《小戏骨：水浒传》经典观后感10篇
《小戏骨：水浒传》是一部由潘礼平 / 高翔执导，陈荣达 / 葛奕德 / 万君逸主演的一部剧情 / 儿童 / 动作 / 历史 / 古装类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《小戏骨：水浒传》观后感(一)：小姑娘们很有灵气，但感觉孩子们被过度消费了
一星给小朋友的演技，一星给原著，另一星…附送的吧，真没到演技爆棚的地步。林娘子小姑娘很漂亮，但男孩子演的总觉得有些尬，小孩子学着大人的样子去表现，唉，怎么说呢，模糊了小孩子和大人之间的一些界限。不是孩子不好，只是觉得这种形式不太好，被过度消费了。
孩子们无法过早地去理解原著的一些辛酸与社会的情况，只是一味地去模仿着去所谓的“表演”，在观众的掌声与赞美中如此持续。
一旦产业化就不好了，一开始玩票是挺纯真，挺好哒。但是现在成立专业公司，和小朋友签约，开始流水线翻拍经典，已经失去原意了。就怕小朋友过早地被娱乐圈的快钱热钱所侵蚀，被资本异化。
我是从小戏骨版红楼梦开始关注的这一系列孩子的表演，说真的，小女孩们真的很讨喜，眼泪吧嗒吧嗒的也很招人怜爱，后来慢慢的看了另外一些系列，觉得……怎么说呢，越来越 质量没那么好了。还是看好他们的，希望他们能找到属于自己的表演风格。
《小戏骨：水浒传》观后感(二)：为了鼓励，打五星。
从小戏骨被大家熟知后，很多人站在制高点用几个看似很有高度的观点来吐槽这些剧，其中最多的就是这些观点：“小孩子就该做小孩子该做的事”，“只是模仿，能有什么演技”，“拍戏让孩子没了童年”，“他们能体会原著的意思吗”，“这些成年人的东西让孩子接触好吗”……等等，诸如此类。
对于这些言论，我只能呵呵。
小孩子爱演戏怎么了，有这方面天赋的人，能有这么一个平台不好吗，当一个孩子弹钢琴很有天赋，就会受到很多人夸奖，而演戏很有天赋就不值得赞赏了。
很多人矫枉过正，认为小孩子就该好好学习，演戏与学习无关，做这个就是浪费学习时间，对于唯分论者来说，只有分数是最重要的。很多家长报各种兴趣班，学各种乐器，这真的是孩子想学的吗。现在很多学校的招生，舞蹈、乐器都能加分，家长们也就趋之若鹜。如果演戏演的好可以加分的话，估计所有的家长都去参与了，怀着什么样的心态就会收获什么样的结果。
现在的学校有各种社会实践活动，这些活动主要是锻炼孩子的社会适应能力和自身的综合素质 ，演戏也可以看成一种锻炼，这有何不可呢。有人就会认为这两者根本就不能对等啊，这是两个概念的东西。抛开其他的因素，拍戏过程中的体验就比十次社会实践活动都管用。 从戏中体味人生百态，这是读万卷书都无法比拟的。
《白毛女》北京审片会播放地址
模仿就没有演技？，但是能用心做好这件事，能把自己的感情融入这里，就值得鼓掌，很多成年演员被吐槽没有演技，还不是没把自己的感情融入进角色，小孩子心性简单，只把自己的第一直观感受表达出来，虽然对于一些情感的表达浮于表面，但也不能说这观点错了，很多感情是要有人生阅历才能体会，孩子只是用自己最真的感情来演绎。这比那些只会瞪眼，干嚎的要好了多少倍。只要这些孩子的表演能引起观众的共鸣，那么就是有演技，就是好片子。《白毛女》这部剧当时到钓鱼台国宾馆参加审片会，连一众主创人员都称赞，这些老艺术家给予了很高的评价，其中有一句评价我觉得说的很到位：“不是谢谢你们演的多好，而是谢谢你们能够这么真情的去投入，这么真情的去理解，这是非常重要的……”这就证明他们的表演获得了认可，是成功的。
