《霸王别姬(京剧)》观后感10篇
《霸王别姬(京剧)》是一部由滕俊杰执导，尚长荣 / 史依弘 / 杨东虎主演的一部戏曲类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《霸王别姬(京剧)》观后感(一)：蝶衣祭
你的水袖，轻灵如昨
不惑那情丝错许
浅笑轻吟，曲尽凝眉
风、霜、露、雪，皆是天意
枫红的静美，终修成你
红绡帐内，忍凭教醉生梦死
今宵烽烟四起，标语铺满街亭
樱桃红透，霸王与虞姬别梦
终虚度了沧海桑田
叹、叹、叹
罢、罢、罢
唱尽这一折，并良辰美景，合成卷帘
云淡了仍留迹 ，只不堪回首月明中
《霸王别姬(京剧)》观后感(二)：观京剧电影《霸王别姬》后感
观京剧电影《霸王别姬》后感
2015年6月3日 星期三
下午8:28
作为一部电影他是很冷门的，全天全上海排片九场，当晚我看的场次只有6名观众。甚是凄凉。整部电影约一个半小时，讲的就是西楚霸王项羽和虞姬的故事。如果作为国产京剧电影的试水，我觉得有几点做得很不错。一是开头有故事简介，能让我这种对历史知识不熟悉的人有个背景了解，不过开头字幕的中华人民共和国文化部还是惊着我了，这么大的排场。二是京剧的特色可谓原汁原味的保留了，从布景到走台，从人物形象到声音唱腔，几位老艺术家的表演值得称赞。
不过可能碍于京剧本身形式的局限性，整个故事镜头几乎用的都是正对着主人公的构图让人看多了有点别扭，部分戏码的面部大特写也难以与整体镜头切换连通，倒是十面埋伏时候台上约莫十来个人的打戏拍的觉得十分流畅，一气呵成，效果远远好于给脸谱角色的单独特写。加上京剧表演的色彩本来就浓重，红是红白是白，如此饱和度高的色彩在电影荧幕上更是鲜艳。虞姬和霸王的行头不用多说，隔着荧幕都能感受到做工精巧，令我捻捻不忘的是虞姬后半段穿的一件斗篷，外头黄色，里头青绿，外头绣花，里头好像绣的事梅花，内外兼修表里如一，不得不感叹戏曲服饰与如今时装的不同。
就像所有老物件一样，京剧用的是一种缓慢的节奏，讲述一个简单的故事。老祖宗的智慧不容小觑，一根杆，就演出一匹马，两面旗，就化成一座山，再那个年代，如此美好的色彩能给人带来多大的想象力，好似儿童用木杆玩起的游戏，玩的人沉浸其中，
国粹有国粹的魅力，我看过无数遍张国荣演的虞姬，我以为因为是他演的虞姬，所以才那么美，今天发现，原来无论哪一出的虞姬，都是美的。
在我心里，虞姬不是因爱而死的，已经感知到前路不详的虞姬，是做好了准备与霸王一起赴死的，可是霸王缺一句奈何兮一句奈何兮，对着眼含泪光的虞姬说，你说我该把你怎么办，难道是为了逃命要丢盔弃甲么，难道是没了虞姬就能突出重围么，难道是嫌她走的慢要抛弃他么。虞姬不是因为爱霸王而死，不是因为恨霸王而死，真正促使虞姬拔出宝剑的，是对眼前这个男人深深的失望。
明明我们都只有死路一条，你却还要我死的离你远一点
虞姬不是为爱赴死，她只是我心已死，就是我们常说的哀莫大于心死
拔出剑的那一刻，她应该希望那个征战七十多次战无不胜的霸王能拦住她吧，打下她手中的剑，相拥而泣。只可惜，他没有，正如哥哥拔剑时来不及救他的霸王一样，他们都是对世界失望和绝望的人，但又不甘心的留有一丝希望，于是只身赴险，终于没能回头。
《霸王别姬(京剧)》观后感(三)：虞兮虞兮奈若何
看的是B站上传的舞台版，上海京剧经典曲目展演系列的。史依弘的梅派真是端庄娴雅。想起来很久以前看过蒋勋写《孤独六讲》时，提到项羽和荆轲，称之为“失败者的美学”。作为一个失败者，与刘邦相比，项羽成为一个更容易被人们反复吟咏的对象，在成王败寇的历史定律中，不得不说这是一个很伟大的定位。这时候才觉得司马迁真是伟大，他点出了项羽失败的原因，却又把他列入帝王本纪，不以成败论英雄，真正当的起“通古今之变，成一家之言”，看来需要把我那本闲置已久的《史记》扒拉出来看一下了。
