭和男人就是他的世界，她舍弃不了家传的房子，努力维持着和Tomes的家。她的决定和行动都是为了让她的男人留在他们的家庭里。所以在她感觉到Tomes对Edith的感情在不断加深的时候，她越来越不安，尤其男女主那一夜以后，她知道自己的爱人已经爱上别人，他要离她而去了。所以她不断的告诉自己女主只是一个工具，她会死，而且就像她的母亲一样是死在自己手上。任何影响到她与Tomes的小世界的人她都会消灭掉，就连自己生下的小宝宝她也不会犹豫。所以最后当Edith说他回来了以后，她才会将自己的背暴露给敌人，回头去看，因为他就是她的全世界，亲手被她毁掉的世界。
而Edith是美国人，活泼大胆，代表着未来，她感于挑战传统的男权主导，有自己的事业追求。她对Tomes有的是最纯的爱情，不是把他当成以后生活的经济支持。她甚至纯真到感觉不到Lusiel对她的恶意，她抱着对未来的好奇探索这个老房子，努力去适应不好的条件，努力去融入姐弟两完全不同的生活方式。即使是鬼魂也没让她退缩，不找到真像誓不罢休，也不会再弄清楚故事之前随便改变对姐弟两的信任。而且她十分的坚强，最后她身体十分虚弱，爱情破碎，得知父亲的死就是自己最信任的这对姐弟造成的，可以说她的世界已经崩塌，但她依旧没有自暴自弃，也没有靠在来拯救自己的男人身后，而是亲自拿起刀，自己拯救自己。
导演主力塑造的就是这两个女性角色，她们不需要别人左右，不需要别人拯救。所以他甚至刻意的削弱了男性角色的力量。男二没有坚持检尸，然后侦探上身，戳破骗局，组织女主的悲剧。最后男二也只是给了女主一臂之力，甚至没有贡献力气去打斗，而只有坐在一边等着女主拯救自己的份。
还有一点我很欣赏那就是女主对性是主动的，她与男主的第一夜是她期盼，主动参与和享受着的。而不是一种被男人骗上床，被男人占便宜。女性对于性也可以和男人一样是坦然享受的，而不会因为她的欲望和主动被视为是放荡的。
这一幕船戏也是不得不提，性是哥特式创作一个很重要的主题内容。所以这片里一定会卖肉，Tom说:“我和导演讨论过，电影中负责暴露的一定会是女人，这是不对的，所以我们决定这次让男性角色负担暴露戏份”，导演还有我森对女权的维护真的让人暖心。
而导演对道具的用心也让我超级感动，三层房子是手工搭出来的，电梯真的可以动，厨房的水是流动的，炉子真可以烧饭。而且Tomes的手工间里，Lusiel的卧室都充满小细节。阁楼墙上的蛾子还有蝴蝶翅膀上的图案是fear的形状。女主衣服的双肩随着她越来越坚定越来越大，就像正在脱茧的蝴蝶。Lusiel衣服上的蕾丝有着房子的风格，还有尖刺型的吊坠是走廊上的尖刺的缩小版，她就是房子。甚至挖土的机器都是真实大小，由真实的零件组建起来的。
还有导演对角色塑造的认真程度让我震惊，他给每个角色写了长达15页的角色说明，包括星座、爱好、喜欢的食物、经历的故事，他让每个角色都有属于自己的秘密，彼此间不能说。他给每个角色都给足了人性，她们的每一个抉择都是由性格决定，而性格又是又生活经理塑造的。
还有片中对教育重要性的提现，姐妹的罪恶源于父母的暴力，女主的悲剧源于她父亲的隐瞒，其实也是一种专权。导演说:“所有的罪恶都源于教育不当，如果我们在一个孩子12岁之前给他最恰当的教育，那我们就没有罪恶了。”
Lusiel的饰演者劳模女神说:“我很高兴能在这样一部女人的台词很多，而且大部分都在两个女主之间的影片中出演”
我真的希望这样以塑造女性角色，讲述女性角色心路历程的片子能多一点，最近一见年出了几部这样的片子，就像《隐藏人物》《妇女参政论者》。这样的片子里，女人不是仅躲在男人身后的白莲花，而是坚强、聪明的，她可以搅动局势，可以为了自己事业、爱情不断努力，做出干脆果断的选择和反击。
《猩红山峰》观后感(三)：资本主义的原始积累是血淋林的（误
作为一个从来不敢看惊悚电影的怂比，这次为了配得上迷妹的称呼专门去电影院看了猩红山峰。全程试图通过英文原声+法文字幕理解剧情也是醉，不过看完觉得意外地不错！（这个真的是比较中立的评价，作为抖森迷妹的内心已经爆掉了
当然站在惊悚电影迷或者冲着恐怖元素去的观众的角度，我完全能理解这部片子低分的原因：剧情没有亮点，角色性格太典型，犯罪手法不够新（好像在哪部电影/小说里看过类似的犯罪？），恐怖点设置也太陈旧。连我这种基本上没看过惊悚片的人都能准确地把握住捂耳朵/闭眼睛的时间点，并且猜出来大概会有怎样的吓人环节，可想而知真正阅恐怖片无数的人看这部电影会觉得这是怎样的cliché。