我最反感的就是那些天天吼着：“小孩子就该做小孩子的事情”，“没有了童年……”这些人还引用 波兹曼 的 《童年的消逝》 一文，不要忘了波兹曼的时代是电视时代，现在是移动互联网时代，各种信息无孔不入，不是说一味的防堵能解决，关在笼子里就安全了吗，与其这样，还不如好好的加以疏通、引导，让孩子去辨别“真善美”。新时代就得丢掉以前的那套思维方式，不能因为新事物就去抵制，手机是双刃剑，有好处有坏处，关键还是在于用来干什么。
小戏骨能让孩子不在沉迷于手机游戏中，这就是一大贡献，对于那些说要抵制的人，一定是脑子瓦特了。王者农药这么多小孩子玩，沉迷于其中，键盘侠们怎么没去腾讯大厦前抗议。事物本身有两面性，怎样看待完全在于自己，家长教育得当就能避免这类事物。
小孩子就该演小孩子的戏，可问题是小孩子演了这些戏，还不是被那些喷子跟键盘侠吐槽，其中有《巴拉拉小魔仙》……很多人其实也就是跟风黑，这些剧是给孩子看的，孩子爱看，你有什么好去吐槽的，而且用现在的审美去批判以前的剧，真的好吗，如果现在重看以前的剧，也是有很多问题的，难道你童年不是也看的津津有味吗。一个时代有一个时代的产物，小戏骨也是，只要能给小朋友传递正确的价值观，小孩子也能看，也能获得一定的人生思考，那么就没理由去喷，反而应该支持。
小戏骨《水浒传》获得一众党媒的称赞支持，就证明没有偏离大众价值观，这些媒体的观点就比某些自以为是的人高明不知多少，如果价值观有害，这些媒体还会支持发声吗。小戏骨的立意是用特殊的形式传递正能量，传承优秀传统文化
这种模式既传承了经典的优秀文化，又传播了社会价值，有什么不好的。至少我看了小戏骨的剧，把以前的《刘三姐》《补锅》《洪湖赤卫队》《白毛女》等剧都找来重温了一遍，《红楼梦》把原著都找来看了，能带动观众去做某些事，就比那些流量剧价值高了多少个层面。
刘三姐 (1960)8.11960 / 中国大陆 / 剧情 戏曲 音乐 / 苏里 / 黄婉秋 刘世龙洪湖赤卫队 (1961)7.01961 / 中国大陆 / 战争 / 谢添 陈方千 徐枫 / 王玉珍 夏奎斌白毛女 (1950)6.91950 / 中国大陆 / 剧情 / 王滨 水华 / 陈强 田华小孩子演戏是演戏，他们能分清哪些是真哪些是假，他们比很多成年人都聪明，不要小看05后。曾记何时，八零后被说成垮掉的一代，然后九零后，零零后，相反现在的孩子越来越聪明，受到的教育越来越好，他们有自己的想法，有自己的观点，他们接触的新事物比我们多，遇事更有主见……时代在进步，不应该抵制下一代人的新面貌、新思想，新理念……那些老旧迂腐的观点早就该扫进旧时代的坟墓里去。
演完戏后，他们还是小学生，也没有说成名了就变得不一样了，回归学校，还是学霸一枚。这样的成名对于他们来说，还算不得成为童星，只是相对于人生多了一份演戏的经历。
还有的观点是成年人与孩子界限模糊，这个在于观看者是谁，这部片子面向的是大众，成年人看到的是成年人，孩子看到的是同龄人演的角色，如果小孩子能写影评的话，他们的观点又会是怎样呢。现在的大人喜欢用固化思维去说明问题，殊不知自己也是从孩子成长起来的，他们只是提前接触了这些未来会接触的东西，当然过早接触是好是坏，我们也不知道，关键还是在于家长要好好的引导。但是从一些孩子的采访来看，他们也学到了很多课本上没有的东西，友情、善良、敬业、感恩……我觉得这就是小戏骨的价值，小戏骨的意义。