整出戏故事冲突不大，唱词少，曲牌也以西皮散板居多，看了大半场都觉得没意思了，可是到了垓下被围、四面楚歌、虞姬舞剑，才真正体会到这出戏的好处来。名唱段“看大王帐中和衣睡稳”一段，虽然唱词简单，却一下子让前半部中一直不大出彩的虞姬形象丰满起来。
“看云敛晴空，冰轮乍涌”，用的就是西厢记的唱词。
“大王意气尽，贱妾何聊生。”
最痛人处，莫过于美人迟暮英雄末路。美人名马和末路的英雄，可以说是很好的戏剧题材了。
听完《霸王别姬》就明白了虞姬为什么说“君王意气尽，贱妾何聊生”。
项羽唱《垓下歌》:
力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。
骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何？
一个铁骨铮铮的大男人跟你说:虞姬啊虞姬，我该怎么办？我能怎么办？
这比之前流传的那个黑豹乐队主唱抱着保温杯的段子悲痛多了。这一段真是听到喉头发梗。
虞姬舞剑一段，太考验演员唱念做打的功力了，完全被史依弘圈粉，史姐姐扮相美身段美唱功好，有些表情和动作还萌萌的~
电影《霸王别姬》中让程蝶衣在舞台上自刎，在这出戏的顶峰选择落幕，确实是一个巧妙的处理，有一种壮烈凄绝的美，小说的结局则因为过于现实，而显得残酷了。
李碧华是写小说的高手，所有作品都带着一股媚气，用她自己的小说《胭脂扣》里的句子形容就是“如梦如幻月，若即若离花”。她写霸王别姬、写青蛇、写潘金莲，都能翻出新意。
但变的是故事，不变的是人情。
《霸王别姬(京剧)》观后感(四)：看了 霸王别姬
一部反映时代变迁如何摧残人的电影。但我不想在意这点。初看电影，首先不能先入为主得给他下标签。这不是同志片，程蝶衣爱的是戏曲艺术不是段小楼，与段小楼是情同手足的兄弟情，不愿他结婚是望他能心无旁骛。但小楼毕竟是世故的，也因此娶了风尘味儿的菊仙。所以他恨，恨出了后来的恩怨情仇。小楼说过：“你真是不疯魔，不成活。”谁又能理解这种不顾一切的投入！时代也不为所容，他是疯魔了，也因此看透、厌倦了这个世界，那么就离开吧。而就连离开也是这么的执着，他是程蝶衣，就是一辈子的程蝶衣！他用自己的生命演绎了程蝶衣，也可说是当了回程蝶衣，空前绝后。
《霸王别姬(京剧)》观后感(五)：历史景片
看这部电影的时候还没有喜欢哥哥，不过看完了，觉得小豆子总是太倔，倔的让人心疼又不忍责怪。因为我们知道都是因为他的爱，爱对于他是那么卑微，就像尘埃里的花开得鲜艳却怕别人看到。所以宁愿看着霸王的脸谱去骗自己，也不愿去个真的霸王说内心的感受。
戴锦华说:《霸王别姬》是历史的景片，一点也不假。它就是历史的一面镜子，剧中的程蝶衣，段小楼，公公和小四，他们都充当了历史的鉴证者，随着时代的变化，程蝶衣的戏剧人生经历着辉煌，坎坷，他说:我是男儿郎，不是女儿身，但是在时代的变革打压下，他真正变成了那个女儿郎，将人生与戏剧合为一体，最后的死是把戏演到了最高潮的部分。
《霸王别姬(京剧)》观后感(六)：霸王别姬
[cp]今天看了160多分钟的霸王别姬，不得不佩服张国荣的演技！！！巩俐演的也超级棒，然后又想起了她演的艺妓，后来又想到了里面的章子怡！！！真的是要向她们致敬！！我决定要去看一代宗师了！霸王别姬看的我是一个压抑呀，真的不说张国荣的演技，一挑眉都是戏，他演虞姬真的太美，尤其是梨花带雨的眼神，传神，直戳内心！每次看张国荣的电影都被他强行拽入角色，看完心情久久不能平静，我觉得他真是忧郁寡淡之神！我觉得一个演员能把角色演绎的让观众记住他的神情动作就是成功！切身体会他的悲伤无助，何处话凄凉[doge] 向他致敬！向导演致敬！还要看他导的猫妖传！[/cp]