不过话说回来，作为一个并非冲着恐怖元素去看这部片子的人，这部片子绝对不算让人失望（当然如果你也是抖森迷妹肯定会觉得这片子赞爆了），因为个人觉得这部片子的内核并不是恐怖，而是“哥特”。哥特这个词是之前看过的访谈里抖森形容这部电影用得最多的词，看完感觉这个确实是本片最适合的分类。在很多方面来看，猩红山峰都是教科书式的哥特故事：英式庄园，破败老宅，没落贵族，激烈而绝对的爱，复仇，恐怖只不过是用来烘托故事氛围的调料而已。所以看完电影总觉得隐隐约约想起之前看过的某个故事，后来才想起来是《呼啸山庄》——另一个教科书式的哥特式小说。
从爱情的角度来看，这部片子探讨的其实还是爱情中恒久不变的“变与不变”的话题：原本只有彼此的两人，其中一个逐渐想要更多。于是另一个人发现曾经熟悉的二人世界不过是自己画地为牢的小圈，在无力中一步步失去控制，最终发现另一半的背叛时绝望地刺杀了对方。其实从男主热衷于发明这点可以看出他是一个向往改变的人，有积极进取的一面，女主告诉他不要沉浸于过去，向前看，换个地方，他其实已经有了潜移默化的改变。向前看是蝴蝶一样的妻子，向后看是阴暗老宅和姐姐，这种对比之下男主无法不爱上女主的明亮，即便他知道自己不应该也不能爱上她。然而男主的姐姐因为更多地承担了家庭的悲剧而过去所束缚。她不应该也不愿意被一个人孤零零地抛弃在过去，抛弃在这栋大宅里。这也是为什么男主夜不归宿让她如此抓狂的原因。既然我走不了，那我们一起永远呆在这里吧。这种疯狂又绝对的爱情其实就是哥特式感情的典型。
另外我觉得最搞笑的一点是男主兄妹这么煞费苦心地骗婚原因居然是为财！而且想要钱的根本原因居然是男主的创造发明需要投资！所以这部片子应该也可以最直白地解读为资本主义的原始积累是血淋林的（哪里不对。
其他方面的感受。故事虽然没有新意，不过电影整体的叙事节奏把握得很好。伏笔埋得中规中矩，比如一开始母亲鬼魂的警告（虽然我看完更倾向于觉得这是女主的想象），以及父亲送给女主的笔，表现了父亲对女儿的感情，对父亲的爱也是后来女主爆发的原因，蝴蝶有关的比喻，还有男主姐姐给女主看书试探他们是不是上过床这一段（我居然没猜出来有乱伦情节！我还算是看过冰火的人么捂脸）。整体也算自圆其说，叙事方面拿及格分完全没有问题。
场景和服装绝对是惊喜，一些画面可以直接截下来当桌面了，很多地方都有种油画式的厚重。老宅的布景相当惊艳，精致而颓废的废墟风格暗示了姐弟俩在这种地方腐朽的生活，破败的楼梯和栏杆提醒着老宅旧日的辉煌，也反映了姐弟俩其实一直活在过去，没有真正地走出阴暗的家庭。女主第一次去老宅的时候我还在奇怪这种西式庄园怎么会有天井，一抬头发现上面漏了。。于是摄影师获得了光明正大的从顶上打光的理由，给这个戏剧化的故事提供了更戏剧化的场景。两个女主的衣服也都非常漂亮，不管是舞会礼服还是常服都是低调精致的贵族风格，丝毫不给人以廉价感，看得出来是非常用心了。
角色方面，首先当然还是要说男主，感觉这种设定简直就是为抖森量身打造。当然作为一名合格的演员，他/她的演技应该能够支撑他/她出演任何特质的角色。不过我还是觉得囿于外型或者气质，每个演员还是有自己最擅长或者说适合出演的角色类型。对于抖森来说，这种自带一丝忧郁气质的绅士型角色简直驾轻就熟，当然作为影迷还是希望他挑战更多风格的角色啦！
另外米亚的女主也不错，虽然也不算多立体的角色塑造，起码并没有惊悚片女主经常会有的太蠢/太弱气/太玛丽苏等等问题。女主身上有种富于幻想的小说家气质，或许就是这种气质吸引了男主？另外想吐槽下Edith这个名字是十八/十九世纪英美上流社会女孩标配么。劳模姐有几个镜头实在是非常惊艳，表演也无可挑剔。前半段的禁欲神秘后半段的歇斯底里都让人印象深刻。男二...居然没死，还是挺好的。
所以说《猩红》可能不是最好的惊悚片，不过绝对值得一看，尤其对于好哥特这口的影迷（以及抖森迷妹们（未删节版有小福利！
《猩红山峰》观后感(四)：古城堡下的歇斯底里
人们都乐于将每一部影片置于大时代大环境下来分析或呈现每部电影的时代意义，从而折射出该影片的既是当下时代的产物又以抽象形式缩影于具象艺术之中。这部《猩红山峰》也被解读为没落的旧贵族与新兴的资产阶级之间的权衡与较量，影片中女权主义也被人们津津乐道。然而，抛开种种延伸与影射，我想就仅电影本身视觉表达后的情感世界分析和讨论。