关于消费孩子，这点我都不知道说什么好，很多孩子，只是抱着来体验一下拍戏，学习锻炼一下，没把这当成一种成名的途径，当然可能有的家长是抱着这种心态吧。我觉得只要不是为了提高社会地位，做一些有损孩子健康发展的事情，就不是消费孩子，不管是剧组还是家长都不会这样做的。现在的孩子从小参加各种模特比赛，唱歌，舞蹈比赛，这些都很正常，为什么就不能把这演戏也当成一种比赛，一种锻炼呢。很多参演过小戏骨的小朋友，只演了一两部戏就再也没参加了，他们只是把这当成人生一段不一样的旅程。
小戏骨已经剔除了少儿不宜的东西，只选择美好的东西，有传播价值的东西，你看不出这价值，就不要说这片子没意义，这在于看的人自己怎么理解。
小戏骨：水浒传 预告片 (中文字幕)回归到这剧本身，《水浒传》主要是两条线，林冲跟宋江，前面部分很有戏剧性，很紧凑，非常精彩，唯一可能不好的就是几个反派，坏的不够彻底，可能是时长问题，到后面的宋江这部分，断层太严重，很多剧情都改动了，让人很跳戏，宋江的剧情分裂严重，整个人物展现的太片面了，只展示了某一部分的宋江，不是一个全面的宋江，还有最后结局太突兀了。如果小戏骨只拍鲁智深跟林冲的故事，那么这会是一部精品，只需要把高衙内、陆谦等一众反派刻画得更阴险狡诈，那么就不会是现在这个局面了。
他们的童年是幸运的，能在童年有这么好的机会，不在局限于读书识字，已经在思考人生。他们是上天眷顾的幸运儿，能在戏剧中体验人生百态，超脱于年龄感受传统文化，传承经典，他们了不起。希望小戏骨能继续拍下去，去影响同龄人，影响青少年，影响下一代……
“《小戏骨》这个做法本身我觉得是，非常有前瞻性的一个做法，特别是对我们自己民族艺术，革命的艺术，对于我们下一代人的培养，是绝对有好处的一个做法”——明文军（文化部艺术司副司长）“此举创想新颖，意义非凡”——王皆祖（中国歌剧研究会主席、中国音乐剧协会会长、总政歌剧团原团长）我话糙理不糙，水平只有这么点，大家见谅，如果有喷子喷我，我会骂回去。
《小戏骨：水浒传》观后感(三)：求求你，放过小戏骨吧
潘礼平团队的小戏骨系列《小戏骨：水浒传》已经上线了，不出所料又获得了8.3分的高分。
评价里也大多是“小朋友们好会演”“演技秒杀小鲜肉”“比那些流量小花不知道好到哪里去”“中国影坛的未来”等等类似的评价。
潘礼平团队的小戏骨系列已经拍了很多部了，之前的《小戏骨：白蛇传》《小戏骨：放开那三国》《小戏骨：红楼梦之刘姥姥进大观园》都获得了相当高的评价和关注度。
我最早看到小戏骨系列估计和很多人一样，都是从《小戏骨：白蛇传》开始的。
当时初次看到这些孩子们演戏，笑的我前仰后合，小时候倒背如流的剧情和角色换成了这些小朋友，一个个都好萌好可爱，真想捏捏他们的小脸蛋。
但是当时我就有一些隐隐的担心，因为我发现有很多叔叔阿姨们把这些小朋友当枪使，用他们来怼那些自己不喜欢的鲜肉小花们。
我觉得这些小朋友们的表演不能叫“演技”，应该叫天性的表现。
孩子的画作充满了灵性，让人喜爱。连毕加索这样的绘画宗师也自叹不如。但那是天性而不是艺术，不信你看哪个博物馆、画廊供奉着孩子的画作？
在2004年的戛纳电影节上，年仅14岁的柳乐优弥击败梁朝伟获得戛纳影帝。
梁朝伟就非常不满的表达过：14岁有什么演技？你告诉我！
导演是枝裕和也表示对柳乐优弥能获得影帝大为意外。因为最佳男主角是比拼演技的舞台，而他挑选的是一张白纸。
柳乐优弥不是通过读剧本记台词和自己的演技来表演，而是根据导演的临场指导作出最本能的表现，再通过纪录片式的拍摄捕捉这些瞬间。
所以通过这些小朋友来跟这些流量鲜肉小花来比较演技是不公平的，也是没有可比性的。
谁都有讨厌的人，不管是刻板印象也好或者其他的各种原因也罢。想diss谁就放心大胆的去diss。就不要拿这些孩子们当枪使了。
还有我觉得小朋友就应该演小朋友的角色。让小朋友来扮大人这件事我一直觉得很拧巴。