《霸王别姬(京剧)》观后感(七)：差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子
过了很多年，听了很多关于她的绝美传说，有人说《梅兰芳》拍的不错，无数声音说跟她根本不是一个档次的片儿。
——这就是初识的《霸王别姬》。
多年后，带着平和、缅怀的心，夜深人静，一个人默默的流眼泪，忘记了时间，忘记了工作，忘记了日子还要过。独自沉浸在这段纠纠缠缠的感情里、那个轰轰烈烈的年代里、各个鲜活执着的生命里。
每一次眼神的交汇都拿捏的如此到位，叫人忍不住掉下眼泪来。儿时的倔强和胆气，就注定了她不凡的一生。人断是该有一些执着的，所以一步步都是自个儿走出来的，是要有报应的。
人之于社会变迁，是如此脆弱，和微不足道，社会给予人的是舞台，人能做的是适应或反抗。在时势里，适应不一定是对的，执着也不一定会换来所谓的成功，人生苦短，问心无愧，怎样的路是自己选的。也许我们要为在乎的人低头屈服，也许我们想活出自己的滋味儿，没有谁是错的，上帝也不能指一条无悔的明路，但凡做了自己想做的选择，但凡放弃了自己放弃的东西，就该平和的继续走下去，不惊慌、不觊觎、不焦躁、不迷失。
在成长的路上，我们多了一些对拥有的希冀，多了一些对拥有的急躁，所以烦恼、所以恐惧、所以迷失。当失去了追寻已久的东西，当失去了认为最美的东西，当一个人独坐窗前，看着外面纷扰却于己无关的形形色色，一点点失落、一点点自嘲，至少有时间做一个深呼吸，才感觉到自己与生命的息息相关、形影不离。那个不离不弃的原来是自己的生命。
然而有一天，它也将离我们而去，我们又将与谁相伴。
《霸王别姬(京剧)》观后感(八)：《霸王别姬》：里外不是人
《霸王别姬》：里外不是人
文_唱唱反调
买戏曲的帐
五月的上海城一个消息传得沸沸扬扬，中国第一部3D全景声戏曲片《霸王别姬》被恭恭敬敬地请入了爆米花集散地。与此同时，五六月间年轻人话题间的另一个高频词汇——上海电影节也在如火如荼地紧张准备中，不少人翻到豆瓣活动以为是经典重映单元的张国荣版《霸王别姬》提前预热，兴致勃勃地前去买票，结果到了影院看到黑脸的西楚霸王和与哥哥扮相差太远的虞姬，一脸愤恨地跑出来——这什么鬼。此外，不光是被“欺骗”的上海电影节关注者，就连百来条豆瓣短评都还在大方地扔出五星，9.2的高分大部分借的都是哥哥与陈先生的光，只有区区十分之一说的是这部体制内大作戏曲片《霸王别姬》。
这无疑是一场不大不小的误会，但仔细一想，却也是因误会而帮了闲。抛出来的问题让我们借一步思考：现今的戏曲电影对于年轻人来说是“什么鬼”？而对于老年戏迷来说，这场声势浩大的“形式活动”到底是变革还是胡闹？
先来看看另一方截然不同的反应。时针拨到去年的五月，该片在好莱坞杜比剧院放映时的确遭到了西方观众的礼遇。阵容上来说是豪华的，老戏骨尚长荣扮演西楚霸王，上海京剧院梅派青衣史依弘扮演虞姬。技术上也是下了狠功夫，特效人员名单一长串，声效和武戏的配合符合现代人的观影习惯。该片在国际3D先进影像协会获得了创意艺术奖中现场音乐表演类“金卢米埃尔”奖。对于京剧这种属于幻想中的古典中国艺术，西方人的确是由衷喜爱的。身为国人，对于他国的赞赏自然产生一种盲目的自豪感，但又转念一想，竟是有些不太舒服，这个本就该给中国人看的“拍摄京剧经典大戏电影工程”首批试点剧目一年后才仅在上海进行点映，这又意味着什么？去西方遛了个大奖回来，“闹”也是闹够了，可否称之为“胡闹”呢？