故事的开头，伊迪斯全身浸满鲜血，被吞噬在茫茫的大雪和猩红的雪地之间，眼含恐惧的说：“鬼魂是真的。”，接着背景里有个一闪而过的鬼影，一下子把观众带入了先入为主的预设观念，从影片开始就防备与恐惧那古老残骸下的城堡中的种种，从侧面营造的氛围，如升降梯里的影子，城堡发出瘆人的声音，地板下涌出类似鲜血的泥土，再到直面的表现，如浴室中血肉淋漓的头颅被劈开的鬼魂，楼道中砍断左手无名指的鬼魂，再到怀中抱着死婴的鬼魂都着实让观众惊悚不已。但当城堡的层层伪装被揭开，古老的残骸下隐藏的除了黑夜中哀怨的鬼魂之外，更是这些鬼魂身后拉扯的桩桩骇人罪行和扭曲的爱怨与道德是非对错的纠缠。我们开始骇然于已知限定化的人性超出认知范围内扭曲，远远超过于人类对于未知鬼魂的恐惧。片中的每一缕鬼魂都是夏普兄妹毒手下的冤魂，但他们却尽全力帮助伊利斯以防她再次落入阴谋之中。当我们熟悉了解这些鬼魂之后，我们开始抛却观念中的偏见 ，即使以血淋淋的面目示人，我们依旧为她们感到痛心觉得亲切。反观夏普兄妹，华尔兹舞池中的谦谦君子与钢琴前的窈窕淑女，却令人毛骨悚人，一份埋藏于黑暗中的爱恋与囚禁，竟然使人扭曲如此。影片中鬼魂的出现也是以视觉效果处理的，夏普历任的妻子们是红色的，就像是城堡地下猩红的黏土，夏普的母亲是偏于深红色的，而托马斯•夏普是唯一一个白色的鬼魂，而露西的鬼魂则是黑色的。我解读为颜色是人物特色的呈现，露西是可恨又可悲的，她将整个生活乃至生命的重心放在对于弟弟那份似母亲又似爱人的感情里，她被这个世界所遗弃与脱离，她为了托马斯将自己囚禁于黑暗之中。然而最后，她守护的爱人还是爱上了别人，并努力逃脱她为他耗尽生命守护的城堡。所以她怨气最为深，最终只能麻木的如一座雕塑般弹起那首安眠曲。而托马斯，自始至终更像是一直牵线木偶，受困于无法示人的情感之下。面对于姐姐的种种残暴行为，他即使感觉被压抑、被囚禁，却默默苟同着。即使这份爱是畸形的，但露西更为勇敢，她一直清楚自己想要什么，然而托马斯却少了那份魄力，他不甘于囚禁，却终究懦弱。或许最后的决定是他对自己真正的救赎，因为只要活着，他就逃不开自己内心的枷锁。或许面对于他的发明，他才是真正的自由。所以最后他的鬼魂消散于他的发明中，未尝不是一种归宿。
对于托马斯和伊迪斯的爱情，人们是承认的。但是对于托马斯对于伊迪斯的利用，宛若白玉上的瑕疵，终究是掩饰不去的。然而我更认为选择伊迪斯是托马斯自我救赎的第一步，尽管这份情感里占有了太多自私的成分。从影片中我们可以看出，夏普兄妹的首选并不是伊迪斯，所以当托马斯牵着伊迪斯的手出现在露西面前时，露西是恐慌的，因为一直以来听她指使的弟弟走了一步跳出她所控的棋。因此不仅仅对于托马斯来说伊迪斯是特别的，对于露西来说更是，这也就解释了露西一直不待见伊迪斯，甚至连该有的掩饰也没有。很多人说托马斯是爱伊迪斯的，至少在托马斯的发明室里他深情凝望着伊迪斯的时候开始的，但是我却认为当托马斯看到伊迪斯的文章时，就已经喜欢上了他，只不过当时他并未察觉。他看到了她小说中的自己，被爱情以及随之而来的痛苦折磨不堪，宛如她小说中等待被拯救的灵魂。在后来托马斯被伊迪斯的父亲警告下对她说的一番话更像是他内心的控诉，爱的痛苦、失却、折磨，以及爱容不得圆满。而当伊迪斯对于托马斯的发明赞叹不已时，如若将露西比喻为他的生活伴侣，那么伊迪斯在此刻更像是他的精神伴侣，在这一刻，他真正看清了自己的内心。在邮局过夜时，托马斯告诉伊迪斯，自己很喜欢她小说中男主身上的阴暗，问伊迪斯男主是否能走到最后，伊迪斯回答要看主人公自己的选择。我想这也是最后托马斯能够真正完成自我救赎的原因之一吧。在最后托马斯和伊迪斯在升降梯中的一番对话更是让人对于这个背负爱情与罪恶、善良与黑暗的男人心疼不已。伊迪斯说：“你对我下毒。”，托马斯说：“I do。”；伊迪斯说：“你骗我。”，托马斯说：“I do。”；伊迪斯说：“你说你爱我。”，托马斯说：“I do。”托马斯更像是一缕鬼魂，被束缚在一片土地上，一座城堡里，一份罪行中，一种情感里，即使他想要自由，想要爱，但终究被过往牢牢地拽着，逃不开，躲不掉，最终随着慢慢塌陷的城堡，带着所有的得到与失去封存于这片土地中。“记得曾经有这么一位英国绅士，腹中藏着利刃而来，却为爱带着刀痕离去”。