在家庭聚会上，小朋友粘上胡子演爷爷，逗大家一笑无伤大雅。但如果老这么干就有点让人厌烦了。
让这些十岁左右的小朋友一口一个相公、一口一个娘子，大碗喝酒大碗吃肉。我看着还是挺尴尬的。
实事求是的讲《小戏骨系列》还是删减了很多不适合少儿表演的内容。比如镇关西霸占“谢大脚”的情节就直接隐去了。
高衙内调戏林冲娘子也改成了看上了林冲娘子的宠物鸟，而把林冲娘子打了一顿。吕布也不是跟董卓为了争夺貂蝉而大打出手，而是为了自己的娘为了尽孝道而和董卓反目。
即便没有了这些少儿不宜的情节，但是弹幕中居然还有各种的污言秽语，“这是我老婆”“叔叔等你长大娶你”等等这样的话，让人不堪入目。
诚然是这些变态心理扭曲才能说出这样的话。但是你让孩子们扮成大人，模糊孩子和大人之间的界限，你让观众是把他们当做孩子还是大人呢？
同样的事情还发生在少儿拉丁舞界。
前一段时间“跳拉丁舞导致女孩性早熟”的新闻相信引起了不少家长的恐慌，后来也被辟谣，造成性早熟的因素很多，不能直接证明是因为跳拉丁舞造成的。
但是拉丁舞如此“热情洋溢”的成人舞蹈真的适合孩子们跳吗？
现在还有很多少儿拉丁舞非常的成人化，无论从穿着还是动作都不应该是孩子应该做的。
我每次看到小朋友穿着大露背的服装，跳着各种成人化动作，我都觉得挺糟心的。
这些少儿拉丁舞和《小戏骨系列》本质上是一样的。都是让孩子们做大人们做的事情，刻意的模糊孩子和大人之间的界限。
这种模糊孩子和大人之间界限的行为，我认为是非常非常不好的行为。
孩子就是孩子，让孩子装成大人博君一乐，何必呢。
《小戏骨：水浒传》观后感(四)：剧评：惊奇·少水浒
惊奇·少水浒 本以丹心欲报国，官逼民反辞家去。 快意恩仇一碗酒，豪迈勇闯江湖溪。 本少年，作好汉，青春热血此中聚。 儿女情，兄弟义，萌娃大戏好神气。 风风火火闯九州，水泊梁山兄弟齐。 路见不平一声吼，救得百姓赞高义。 这是我此次对《小戏骨之水浒传》的赞赏与惊叹，只因为孩子们的向好之心和幸苦付出，团队工作人员的认真敬业的工作精神让我感动。 这是一部忠于原著，反映官场黑暗，以至官逼民反民不得反，离家闯荡九州的行侠仗义之旅，突出当时的风土人情，重在表达一种快意江湖人生的豪迈与豁达的意境与精神，从而向广大网民传播一种勇于助人，自强进的积极乐观向上的心态，也向小朋友们初步展示《水浒传》的韵味和风采，取林冲等数个人的视角和经历去演绎少儿版《水浒传》的精品。
林冲鲁提辖适合用于让小朋友们浅显地了解《水浒传》之用，而不是一部面向广大网友的水浒精品作品，就让我们陪着快乐的小朋友们，辛苦的工作人员们一起来唱首《好汉歌》吧，体会水浒传中的真意，人生豪迈，风风火火观影走一遭： 大河向东流哇 天上的星星参北斗哇 (嘿嘿 参北斗哇 生死之交一碗酒哇) 说走咱就走哇 你有我有全都有哇 (嘿嘿 全都有哇 水里火里不回头哇) 路见不平一声吼哇 该出手时就出手哇 风风火火闯九州哇……
《小戏骨：水浒传》观后感(五)：《小戏骨水浒传》：这群小演员们怕是不想给小鲜肉们机会了！
经典名著的重新演绎，一直都是影视圈关注的焦点，从去年大火的《军事联盟》到刷爆朋友圈的小戏骨版《红楼梦》，熟悉的题材仍旧能带给我们不一样的惊喜，尤其是后者，虽然全剧都是十岁左右的小盆友，但是对于角色的诠释那是相当到位。
正是因为这样的口碑宣传，才让大家对由原班人马打造的小戏骨版的《水浒传》抱有了极大的期待。