如果抱着东方主义的观点，说戏曲片到国外去哗众取宠倒有些不讲道理了。人家首先是中国独有的电影类型，和中国电影的发展可以说是相互对应的，并形成了独属于自己的一套电影美学系统。但戏曲片作为一种相当特殊的电影类型，就拿戏曲片曾经风靡的年代也都是戏迷广泛存在的年代来说，它的发展绝对要依赖“戏曲”而非“电影”。到了戏迷日渐减少的今天，戏曲片的发展已经停滞多年了，其电影美学还停留在上个世纪八十年代。戏曲片的出路令人担忧，《霸王别姬》将京剧经典曲目与最先进的电影技术相融合，它的诞生确实有其“挽救”中华民族传统文化的意思，所以这种曲线救“传统”的试水之作起码从文化意义上来说还是应当买账的。当然，这帐是买给戏曲的。
电影的面子给不给
抱着一种复杂的心态，笔者买票前去一看究竟。上海影城巨幅海报入眼的就有三张之多，当然这和政府支持不无关系，比之其他主旋律电影，55元的影票也不算太磕碜。领完3D眼镜进入电影院后，一种庄严的仪式感油然而生，接下来陆陆续续入场的大多是老爷老太太，年轻人零星几个参杂在老年观众之间，买票之前就有迹象表明，星期天上午的这场后半部分座位不能选择，大概是已被老年大学班级或者某个戏曲爱好协会包场。观影之时偶然听见几人跟唱，不少戏迷确实乐在其中，但这种乐的情绪多少是因“电影”的缘故呢。
以笔者拙见，“电影”的面子不给也罢，京剧《霸王别姬》的当代电影化呈现实属意料之中。这场戏做得中规中矩，于一个戏迷来说并无多少创新之处，对于一个没有怎么接触过戏曲的影迷来说可以称之为一场灾难了。这里还需要结合戏曲来谈，两方的融合势必要牺牲一点最尖锐的矛盾，具体说来就是，以艺术为核心的舞台与以市场为核心的电影之间的矛盾。
不可否认，运用最新科技所达到的电影化的手法也确实对戏曲颇有益处。因为舞台空间局限，演员长期采取以至于形成风格的横向平移走步方式，亦因能产生空间纵深感的俯拍以及3D效果变得更加多样化。环绕声效的妙用体现在“四面楚歌”一场，布景简练而有意味，云雾缭绕，人物被山谷与枯树包围，楚歌在此时一唱响，危险茫然的氛围弥漫在整个影院，仿佛从一个黑洞中反射出来霸王这边孤军无援的悲哀。
但戏曲有完整的美学体系，尽管总体来说原曲目依旧散发着迷人的魅力，但为适应电影化的娱乐理念，戏曲还是多少做出了让步。对于苛刻的戏迷来说，电影化对舞台美学以及戏曲程式所造成的破坏也许会引起一丝不快。最为直观的不同是由电影剪辑带来的，以幕为单位改成了以场景为单位，条理性有所缺失。其次，留白因电影背景舞台层次化的庞杂繁复亦失去了魅力，置景在此只充当了装人物的容器，这一切都是因其故意打造的视觉奇观而破坏了务虚之美。更为雷人的是，武生挥舞长剑时被技术处理后放慢了动作，辅以手中挥舞的刀剑如武侠片那般发出尖锐的摩擦声，因太过于真实而破坏了戏曲“虚拟”的美学。特别需要说明的一点是，以上列举的为了配合电影化所作出的“牺牲”，并非是创作者主观上的意愿。事实上恰恰相反，这些改变都是为了让戏曲的形式得到更为现代化的呈现，也就是我们常说的“都是为了你好”。
可是电影就不一样了。如果说戏曲在电影化的过程中只是意外负伤的话，那么电影被戏曲抢去风头后就算是阵亡了。因为确确实实，除了外在特效施予的一点点“新鲜”之外，电影美学乏善可陈，甚至说是时代的倒退也完全不为过。确切点说，《霸王别姬》还是对戏曲过分忠实的记录，完完全全为戏曲服务而牺牲了自我。试举该曲目中最有看点的“舞剑”一段，这段可见史依弘的表演功力，十来分钟的舞一气呵成。“舞剑”最后的呈现是类似于现场直播的多机同拍之后混剪而成，正反打的切换只给了霸王寥寥几笔的关照，而整个场面调度流畅得过于机械化。虽然说这场戏的关注点显然是虞姬，但如果完完全全站在一个局外人角度，观众根本不可能在这个关键时刻对霸王与虞姬的关系做到更为密切的关注，这样过于偏重细节而忽视完整性的做法只能使下一场虞姬自刎的段落与这段脱节。