露西和托马斯之间的情感更像是一种守护，不同于普通姐弟之间的守护，他们超乎了人类所规定的道德范畴，于是他们被世俗所遗弃，只能相互依偎在黑暗中互相取暖。那么如果人们没有规定姐弟之间为不伦之恋，那么是否结局就会不同。他们的母亲没有被杀，他们就不会背负丑陋的罪行， 他们是否会圆满的生活着呢。也不尽然，即使没有道德的范畴，那么他们的孩子也是最好的见证，其实一定程度上道德也是先天决定的。他们儿时便从小被关在育儿室中，托马斯缺失的那份母爱全部来自于露西，她为他哼摇篮曲，她在他成长的过程中成为了生命中最重要的角色，其实起初托马斯对于露西更是孩子对于母亲的依恋。当他们不能示人的爱恋被母亲发觉后，14岁的露西杀死了母亲，从此他们的身份又有所变化。他们共同背负着不为人知的痛苦，他们在阴暗中相互取暖，就像黑蛾一般慢慢啃噬着落入手中的蝴蝶。当露西发觉托马斯想保护伊迪斯时，她说：“ You wouldn’t leave me。”托马斯说：“I can’t。”个人觉得这两个情态动词用的如此巧妙。‘can’t’显得托马斯多么无奈和凄凉，他不似双手沾满鲜血的露西一样逃不开，他是被情感绑架的无法逃离，他们已经紧紧地被命运束缚在了一起。所以当露西见到托马斯亲手捅了艾伦时，她获得了一瞬间的安全感，他们终于是一类人了，他再也无法逃脱了。当最后露西把刀插向托马斯时她的内心已经完全崩溃，她用尽一切守护的东西还是被她亲手毁灭了，相比可恨，更为可悲。 凌驾于人性的爱，最终会因人性而毁灭。
《猩红山峰》这部影片更像是一部矛盾的交汇，人性与情感的挣扎，道德与救赎的挣扎，守护与囚禁的挣扎。就如伊迪斯描述她的小说一样，这不是一个鬼故事，这是一个有鬼的故事。
《猩红山峰》观后感(五)：【有点剧透】冲男神来看的，但是确实是6.5分左右
我只能说说剧情真的太俗了，因为类似的电影看了好几部，导致有点腻烦
场景的色调和布置让我不断地吐槽：你妈的几个懒货就不能把房子扫扫吗？
还有地上那么脏，女主你真的要赤脚走个不停吗？
我看你咳出血不仅仅是因为喝了茶，还是因为你光脚受凉的吧！
男神的一颦一笑（这个词好像有点不对劲）让我迷恋不已
但是说真的，我个人认为剧中给抖森爆发演技的机会并不多
这也是我最想吐槽的一点
不能因为我迷恋他就一个劲地捧他，这部电影给女演员们的发展空间更大一些（当然了我认为这是好事）
男神全场演技爆发的最厉害的莫过于他临死前的那一声轻喊：Lucille
他的瞳孔中早已充满血，因为那把利刃斜插着进入了他的眼球下方
他一定非常疼痛，但是他还是哀求地看着他的姐姐
无论他之前有没有想过反抗过姐姐（我啃的生肉，有一段我没看懂），至少此时此刻他是维护女主的，因为他对女主说过：你是那么的与众不同
（这个也挺老套的，合着别人的命就不是命啦？）
可惜姐姐感受到弟弟的生命力渐渐流失，陡然升起的恨意让她选择性忘却弟弟的乞求
她和女主来了一场厮杀
至于她在地窖里摸起那把大刀的时候我就莫名笑出声了
姐姐：呵呵呵，小碧池你有小匕首，我有大砍刀啊怕不怕
女主：不怕。。。我是主角，我有光环
所以姐姐就这样嗝屁了，我坚信托马斯（就是抖森演的男主）的灵魂是真实的
因为那房子怨气冲天，最后镜头扫到姐姐的幽魂在那弹琴
孤独、漠然
她曾不止一次地说过：我不想一个人
可最后托马斯的灵魂选择弃她而去（我是这么猜的啊）
这世界上有很多人都不明白感情就像沙子，不能紧紧攥在手里，攥的越紧流的越快
然而我觉得姐姐是明白这个道理的
但是她病态了，She is sick
更何况她想抓住的是世界上绝大部分人都无法苟同的乱伦恋
当事人也未必愿意一直伤害他人（至于欲望什么的他接受起来似乎毫无压力）
更何况我家里也有胞弟，所以每次看到这样的姐弟禁恋我是真的吃不消
他们俩互啃的镜头我快吐了。。。（劳模姐手摸的位置好像不对呀/doge）
所以。。。
我觉得女主和医生在一起挺好的
而这部电影给我的震撼并不是很重（叫你平时看那么多重口味欧美片）
很遗憾地只能打中等分数了
要知道我之前可是差点打飞的去香港影院三刷的
现在有点庆幸没去。。。
留着钱刷男神的《我看见了光》如何^_^
还有那些为男主的死而伤心的妹子们快停止哭泣
我们的小邪王会在阿斯嘉德诞生哟（脑洞快停下来）