作为全国首创了“小孩演经典、学经典”的艺术模式的潘礼平团队，他们的剧组演员全都是10岁左右的少年儿童，在这之前，他们就已经出过小戏骨版的《红楼梦》、《三国》、《白娘子传奇》、《包青天》等等，其中《红楼梦》更是在去年刷爆朋友圈，豆瓣评分达到9.2分，超过当年的第一网剧《白夜追凶》，成为2017年度大陆网络电影电视排行榜第一名。
如此骄人的成绩，并不是因为场景与道具多么精良，而是全都来源自小演员们的演技。这可不是姨母笑的鼓励哦，在《三国》之中，这些小戏骨们就爆发出惊人演技，比如饰演貂蝉的陶奕希表现力极强，打戏、情感戏丝毫不显尴尬，还有里面的曹操扮演者李俊豪，演技收放自如，眼神全是戏。
或许这就是导演说的演技的秘诀就是专注与用心。
这部《水浒传》同样如此，故事主要以林冲和宋江为两条主线，保留了原著中许多经典的剧情，比如鲁智深倒拔垂杨柳、拳打镇关西、林冲风雪山神庙等等，最终的结局也是我们熟知的众好汉被逼上梁山起义、同意招安却失败。
当然，这些并不是重点，关键还是得看小戏骨们的演技。
饰演八十万禁军教头林冲的是在《放开那三国》中有着出色演绎的葛奕德，别看年纪小，他真的能出色的将隐忍又不失血性的汉子表现的淋漓尽致。
无论是打斗的身手，还是遭受迫害时候的咬牙隐忍与愤懑，他的演技始终都能给我们惊喜。
而戏中的情感线担当就是饰演林冲夫人的郭飞歌，之前在小戏骨版《红楼梦》中，她饰演王熙凤的郭飞歌，与《红楼梦》不同，在这部剧中，郭飞歌一改往昔泼辣强势的荧屏形象，尽显温婉柔弱与善念，可谓演出了中国女性的古典美。
当然了除了上述的演员们，更有前几部比如我们熟悉的陈俊豪、赵晨翔、贾念莹等小戏骨的倾情演绎，足以让观众为这部剧疯狂打call。
值得一提的是这部剧将会出现一个新的小戏骨，那就是饰演鲁智深的演员万君逸，在剧中，他的表现可是分外抢眼，大口吃肉、大口喝“酒”，表现的分外洒脱与粗狂，就连哭戏也是说来就来，着实可爱。
其实，在此前的几部小戏骨的作品中，基本上都是以女主戏，就连《三国》这样的题材作品，也都是全剧以貂蝉为中心演绎的。此次的《水浒》则是一改往昔，是一部典型的男主戏，值得期待。
其实《水浒》作为一部经典名著，在当下也有很多的现实教育意义，比如告诉青少年遇事切勿冲动，做事情要分对错等等。所以，这样的一部经典的重新演绎，相信在给一部分同龄人启发的同时，也会给无数成年人一些别样的思考。
《小戏骨：水浒传》观后感(六)：小戏骨版《水浒传》要播了！你期待演技吊打流量明星的他们么？
4月10日，潘礼平团队小戏骨微博发出小戏骨版《水浒传》的最新预告片，并宣布正片将于4月19日播出 。预告片中主题曲《好汉歌》也是小戏骨们自己唱的，虽然声音很稚嫩，但是难掩豪迈气。官宣一出来，网友们便纷纷坐不住了 。很多网友都转发了预告片，并表示非常期待。
小戏骨的剧自2016年开播以来，便备受关注。小演员们虽然年纪不大，但演技的确是不错的，至少相比于一些高片酬却零演技的流量明星而言，好的真的不是一星半点。
尤其是去年大火的小戏骨版《红楼梦》，里面每一个角色都非常贴合原著，而且原本《红楼梦》中林黛玉初入贾府时年纪也不过八九岁，与小演员的年纪也相仿。周漾玥饰演的林黛玉就像是从书里走出来的一样，清傲娇弱，我见犹怜。钟宝儿饰演的薛宝钗一出场就惊艳四座，那股子温婉的气质简直就是薛宝钗本人了吧！
然而这部剧最让小编印象深刻的角色是王熙凤，小演员郭飞歌很有王熙凤那股子机灵泼辣劲，让人看的很得劲。这次在《水浒传》中郭飞歌饰演林娘子，是豹子头林冲之妻，美丽动人，后因被高俅干儿子高衙内看上，逼嫁不成，自缢而死。很多经典美女都饰演过这个角色，例如王祖贤，袁咏仪等，不知道这一次小演员郭飞歌能否带给我们不一样的林娘子！