其实就戏曲的部分牺牲，对于早已将《霸王别姬》曲目烂熟于心的老戏迷来说并不会反感到哪里去，但对于电影的巨大牺牲，大部分影迷也许就会产生一种疑问。戏曲片《霸王别姬》到底有没有经过电影化的慎重编排，但凡比较一下诸如文学、绘画等其他艺术，就会发现戏曲与电影已经在各方面已经相当接近了，譬如若想要表达戏曲中的写意，那么可以适当地辅以空镜头达成。然而《霸王别姬》中却没有这种思维，剪辑与运镜如此拙劣毫无技术可言，在“舞剑”一段中几乎所有电影语言都是为了衬托虞姬的舞功以及身段。 所有对戏曲程式的尊重都是为了表达对传统京剧的膜拜，那么电影的意义在哪里？如果单纯只是将电影作为记录的工具，那么影迷应该报以何种心态来看待这一“新鲜事物”？那些误打误撞进入《霸王别姬》放映厅的哥哥崇拜者会将之视为一场美好的误会吗？哥们，你想多了，这场“戏”压根就没有给电影面子。
悬而未决的问题
现在该到了回答问题的时候了。既然搞清楚了戏曲与电影在《霸王别姬》中的待遇问题，这场闹腾的“戏”对于京剧来说是幸还是不幸呢？《霸王别姬》确实做得冷静又克制，在保守的基础上迈出向高科技前进的小心一步，这一步的分量有些重。它一下子跨越了八十年代鼎盛时期的电影美学，而直接走进了立体触感的全新世界。但其宣传语打出的“吸引年轻观众享受传统文化”的噱头倒是可以被击毙了，这样一种简单粗暴的高科技效果既没有满足年轻人在观影之前就想要期待的视觉快感，反而由于不自然的剪辑与运镜多少损害了国粹魅力。不过对于中老年戏迷来说，听戏还是听戏，而不会是瞧电影。此次的《霸王别姬》只是一次经典重温，与以往规矩差不多，该嗑瓜子嗑瓜子，忘我之时哼上一曲也别有一番乐趣。
(刊于《好戏》2015.6.9)转载请注明
《霸王别姬(京剧)》观后感(九)：说好是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子。
我喜欢哥哥，是从这部电影开始的。
整部电影，情理之中意料之外的是最后虞姬真的死了。像袁四爷说的那样：“霸王是假霸王，可虞姬倒是真虞姬。”虞姬陪霸王趟过了儿时困境，日寇来袭，民国宪兵，十年动乱。最后一切都安静了，像孩时那般，他们也不是角了。蝶衣喜欢的是真正的霸王，霸王早在十年动乱就死在了那场批斗里！活着的不是他的霸王，不是他的师哥，只是段小楼。
儿时的小豆子，在一片狼藉的童年，颠沛流离来到戏院，在师傅残酷的训练中练就一身铁骨才能活在那惨痛的世道。周围师兄弟都为了一个共同的目标挣扎在惨痛的戏院－——活着。小豆子就像一只蚂蚁，活在蛐蛐的世界里，笼子外面却满地狮子走狗。后来他和师哥红了，红遍了满都，代价是蝶衣被老太监似梦魇般的凌辱。蝶衣和小楼说，师哥，我们就这样唱一辈子戏好么。菊仙的出现是现实对蝶衣的一道讽刺。在日本人抓了段小楼后蝶衣让菊仙离开段小楼便救他。蝶衣为日本人表演了一曲“牡丹亭”救出师哥，迎接的是一口厌恶的啐！紧接着如同伤疤被解开，鲜血的流失愈演愈烈。袁四爷的赏识和给予蝶衣的伤痛是对等的，蝶衣后来被民国兵痞审判时蝶衣撕心裂肺呐喊“你们杀了我吧！”也不愿听袁四爷的营救。四人帮的出现，将所有伤疤都揭露了，小四，戏院老板，段小楼，程蝶衣……每个人都麻木不仁撕心裂肺，唾沫四溅的揭发，揭发姹紫嫣红，揭发断壁残垣，没有人在意吃相难看。
整部悲剧落幕，是各自的无奈纠缠在一起。年幼的小豆子看到那把宝剑，师哥说有了那把剑霸王才是真霸王，小豆子看着价值百两的拔剑攥着手里不足一两的银子下定决心，师哥，我准为你送来。
蝶衣曾在袁四爷的院子里面对漫天雪花便挥剑自刎，可惜被制止了，说真的我很心疼蝶衣，多希望他在那个时候就离去，何必日后承受那么多苦难。最后，蝶衣完成了他的诺言，从一而终。