《猩红山峰》观后感(六)：短评 - Crimson Peak
本片无论从故事主题、人物设定、美术设计还是色彩布光，都全力还原了维多利亚古典风格，其经典的封闭故事结构和传统的传奇叙事手法，更使故事风格犹如众多维多利亚作家附身般令人回味。但需注意的是，影片中故事实际上发生在20世纪初百废正兴的美利坚新大陆，因此一种跳脱了历史禁锢的野性被带入了其中，我们看到的，是熟悉的时代性压抑混合了白手起家的美国式隐忍，最终积累和释放出的病态和狂暴，则无疑超越了《呼啸山庄》，陀螺标志性的怪物设计和暴力场景更是与这种病态与狂暴水乳交融，相得益彰，使它们印刻上了一种前所未见的力量。而由陀螺深厚艺术造诣所生发出的庞大布景，在风格化、细节层次感及其叙事过程中更深层的隐喻和意象呼应都达到了惊人的高度，经得起细看和研究，并瞬间使得采用同样手法的《母亲》相形见绌。
《猩红山峰》观后感(七)：那对姐弟只是一段不幸婚姻结出的果实
本来这片吸引我的只是抖森的帅脸，也做好了看完就删的准备。
或许我看问题的角度不太一样，这片真的大大超过了我的预期。
我给满分。
这部电影演的其实就是一段不幸婚姻的后果。
抖森和姐姐就是这段不幸婚姻结出来的可怜果实。
姐姐说：“父亲看母亲不顺眼——一脚踹断母亲的腿。”
抖森说：“父亲常年不回家，到处旅行、挥霍——家道中落不是没有缘由的。”
母亲就把这份对不幸婚姻的怨毒恨意撒到两个孩子身上（现实中身处不幸婚姻中对孩子撒气的新闻屡见不鲜）：
母亲长年累月把两个娃关在阁楼里。
母亲经常体罚孩子，每次体罚姐姐都帮弟弟扛了。
长年累月下来，弟弟习惯了依赖姐姐。
而姐姐，从小就适应了暴力，长大后开始习惯了用暴力解决问题。
弟弟幼小，可爱，姐姐习惯性的保护弟弟、疼爱弟弟。
只是后来，这份疼爱变了质。
当阁楼里的姐姐长到14岁时，情窦初开的她唯一可拥有的爱恋对象就是阁楼里的12岁弟弟。
孤岛理论在这对姐弟身上得到验证：在孤岛上的一男一女总是会相爱的……于是，姐弟在阁楼里乱伦了，被母亲撞破，可想而知母亲的反应是如何的侮辱和嘲笑，于是姐姐提刀杀了母亲。
这对姐弟之间，一个习惯了操纵与控制，一个习惯了依赖和服从。
这对姐弟没有正常的社交圈，没有正常的思考方式，也没有赖以为生的工作技能，所以他们可以选择的生计只能是最原始的方式：卖肉、谋财害命。
由于弟弟长得精致俊美，于是就由弟弟出马去虏获富二代小姐的芳心，骗婚富家女，谋夺财产，最后毒杀。
在米娅之前，他们已经得手三次了。
连屋顶都烂穿的屋子还要来作甚？何不远走高飞、另起炉灶？
……但是他们走不掉了，他们的世界小得只有阁楼那么一点地方，他们被自己的习惯和思维死角死死抓住，他们困死自己、画地为牢——就像用钢针钉住的黑蝴蝶，死了也离不开那支针。
姐姐对弟弟其实是非常失望的、也对弟弟恨铁不成钢（弟弟投资机器屡屡失败，连烤火取暖的煤都要被这机器吞掉），但即便如此她也不愿意放手，她的世界小得只有他们彼此；
而弟弟，他其实对姐姐的所作所为早已经感到窒息，但他也不真正反抗。
这情形又回到了他们父母的无爱婚姻的轨迹，痛苦，但死不撒手，两个人在烂泥坑里越陷越深，直至抱团毁灭。
不幸的婚姻可以结出的果实就是如此可怕。
不好的婚姻不如没有婚姻。
说一下米娅见到的那些鬼。
我觉得吧，这片里所谓的鬼，其实只是那些内心深处明明意识到了的，但却不愿意相信/接受/面对/的部分。
就像有些女人坚决不相信丈夫出轨一样——除非铁证如山摆在眼前。
在那之前，她们内心里的疑问堆成山她们也会选择无视，因为这些疑问就像鬼一样可怕，吓死人。
米娅母亲亡魂的警告：“小心猩红山峰。”或许可以理解成：“小心诱惑，警惕小白脸。”
而城堡里见到的那些各种各样的鬼只是米娅自己内心里警惕的声音：“这地方不对头，危险，快点离开。”可是现实的诱惑那么强：“我老公是每个女人都喜欢的帅哥唉……”“我老公对我情话绵绵说不完唉……”“我老公屁股光滑溜溜翘又圆唉……”
对，就是这么执着、盲目，不到黄河心不死。
我真的很欣赏这部片，从演员表演、选角、画面、光影、色调、音乐、美工、细节、氛围塑造……基本无可挑剔。
抖森实在太适合演这种软弱、秀美、病态的帅哥了。他金发绿眼时泯然路人，可一旦黑发绿眼就分分钟勾魂夺魄，他也好适合哭，被刺后那滴血红的泪真是美到剜心。