小戏骨之前的《白蛇传》《红楼梦》等，都是偏女主戏，男性的存在感并不是很强。包括本来男性角色为重的三国故事，也被改成了以貂蝉为女主，从而展开的发生在东汉末年的纷乱战争。
与以往不同，这次的《水浒传》是一部典型的男主戏，以林冲和宋江为两条主线，讲诉了一百零八位好汉被逼上梁山，同意招安后却惨遭团灭的凄惨故事。男生的情感表达相比于女生而言要难一点，而且这一次人物众多，绝对是一次高难度挑战，不过小编相信小戏骨们这次依然不会让观众失望。
从曝光中的片段看，小演员们是真的无愧于“小戏骨”称号的。都说哭戏最能考验演员的演技，预告中几乎小演员每一个哭的镜头，都能透过屏幕感染到我，放几张图大家自行感受一下。
小演员们虽然年纪小，但表演毫不敷衍，真情流露，十分感人。网友纷纷表示“小朋友们放小鲜肉一条活路吧”。
当然这部剧在受到期待的同时，也有很多的质疑声，不少网友表示“少不读水浒”，《水浒传》里有很多情节并不适合孩子演。对此，官博也发表声明表示小戏骨版《水浒传》只选择了适合青少年观看的情节。剧中保留了原著中的鲁智深倒拔垂杨柳、大闹五台山、拳打镇关西、林冲风雪山神庙等正能量的片段。
潘礼平导演在接受采访时也表示《水浒传》中并非只有血腥暴力，更多的是是非善恶，而他们想通过剧传递给青少年的也是正能量。小戏骨已经翻拍了红楼三国和水浒，用不一样的方式让更多的青少年接触到名著，喜欢上名著。不过话说，《西游记》啥时候拍啊？小戏骨们的戏真的是很期待呢！不得不说，这些小演员们年纪尚小，就有如此演技，未来可期啊！文/果粒橙
《小戏骨：水浒传》观后感(七)：小戏骨为什么会打动我们？谈谈现状看看未来，小戏骨何去何从
最早发自知乎，现转为豆瓣并稍修正。
敬告：本文字多无图。
先说个人评论：这次潘礼平团队出品的小戏骨作品水浒传有着系列一贯的高品质，但剧情依然是短片压缩快餐式。保持小戏骨特色如初是双刃剑，小孩演大人剧模式是特色，但这模式一直没有突破，所以五星评价减一星。
对于个人是十年如一日的不关注国产剧，之前国产剧一贯的低劣质量印象深入骨髓。上一次关注国产剧还是王宝强那个士兵出击---但个人也不太喜欢那个剧，只能说还可以看下去。
只有去年的小戏骨红楼梦才让我彻底沦陷，本来已死的微博复活并关注了一大批小戏骨团队娃娃们，尤其女娃居多。。。作为一个80后长辈，深深的感到00后的崛起，恨不得马上造出几个10后的娃。
有些人对小戏骨的表演有的负面评价是所谓在一直模仿，殊不知模仿本身就是一种基本的学习技巧，只要不非法的滥用，模仿就不是贬义词，只能说孩子够单纯，做事情更集中，感情更投入，所以模仿起来似乎比大人更胜一筹。
仔细思考下，任何人任何职业几乎100%都是从模仿学习这一步开始的，试问有谁在做的事情一开始就是原创创新的？你从上学认识到的第一个字开始本质上也可以说是模仿，只是最后模仿的东西被你掌握了。所以小戏骨作品一贯的模式，除了致敬经典，本身就是小朋友们通过模仿经典并延伸经典这一种成长进步的学习过程。这跟每个成年演员来说，这个过程是一样的，无论是科班出身还是模特出身还是星探挖出来的艺人或者明星之类，演戏都是有一个从新手期慢慢成熟期的演技转变过程，只不过演艺圈太多浮夸走流程单纯追逐名利的事情和人，所以拍那些影视剧的艺人们，能真正称上演员的，乐观一点说，也就一百里有那么八九个，八九个里面也就两三个优秀的，影帝级别的艺术家也就百里挑一。很多艺人拍了上百部影视剧，人也红透天，薪酬高的咂舌，演技一如既往白开水，死鱼眼。
再看潘礼平的小戏骨团队的作品，尤其红楼，除了主演们，甚至里面的丫头婆子演技都成精，基本都是个个吊打一群成年艺人，这次的小戏骨水浒本身一开始并不看好，男娃群戏，相比女孩群戏一般都比男孩的更让人入戏，毕竟女孩更早熟，所以一开始个人对水浒并不看好，但看完之后仍然拍案---尤其上次看了山寨小戏骨的八仙过海之后（被这个山寨剧恶心的不轻），嗯，水准依然很潘礼平，很正宗小戏骨，虽然不如红楼满屏幕亮点，但依然有着很多突破，最难的打斗戏表现比之前的三国更多突破，演员们神情更自然，台词也顺口，道具也精致，整体没有想象中尴的情况，当然论入戏程度，由于男娃的声音大都比较稚嫩，确实无法跟红楼梦的入戏做比较---小戏骨红楼看到最后基本完全入戏，毕竟红楼的主演们大都是如此那般的年龄，甚至因为精湛的演技连贾母刘姥姥这种年老形象都完全接受。个人心里红楼为标杆10分的话，水浒这部剧可以打8分。
有时候在思考，演艺圈的那些成年人学习能力和才气比小朋友差这么多么？连模仿的学习也做不到么？当然不是，成年人缺少的是态度问题，面对太多诱惑，虽然本职是演戏，但精力可能更多的是在追求名利的东西。做任何事就怕认真，潘礼平团队认真专业，小戏骨的小朋友们认真专注，综合条件下，才出品了一系列优良的作品。
一个团队专业性和认真态度，促成好的作品，也真的可以成就演员。绝不是是个人找一堆天真可爱的小朋友就能拍好戏的，看了那些山寨的小戏骨的作品之后，才更能反衬出潘礼平团队的厉害，山寨的小戏骨作品，里面的小朋友们真的是表现的木纳，尴尬，不敢多看。
潘礼平团队的小戏骨演员，来自社会各个阶层，不同的 生活环境，每个小演员性格各异。
这次水浒里小演员不少亮点，林冲夫妇，押送林冲的两个衙役，高衙内等。说下亮点之一的林娘子扮演者，郭飞歌，来自山东的女娃，无论在红楼还是水浒，屏幕上她能歌能演，颜值也高，气场也足，几乎360度无缺点，泼辣和温婉都能驾驭。微博里生活中的她则表现比较典型或者浓郁的山东小学城乡结合的大队委那种。。。可能受到山东台引导过的原因（嗯，无褒义。这次飞歌在水浒里表现的非常委婉大方，跟红楼梦的王熙凤完全不同。可见小小年纪对演技已经有了深刻理解，个人气质在潘礼平团队的调教下完美展现。可惜这次官方也出现一个事故，在昨晚发出一个飞歌挨高衙内耳光的花絮，花絮里飞歌饰演的林娘子连续挨一个高衙内演员的七八个耳光才过，而且小男孩不知道假打，为追求真实而真打，这一点让我看的很心疼，官方这种故意追求所谓真实鼓吹戏剧效果而让一个未成年小姑娘真挨打实在是让人反胃和生气，实际上这花絮引起很多人不满不适和一些媒体注意，所以官方又火速删掉了视频。我很搞不明白为什么团队不让小孩学习借位等拍戏手法避免小孩受到这种肉体伤害，我想知道如果严重的话这个团队算不算对未成年的一种违法？
说到违法，因为个人很久就不追星，不知道追星的人一般什么状态，直到去年因为小戏骨红楼才开始粉一些小戏骨的小演员，大部分女娃。。。我就注意到一个现象，微博上有一些粉丝id表现的比较疯狂，他们会组织成粉丝团体啊什么的，在微博上表现非常积极，在一些男粉丝的言语里，会看到有很多我觉得个别不合时宜的字眼---感到怪怪的字眼，有时候会寻根看那些男粉丝的微博，会发现他们的微博都比较极端，他们的头像和id都会改成他们喜欢的女娃，所有微博都是跟小戏骨女演员有关，不知道是我心理阴暗还是什么的，我似乎嗅到一个危险的信号，因为小戏骨都是10岁左右的小孩，红楼女娃又比较多，当小戏骨越来越火的时候，似乎社会上网络上一些潜在的恋童癖分子冒了出来（就是那些死萝莉控之类的极端群体。。。我关注的一个可爱的小女娃，就有了很多大叔级别的粉丝，在红楼片场就很多男粉丝与之拍照送礼物等等，我相信大部分粉丝都是正常的普通粉丝。但不可否认红了的小戏骨容易引起一些恋童癖不法分子的注意，所以我建议是维护小戏骨微博的家长注意自己孩子的隐私，尤其地址等重要信息注意不要泄漏。