姐姐后来撕破脸后变得十分惊艳，半裸的肩，歪在一边的大辫子，彪悍霸道、嚣张美艳疯癫、不死不休。
米娅从来都不是我喜欢的泰普，但她真的很适合这个角色，她身上有种说不清道不明的东西，仿佛天生注定该演这个角色，看完这片我想不出来还有谁可以替代她出演这个角色。
演医生的“混乱之子”初看并不出色，被秀雅的抖森衬得像个糙农夫，但片尾几个特写镜头竟然很像布兰德皮特最巅峰时期，而且他惊鸿一瞥的侧影，那屁股半球型，简直翘上天了(¯﹃¯)。
TW：我觉得这片里的鬼都设计得挺优美的，颓废，修长，暗沉，腐朽，几乎无声，偶尔发声也无比喑哑，显得更压抑、更痛苦、更沉重，每个鬼都拖着摇曳的黑烟影子，组成了类似花冠一般华丽的东西。୧(๑•̀⌄•́๑)૭
《猩红山峰》观后感(八)：一部<环太平洋>导演和琼瑶阿姨合作的神剧…
我时间有限，娱乐知识贫瘠，每年只进两次电影院。之所以会发现这部神剧，是受了全球恐怖界大V斯蒂芬·金老师的安利。
电影拍好后、trailer放到网上的那天，金老师在推特上连发了两条推博：
“哦！非常华丽，太它X吓人了！”
“噢！这部片子让我兴奋，跟我以前第一次看到山姆·雷米的《鬼玩人》感觉一样。”
于是我成功地被金老师安利了，后来才知道，他技术入股了该影片，负责市场推广工作和组织大V互转。
这部片子名字叫做Crimson Peak《猩红山峰》，它是由魔幻主义导演吉尔莫·德尔托罗和琼瑶女士于2015年首次跨界合作后推出的哥特恐怖片。
影片讲述了一位英国富二代小美女，爱上了忧郁落魄的贵族，嫁入豪门，回到夫家老宅的故事。
自从小美女进入老宅后，处处受到丈夫的诡异姐姐的监视和钳制，身上也发生了种种诡异事件：水管流血、地窖有鬼魂想挣脱而出、有人对她耳语警告…小美女发现了丈夫与姐姐的不伦之恋，还发现几位前妻均被害身亡。BUT，尽管丈夫结婚最初的目的是为了抢夺财产，但此时的他已爱上了小美女，愿意帮助她和前来救她的备胎逃跑，于是他们展开了和姐姐的搏斗…
怪蜀黍吉尔摩是宅男中的壕地主，怪物迷中的战斗机。他为此部影片贡献了恢弘壮、阴森悬疑的景观氛围。他再次呈现了先前《地狱男爵》《潘神迷宫》《环太平洋》中精巧与盛景并存的大手笔，营造出悬疑并压抑的气氛，谱写出了大气不敢出的紧张节奏。
而琼瑶阿姨在此片中担纲首席编剧。
她负责编纂了重要情节的推衍、感情戏的发展、两位女主歇斯底里的对撕等高潮片段。与以往一样，琼瑶阿姨将本片女一号设定为一位高颜值、内心纯洁天真的业余女作家。她的出生就是为了感知世界的黑暗，可以和灵魂沟通，还想用纯真感化那些不纯真的人。当然最最重要的是，本片的男人们都爱她。
而比本片以往有所突破的是：在对白设计上，琼瑶女士参考了莎翁的大量经典著作，为男一号抖森扮演的角色，“量肾打造”出许多泡妞儿的妙语佳句。（莎翁琼瑶体真的只能抖森来朗诵,换任何一个人都会笑场）
在本片的四位主要角色甄选上，两位各自领域的泰斗展现了出了大师们惊人相似的品味：
——全片男主角，由高颜值、高人气、兼具忧郁狡黠贵族气质的抖森扮演。他伊顿加剑桥的背景，轻松地本色出演了这一迷人的年轻贵族形象；
——女主角由当红美少女米娅·华希科斯卡担任。她担纲过《爱丽丝梦游仙境》和《斯托克》中的神经质女主角，扮演起举着蜡烛半夜在城堡四处溜达的傻白甜来，我都想上去踹两脚；
——男主的碧池姐姐，由好莱坞女劳模杰西卡·查斯汀演绎。我们不得不感叹：琼瑶女士麾下的女反派一向都那么气场强大、有里有面、演技掷地有声，真让人恨不得伙同她一起夺回变心的男主角，厮杀傻白甜；
——本片的男二号查理汉纳姆担任，他早年出演过《同志亦凡人》等电视剧。尽管琼瑶阿姨并不涉足耽美，无从欣赏查理在这部同志片中的精彩表现，但看在其颜值的情况下，认同了这个备胎人选。
在情节方面，怪蜀黍吉尔莫擅长的是西班牙魔幻史实般的隐喻和恢弘场景，而对三角恋题材的处理捉襟见肘，非常为难。但是，琼瑶女士凭借着丰富的创作经验和人生经历，将这样一段畸恋加三角恋加单相思，编排得声情并茂。
人物设置上，你们可能会不太同意琼瑶阿姨的设定：
——女主角一个白富美，为什么居然敢住进一个像寂静岭般的宅子里呢？
——她嫁给了男主后每次醒来男主都不在身边，不知道问下老公去哪儿了吗？
——自己的老爸死了，她居然平静地接受了之前老爸去世这件事，而男二却在兢兢业业地查访真相…