最后说下问题，水浒传剧情也可以说小戏骨系列一贯的通病，就是剧情大幅度缩水和跳跃，也许经典的东西剧情大家都很清楚，不影响观感，所以小戏骨一直都是短片和剧情选择式的片段拍摄，没有连续感，考虑到剧组的预算和时间，也只能做到这一步了。。剧情压缩也算是小戏骨的标志之一了。
另一个对水浒传和小戏骨系列剧情的最大不满是根据儿童而改变的一些关键剧情，剧情为了适应儿童不如说是为了适应这个社会，为了堵住社会相当一部分人不乱说，比如在与目前一个保守的大环境，很多人是见不得十岁左右的儿童接触任何的爱情元素。也许，一说感情成年人就会想到性，想到色情，也许本可以通过引导可以让儿童接触了解爱情美好的东西，毕竟黛玉和宝玉就是爱情，而不是小戏骨版的表哥表妹好朋友，但大人们可能没有信心正确的引导美好的事物，素性一刀切，所有小戏骨版的影视剧，没有明显的爱情情感元素---就算十岁左右的小孩们心里其实多少都懂一些女男女之情。。。情感是人性的基础，爱情是最美好的东西，但这个社会永远不知道引导，而一味的逃避，好吧，中国的小孩永远没有早恋，不能早恋，我打开《怦然心动》，再安慰自己一下。再看水浒每一集的片尾都要几个主演出来说教：小孩不要为了义气做坏事，不要打打杀杀等等，导演潘礼平一直是保守的人，这些个片尾就是怕一些人喷水浒的暴力元素对小孩有影响吧，只能说导演对社会还是很了解。毕竟人红是非多，毕竟小孩演戏，操心小孩学习的还大有人在呢。所以导演潘礼平一直比较矛盾，拍的好没人关注不好受，太多人关注太火了他也比较兢兢战战。
最后的最后，期望将来，小戏骨怎么走下去。毕竟小戏骨这两年是真火了，尤其红楼以后，各种山寨小戏骨如雨后春笋冒出来，素质都很低劣，只追求炒作和商业化，缺乏潘礼平团队那种认真态度的初心-就算潘礼平团队，可能也有所变化，开始引资尝试追求更大利益的商业化道路，这不算坏事，有钱才能做的更好，只要把持住拍戏的认真态度就好。但小戏骨特点一贯的短片来致敬经典，而且因为是孩子们来演绎必然对剧情自我割舍来适应大众和社会，做出的剧必然有其局限性。经典剧就那些，挨个快餐版拍完然后呢？是不是有必要有所突破来个原创剧，来个长篇？小戏骨不一定非限制十岁左右小孩了，也不一定非得小孩演大人剧的模式不变，这一波波十岁孩子尤其好多有表演天赋的过几年长大了也完全可以拿来拍正剧了，而不是弃之不用(比如我喜爱的钟奕儿已经好久没演戏的消息了，当然可能跟家庭家长决断有关。所以我觉得接下来小戏骨的路子必须有突破，而不是停滞不前。原创长篇正剧，甚至小戏骨演属于他们作为孩子的剧，因为致敬经典属于模仿学习的话，出正剧和原创影视ip才是检验孩子们学习成果最好的证明。说起小孩的群戏，很多经典，我第一时间想起放牛班的春天，然后还一个欧洲的上世纪80年代的四五个小孩出门探险然后成长的故事，具体名字忘了，都很棒…虽然国内环境，尤其小孩的故事不好说，处处敏感，感情不敢碰，政治不能碰，暴力不能碰…想想确实很难，原创的属于小孩的群戏剧本很考验编剧能力，但已经有了最难得的有演技的小演员，为什么不试着突破一下呢？不然小戏骨模式不思进取一直这样下去，早晚这ip会走到头或者消失。
想到什么说什么，说的比较散，谈水浒反而谈的比较少，见谅。
期待小戏骨的下一部作品包青天，里面小戏骨刘戴恩和展昭释小松值得期待。也更期待小戏骨模式有所突破，将来能发展自己的影视ip而不是一味的致敬经典，也不是一味的小孩演大人剧。