当然为了烘托白富美的纯洁善良，必须还得有个像劳模姐一样又美又拽、战斗力爆表的女前任——只不过她像其它琼瑶笔下的正室一样，总是平时大搞阴谋诡计、顺风顺水，而关键时刻女主角一句话就让她掉了链子，被反拍了好几铁锹。
吉尔摩大叔在拍摄此片时曾一度与编剧琼瑶女士传出不和消息。
据传，不和的起因来自二人对爱情反转戏的不同见解：抖森所扮演的男主角，来自落魄贵族家庭，原本为了实现个人发明挖掘机的梦想而骗取傻白甜财产。
根据琼瑶女士的最初设定：两位男女主角应该一起在猩红山颠骑马看花，看星星看月亮，谈论诗词歌赋，讨论人生哲学，慢慢培养感情实现女主上位成功。但吉尔摩这个粗鲁的直男，打断了琼瑶阿姨的浪漫设置，大刀阔斧地将感情培养孵化戏，删改为暴风雪小木屋一夜激情戏。
琼瑶阿姨试图苦口婆心地劝说吉尔摩大叔：“人们喜欢看感情在压抑中慢慢萌芽、不知不觉成长、逐渐逆转。这些前戏如果没了，女观众们不会开心的！”
而可恶的吉尔摩轻蔑地回敬道：“没关系，我可以给她们看抖森的屁股。”
然后，怪蜀黍就真的跑去游说抖森了！
于是电影院后半段的时候，真的人人都在谈论抖森的屁股！
居然没人关心琼瑶阿姨为他打造的颤抖、挣扎、脆弱、敏感、自相矛盾的内心和欲迎还拒、先抑后扬、丰富奇妙的情感世界了！
琼瑶阿姨崩溃了！
但因为她已和吉尔摩深度绑定，进退两难的她只好消极怠工，在服饰上撂了挑子。导致女主人公米娅小姐，从嫁入庄园后不久，就从精致的维多利亚小公举风，堕落为披麻戴孝的庄园女神经病。
因此从影片后半段，大家宜将重点转移到场景氛围的欣赏上：
——怪蜀黍吉尔摩没有使用任何特效，所有镜头都是实景拍摄，家具都制作了不同尺寸大小。这样，当人物表达脆弱、恐惧的情绪时，这些家具就会“变大”，当人物表现出坚强时，家具就会“缩小”。
——影片中可怕的声音来自整栋房子布满的小烟囱，当外面有风灌进来，这些烟囱就会发出令人毛骨悚然的呜咽。
——还有房子的三层楼，每层都有不同的设计。越到楼上，就越见不得外人。房子越往高走，就会越不堪入目。
吉尔摩只用场景和道具，就营造出一栋会呼吸、会流血的古宅，因为片中主人公的疯狂，古宅也如同一个正慢慢腐烂的生命体，源源不断地释放着狂热的气息。
总而言之，《猩红山峰》不是一部难看的影片。
正如吉尔摩在开拍前，向琼瑶阿姨信誓旦旦保证的那样：“它将是您艺术生涯中最唯美的一部。”
——但这是一部好看的影片嘛？
吉尔摩蜀黍迅速瞥了一眼正面对镜头微笑的琼瑶阿姨：“噢..还..行吧，就是stupid as an ass.”
---
本文纯属胡说八道，如有雷同，爱匝地咋地。
对了，这是原创，首发微信公众帐号：温言| ID：wenyanhello
《猩红山峰》观后感(九)：不是鬼，只是长得难看点的NPC
年轻人但凡有些学识，便会显得清高。而不得志的清高者，往往用鄙视大环境的方式来自我催眠。所以对于英俊潇洒，一表人才的医生的视若无睹，多半也是因为他来自于这个大环境，而他那些世俗的亲戚，无疑让这种厌恶更加加深。所以当准男爵第一次出现于她们口中之时，她极尽挖苦之能事，“无非就是寄生虫。”然之后她飞奔去车站找寄生虫时候焦急的心情，甚至更甚于家父身死之时。
身材纤长，举止优雅的英国绅士总让人联想到是德古拉的后裔，所以当Thomas第一次出现夸赞Edith的文笔之时，如此精准挑中老板女儿大肆溢美，真让人误以为他是活了几千年，一眼就能洞穿世事的吸血男爵。当然事实或许真的只是一见钟情，但一个12岁乱伦杀母，三次为财杀妻的男人，居然会一见钟情。你让我们这些一生不懂情为何物的宅男情何以堪啊。所以还是把这定性为纨绔子弟习惯性的油腔滑调吧。
姐弟的计划是谋财害命，目标是没什么家人的有钱女子，但他们此次选择的目标是Eunice，这妞不但看上去家族庞大，有个市侩的妈妈，还有个洞悉一切的哥哥。相反倒是Edith自幼丧母，就只有一个父亲。作为多次作案的老手，这样的目标选择多少有些令人不解。
而Thomas违背姐姐计划，改目标为Edith的原因是什么。是他爱上了Edith吗？他心知肚明姐姐计划，如果他是真的爱她，更应该敬而远之。他选择Edith的原因或许是，之前那些世俗妞让他味同嚼蜡，这次碰到了个有些脑子有些见地的，让他走过场般的流程化有了些许涟漪，丫想玩个高难度。
Edith的嘬女性质体现在，外来的和尚会念经，英国小哥就是比美国大汉来的招人喜欢。身为一个写小说的，两句话就被人骗的团团转。自己父亲尸骨未寒，就跟小情人跑到大洋彼岸。放弃自己做作家的梦想，专职逗狗。
然后就是看上去是鬼，实际上是NPC各种提示。姐姐也是相当配合的，杀人后没有将她们的物品毁掉，而是完好保存在箱子里。这已然十分不合逻辑了，但更甚者，这些想也知道不会再打开的箱子，钥匙居然和大门钥匙放在一切，天天随身带。那钥匙上可还有被她杀死的女孩的名字啊，天天带着不瘆的慌吗。
Thomas在社交名媛圈大杀四方，被Edith父亲识破要挟，也毫无破绽的顺理成章完成要求，而后又一个回马枪重新掌握主动，绝对聪明绝顶。但最后居然声声念念和姐姐说，咱们离开这里，三个人重新生活。你是不是傻呀，这边都动了刀子了，咋还能重新生活啊。
《猩红山峰》观后感(十)：靠抖森卖肉赚的票房不是好票房，靠耍白痴卖的电影不是好电影
吐槽之前先夸奖一下，毕竟整个画风么么酱还是很喜欢的，哥特阴暗风，随便截个图你们感受一下
满满的美感，自带诡异的美感哥特风，简直是么么酱的最爱
ut，对于剧情，么么酱真的无力吐槽好吗？
如果你是为了抖森的颜值去看这部电影的，那就不要再继续看下去了，么么酱不接受脑残粉的抨击，就是那么傲娇。
顺便说一句！抖森太尼玛的帅了我草草！
UG.1
老姜和错误
老姜，指的是女主的粑粑，这个充满了智慧的老男人，在看了抖森第一眼之后就说“我就是不喜欢他”
蓝后呢，查到了抖森和他姐姐犯的罪，超级屌有木有~
蓝后呢，威胁抖森让抖森去伤女儿的心，然后赶紧滚蛋
好啦，到此为止还是很合理的。
但是！居然被杀了被杀了被杀了！老谋深算的粑粑居然被抖森杀了！居然毫无戒备的被杀了！
么么酱表示，粑粑！你的脑子呢！脑子呢！脑子呢！
如果你说，马有失蹄，聪明的人也会有失策的时候，那么……
UG.2
傻白甜女主的智商有下限吗
在影片伊始，导演设计了一段女主舌战自大母女的戏份，充分体现了女主的智慧和机敏。说的那位嘲笑她的夫人目瞪口呆，瞠目结舌有木有。
后来她爱上抖森，可以理解，毕竟我们抖森辣么帅。
深蓝的眼眸饱含深情，又很了解女主的心。
OK，我懂嘎我懂嘎。
但是，把她羞辱了一顿的抖森，后来给她写了一封信
信的内容是，你的父亲让我这么做的，我现在只希望你的父亲能同意我俩。女主很感动就扑入了抖森的怀抱，好了，到这里么么酱也是能理解哒，毕竟恋爱的女人都是少女心。
但是一行人来到停尸房，作为医生的男二，职业的敏感让他决定帮老爹的尸体翻个身，结果女主强行阻止了他，说，你！你！不要动我粑粑！
么么酱的内心是崩溃的，女主你怎么一瞬间就变成了傻白甜啊，你得智商被狗吃了吗？这里谁嫌疑最大啊？抖森啊！为撒不尸检呢？为撒呢？你有想过你粑粑的感受吗？
小姐，不知道你爹知道你当了抖森的神助攻，在天之灵能不能安息。
UG.3
自从搬了家，你再也不是你了
好了，女主和抖森已然结婚了，女主和抖森都搬到了大城堡里。
城堡自带天井，外面下大雪，你在屋里裹着棉被还能看小雪那种，浪漫到姥姥家了是吧，多符合女主作家的身份啊对不对。
但是！女主居然不写作了！她不写了！她居然放着这么好的环境不写了！
女主开始带着一只狗开始在城堡里专注撞鬼，撞的实在受不了了就跟抖森撒撒娇，抖森就带女主出去散散心，顺便在大雪封山的时候名正言顺的啪啪啪。
导演，你就是为了卖抖森的肉吧！你以为让抖森露露屁股我们就能忽略这些bug啦？我们很有节操的好吗？
UG.5
为什么在高潮插播广告
中间种种剧情么么酱就不说了，无非是抖森的正室姐姐（对，没错，这部剧里还有乱伦的戏码）终于要弄死女主了。
高潮就是女主在等死的时候，男二居然来了，来就来吧还被抖森姐姐插了刀子，也许是看见男二之后我们抖森突然良心发现，决定帮女主脱离险境。结果我们抖森被姐姐突突了。
卧槽，突突就突突吧，还往我们抖森的脸上戳，这下彻底破相了啊。抖森为了这张脸，努力地拔出刀子，这一动作彻底戳中了么么酱的笑点，hhhhh。于是抖森终于挂了
好了，这不是重点，重点就在于追杀战。姐姐拿着菜刀拼命的追击女主，女主在奔跑的过程中获得了道具“铁锹”一把。你说你俩打就打吧，
女主说了一句“救救我”
姐姐回复“现在谁还能救你”
女主说“不信你回头看”
姐姐就不负众望的回头了，女主就用铁锹把姐姐KO了。。。
此刻的么么酱已经完全无语了，这是导演强行插播铁锹广告啊尼玛！
“猩红牌铁锹，你值得拥有，轻松拍死大BOSS！”